周星驰的长镜头电影

㈠ 宝强喝牛奶，刘若英塞烤鸭，周星驰吞狗饭，影视剧经典吃喝镜头

跨年电影《地球最后的夜晚》热度下去了，但它对观众造成的伤害阴魂不散。

其中，被人吐槽最多的，算得上李鸿其的吃苹果镜头。

这个长达5分钟的吃苹果长镜头，我跟大家一样，看得一脸懵逼，不知道李鸿其为什么从平静道落泪，也不懂为什么连苹果核也吞下去...但不可否认，李鸿其此处的表演还算上乘，充斥着一股狠劲儿，一口跟一口的力道不同，牙齿的咬合力逐渐加重，观众可以明显从这个特写长镜头中感受出人物的 情感 变化，看得人只想吃一口苹果压压惊。

吃相，是一个人在餐桌上最直观的心理表象，今天索性总结盘点下影视剧中经典的吃喝镜头，提供一个新的角度去理解影片和角色，排名不分先后。

这个镜头过目不忘。

王宝强饰演的牛耿，第一次坐飞机，先问，我这是站票还是坐票？

不懂托运规则，在安检处与工作人员发生争执。

他振振有词

“火车公交都让带，你们凭什么不让？”

接着，安检人员用淘宝回复体敷衍牛耿：亲，这边建议您要么跟您菜刀一起托运，要么牛奶马上喝掉。

牛耿倔劲儿一下上来，当众喝掉了这桶牛奶。

多年以后，这个并不算高级的笑料，被网友们翻了出来，争执的焦点在于——

这桶牛奶有多少升？

有人说这是金龙鱼油桶，有人说是屈臣氏矿泉水桶，不管是哪种，这桶牛奶都是5升起。

由此，才有了后面的梗：服务员，帮我把窗户开一下，刚才奶喝多了，有点想吐。

据山争哥哥后来采访说，宝强这奶没混别的，直接喝。

虽然不是一镜到底，但能看出他是一个尽职尽责的好演员，能有现在的成绩是他拼命般的学习努力得来的。

先上图为敬。

一对雌雄大盗，因为女方怀孕决定金盆洗手。

刘德华饰演的飞贼最初还想干最后一票，但他们这种刀头上舔血的行业，太明白“积德”的重要，为了孩子，搭上了性命，给傻根唱了一出天下无贼。

得知丈夫死讯时，女飞贼虽然大肚便便，却能在瞬间从警察眼神中捕捉出丈夫的好歹。

接着，就是这场吃烤鸭的戏。

吃烤鸭在当时算比较好的伙食了，说明奶茶很重视孩子的营养，而且酱吃的满嘴都是，看得出失联后很颓废。最重要是烤鸭塞了满嘴，却终于忍不住哽咽流下泪来。强硬机械地吞下每一口食物，大口大口吃下悲伤，和着忧伤一点点吞下去本人消化。

刘若英演完这个戏就把烤鸭这道菜戒了。

她说这三年谁再请她吃烤鸭，她就和谁过不去。

究竟这场戏，刘若英的真实想法是什麼呢？是想到了陈升还是想到了谁？

在后来的采访中，她说拍这场戏时，华仔、葛优的戏份已经拍完，纷纷离开了，只剩下自己独自面对那么大一只烤鸭。

一种孤独涌上心头，人生通常是这样，聚少离多，不如意十之八九。

想到这里，便泪如泉涌。

十年后，当网友翻出这个梗重问刘若英当时什么感受。

她幽默的说；" 只记得烤鸭是冷的 "

《新喜剧之王》票房口碑都不尽如人意，但丝毫不影响周星驰于我们童年的地位。

在我看来《武状元苏乞儿》有别于周星驰其他的无厘头电影，荒诞笑话包裹着严肃议题。

相信大家都还记得影片中半段

苏灿被抄家，跟父亲沦为乞丐后，当街被几个旧日哈巴狗欺负的片段。

所谓由奢入俭难。

这句老话并不是指粗茶淡饭相比山珍海味有多么难以下咽

金钱，会腐蚀人的斗志和自信，没了主观能动性，再想翻身，难上加难。

但苏灿和老爸，却始终怀揣着一颗乐观的大心脏，胜不骄败不馁。

仿佛这爷俩一生有共同的使命：从身边找点乐子，让自己高兴高兴。

至于居庙堂之高，还是处江湖之远，环境影响不到心情。

所以粗布烂衫的父子俩，在冰天雪地中，在别人的嘲讽中，能够欣欣然地吞下狗饭，并坦荡的开玩笑：

-居然有肉丝？

-胡说！分明是鸡排！

皇帝说：你们丐帮这么多人，一天不解散，我一天不安心啊！

苏乞儿说：丐帮有多少人，不是由我决定的，而是由你决定的。如果你是位明君，人人都有饭吃，谁愿意做乞丐？

说到底，《武状元苏乞儿》想讲的，无非是“天降大任于斯人，必先苦其心志”的道理。

一个人，被蹂躏的不成样子，被一次次踹翻在地，还能做到基本的自尊自爱，才能做到东山再起。

会有福报，苦尽甘来，4个字在这个片子里是如此透彻。

《无间道1》里曾志伟在警局吃盒饭，突然翻脸大骂黄秋生，其实已经很经典了。

这组镜头将一个游刃于黑白两道的泼皮、气急败坏的样子拍了出来。

《无间道2》里吃火锅的镜头，讲得则是黑帮内部窝里斗、争地盘、进贡等黑幕交易。

这场戏的人物关系远比吃盒饭那场复杂。

韩琛名义上是“坝头”，实际上替倪永孝做事，找剩下四位大佬的意思很明显：该交份儿钱了。

四位大哥也不是傻子，倪坤死了，群龙无首，这钱，没必要交了，提前约定好，四人同仇敌忾，准备反水。

一顿挺和气的火锅，因为这个话题突然气氛尴尬。

只剩下火锅君独自在中间尴尬地冒热气。

这时的韩琛，身处劣势，但凡一句反对的话激怒了在座的四位，小命不保也有可能。

只见他微微一笑，允自吃着火锅，一口羊肉刚下肚，紧接着又把鱼丸顺进嘴里。

这时候，倪永孝一通电话进来，上演了一场离间计

动动嘴皮子，将四位大佬收拾的卑服，他们事先组成的联盟瞬间瓦解。

韩琛一直在吃，仿佛什么都不知道，又仿佛一切尽在掌握，还没忘记用吸管嘬了两口可乐。

桌上一团和气，桌下暗流涌动。

一顿火锅，道出黑帮电影的精髓：

江湖不是打打杀杀，江湖是人情世故。

当然，电影毕竟是电影，咱们普通人如果没有局，还是安心吃好自己的每一顿饭为好。

最后，忘不了《大宅门》里郑老屁一人吃十人份的传奇镜头。

七爷夸赞郑老屁，痛快，真痛快！

或许，这才是吃的本质：用塞满肚子的方式，获取精神上的安稳。

我小时候挑食，每当这不吃那不吃的时候，家人都会让我看这一段。

一方面挑逗食欲，另一方面告诫我，要对食物有敬畏之心。

㈡ 哪一部电影才是周星驰的巅峰之作

1988年
《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 。
《捕风汉子》 惯性表演状态。
《最佳女婿》 惯性表演状态 。
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演 。
《义胆群英》
《流氓差婆》 与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 。
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可 。
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可 。
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演 。
《小偷阿星》 惯性表演状态 。
《师兄撞鬼》 惯性表演状态 。
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档 。
《无敌幸运星》虽然当时不是周星驰文化盛行时期，但却与后来的经典影片不相上下。经典
《江湖最后的一个大佬》 表演一般 。
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 。
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 。
《龙的传人》 无厘头表演定型 。经典
《新精武门1991》 无厘头表演定型 。经典
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 。
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 。
《情圣》 继续传播“圣”文化，充分发挥无厘头。
《豪门夜宴》 客串 。
1992年(这一年是周星驰年)
《群星会》客串
《摩登武圣》 续新精武门，再攀高峰。盗版：《漫画威龙》
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 。
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 。
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名 。
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 。
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 。
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 。
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 。
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名 。
《济公》
1994年
《破坏之王》 惯性表演 。
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 。
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 。
1995年
《大话西游之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫+想像力 。
《大话西游完结篇之仙履奇缘》
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般 。
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 。
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式 。
《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影 。
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 。
《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华 。
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 。
1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演 。(个人认为是周星驰最好的一部电影，我也这样认为)
《千王之王2000》 客串 2001年
《少林足球》 创造了香港有史以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰 。(全球票房4300万美金)
2004年
《功夫》 再次创造了一个票房奇迹.(香港台湾新加坡等地打破了华语片记录)全球票房更是达到一亿美金
2008 《长江七号》目前亚洲票房以达4600万美金(韩日还没上映)
2008 《西游记》
《长江七号爱地球》

㈢ 为何说周星驰的一生是伟大且自卑的

我觉得这句话对于周星驰的形容还是很准确，周星驰确实是既伟大又自卑。周星驰的伟大在于他对艺术的态度和对电影作品的敬业心。

跟周星驰合作过的人说，周星驰就在拍电影的时候才是最自信的。所以我认为周星驰的自卑就体现在跟人打交道上，就算被别人误会也从来不为自己解释什么。

我觉得周星驰就是天才的代名词吧。

㈣ 周星驰的电影《功夫》中，你最喜欢哪一个片段

《功夫》的经典，不止在于经典的人物，桥段，包括电影拍摄手法、镜头语言、电影配乐等综合视听语言也是教科书级别。

《功夫》是一部动作喜剧片。由周星驰执导，周星驰、梁小龙、元华、黄圣依主演。影片于2004年12月23日在中国上映。

当二当家临走说出这么一句话。这也暗示了这场绞杀是斧头帮和警察局串通好了的。更确切的说是警察花钱买斧头帮帮这个忙的，警察在鳄鱼帮面前都抬不起头，没有说话的权利，那在斧头帮就更不用讲了，就像二当家说的那样，他们警察扮演就是打杂洗地的下等工作角色。

㈤ 你最爱的长镜头出自哪部电影

相信很多朋友看影评、电影推荐，或者跟身边一些阅片量丰富的朋友聊天的时候，偶尔就会听到或看到“长镜头”这个概念。

“长镜头”，在一些时候的确是进阶影迷最爱拿来炫耀的资本，对长镜头的意识，或许就是区分影迷与普通观众的界限。

它可以用贴近第一人称的视角，表现出片中人物或惊奇或焦躁的情绪，如《好家伙》当中，两位主人公通过旁门进入夜总会的长镜头。

它可以在第三人称与第一人称视角之间来回转换，同时体现出史诗式的宏大气魄，和小人物的无奈与悲怆（《赎罪》中的敦刻尔克海滩长镜头）。

《赎罪》的5分钟长镜头

它也可以展现一种现实与梦幻交织、过去与未来同在的奇幻世界观，譬如《路边野餐》里的四十分钟长镜头，和《遁入虚无》中已死主人公的“灵魂出窍“长镜头。

而在侯孝贤与是枝裕和的早期电影中（《悲情城市》、《幻之光》），它所表明的，则是一种东方式的“静观”态度。

不过在很多时候，长镜头想表达的只是一种孩童般的情绪：“看我厉害不厉害！我连这都能做到！”我们都知道，长镜头的诸多拍摄环节如果出一个差错，整个镜头就都要重来。

而许多长镜头的镜头轨迹，更是如魔术一般让我们惊叹：我们至今猜不出《我是古巴》里的摄影机，是怎样从一座高楼“飞”到另一座高楼；也猜不到《职业：记者》中的摄影机，是怎样穿过那两节只有十多厘米宽的栏杆。

这些效果，在电脑特效时代都可以轻易做到（例如《谜一样的双眼》的电脑拼接长镜头），于是当代影人只好挖空心思把镜头做长，比如德国盗抢电影《维多利亚》，就是一个时长近140分钟的长镜头。

不过也别忘了，在《历劫佳人》中拍出过影史最佳长镜头之一的导演奥逊·威尔斯曾说：“电影里往往有些镜头，大家一眼就能看出那是导演在刻意拍一个‘了不起的镜头’，但真正了不起的镜头，其实应该再稍微含蓄点。”

所以，正如大师所言，长镜头并不是越长越好。如果它除了炫技之外无话可说，那么它也只是在做无用功。

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㈥ 超解压的武侠片，强大的明星阵容，星爷的幽默能否成为经典

香港武侠总给人一种粗粝感，没有几千万的吊灯，场景有时十分简单，甚至在过招时的漏洞都能让人看的很清楚，但香港武侠有一种精气神在里面，恰似那种不拘小节的豪气。当我们在谈武侠时，想到的画面不是如今在各大电视台不断播出的那些小鲜肉的奇葩武侠，而是这些颇显简陋的武侠，经典就是经典。今天给大家分享2部武侠片，那些毫无压力的武侠世界，清大的明星阵容，再加上直白的黑色幽默，足以带起武侠情怀！

《新流星蝴蝶剑》

林志颖参演《新流星蝴蝶剑》，电影风格非常古龙，年轻的梁朝伟太帅，王祖贤也是极美，田园式的武侠感很特别，主题曲“爱似流星”至今都在听。开头杨紫琼提着人头，袅袅走过回廊的长镜头美绝。那个时候的香港武侠都透露着一股轻松喜感，梁朝伟、王祖贤、杨紫琼、甄子丹、林志颖，单凭演员阵容，就足够眼花缭乱。

想当年林志颖的歌声还伴随了我小学6年，20年前的电影了。童年的回忆，香港的武侠时代，那一代的香港导演们共同努力，构筑了一个有血有肉、有泪有笑的武侠世界，现在想象也是很成功和美好的，无厘头的表现方式展现的喜剧效果让人忘怀。

㈦ 梁朝伟周星驰（对比周星驰和梁朝伟谁的成就大）

周星驰和梁朝伟的故事，一直在整个华语电影圈流传。据说两个发小是一对好朋友，酷爱电影的周星驰一直把成为一名演员当作自己的人生理想，而当年的梁朝伟对表演却没有太大的兴趣。有趣的是，在1982年的时候，周星驰兴致勃勃的邀请梁朝伟一起去“香港无线电视艺员训练班”报名，结果周星驰落选，梁朝伟却考上了。但是后来在朋友的帮助下，周星驰有机会在夜训班学习。虽然在毕业之后，周星驰和梁朝伟都曾短暂地在一档名叫《430穿梭机》的儿童综艺节目做过主持人，但是梁朝伟在短暂的停留之后，凭借着自己俊靓的外表，日渐成熟的演技迅速的在娱乐圈打出了自己的名头。

相对于梁朝伟的璀璨星光，那时候还是单眼皮的周星驰可就不那么幸运了，他接下来的遭遇，在他成名后，被他以自传的形式拍摄成了他著名的代表作《喜剧之王》。在这段时间里，“专业”的周星驰，在电影片场，遭到了无数的白眼，受到了另外一批自称“专业”人士的奚落。在周星驰四处碰壁时，梁朝伟已经成为了TVB的当家小生，是被邵逸夫御封的“无线五虎”之一。当后来很多影迷知道周星驰的这段遭遇，以及他和梁朝伟的发小关系之后，最大的疑问便是，为什么在这个时候梁朝伟没有帮周星驰一把呢？

由于在成名之后，表面上周星驰和梁朝伟的事业交集并不多，而且两个人的性格都属于沉默寡言型的，所以普通观众很少能从两位口中得到具体的细节。但是从两个人此后的成就，以及周星驰在《喜剧之王》中透露的细节观众们会发现，梁朝伟在那种情况之下，根本没有机会能够帮到周星驰。周星驰这样的性格，和他对拍电影的追求，他也不会请求梁朝伟给予自己所谓的帮忙。

通过《喜剧之王》我们可以看出，周星驰在跑龙套时最大的问题是，他的表演理念，和当时的香港主流电影圈根本就是格格不入。而周星驰自己，他也不愿意向现实低头，在形式上他迁就每个人，包括跑龙套的“群头”、导演、摄影师。在面对这些人时，周星驰虽然表现出最谦卑的态度，但是在内心深处，他始终坚持着自己对于电影的专业精神，在这个时候，周星驰所渴望的并不是周星驰个人得到认可，他渴望的是他内心深处专业的电影精神得到认可。当我们明白了周星驰的诉求和内心处境，我们就很容易分析出，为什么作为发小，作为好友的梁朝伟不给予周星驰帮助了。

在没有成名之前，没有进入娱乐圈之前，周星驰和梁朝伟的友谊非常的单纯。和普天之下所有的童年小伙伴一样，促使他们在一切的，是他们的天性相投。所以周星驰和梁朝伟之间的相互了解，相比后来他们娱乐圈中的其他朋友明显会更为深刻。所以当梁朝伟意识到周星驰现在是这样的境遇是，他所能做的，仅仅是以一个远观者的姿态，在远处静静地注视着好朋友周星驰的动向。因为梁朝伟虽然在当时已经成名了，但是他自己也不过是一名演员，他没有能力去改变整个香港电影圈的大环境。他所能做的，其实也是和周星驰一样，保持一个积极向上的态度，在远处努力地做好自己的同时，也祝福着曾经的小伙伴。

从周星驰和梁朝伟后来的成就而言，他们的发小关系的确有相互影响的作用。要知道他们在华语电影中的成就，都是首屈一指的，梁朝伟成为了在国际影坛发光发亮的知名影帝，而周星驰成为了华语电影中永远的“喜剧之王”。他们在上世纪80年代末，90年代初的时候，分别开启了各自的电影事业，经过10年的发展，他们在20世纪末，21世纪初的时候，迎来了各自的事业巅峰。

梁朝伟在经过TVB时期的积累之后，在1985年的时候开始尝试进军电影圈，这个选择是当时很多香港电视演员的通用套路，和他有同样经历的，还有把他视为“眼中钉”的刘德华。有次在一档综艺节目中，刘德华被问到“当梁朝伟和周润发掉到河里你先救谁”的问题时，他搞笑地回答“我谁也不救。没有了这两个人，我得多得多少影帝啊“。虽然是一句玩笑，可见梁朝伟对拿影帝这个事情，是多么的得心应手。

梁朝伟的电影事业并不仅限于香港，他在从影的早期，还和台湾导演侯孝贤有过合作，两人分别合作过《悲情城市》、《海上花》等作品。真正让梁朝伟的演技之路发生质的改变的是他和王家卫的合作，通过在王家卫的代表作《阿飞正传》的结尾处的一个长镜头中的表演，观众们看到了梁朝伟的潜力，这部影片除了改变了梁朝伟，也改变了张国荣。后来梁朝伟因为主演王家卫的《花样年华》，获得了继葛优之后，华语电影历史上的第二座戛纳影帝的桂冠。

除了这次国际影帝的获奖经历之外，梁朝伟还是香港金像奖影帝获奖次数的纪录保持者，从影以来，他共计获得了5次香港金像奖的影帝。其中有四部作品来自于王家卫，另外一部作品则是被誉为港片巅峰的《无间道》。而《无间道》的另外一名男主角则是刘德华，这也难怪刘德华在节目中发表的“既生瑜何生亮”式的感慨。

在说到梁朝伟和周星驰的对比时，很多人会说两个人的风格不同，周星驰是以“无厘头”式的喜剧见长，梁朝伟更拿手的则是文艺片。其实梁朝伟也尝试过喜剧，并且他在导演刘镇伟执导的《东成西就》中扮演的香肠嘴欧阳锋，也是香港电影中的经典形象，而且这个经典的形象，后来还被周星驰在《功夫》中模仿过。而真正将周星驰推向伟大的，同样是来自于周星驰和刘镇伟的合作，他们在上世纪90年代合作的影片《大话西游》，是华语电影中，很难超越的“无厘头”喜剧的巅峰之作。在一段时间内，这部作品还被冠以“后现代”主义的代表作。

周星驰之所以能够后来居上，在知名度和认可度上超越梁朝伟，很大一部分原因，就来自于当年为什么梁朝伟没有帮助周星驰。作为好朋友，他们在事业上没有明显的冲突和交集，所以两个人在电影圈中的关系谈不上对立和竞争。从周星驰推荐梁朝伟去面试培训班的细节来看，他们之前绝对深刻的交流过关于电影的态度，虽然他们不以事业的处境来轮成败，但是他们的内心深处，肯定也有过一种暗自较劲的过程。他们这个较劲不是恶意的，不是世俗的。他们的这种较劲，是作为朋友的惺惺相惜，是作为知己的，相互祝福，是将电影作为一种人生理想的尺度，去丈量各自对生命，对生活的敬意。

正是他们各自对电影的尊重，正是他们对于之间友谊的淡然，使得他们在各自的电影领域均取得了超凡的成就。梁朝伟的影帝拿到手软，而周星驰更是被誉为“一年一影帝，百年周星驰”的华语电影奇才。所以如果真的要说两个人谁的电影成就更大的话，客观地讲，角度不同，很难给出结论。但是周游君搜集了一下网友们的意见，大多数还是认为周星驰要技高一筹。给出这个评价的主要原因是，周星驰对于电影的理解更为全面和透彻，他除了是一名优秀的演员，还是一名优秀的导演和编剧。而梁朝伟则只专注于表演。

虽然两个人在电影圈经历了不同的发展历程，但是值得欣慰的是，两个满怀理想的灵魂，在相互注视下，都用实际行动，用一生的时间，践行了他们少年时的电影梦想。用梁朝伟在《一代宗师》中的台词总结一下两个人的电影生涯——“念念不忘，必有回响”。

㈧ 如何评价《新喜剧之王》

在正月初一，月黑风不高的夜晚，一口气连续看完两部贺岁档影片《新喜剧之王》和《飞驰人生》。还会在最近继续完成《疯狂外星人》和《流浪地球》。这四部贺岁档，前期一直在不遗余力的宣传炒作，应该是春节必看之影片。已经有不少人，看完了四部，并加班加点的做出了观影评价。在他们的眼里，周星驰的名声，似乎就要在《新喜剧之王》上面蒙上阴影了。

不说特技，那就要谈剧情了。整个电影，桥段设计和剧情初看起来确实很淡薄略显生硬。桥段设计如果从无厘头看，需要指责的不多。剧情虽淡薄，但细细回味，已经足够了。涉及的方面足可以令人细细回味。最值得深思和升华主题的就是其中呈现的父母对子女的疼爱。特别是父亲对女儿的爱。