国外电影女主角绿面孔

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❷ 求助一部部看过的电影忘记了片名

叫做《我是传奇》
基本信息
中文片名
我是传奇
原片名
I Am Legend

演职员表
导演
弗朗西斯·劳伦斯 Francis Lawrence
编剧
阿齐瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....(screenplay)
Richard Matheson .....(novel)
Mark Protosevich .....(screenplay) and
John William Corrington .....(1971 screenplay)
Joyce Hooper Corrington .....(1971 screenplay) (as Joyce Corrington)
演员
威尔·史密斯 Will Smith .....Neville
艾莉丝·布拉加 Alice Braga .....Anna
莎莉·理查德森 Salli Richardson .....Ginny Neville
Paradox Pollack .....Alpha Guard
查理·塔汉 Charlie Tahan .....Ethan
达什·米霍克 Dash Mihok
萨莉·理查德森-惠特菲尔德 Salli Richardson-Whitfield
维罗·史密斯 Willow Smith
剧情介绍
无知的人类，往往是灾难性事件的始作俑者……一场大面积的病毒突然爆发，传播速度之快几乎无人能够阻止，没有人知道可怕的病毒之源开始于何处，只知道它是没办法停止的、不可逆转的、无法治愈的，最重要的是，它是人为创造出来的。
罗伯特·奈维尔是纽约市一个才华横溢的病原体学者，为美国军方服务。他作为政府投资研究抵抗流行性疾病的疫苗的先头部队，看着病毒在街道上如此肆虐，却也只有无能为力的份儿。这种通过空气就能传播的病毒最终以一种难以抵御速度笼罩了整个城市，使得总统只能下令封锁纽约市，未被感染的人才能出城。可想而知，这种做法造成了市民的极大恐慌，纽约城顿时乱作一团。罗伯特在焦急之中将妻子佐伊和7岁的女儿马莉送上出城的直升机，却目睹他们死在面前的惨剧……这种时候，死亡也许是最好的选择，因为那些被感染却没有死的人，身体发生了异变，成为一种可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行尸走肉般地居住在城市地下的黑暗和阴影当中，躲避着阳光--他们对新鲜的血与肉，有着最为原始的渴望。
这场灾难所导致的后果，就是纽约变成了一座死城，而罗伯特就成了这里仅存的一个人类--不知何故，他的血液对这种病毒有着天生的免疫能力。罗伯特知道自己可以支配两种武器，那就是他在科学上的专业知识和自己的血液。曾经在军队里讨生活的经历，帮助他选择了在这座被废弃的城市中生活的方式，完全是高度系统化的，他每天都要坚持大量的体能训练，还要不间断地发出求救或寻找和自己一样的幸存者的无线电波……罗伯特是一个非常自律的人，否则在这种极端孤独的情况下，正常人都有可能发疯。唯一还在与罗伯特并肩作战的，就是他最为忠诚的伙伴萨姆，一只德国牧羊犬。白天，罗伯特带着萨姆外出寻找维持生命的供给，然后去实验室时做研究、发无线电波；到了晚上，他们把自己关在一个坚固得有如堡垒的建筑物中，观察那些怪物在城市的街头“觅食”。除了每天尽责尽职地做同样的事情，罗伯特在这座“空城”当中也享受到了完全的自由：他可以驾驶着他的跑车在街道上横冲直撞；在战斗机上打高尔夫；用无价的珠宝装饰他的堡垒等等，就连市中心最繁忙的商业街，如今也变成了罗伯特自家的“后花园”。作为人类最后的希望，罗伯特被唯一的一个残留下来的任务驱使着，那就是使用自己血液中的免疫系统，寻找逆转病毒的方法。虽然他知道自己面对的是一个庞大的天文数字，但是他没得选择，因为他的时间就快用光了。
影片有两种结局，第一种结局是，就在他找到抗体的时刻，怪物们也侵入了他的堡垒，他只能舍命保护听到他的电波与他会合的另外两个人，这两个人将他以生命为代价换来的抗体送到少数没有感染病毒也没有抗体的人类聚居地，而那里的精英们将复制并传播这种救命的药，人类在一次繁衍生息，这也就意味着在未来的亿万年中，这少数托他的福活下来的人将永远传说他的故事，就像我们传说治水的大禹，盗火的祝融……
另一种结局是，就在怪物们冲进来的那一刻，一个被他捕获做试验的女怪物清醒了过来，慢慢恢复为人类，而她正好是怪物首领的至爱女友，她激发了首领仅存的人性，使罗伯特也逃过了一劫……
[编辑本段]心灵撞击
这部影片能让我们感悟人性之美的东西太多了，首先，灾难后的影片给人最大的感触是：原来生命中有那么多东西我们不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最让笔者从心里感到酸酸的不是主人公妻子和女儿的死去，甚至也不是整个世界的荒芜，而是这样一个场景：罗伯特来到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，罗伯特走到店门口，热情的问候了店门口的两个假人，还给他们每个人都取了名字，拿了一张碟，来到收银台，和坐在柜台后的假人也调侃了几句，甚至还走到一个女性假人身边，假装偷看她，作出爱慕又不好意思表白的样子，并在心里暗下决心：明天，明天一定要鼓起勇气和你谈话！看了这些，笔者突然有种想要流泪的感觉：原来，原来人与人之间可以有这么多温馨美好的感情，原来，走到一家小店，和熟人朋友们聊聊天，在内心默默地喜欢一个异性那么的美好！罗伯特梦寐以求的一切，我们在意了吗？
影片的两种结局也都渗透着人性之美。第一种结局，罗伯特牺牲自己拯救了世界也拯救了身边的人，这种行为无疑是高尚的，感人的；第二种结局，罗伯特死里逃生，全仰仗怪物首领残存的人性和爱情的力量，也不能说是牵强附会的大团圆。
[编辑本段]灾难启迪
这部片子让笔者想起了另外两部不那么有名的“灾难后”影片《人类之子》和《致命拜访》，这两部片子和《我是传奇》一样，对灾难发生的原因不做过多的评析，而是设想灾难发生后如何应对。《人类之子》设想的是如果人类失去了生育能力——这个许多人认为理所当然的能力——世界将会被绝望和颓废笼罩，人们不再安心工作，到处是喊打喊杀的声音……影片本身的情节比较单薄，带有很强的动作片痕迹。《致命拜访》设想的是如果，一种病毒蔓延，人类表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀乐，那又会怎样？影片给我们的答案是：人将不人！影片中有一位妻子对她的心理医生说，她的老公以前打他骂他，但当他亲吻她的时候，她能感觉到发自内心的爱，但是，感染病毒之后，他不再打她骂她，甚至打不还手骂不还口，可是她也不再感觉到他的心，她宁愿他回复到从前那个暴躁易怒的他！……这些灾难片从独特的视角，提醒我们在我们身边，或者就在我们身上，就有很多美好珍贵的东西，要用感恩和珍惜的态度去面对。
相关评论
继《范海辛》之后又一部用CGI堆积出来的糟糕作品，作为主角，威尔•史密斯可选择的范围也就变得少之又少。这部失败的影片甚至让最近的《致命拜访》都变成了一个杰作。
——comingsoon网站
威尔•史密斯奉献出了一场惊人的“独角秀”，值得一座奥斯卡小金人的嘉奖。
——《火焰新闻》
影片算是对一个陈旧的话题进行了一次非常有创造力的重塑。
——《电影信号灯》
片子开头提到的医生找到了治愈癌症的良方，其实在暗示人类利用自己认为的文明方式成功的改变了这个世界，然而结果与人们期待的恰恰相反。在华丽的视觉冲击效果中揭示了人类善良的本性是如何挽救被人类所谓的文明所破坏的世界和人类自身的故事，实为一部观赏性和哲理性很强的大片。
[编辑本段]幕后制作
我叫罗伯特·奈维尔……
影片改编自美国20世纪最伟大的作家理查德·马瑟森(Richard Matheson)创作的同名小说……作为黑人演员中最有影响力的面孔，威尔·史密斯出演过一系列既卖座又受到好评的科幻动作电影，例如《我，机器人》、《独立日》和《黑衣人》等等，所以对于他来说，这类影片绝对是他的“看家本领”，再加上他本人也是马瑟森的忠实拥趸，貌似没有比他更适全的演员人选了，史密斯说：“原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。当你成为全世界最后一个人类的时候--那种刺激的感觉源于心理，对我有着致命的吸引力，无论是从身体、情感还是精神上。故事中的主角罗伯特·奈维尔唯一的目的就是存活下去，这样的状态有可能创造出一个美丽的机会，来讲述一下关于人类天性的世界观。”
为这部新鲜出炉的科幻动作惊悚片做导演的则是弗朗西斯·劳伦斯，他的处女作就是那部同样具有“末世情结”的《地狱神探》，劳伦斯说：“这类关于一个男人与世隔绝地生活以及在现代的城市环境中孤独的生存的想法，让我感到无比地着迷，所以才会产生用影像将这个故事表现出来的想法。《我是传奇》中的精华部分，就在于这里有一个要和整个世界进行对抗的男人，它虽然诞生于半个世纪前，可是到了现在仍然能够激起人们无限的想象力。”
这部发行于1954年的小说，以现代人的观点看，仍然会有一种非常复杂的感觉且极具有煽动性，已经被广泛认为是迈入现代恐怖科幻领域的入门教材，不但影响了几代人，还刺激了无数个争相效仿的后来人，以及两部电影改编作品：1964年的《地球上最后一人》，由文森特·普雷斯领衔；1971年的《最后一个人》，查尔登·海斯顿是这里的主演……到了如今这部最新版本的影片，其编剧兼制片人阿齐瓦·高斯曼不但曾因《美丽心灵》而获得了奥斯卡最佳改编剧本奖，他自己也是小说的作者理查德·马瑟森一生的追随者，所以对于高斯曼来说，能够主笔将《我是传奇》再度带上大银幕，确实是一件非比寻常的大事件，他表示：“马瑟森对于我们这些为科幻故事神魂颠倒的怪胎来说，就好比是神。在严肃的科幻世界里，有一个约定俗成的传统，那就是利用角色性格的深层次根源，来释放出强烈的主题--这一点和寓言故事很像，而这部影片也没有脱离开这个潜规则。”
与阿齐瓦·高斯曼一起创作剧本的，还有马克·波托塞维奇(Mark Protosevich)，他们有可能共同得到了一个近年来最受觊觎的电影主题，波托塞维奇说：“我对这个故事，已经垂涎了超过10年的时间了，最终能够看到它在我的手中慢慢成形，真的是一个不可思议的经历，尤其幕前和幕后还聚焦了一批如此有天分的电影人。”
独角戏
《我是传奇》大体讲述的是一个男从如何以一种孤独的状态存活下来，所以制片人和导演知道他们需要一个包容量比较大的演员来饰演这个角色，当他们获悉威尔·史密斯对这部影片非常感兴趣时，心底的最后一块大石也终于落下。史密斯与合作伙伴制片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年来一直在多方打探小说改编版权的归属，如今算是得偿所愿，史密斯将会饰演罗伯特·奈维尔，那个虽然占据了整个故事，却一直都是只身一人的孤胆英雄，对于史密斯来说，这既是一个机会，也是一个挑战。阿齐瓦·高斯曼解释道：“作为一名编剧，我是非常相信用文字去创造一个角色的非凡能力的，但是，将文字用肢体语言表现出来的天分，也是同等重要的。史密斯就是这样一个出色的演员，他能够用蕴含了许多想法和感情的表演传达很多东西。”
即使如此，威尔·史密斯也不得不依靠其他表现形式来描述罗伯特·奈维尔所要经历的情感跨度，他提议：“对于我来说，这个过程是非常与众不同的，因为我需要用行为来进行表演，那真的是一个难以置信的锻炼，因为你没办法找到和你说话的人，却仍然需要交流，这就是我表演的时候需要关注的中心部分。你能从中发现你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，无论是从艺术形式出发，还是从心理角度出发，那都是一个非常令人着迷、值得探索的内容。”
这是导演弗朗西斯·劳伦斯第一次与威尔·史密斯合作，可是他却用溢于言表的感激赞扬了这位黑人演员如此出色的发挥：“史密斯最令人着迷的地方，还是他那种形于外的温暖和魅力，他总能够给他的角色带来如此多的不同尺度，让你的眼睛一刻都没办法从他的身上移开。你可能会时而同情他，时而又对他感到惧怕；你会和他一起大笑，然后又和他一起大叫……所有的这些层次感都能同一时间存在于他的表演当中。而这个角色最重要的一点就是，他必须得能够传达所有他正在经历的一切，包括身体和情感方面，在没有任何形式的对白的基础上。”
当然，对于威尔·史密斯最大的肯定，还是来自于真正创造了罗伯特·奈维尔这个角色的人--作者理查德·马瑟森，他表示：“史密斯是饰演罗伯特·奈维尔的非常完美的人选，我几乎看了他之前主演的每一部电影，他总能完全让人信服他正在诠释的那个角色，在这个故事中，罗伯特是一个关键，所以，史密斯也是一个关键。”
看点
如果不是影片的制作费用过于高昂，如果不是华纳雪藏，如果不是施瓦辛格在拍摄完《终结者Ⅲ》之后就忙于从政，我们也许在数年以前就能看到史诗大导雷德利·斯科特（《银翼杀手》）同硬汉阿诺驾轻就熟的科幻经典。不过，如今能在银幕上一览英勇神武的黑哥们威尔·史密斯的人类拯救录，我们也用不着太遗憾。因为身为绝对的票房灵药，还走他最擅长的动作/科幻路线，影片的票房已绝对保证1亿以上。
精彩花絮
·罗伯特·奈维尔和他的女儿马莉的饰演者分别是威尔·史密斯和威萝·史密斯（Willow Smith），现实生活中真正的父女。
·最初的时候，影片在90年代就曾有过制作的意向，当时的主演是阿诺·施瓦辛格、导演是雷德利·斯科特，后来因为预算过高，两人双双退出了剧组。
·为了展示影片中的新款福特跑车GT500所能做出的特技表演，工作人员特别把车开上了一个27英尺高的斜坡，然后让它穿越一块厚玻璃窗。试演的时候，他们让车着落在一堆纸盒上，这样才不会让这辆昂贵的车受到伤害。第一次试验中，他们就损坏了车的水箱和支架，只好用其他普通的福特车的零件来替代。
·卡梅隆·莫纳汉（Cameron Monaghan）曾为影片中伊桑那个角色进行过试镜。
·影片的拍摄过程中，威尔·史密斯曾离开两天的时间，为了去罗马参加汤姆·克鲁斯和凯蒂·赫尔姆斯的婚礼。
·吉尔莫·德尔·托罗本来是影片的第一导演人选，可是他却拒绝了。
·发生在布鲁克林大桥的那部分场景，涉及了至少1000名临时演员，还有各种不同的军事武器和战斗机。
·影片中许多场景都是在纽约的华盛顿广场实地拍摄的，时间是2006-2007年的秋天和冬天，拍摄的时候，节日装饰用的彩灯都被拿了下来，取而代之的是超过3个月的喧闹。
·在布鲁克林大桥仅6个晚上的拍摄，就花去了电影公司500万美元。除此之外，电影公司还要取得14政府部门的拍摄许可。在整个战斗的场景中，制片人们不得不安排好250名工作人员、1000名临时演员、还有160名国民警卫队的调度工作。
·在剧本还没有的情况下，影片就已经确定会拍摄了。
·华纳公司最初的时候反对影片在纽约实地取景，因为花费过于昂贵的原因。但是经验丰富的制片人迈克尔·泰德罗斯（Michael Tadross）却取得了封锁大中央的高架桥、第五街的多个街区以及华盛顿广场的许可，尽管只能是2006年9月-2007年4月的晚间或周末，却足以用来完成所有的拍摄工作了。
·影片中的植物是通过卡车从佛罗里达州运过来的，上面挂满了黑纱，用来渲染整个城市的悲怆气氛。
影片中的Sam是一只德国牧羊犬。
精彩对白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us…
来自于美国总统的无线电消息：……请不要混淆视听，我的美国同胞们，我们在为生存而战。今天晚上，我怀着非常痛苦和悲伤的心情，不过这可能是唯一的解决方法，我要下令封锁纽约市。上帝保佑我们……
Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is
anybody out there…anybody. Please. You are not alone.
罗伯特•奈维尔：我叫罗伯特•奈维尔，我是一个生活在纽约市的幸存者，如果这里还有其他人……任何人。请回答我，因为你不是孤单一个人。
Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security.
罗伯特•奈维尔：我是纽约市的一个幸存者……我能够提供食物、藏身之处，我能够提供给你需要的安全。
Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody.
罗伯特•奈维尔：我能提供帮助，我能治好它。让我去救你吧，我能够拯救你的生命，我能够拯救每一个人。
Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent.
罗伯特•奈维尔：任何事都没有按照它应该遵循的轨迹。我们看见了变化，那是一种只有人肉才能制止的饥渴，典型的人类行为现在完全没有了。
Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit.
罗伯特•奈维尔：当病毒开始扩散的时候，地球上有60亿的人口。
Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky.
罗伯特•奈维尔：我每天都会去南街海港，当太阳位于正中间的正午，我都会等在那里。
Robert Neville: Good morning, Hank!
罗伯特•奈维尔：汉克，早上好！
Robert Neville: God didn't do this. We did!
罗伯特•奈维尔：上帝不会这么做，是我们做的！
Robert Neville: Come on Sam, we gotta go.
罗伯特•奈维尔：来吧，萨姆，我们得走了。
Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please.
罗伯特•奈维尔：三年来，我再没有见过除我之外的人类，如果有人听到我的话，任何人，求你回答我。
Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts.
罗伯特•奈维尔：第1001天，我仍然没办法把我身体里的免疫力，转移给被感染的人体。
Robert Neville: I'm not gonna let this happen.
罗伯特•奈维尔：我不会让这种事发生。
Robert Neville: Light up the darkness.
罗伯特•奈维尔：照亮黑暗吧。
[编辑本段]蝴蝶图案
《我是传奇》终于如期上映，影片中反复出现的蝴蝶也引起广大影迷的兴趣，蝴蝶的完整版截图请参见此处.
如何解释这个反复出现的蝴蝶？
先从《圣经》说起，传说在上帝身边有九个天使和九个堕天使，九个天使不在我们讨论范围之列，我们先来了解一下什么是“堕天使”——
简单解释一下“堕天使”
堕天使 统称（samele)是相反的意思 但不是代表邪恶 更不是什么堕落的天使
虽然堕天使中，有许多力量大的超乎我们想像的天使，可是那不代表他们邪恶、他们堕落、只是代表他们与其他的9个天使有着与众不同的使命（一般堕天使的力量非常偏激）。
可以解释为九个天使是执掌光明之力，九个堕天使执掌黑暗之力，这不是最正确的说法，却是可以让诸位最为理解的方法，你们知道吗？〔撒旦〕就是堕天使其中之一！怎样？长知识了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毁一切美好，所以人们也将它等同于恶魔。
堕天使甚至还有背叛上帝的，所以，上帝用右手封锁了9个堕天使的灵魂。
堕天使介绍完毕，介绍一下堕天使的第四位天使——昔拉
๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑
堕天使之四，掌控“绝望”。
他的能力很特殊，外形是一只蝴蝶，有着强大的攻击力，也是上帝用来惩罚恶人，惩罚其他天使的“杀手”，他的力量大到让上帝怜悯被害者。
传说在第一次诺亚造方舟 ，他曾出现过一次，瞬间造出洪水淹没世上的一切。
还有，末日审判前3天，他也参与并杀死人类总数1/3。
这个天使是最最危险，最最狂暴，最最疯狂的天使，没人知道他的身世，没人敢靠近他，就连撒旦和欧亚提起他都要胆怯，一般人们说的杀手的化身，就是昔拉。
他的力量最恐怖就是让人绝望！
它也就是大名鼎鼎的“杀戮天使”——KillingAngel
看到这里你明白了吧？没错，全片充斥着一种绝望的末日气氛，无论是纽约荒废的街道和黑夜的诡异，“绝望”两个字贯穿着影片始终，当安娜向Neville说还有一个安全地时，Neville绝望的向她大吼到：“不可能！全死光了！”
当Neville送全家人上车准备离开纽约时，他的小女儿做了一个手势并说道：“ mummy，look at it. It's a butterfly. ”（妈妈，你看，是一只蝴蝶），这里的蝴蝶即是“审判”之意，蝴蝶意指昔拉对人类最终的审判。
影片进行到Neville驾车经过纽约市区时，一幕很有趣的镜头出现了——一辆坦克上闪过一个蝴蝶的海报，旁边标注着一行字：“God still loves us”，是的，上帝依然还爱着人类，只是上帝抛弃了人类，上帝怜悯但绝不同情。
当影片进行到最后时，那个最终夜魔老大在玻璃上撞出一个蝴蝶图案时，答案已经很明显了，那个夜魔BOSS其实就等同于昔拉的化身，人类不断僭越上帝的禁区，从克隆到基因改造，终于因为超越大自然本身的自然进化而受到了惩罚，（小注：癌症是人类至今无法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新药而产生的变异实际上表达了一种对现代医药学和人类疾病的忧虑）导演告诉我们这么一个道理：不要试图改变大自然的法则，否则最后灭亡的只能是自己。

❸ 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话搜返：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出穗谨演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。世族饥

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！

❹ 求电影资料

碟中谍3
影片分级：适合所有观众
影片产地：美洲
影片类型：动作

英文片名：Mission Impossible III
导 演：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿历克斯·库兹曼（Alex Kurtzman）
编 剧：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿历克斯·库兹曼（Alex Kurtzman）
主 演：汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）
文·莱姆斯（Ving Rhames）
凯丽·拉塞尔（Keri Russell）
菲利普·西摩尔·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）
发行公司：派拉蒙影片公司
上映日期：2006年5月5日（美国）
2006年7月20日（中国）

剧情简介
秘密特工伊森·亨特自从上次事件后，隐藏了身份，准备过正常人的生活。然而好景不长，他的女友偶然卷入了一宗军火走私案，为了保护女友，伊森只身击退了犯罪分子，然而这场战斗却暴露了他的职业特工身份。
让伊森没想到的是，这场看似一般的走私案件是恶梦的开始，他破坏了国际上最大的军火贩子和情报商人欧文·达温的交易，这个人有“恶魔”的绰号，冷血而残忍，还神经质。在查出伊森的身份后，欧文绑架了伊森的女友来进行报复，并且再次进行军火走私，一个人的力量是无法和恶魔组织抗衡的，伊森只得再次组织起他的IMF特工小组，包括老战友路瑟，新成员德肯和珍，来挑战这个强大的对手，完成“不可能的任务”。
幕后消息
没人能把注意力从汤姆·克鲁斯身上分散出去，阿汤哥是《碟中谍》系列的标签式人物，绝对的主角。所以反派角色的选择就变得至关重要，选差了戏就全被阿汤抢走。巧的是，《碟3》新恶人就是刚刚凭《卡波特》一片获得第78届奥斯卡影帝的菲利普·西摩尔·霍夫曼，这无形当中增加了《碟中谍3》的亮点，更是票房致胜的一大法宝。而他和阿汤哥一正一邪，一动一静两种极端的对手戏绝对是影片中最大的看点。
本来斯嘉丽·约翰森在影片筹划阶段已经打算作女一号出场，但是去年由于《逃出克隆岛》的票房灾难，斯嘉丽对商业大片暂时失去了信心，于是推掉了《碟中谍3》的合同，专心发展她的独立电影事业。于是1998年的金球奖影后凯丽·拉塞尔临时顶替上阵，在片中她阿汤哥的激情戏目前成为各媒体炒作的焦点。
二线黑人明星文·莱姆斯的配角地位是不可撼动的，略显发福的黑老大这一次再次扮演电脑专家路瑟，这个角色已经算得上是伊森·亨特的金牌搭档。
片中另一个重量级配角，是凭出演《黑客帝国》中的墨菲斯一角而备受关注的劳伦斯·菲什伯恩。此外，美越混血女星Maggie Q也得到了IMF小组成员的一个角色，算得上亚洲的光荣。
《碟中谍3》导演是JJ·艾伯拉姆斯，这位被剧迷们亲切地称为JJ的导演，凭借火得发紫的电视剧集《迷失》而名扬天下的导演此次的任务就是超越两位前任，《碟中谍1》的布莱恩·德·帕尔马和《碟中谍2》的吴宇森。为了吸引JJ，汤姆·克鲁斯说服派拉蒙高层，让他全权负责影片的指导工作，甚至全盘否决了原来的剧本，而且《碟中谍3》1.5亿美元的制作成本目前是一个初拍电影的导演可控的最高预算。
在拍摄《迷失》和《双面女间谍》的时候，JJ就已经发明了他独特的视角方式：动作场面结合人性化的角色，他的镜头有一种自然、真实、超越程式化的感觉，这一点从慢镜表现下的精心设计的打斗中特别明显。
JJ的老搭档，本片的动作导演维克·阿姆斯特朗给了他极高的评价：“我和JJ谈论得最多的事情就是他的风格，他想做的是天下无双的JJ式动作场面，《碟中谍3》的难点在于如何把动作场面和剧情场面有机地结合，这就是我们的目标。”
《碟3》的动作场面是前两部的总和，也是阿汤哥从影以来动作戏最多的一部，为此，他一直在坚持专业的训练，他说：“当去年《世界大战》上映之后，我就每天坚持体育训练，甚至旅游的时候，最常用的是‘平衡训练’，这是一种有氧运动，不但可以锻炼身体，重要的是可以保护我在拍摄激烈的动作戏时不受伤。在《碟中谍3》里，有一个场面是需要我从八十英尺高的楼上跳下来，没有准备怎么行。”
事实上，阿汤哥在片场经常遇到的危险比跳楼要严重得多。JJ回忆道：“我应该为自己能与汤姆合作而感到得意了，他的敬业精神和表演素质令我折服，他经常吊着钢丝，用玩命的速度飞来飞去，只要出点差错，那肯定是致命的，现在想想非常后怕。”
既然《碟中谍3》的风格回到了传统的路线上，导演还需要一种“背景”来衬托角色，自然要选择异国情调的外景地来拍摄。于是就有了梵蒂冈的摩托艇追逐，上海金茂大厦打斗和德国柏林的工厂大战。其中台伯河上的摩托艇追逐是本片的第一个镜头，浙江古镇西塘及中国上海的戏份在片中大约占20%的比例，其中古镇西塘追杀、以及黄浦隧道追车都是极其重要的场面。JJ给了西塘镇很高的评价：“我们想选择一个中国的古老城镇作为情感戏的外景，于是我看到了西塘镇，它独特的外表非常适合美国电影。”
最有趣的事是在美国本土的拍摄过程中，剧本中有一段是伊森·亨特在家里的室内戏，JJ毅然做出了牺牲，把自己的家贡献出来当成了片场，于是他给老婆和女儿打电话，说他和同事准备回家拍点片段，结果大队人马一进门，把他的妻女吓了一大跳。

同床异梦
英文片名：The Break-Up
导 演：潘顿·雷德（Peyton Reed）
编 剧：文斯·韦恩（Vince Vaughn）
杰里米·盖尔利克（Jeremy Garelick）
主 演：文斯·韦恩（Vince Vaughn）
詹妮佛·安尼斯顿（Jennifer Aniston）
乔伊·劳伦·亚当斯（Joey Lauren Adams）
出品公司：环球影片公司
上映日期：2006年6月2日

剧情简介
这部浪漫喜剧揭示了那些已经被证明过的爱情公式：男孩与女孩相遇，然后是如漆似胶的热恋，然而当一切转为平淡，在经历一天琐碎的生活之后，他们之间是否还会保持之前的和谐状态，随着睚眦累计，爱情的双方会变得相互厌烦。
然而这些只是这部影片的开始，加利（文斯·韦恩 饰）与布鲁克（詹妮佛·安尼斯顿）正是这样一对正经历情感危机的一对，两年的婚姻生活磨灭了当初对爱情的幻想，两人因为不断争吵而决定分手，然而两人都不希望搬出目前居住的公寓，于是不得不开始一段同一屋檐下的“分居生活”。
对于两个人的感情问题，双方的亲戚和朋友都有不同的看法，他们也分别从不同的角度，对这对小冤家进行情感辅导和建议，有了他们的加入，这“两个人的公寓”变得充满乐趣，而在所有的波折之后，加利与布鲁克终于认识到最宝贵的东西是什么，并且开始再一次相互靠近……

幕后消息

无名导演与超级巨星
影片导演潘顿·雷德之前大都活跃于电视领域，在银幕上留下的亮色不多， 2000 年时，他执导过克里斯汀·邓斯特主演的青春校园题材《魅力四射》，影片让这位青春女星热力上升，也让雷德获得了更多制片人的注意， 2003 年，雷德执导了蕾妮·泽尔维格与迈克格雷格主演的《为爱沉沦》，他对温馨浪漫喜剧的制作才能得到进一步的证明。
尽管潘顿·雷德的名头不响，但他却总有机会邀请到当红明星加盟自己的影片，之前两部就是明证，而这次他进一步邀请到文斯·韦恩与安尼斯顿在影片里扮演了一对夫妻。文斯·韦恩是一位多才多艺的电影人，他在本片中同时兼任主演、编剧和制片人，之前我们曾经在《疯狂闪避球》中看过他的表演，而作为制片人，他独到的眼光也相当让人佩服，之前与欧文·威尔森合作的《婚礼傲客》在北美获得 2 亿美元票房，去年他成立自己的电影公司 Wild West Picture Show ，本片也是这家制片公司的处女作影片。
假戏真做的男女主演
在剧组刚开始物色影片女主角时，身兼制片人的文斯·韦恩就提出可以让詹妮佛·安尼斯顿来尝试着个角色，不管这对组合的确具有相当高的票房吸引力，同时也具有产生化学反应的潜力，但这种推荐，很容易让人联想起这是否存在某种私心。
就在影片拍摄之初，已经有媒体暴光两人之间也许正在恋爱，随后两人对这种报道分别给予坚决的否定和强烈的抨击，但一张亲密约会的照片最终让这段恋情浮出水面。影片拍摄之初，詹妮佛·安尼斯顿的前夫布拉德·皮特与朱莉绯闻频传，令她在片场中暑晕倒，在染病期间，文斯·韦恩细心呵护，最终赢得了美人的芳心。
在为本片宣传期间，文斯·韦恩参加了多个谈话类节目，他在主持人的逼问下，承认了两人目前正处于热恋之中，他希望用一次奢华的婚礼迎娶自己心中的爱人，并且热切期望能早一点成为爸爸，这对明星在影片中假戏真做，也令影片受到了更多的关注。
全部外景在芝加哥完成
本片大部分剧组成员都来自于这座 Windy City ，但这并非选在这里完成全部外景的主要原因，作为制片人之一的文斯·韦恩，他就是在芝加哥郊区长大的，在童年记忆里，他还清楚记得在这里看过的《布鲁斯兄弟》以及约翰·休斯的那些经典电影，正是这些童年影响，令他最终走上电影制作的道路，在这里拍摄一部影片，一直是文斯·韦恩的一个梦想。
这是部典型的美国式浪漫喜剧，所以芝加哥的确是非常适合的背景，在具体的选景上，影片将 Millennium 公园、里格利广场、白金汉喷泉、高级夜总会 Sound-Bar 、风味独具的 Smith & Wollenskys 牛排餐厅、著名的密歇根大道商业区，以及著名的芝加哥河都融入影片，成为这部影片的另一个重要吸引力。

达·芬奇密码
影片分级：适合所有观众
影片产地：美洲
影片类型：犯罪

英文片名：The Da Vinci Code
导 演：朗·霍华德（Ron Howard）
编 剧：朗·霍华德（Ron Howard）
主 演：奥黛丽·塔图（Audrey Tautou）
汤姆·汉克斯（Tom Hanks）
让·雷诺（Jean Reno）
保罗·贝坦尼（Paul Bettany）
上映日期：2006年5月19日

剧情简介
“信仰”指引着迷失的人们继续前行，“信仰”给予着人们奋发的动力，“信仰”是一部分人生存的“稻草”，“信仰”是一部分人麻木自己的良药……
当一连串密码介入到信仰的世界，当信仰遭遇一连串密码的强烈质疑，一连串神秘、惊悚的故事便由此神秘、离奇般地展开了……
神圣的西方艺术殿堂巴黎卢浮宫里，一幕血腥的杀戮正在上演：索尼埃馆长被一枪击倒，奄奄一息。老人家在临终前用自己的身体，摆成了达·芬奇名画《维持鲁威人》的模样，以血为墨，在腹部画下五角形护身符。同时用荧光笔在地上潦草写下了一串耐人寻味的数字并附言“找到罗伯特·兰登”。至此，这位远渡重洋而至的哈佛符号学专家罗伯特·兰登教授（汤姆·汉克斯），便被这神秘的密码和离奇的谋杀案引入到了一场埋藏着更加玄机的秘密的揭露历险当中。
做事严谨且雷厉风行的法国中央司法警察部法希警官（让·雷诺），死者索尼埃的孙女、密码破译专家索菲·奈芙（奥黛丽·塔图），兰登的好友、研究隐修会和圣杯历史的专业学者雷·提彬爵士（伊恩·迈克兰），当然还有那位让人心寒的白化病杀手塞拉斯（保罗·贝塔尼），一并都卷入进来。惊险的街头追逐，悬疑的密码线索，天才画匠的画中玄机，险恶的幕后黑手……无不增加着主人公这段探寻历险的荷尔蒙分泌值。
幕后消息
在原著小说中，故事发生的两个重要场所法国的卢浮宫和英国的威斯敏斯特大教堂。无论是书迷还是影迷，都热切盼望着影片可以在两地实景拍摄。但是，经过片方和剧组的百般争取，两地却分别表示了截然不同的态度。热情好客的法国人可谓善心大发，不但允许朗·霍华德和制片人布莱恩·格雷泽带领他们的一干人到神圣的卢浮宫内“随意”取景，法国总统希拉克更是给予了美国人朗·霍华德无上的礼遇。霍华德至今还清晰记得，当时和法国总统会面的轻松场景，希拉克和他们边喝咖啡边聊天，甚至还开玩笑说让制片方给他的“同乡”法国影星让·雷诺加薪。
不过，事实上，堪称西方文化圣殿的法国卢浮宫不会真正的那样大度让美国人随意在其中取景，从去年六月正式为《达·芬奇密码》剧组开启之时，卢浮宫方面便为剧组开除了拍摄条件——影片只能在夜间拍摄，并且要严格保护古迹和名画等艺术品的原貌不被破坏。六月的巴黎，夜晚只能持续七个多小时，所以剧组的工作时间集中在晚上10点到次日凌晨4点半，紧张的深夜劳作，让工作人员甚至完全没有空闲去欣赏馆中众多艺术珍品。导演朗·霍华德说：“尽管工作量非常大，我偶尔也会忍不住在这些伟大的作品前驻足欣赏一番，在这座艺术殿堂拍摄电影，简直像在做梦！”折服于卢浮宫神秘魅力的，当然还有主演汤姆·汉克斯，老汤哥干脆把自己的房车停在了卢浮宫外的街道上，每天穿越众多画廊步行上班。这段和法国朋友合作的神奇的“艺术之旅”让他受益匪浅、终生难忘！
相反，那座拥有九百四十年历史的英国威斯敏斯特大教堂却是早早就放出话来：绝不允许美国人进入拍摄什么所谓的密码影片。由于原著作者丹·布朗关于基督教惊世骇俗的论调，教堂对此表示极为的不满，因此严禁剧组入内取景。
故事中的罗伯特·兰登教授，是一位魅力十足的中年学者，而年过半百的汤姆·汉克斯为演好这个角色，也可谓煞费苦心并勇于“献身”。其精湛的演技自然是众人皆知，但日渐发福的身体和衰老的面孔却着实让人越看越觉得离故事中的角色差距甚远。而且22岁堪比父女的年龄差距，怎会勾得法国小美女奥黛丽·塔图的兴致呢？不过，身经百战的老汤姆绝不会被这些自然条件的拙劣所难道。不仅拼命减肥，在形象上努力向书中的兰登靠拢，还留起一头飘逸的长发，只为更好地和年轻的女主角配戏。尽管被英国威斯敏斯特大教堂拒之门外，《达·芬奇密码》却迎来两位英伦演技派巨星拔刀相助。《指环王》中的正义巫师“甘道夫”伊恩·迈克兰的鼎立加盟，为影片增色不少。迈克兰不仅要以精湛的演技诠释影片中最阴险的反派提彬爵士，在家乡更曾数次替剧组出头。在英格兰林肯郡拍摄时，屡屡遭遇英国宗教人士抗议示威，他便首当其冲站出来说话：“让我们每个人都用一种全新的视角，来审视我们一直坚持的俯仰，这绝不是什么坏事，它只能说明这本小说有可读之处，有些人的反应显然是过激了些。”至于刚刚在《防火墙》中与老福特短兵相接的性格演员保罗·贝塔尼，相信很多人看到他阴森的面孔都会心有余悸。该片中白化病苦修人塞拉斯的恐怖，绝对是《达·芬奇密码》惊悚气氛的最好权势!

X战警3
英文片名：X-Men: The Last Stand
导 演：布雷特·雷特纳（Brett Ratner）
编 剧：西蒙·金伯格（Simon Kinberg）
主 演：休·杰克曼（Hugh Jackman）
哈莉·贝瑞（Halle Berry）
伊恩·麦克兰（Ian McKellen）
法姆克·简森（Famke Janssen）
安娜·帕奎因（Anna Paquin）
发行公司：20世纪福克斯
上映日期：2006年5月26日

剧情简介
突变是进化的关键，藉由它人类从单细胞生物进化成地球的主宰，其过程缓慢，通常需要数千万年，但每隔数十万年就会发生跃进式的进化……在不久的将来，人类命运受到前所未有的挑战，少数的人类因基因突变而成为了具有超能力的“变种人”。变种人的出现引发了正常人类社会的恐慌及愤恨，人们畏惧、歧视变种人，认为变种人将给这个社会带来威胁及混乱。在社会公众压力之下，变种人分裂为理念不同的两大阵营：一方是X教授所领军的X战警，相信变种人应利用他们被上天赋予的神奇力量来帮助人类，以和平手段争取社会认同；另一方是由万磁王所领军的变种兄弟会，认为变种人是比一般人类更高等的生物，来到世上就是为了统治人类，要以恐怖的手段建立变种人的社会地位。《X战警》系列故事便在这同一背景下陆续上演……
在新一集中，人类发明了恢复变种基因的解药，变种人平生第一次拥有选择的机会：他们可以选择保留变种能力、与众不同，也可以放弃异能而成为一般人类。X教授（帕特里克·斯图尔特 饰）主张宽容为大，而万磁王（伊恩·麦克兰 饰）信仰适者生存，一心要把解药催毁，消灭所有支持解药的变种人及人类，于是，他带领变种人大军，向人类宣战！X战警为保卫人类，毅然加入战局……正邪两派大战，一触即发！

幕后消息
注重故事延承
前两集的导演布莱恩辛格因执导《超人5》而无暇分身，所以《X战警3》改由凭借《尖峰时刻1&2》而成为卖座导演的布雷特·雷特纳执导，导演虽换，但影片的主题依旧，在情节处理时特别注重了新旧元素的平衡，雷特纳表示，他会利用更多的电脑特效来渲染打斗场面，同时加入更多的感情戏份，让角色之间不只是单纯的打打杀杀，亦有更复杂的心理状态，以便更能表达漫画的特色，“基本上前两集就是本集的蓝本，我希望能维持过去布莱恩·辛格执导时所营造的气氛、故事轴心取向及角色个性。”
汇聚新旧角色 在《X-Men》漫画世界里，有数以百计的角色，但在短短2小时的电影里，要将所有角色都放其中，着实有些难度。拍摄时，导演都会尽量满足漫画迷所需，所以每逢新一集《X战警》上映，漫画迷都热切期待自己喜爱的角色会当选，除了过往已出现的金刚狼（休·杰克曼 饰）、暴风女（哈莉·贝瑞 饰）、灵鸟博士、激光眼、罗刹女等角色外，本集亦新加了多位深受漫画迷喜爱的角色，新旧角色交手，每个人都有自己的故事：
灵鸟博士（法姆克·简森 饰）：在上一集中，灵鸟博士为了拯救一众X战警，牺牲了自己的性命，被活埋在亚卡利湖底，不过这同时为第三集埋下了重要的伏笔——灵鸟博士得以重生，变成“黑暗凤凰”，其异能更是远超她的想象，正邪两派都视她为最重要的武器，用以克制敌方；
激光眼（詹姆斯·马斯登 饰）：因为灵鸟博士的“死去”，激光眼也失去了他生存的价值。他失去了至爱，也就失去了生存的意义，而且X战警一向所象征的正义必胜，对他来说，也随着灵鸟博士的死而一并逝去；
罗刹女（安娜·帕奎因 饰）：她所拥有的变种异能，是整个变种世界中最差的一种。她不能与人接触，不能表达爱意，她将怎样抉择，接不接受解药的治疗，答案即将揭晓；
冰人（肖恩·艾什摩尔 饰）：他虽然顺利成为X战警的一员，但感情生活上，因为不能与罗刹女有任何接触，二人的情侣关系倍受考验；
火人（艾伦·斯坦福 饰）：本是冰人好友，因为投靠万磁王，而与好友变得“冰火不容”；
魔形女（丽贝卡·罗梅恩 饰）：本是万磁王得力助手的她对于是否服用解药心有动摇；
蓝兽（凯尔西·格拉默 饰）：蓝兽是美国政府变种事务专责小组总监，是人体生物学、变种学及进化理论专家，对基因、生化以及其他科学范畴的知识都非常熟悉。蓝兽虽然体形庞大，但他力大无穷、动作敏捷、忍耐力更比常人强得多；
天使（本·福斯特 饰）：天使的爸爸是富豪企业家华伦·沃辛顿二世，当他知道儿子身上长出一对五米长，可以让他在天空自由飞翔的翅膀时，他实在不能接受，但这亦促使他迫切研发出改变变种人基因的治疗方法及解药；
力霸（维尼·琼斯 饰）：力霸人如其名，不论他是在行走还是在奔跑，其力量根本无人可以阻挡他的去路。虽是万磁王的属下，但他只为一己利益而战，绝无兴趣去摧毁解药。
夜行女（丹妮娅·雷米利兹 饰）：五感感知能力超强，具备超强夜视行动能力，可以轻易找到其他变种人的位置及评估对方的变种异能值；
幻影猫（艾伦·佩奇 饰）：可分子拟态穿越并融入各种物体，视墙壁为空气；
复制男（埃里克·丹 饰）：可同时变出50个假身，扰乱敌方视线；
水蛭男（卡梅隆·布莱特 饰）：可降低其他变种人的异能能量，任何异能在其势力范围内，都会被吸走，最终导致异能尽失。
炮制角色造型
《 X 战警》系列的角色造型设计向来考验演员及造型师的承受力与耐心，单是魔形女每天 5 小时的装扮过程就已经让人叹为观止，在新一集中，蓝兽与天使的造型也让化妆师费了不少心血。造型师先根据演员的头部轮廓做出一个面型倒模，倒模由 5 块组件组成，包括：颈部、头顶到耳朵两旁、前额、面颊到下颚，以及下唇位置，然后配以特制的服饰、手套、双脚以及 6 幅假发，再加上每次至少 3 小时的特技化妆，蓝兽的造型才算大功告成。至于天使的造型，造型师主要在服饰上下了过一番功夫，为了让天使双翼能栩栩如生地活动，剧组为天使预备了三款不同的服饰：一套用于天使赤裸胸膛，大鹏展翅时；一套是表现天使用套子收藏屈折了的羽翼的形态；一套则是“正常”的服饰打扮，待拍摄后再由电脑画出双翼。
金刚狼招招凶狠
虽然金刚狼 在前两集的作战模式已经相当出色，但新一集中为保卫地球而战的金刚狼的出招将会更重更狠，展现出真正动怒时的凶猛一面。为了打出最佳视觉效果，休·杰克曼在拍摄前特别进行了数百小时健身，并接受了格斗训练课程，“以往两集我的打斗风格都是很直接的用手背劈打，本集中将会有更多的花式。”
暴风女爱飞翔
暴风女要在天空中任意飞翔，看似是很微不足道的小型动作设计，但其实要飞得有气势，也需要花些心思。本集中暴风女要像飓风一样，凌空在 2 、 3 秒间转动 24 圈，这样高难度的动作，本应由替身去做，但哈莉·贝瑞却选择亲身上阵，好在哈莉事先服用了防晕药，否则定会晕头转向，呕吐不止。
激战金门大桥
继给自由女神像毁容、潜入白宫行刺后，第三集中的变种人这次把 旧金山最著名的地标之一 ——金门大桥也弄得面目全非。全片最令人瞩目的 一幕，就是正邪双方在金门大桥前的激战。因为金门大桥是前往“解药研发基地”——恶魔岛的必经之路，所以万磁王誓死要搞定这个地段，这场戏中，万磁王将数十架车辆自金门大桥掷向恶魔岛，而火人就趁势在半空怒烧这批车辆，使车辆造成一场“火焰雨”落下，淋在 X 战警身上。为了这场惊心动魄的大战，剧组在温哥华一块面积约 10 英亩、原本是木材工厂的空地上，以其中一端制作了 250 英尺长、 50 英尺高的金门大桥部份桥身，另一端则是恶魔岛沿岸，旁边再架起 250 英尺长、 40 英尺高的绿色幕场，以便随意开战，随后再以 CG 补上四周景色，由于场面浩大，制作方特别请来 凭借《魔戒三部曲》、《金刚》而蜚声国际的 WETA 数码工作室来 专门设计恶魔岛上的每个细节，及“黑暗凤凰”的发功场面。

倒霉爱神
影片分级：适合所有观众
影片产地：美洲
影片类型：喜剧

英文片名：Just My Luck
导 演：唐纳德·皮特里（Donald Petrie）
编 剧：乔纳森·伯斯坦恩（Jonathan Bernstein）
主 演：琳赛·罗翰（Lindsay Lohan）
克里斯·派恩（Chris Pine）
萨米拉·阿姆斯特朗（Samaire Armstrong）
布莉·特纳（Bree Turner）
菲佐·拉弗（Faizon Love）
米茜·派尔（Missi Pyle）
发行公司：20世纪福克斯
上映日期：2006年5月12日

剧情简介
想知道啥叫好运气？看看曼哈顿女孩艾什莉(琳赛·罗翰 饰)你就知道答案了，艾什莉大学刚毕业就在一家著名的公关公司谋得了项目经理的好职位、逛街时随便抽张彩票就能中上头奖、想叫计程车眼前就会及时地停过来一辆，对她而言，工作与生活一路绿灯，简直柔顺惬意得无法比喻。一天，艾什莉迎来了工作上一次大显身手的好机会：为了欢迎唱片业巨子达蒙(菲佐·拉弗 饰)及其工作团队的莅临，策划一场化妆舞会。
厕所清洁员杰克(克里斯·派恩 饰)是一个有理想的帅气小伙，与艾什莉挡也挡不住的好运气形成绝妙反差的是，他就像是一块霉运磁铁，总能吸附来各种各样的倒霉事儿，头顶的那片天空时常多雨、新买的裤子只要穿上就爱开裆，但尽管饱受霉运的打击，杰克依旧没有熄灭心中的梦想：把自己发现的一支名为McFly的摇滚乐队所录制的CD递送到达蒙的手上，他就会迎来不一样的崭新人生，而且只需把握住眼前的这一次“混入化妆舞会”的机会，于是他乔装成了舞蹈演员。
命运就这样把两位运势截然相反的男女主人公拉扯到了一起，假面舞会上，只是无意中的一吻，杰克与艾什莉居然交换了彼此的运气，艾什莉的裙子裂了、鞋跟掉了，好运气瞬间消失，而杰克却意外地救了达蒙一命，从而把握住了机会，如愿地把CD交到了这位唱片业巨子的手上，前途由此变得一片光明坦荡。霉运不断的艾什莉急欲扳回顺风顺水的大好局面，但好运气却是那么的可望而不可求……于是，在一片混沌的运势轮转之间，一段动人的浪漫爱情故事就此上演了。
幕后消息
什么样的浪漫才最有滋有味？那就是意外不断、麻烦频出的爱情故事，至少在导演唐纳德·皮特里的心中，这样的浪漫故事才最有搞头。当年，在大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格的提携下，毕业于美国电影学院的唐纳德得以顺利踏上了导演的职业生涯，但与斯皮尔伯格严肃思辨的人文情怀不同的是，唐纳德选择了一条夸张逗趣的超现实主义风格路线，他的成名作正是那部为“大嘴”朱莉娅·罗伯茨开启了星路里程的《现代灰姑娘》：一则传统的成长故事，却采用了反传统的叙事手法，剔除了老掉牙的道德说教，其中的三对恋人几乎成了所有青少年的缩影，导演的诚意关怀以及创新企图处处可现。
此后，唐纳德又陆续推出了《斗气老顽童》、《财神当家》、《初恋情人》、《大亨也疯狂》、《外星人报到》、《选美警花》、《十日拍拖手册》等执导作品，时而搞笑、时而温情、时而杂糅出招，既擅长喜剧又能制造浪漫。在谈及影片创作动机时，唐纳德认为一个剧本是否有投拍的价值，关键在于他阅读的时候能否笑出声来，令人捧腹的笑料和出乎意料的情节转折是一部浪漫喜剧应具备的素质，显然，

❺ 请教一个关于法国电影问题！

Daniel Auteuil
他拍过好多电影
现在能记得有
曼侬的复仇（with 吉拉尔德帕迪约）
第八天
冬天的心
……
http://luchan.allmov.com/article-129299.html
是他吗？
去看看

❻ 在美国，现在哪些电影明星是澳大利亚来的

对于影迷来说，澳大利亚这个南半球的迷人国度不光有着袋鼠、考拉、海滩和阳光，更是许多充满魅力的好莱坞演员的家乡。阳光和海风赋予了他们健美的体魄和独有的丰韵，与英美两国相通的文化和语言为他们提供了走向世界的便利条件。从银幕大英雄梅尔.吉布森到奥斯卡影帝拉塞尔-克罗，再到新一代的领军人物希斯-莱吉尔，越来越多的澳大利亚演员走进好莱坞，也征服了全世界。

说起好莱坞最有名的澳大利亚人，三个名字会首先涌上所有人的心头：梅尔-吉布森、尼科尔-基德曼和拉塞尔-克罗。

梅尔.吉布森

无论从哪个角度说，梅尔-吉布森都是澳大利亚的民族英雄，他是在好莱坞身价最高的澳大利亚演员，好莱坞并不排外，但即使这样，一个后来者做到与尼古拉斯-凯奇与布鲁斯-威利斯平起平做也并不容易。1995年他以一部自导自演的《勇敢的心》将一个反对殖民统治的澳大利亚英雄推到了世人面前，影片结尾那声惊天动地的“自由”足以令所有的澳大利亚人热血沸腾。之后的《爱国者》里，他又带领爱尔兰人民冲锋陷阵，反抗英国的统治。

梅尔-吉布森永远有一石激起千层浪的能力，就像他有拉来几千万的投资去拍摄一部宗教电影的魄力，最后这部叫《基督的激情》的影片还卖得十分火爆。粗犷的外表和充满了热力的凝视，将梅尔-吉布森混合成侠骨柔肠的英雄。梅尔-吉布森，当你用与心跳一致的音调念出这个名字，你可以感觉到来自澳大利亚的力量，以及澳大利亚泥土的芬芳。

尼科尔-基德曼

尼科尔-基德曼已经算不上最地道的澳大利亚姑娘，因为她已经看不到一丝二十年前的土渣味了。二十年名利场中的荣华富贵已经将她雕琢成一个娇贵，矜持，皮肤白皙、仪态万千的水晶美人。谁是好莱坞最成功的女演员？尼科尔-基德曼，因为她已经实现了一个女星能在好莱坞实现的最大的成功。

尼科尔-基德曼在好莱坞固若金汤的地位，来自于她曾经令她尝遍屈辱同时又享尽容光的一个身份“汤姆-克鲁斯”，也来自她在衣着朴实的澳大利亚女星中高雅的时尚着装品位，她永远是最盛大的电影盛会中衣着最为得体和最闪亮的女星。

如今尼科尔-基德曼的名字已经和许多大有追求并且声名赫赫的文艺片导演联系到了一起，比如拉斯-冯-特里尔(《狗镇》)，安东尼-明吉拉(《冷山》)，还有同乡、澳大利亚导演巴兹-鲁赫曼(《红磨房》)。

拉塞尔-克罗

拉塞尔-克罗从《角斗士》开始走进全世界的视线，同一年，他因为这部影片卫冕了奥斯卡影帝。其实早在这之前，他主演的《洛城机密》已经攻克人心。那是1997年票房最好的电影之一。就像黄金时代的巨星，拉塞尔-克罗身上有一些宝贵特质，比如他既粗犷硬朗又优雅体贴，既身手矫捷又儿女情长，可以胜任动作戏，又可以俘获女人心。银幕下他的所作所为证实了这一点。从梅格-瑞恩到尼科尔-基德曼，他在全世界最美的女人之间流连。直到2003年他结婚上岸，从此好莱坞的世界才略为太平。但拉塞尔-克罗仍然有魔力令全世界的影迷为他尖叫，他的性感不用多说，他的演技为人称道，最重要的，这个来自澳大利亚的糙哥们让人想到金属，火电与太阳。

如果说到时下好莱坞最热的澳大利亚人，应该是下面这些新鲜热辣的面孔：

希斯-莱吉尔

这位《凯利帮》中的草莽英雄，以前都是青春片中讨人喜爱的半熟少年，就像他在这次展映的影片《双手》中一惊一咋。他的命运从被前辈看中开始改变，他在《爱国者》中扮演梅尔.吉布森的儿子，长发飘飘，仇恨掩盖不住他年轻英俊的面孔。当他英勇地在敌人的刺刀前倒下，银幕前的人们已经心碎得几乎不能往下再看。希斯-莱吉尔，人们曾爱他身上青春与成熟的交界，细腻与野性的混合，但当他在《四羽争锋》中英姿勃发，当他在《骑士传奇》中穿上铠甲，当他在《凯利帮》中蓄起毛发，我们发现，一个青涩男孩已经脱胎换骨，长大成人。

休-杰克曼

时下因为科幻大片《范-赫尔森》的热卖，捉鬼英雄休-杰克曼成为最红的好莱坞青年。

虽然在家乡休-杰克曼是一位家喻户晓的电视和舞台剧明星，但当他刚来到好莱坞开拍他的第一部电影《X战警》的时候，他是资历最浅，知名度最低的一个。感谢他那个千载难逢的好角色——他扮演的“狼人”无论在漫画原作还是电影中都是最有观众缘的一个。因次美国观众在一夜之间喜欢上了这个高大英俊、外型威猛的澳洲男子。好莱坞主要看中了33岁的休-杰克曼那种刚柔相济的“新好男人”特质：《剑鱼行动》中，与约翰.特拉沃尔塔一较高下的动作戏对他来说不在话下；而《像你一样的人》和《凯特与利奥波特》则证实了他的银幕魅力对女人也行之有效；他让大美人阿什丽-贾德坠入情网，还让20世纪的梅格-瑞恩为他回到了18世纪。

盖伊.皮尔斯

相比于他的同乡们，盖伊-皮尔斯的身材显得相对柔弱。但他长着一张相当贵族化的面孔——他的眼窝深陷，眼神锐利，下颚的轮廓如同刀削般硬朗。

1997年，盖伊-皮尔斯来到好莱坞演出了自己的第一部美国电影《洛城机密》，这个“黑吃黑”的警察角色令他一举成名。但是名声在外的盖伊-皮尔斯之后却甘于寂寞地接下了一系列独立制作。他扮演过摇滚歌手(《走下坡路的生活》)、好莱坞黄金时代的演员(《艾洛-弗林传》)甚至食人者(《贪婪》)。战争片《交战规则》中精明冷酷的律师再度将他推回主流，他在片中的风头毫不弱于两位老演员塞缪尔-杰克逊和汤姆-李-琼斯。

2002年，在成功出演了谜一般的黑色电影《记忆谜局》之后盖伊-皮尔斯再度沉寂下来，看来澳大利亚人天性散漫，随遇而安的一面在他身上得到了最大的体现。

埃里克-巴纳

2002年，当李安的《绿巨人》开拍的消息传来，人们大吃一惊，这个令人垂涎的主角竟然由一个名不见经传的澳大利亚人得到了！这个原来只在《黑鹰折翼》中露过一小脸的埃里克-巴纳凭什么这么幸运？

原来埃里克-巴纳早就是澳大利亚知名的电视演员和脱口秀节目主持人，2001年他在澳大利亚第一次走上银幕主演的《屠夫》又拿到了澳大利亚几乎所有大小奖项。所以当他来到好莱坞，好莱坞有名的制片人已经在门前恭候。

今后两年，埃里克-巴纳在好莱坞的行情还将一路见涨，他已经加盟布拉德-皮特和奥兰多-布鲁姆的豪华阵容，出演今年夏天面世的史诗巨片《特洛伊》，看来无论在哪里，埃里克-巴纳注定是银幕上的主角。

米兰达.奥图

在《指环王》中为数不多的几个女性人物中，澳大利亚美女米兰达-奥图扮演的罗翰公主伊奥温堪称一个有血有肉的女子。她没有丽芙.泰勒的夺魂美貌，但她的坚强令人肃然起敬，当她得知心爱的男人已经心有所属，她没有黯然神伤，而是扬起面孔发出请求：“让我走上战场，用剑和血实现价值吧！”

圆脸姑娘米兰达-奥图因《指环王》一举成名，她的演技功底经名校深造，又有家传熏陶：培养过梅尔-吉布森和朱迪.戴维斯的澳大利亚戏剧学院是她的母校；她的父亲是澳大利亚著名演员巴里-奥图，《红磨房》中我们已经见过这位老演员的身影。

纳奥米-瓦兹

其实你常常看见她，但你记不住她的脸孔，她的演技消灭了她的个性，那些角色却令人铭刻在心。纳奥米-瓦兹总让人想起“大器晚成”，或者“是金子总会闪光”。

2002年，32岁的纳奥米-瓦兹苦尽甜来。从15岁时就开始在美国参与电影演出的她，终于因为在大卫-林奇的《穆赫兰道》中一人分饰两角，引起广泛的注意。

2004年，这位女演员和同乡希斯-莱吉尔的恋情日趋平稳坚固，同时还得到了自己的第一个奥斯卡最佳女主角的提名，在这部名为《21克》的影片中，她饰演了一个沉溺于毒品和派对的女孩，改过自新后却遇上丈夫车祸去世。瓦兹赋予了角色复杂的内心世界，她表现的迷惘和痛苦，以及爱上丈夫心脏新主人的矛盾，都极富张力。她在电影里面对的是两位演技派高手：西恩-潘和本尼西奥-德尔-托罗，如果没有过硬的演技，这简直就是一场灾难。幸运的是，经受了这么多年的演戏磨练之后，再没有什么性格复杂多变的角色可以难倒娜奥米-沃茨。

还有两位来自澳大利亚的演技派前辈你不可以不知道，有他们参演的每一部影片，都像盖上了合格的标签，他们的名字就是品质的保证，无论在家乡还是在好莱坞，无论从前还是现在，他们都是电影的镇山之宝。

凯特-布兰切特

脸色苍白，气质高贵的凯特.布兰切特是来自澳大利亚的电影女王，她那夺人的冷静以及臻于完美的演技已经给她带来了无数的女王的角色：她是高高在上的《伊利莎白》女王，与杰弗里.拉什共同演绎了一场镜花水月的爱情；她还是《指环王》中飘逸脱尘的精灵女王，含笑的眼睛给了每个远征队员跋涉万水千山的动力。所以当马丁-斯科塞斯开拍《飞行者》，他聪明地让她扮演傲笑影坛的好莱坞电影女王凯瑟琳-赫本，因为她就是今天好莱坞的电影女王。

杰弗里-拉什

杰弗里-拉什一眼望去就像那种在额头上刻着“演技派”三个大字的老戏骨，他的年纪增加了他的威严。做为一名名副其实的奥斯卡影帝，他是所有有志于表演的演员的标杆。他的名字意味着精确以及感情充沛的表演，就像你在《闪亮的风采》《鹅毛笔》《弗里达》《凯利帮》和《马樱丹》里看到的那样。

让我们给下面两个人一个位置，他们是如此的特别，足以改变一部电影的气场。

雨果-维文

他从来谈不上俊美，他谢顶、他有抬头纹，他要么目光深邃，要么目露凶光，上帝给了他冷酷的气质，这在澳大利亚人中十分少见。他这两年出现在全世界最酷的两部大片中：《指环王》和《黑客帝国》。对，没错，他就是雨果.维文，一个存在于一段程序中却无比凶残的史密斯先生，以及一个睿智优雅的精灵王。44岁的雨果-维文在澳大利亚是和拉塞尔-克罗同样知名的电影演员，在兼容并蓄的好莱坞，他也争取到了自己的阵地。

托妮-科莱特

你想起她来了吗？这个永远头发凌乱的女人。她是《关于一个男孩》中颓废脆弱的单亲母亲，她是《日本故事》中粗鲁的女研究学者，她还是《换线驾驶》中惊慌失措的女主角，以及低徊忧伤的文艺片《时时刻刻》中的女人，托妮.科莱特的角色总是有些神经质的女性，这决定了她永远在另类而小众的影片充当绿叶，或者成为一朵并不鲜艳的小花。

在好莱坞你还常常可以听到下面的名字：安娜-帕奎因、凯莉-米诺格，理查德-洛克斯堡、西蒙-贝克、山姆-尼尔……他们或许还是影坛上的小字辈，可是没准哪一天也可能功成名就，如日中天。

安娜-帕奎因

《钢琴课》中鬼怪精灵的小女孩如今已经长大成人，你可以在好莱坞一系列动作片和惊悚片中发现她的踪迹，比如热门漫画电影《X战警》，犯罪片《第25小时》，以及恐怖片《黑暗》，看来是她的成名作给了人们太深刻的印象，所以到现在好莱坞也还是用她来表现人性中令人悸动不安的黑暗。

凯莉-米诺格

这位诱人性感的美女被流行乐坛尊为女神，近年来她也时常“触电”，比如在歌舞片中《红磨房》中她轻松上阵玩了一把，轻松逗趣的《斯库比狗》中也可以见到她讨人喜爱的身影。

理查德-洛克斯堡

他的名字刚刚和休-杰克曼一起出现在《范-赫尔森》，扮演从14世纪以来就令人们闻之色变的吸血鬼德考拉伯爵。

西蒙-贝克

这位前国家冲浪和水球选手曾在李安较不为人知的影片《与魔鬼同骑》中扮演一位性格沉静的神枪手，还在澳大利亚演员云集的影片《洛城机密》中饰演过一位同性恋演员，可惜他的色相牺牲并未为自己打开通往好莱坞名利场的大门。

山姆-尼尔

57岁的山姆.尼尔是好莱坞的熟面孔，他最有名的出场是在三部《侏罗纪公园》中扮演被恐龙追着跑的古生物学家，还有在《钢琴课》中扮演女主角愚昧不解风情的丈夫。本次影展有两部影片都由他主演，它们是《天线》和《肮脏的交易》。

这就是独树一帜的澳大利亚人，他们在农场上长大，在马背上驰骋，他们的放声大笑能惊散牛群，才华、美貌和传奇在这块土地上此起彼伏，永不落幕。

❼ 带项圈有红灯的的绿色长发女人是什么电影

美剧《天赋异禀》

万磁王的小女儿北极星就是绿色的头发，被逮捕后脖子上套了个项圈。

你看下是不是这个。

❽ 《海王》女主角的扮演者是谁演技如何

最近上映的《海王》在朋友圈掀起热潮，除了长相酷似“徐锦江”的男主的杰森莫玛登上了热搜，还有凭借着惊为天人的颜值和身材斩获一票粉丝的女主的扮演者--艾梅柏·希尔德（Amber Heard）。电影上映后，人们纷纷感慨女主的颜值也太“能打”了吧，就连站在女神妮可基德曼身边也毫不逊色！

打响了知名度，有了观众缘，希望我们的艾梅伯可以珍惜这个机会，拍出更多有诚意的作品，证明自己。我们拭目以待！