导演纪念亲人的电影

1. 小女孩只有爸爸唯一亲人,爸爸去世了,什么电影

《爸爸的爱》。
《爸爸的爱》中还有一个核心人物，那就是小盼盼。这个从小失去母亲，从小被死亡的阴影笼罩的小女孩，依靠父爱滋润着她幼小纯洁的心灵，也惹来万千观众的怜爱和赞许。她无限留恋人世，发出了“这个世界太好了”的感叹。她天天盼望活着，终于还是活了下来。让我们永远记住她，这个不幸却又万幸的女孩。同时，我们也该思索她为我们带来的对生命弥足珍贵的思考，反省现实生活中动辄轻视生命的行为。高帆的故事结束了，小盼盼的故事结束了，留给我们的，仍将是对亲情、对幸福、对命运的无尽思考。
人们常说，世上只有妈妈好。这句话一定程度上道出了母爱的伟大。谁能想到，血浓于水的父爱，同样能感天地，泣鬼神。青年导演龙赞许以细腻的电影手法生动地描述了父爱的期待、艰辛、坚持和忧伤。他不光让剧中人物的眼泪在真情中娓娓倾诉，也让我们的眼泪在感悟中跟真爱一起流淌。他令现代人的心灵受到震撼，灵魂得到净化。

2. 《我和我的父辈》将由四位导演联合执导，这部影片讲述的是什么故事

我和我的父辈四位导演都已经公布了名单，这四位导演分别有沈腾，吴京，还有徐峥张子怡他们联合指导的，而且这部电影在曝光之后引起了很多网友们的关注。毕竟我和我的父辈这部电影是几位导演联合指导，他的内容肯定会非常的感人，而且也会非常有吸引力，这几位导演都是非常有实力的人。特别期待上映。

描述了很多不同年代的历史时期，代表很多阶层性的人民初心，在那个时期不断的奋斗历程，可以说是每一个家庭主要的载体，也是我们在大千世界中所有的精神传承这篇电影和导演他们都被剧情所感慨过。估计在不久的将来也会有很多明星去复制这样的电影角色，相信他的剧情肯定会超越其他电影的票房，毕竟在国内具有这样影响力的导演，可以说是还没有出现的，他们几位都称得上是天下无敌了。

3. 贾玲谈妈妈泪流不止，主导的第一部电影有何意义

《你好，李焕英》是贾玲导演的首部处女作，同时也是她第一部公开怀念自己母亲的电影，就不仅仅意味着贾玲转行到电影界，同时也意味着贾玲打算和自己的妈妈隔着银河对话。她希望妈妈可以看到，她把她和妈妈的故事拍成了电影，她现在过的很幸福，很多人都喜欢她。

据贾玲回忆说道，她的妈妈是非常喜欢爱笑，只要不是涉及到生命安全的事情，她的妈妈总是会以笑带过，每次都会给家人带来欢乐。而她的搞笑基因以及后来愿意去到演艺界，成为喜剧人，都是知道后来有妈妈的支持，最后也是由于妈妈在背后一直的鼓励，所以她才会一直如此向前进，没有任何的后顾之忧。

虽然和贾玲作为昔日好友，其实很难提到她的家庭，而贾玲现在也是单身一个人，现在生活水平提高了，就越发想起从前贾玲之前受到大导演的赏识，但是在她前期的喜剧生涯其实是非常艰难的，这是她第一部导演的电影，也是她第一次公开谈及她的母亲。

4. 如何评价岁月神偷这部电影

转自豆瓣
前不久采访朱茵，谈及香港电影这二十年间的没落，她出乎意料的提起了《岁月神偷》这部电影，说在柏林的获奖让所有人都很开心。
当时我十分不解，一来水晶熊不过是非竞赛单元的一个无足轻重的小奖励，二来这部电影和朱茵本人可以说是毫无关系。但今天，当我完完整整的看了这部影片才明白，原来对于几代的香港人来说，它意味着的是一种情怀，一种记忆。

浪漫主义的情怀
这部电影改编自罗启锐导演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小见大，在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是：“在幻变的
生命里，岁月，原是最大的小偷……”据说片中百分之九十都是导演的亲身经历，比如恋上富家女、失去哥哥，而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。
作为一个普通的影迷，我无从考证罗启锐的出身是否像片中的罗进二一样贫寒，但可以肯定的是，七十年代港大毕业，八十年代留学美国，就读最好的
三大电影学院之一NYU，这份经历令他早已成为香港精英文化的代名词。他、张婉婷、许鞍华等人有着一样的人生轨迹，而他们的电影也因此有着共同的特征，即
在不忘反映现实残酷的同时，又总免不了要做浪漫化的处理。在他们的身上永远看不到对现实的严厉批判，而是凸显着一种中产阶级特有的浪漫主义的情怀。
《岁月神偷》也是如此，而且还高明的选取了一个儿童的视角来看待这户位于深水埗的普通家庭在上世纪六十年代末的香港社会里所经历的坎坷。影片
又名《1969太空漫游》，而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。官员贪污腐败，警察乱收保护费，医院的护士打针、递水也要收钱，加上大陆文
革动荡的波及，香港民众的生活十分艰难，这些在电影中都清楚的看得到。但通过孩子那戴着鱼缸的视线所看到的变形的社会则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦
楚，仿佛收保护费可以当作鬼佬差人逗小孩倒背26个英文字母般的游戏，而失去亲人这么可怕的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣一一填满“苦
海”的行动中得到了最浪漫的化解。哥哥死后下葬在优美静谧的西式墓地，这当然不是《细路祥》一样的草根情怀，而是《天水围的日与夜》式的温馨。也许单纯是
善良的人性根本无法解决现实的冷漠与痛苦，但正如鲁迅为《坟》的结尾插上的野花，电影也需要这么一个光明的尾巴来为我们的生活增添一丝浪漫主义的情怀。

许久不见的纯爱
《岁月神偷》中白纸一样的纯洁爱情是香港电影多年以来都不曾有过的了。试看这些年的港片，以叶念琛的“爱情三部曲”为代表，港女通常都令人厌
烦。用林奕华的话说：“外表均只能以中庸形容，然而对待追求者时，却无一不摆出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴脸和身段。”男主角也不落下风，森美、王祖
蓝这些样貌猥琐之流亦常常出没在银幕上，扮富家公子和花心大少。
《岁月神偷》则不同，纵然草根男和富家女之间有着不可逾越的阶级鸿沟，但影片却给这对少男少女留足了表现的空间。不仅有“double
rainbow”和“热带鱼的记忆”，更有公主离去，王子倒下，鲜血滴满白玫瑰的煽情桥段，唯美得让人觉得是在看韩剧。至此，罗启锐的中产阶级精英意识再
一次凸显了出来，让爱情抛离现实的诸多枷锁，只留下最美好的一面给观众看。这样的纯爱在当下社会可以说是可望而不可及的。别说是香港，就连内地也早已在一
波未平一波又起的商业大潮的侵蚀下变了模样。太多如江苏卫视《非诚勿扰》那样找来“要在宝马车后座哭泣的女人”大做文章的节目就已经证明了当下这个社会价
值观的堕落。因为没有，所以才弥足珍贵，才让《岁月神偷》里的爱情这样的触动人心。


相濡以沫的温情
但《岁月神偷》到底不是《love story》式的爱情故事，影片更动人之处在于一家人的相濡以沫和邻里间的互助互爱。
虽然谷德昭的一口上海话讲得并不标准，但他已经在无形中透露出一个信息：他们是上海移民。上世纪40年代中到50年代初，因为时局动荡，大批
手工纯熟的上海裁缝师傅和理发师傅陆续迁移香港，他们所留下的洋服字号在香港叱咤风云五十年，如著名的培罗蒙、W.W.CHAN&SONS等，而
上海发廊曾经更是遍布香港的大街小巷。这些新移民和本地街坊融洽相处，晚上坐在一个屋檐下露天吃饭，“五大七小”一起看电影，这让我想起多年前梁家辉和梁
朝伟演的《难兄难弟》，也是一帮邻里之间，整天喊着“人人为我，我为人人”的口号。《岁月神偷》虽然没有把口号喊的多么嘹亮，但共同分享好菜等细节之处已
经将这种在“都市森林”铁门对铁门的冷漠中逐渐消失的街坊人情味恰到好处的重现了出来。
亲情更是一颗催泪弹。母亲带着患上血癌的儿子四处求医问药，而父亲为了让哥哥输上新鲜血液不惜当掉陪伴多年的婚戒。当吴君如轻轻抚摸任达华手指上深深的戒痕，那一幕也让亲情像刀一样深深地刻在了观众的心里。

回归的香港精神
不用科技，没有神功，《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。但面对艰难的生活，在那些小人物的身上却充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。
罗启锐说，近年香港社会上充斥了负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或者只懂得抱怨，令他回想六十年代时，面对的困难更多，还不是凭信
念，想方法渡过难关。影片中“罗记鞋店”的招牌就是他送给这些年轻人的一个再明显不过的暗示——“鞋”字半边“难（难）”，亦有半边“佳”。就像吴君如饰
演的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”，香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的
肆掠。“做人总要信。”罗启锐正是要借母亲之口告诉人们这样的道理。

六十年代流行摇滚乐队Monkees的老歌在影片中几度响起，“我想要自由，像那天际飞翔的青鸟……”影片的最后也借着天空中出现的
“double
rainbow”来凭吊一个业已消逝的时代。然后，我们在浮躁的空气中再次呼吸到了久违的那种属于香港的感觉，至此一座城市也终于找回了它那被岁月偷走的
味道。
最后我想说的是，《岁月神偷》绝对是《天水围》之后最好的港片。

5. 如何评价大鹏导演的电影《吉祥如意》

吉祥如意

2020年大鹏执导电影

小程序天天影屋

《吉祥如意》反映的养老现实问题，牵扯到千千万万的普通家庭，也牵扯到千千万万的人，具有深刻的社会意义。小场景折射大问题，影片的立意非常接地气。

现在中国已进入老龄社会，老年人、残障人士都面临着赡养的严峻问题。这成了千千万万个家庭和亲人的心痛。

6. 求介绍影片《邻居》

影片《邻居》介绍如下：

《邻居》

划重点：80年代现实美学的代表作

电影《邻居》（1981年）是导演郑洞天最具代表性的作品，它着眼于老百姓的生活问题，既有现实意义，又有深刻的理性思考，它以现实主义为基础展现出的审美倾向，被称之为现实美学，简单迹氏聊聊。

大胆的影片构思。竖州渣在上世纪80年代来看，本片关注的问题很具有前瞻性，尤其是将故事背景和人物设定在建筑学院和教师身上实属大胆，而且故事中的家长里短、鸡毛蒜皮看似日常，每一个单拿出来都是今天频频上热搜的热点话题，比如大龄单身、求学毕业、公与私的界限等等。

对生活的细致描摹。本片关注职工住余悄房问题（筒子楼），通过几家二十几个人物的日常琐事，在婚姻、生活、爱情、工作等等问题反衬住房拥挤和厨房简陋所带来的现实积弊。比如祖孙三天共居一室，日常生活中不便和亲人之间的温情；比如教建筑的老师设计的楼房宽敞明亮，但是自己却挤在没有厨房的筒子楼里。

随遇而安的生活轨迹。以《偷自行车的人》为例，故事以丢车人找车为主线，在几个场景中转换，场景和场景之间又没有实际的逻辑关系，碰到贼的朋友便追，遇见贼追贼……，像真的生活一样，不知道明天和意外哪个先来。本片亦如此，故事在几家人的生活中轮转，看似巧合，其实是随意，比如本来大家以为终于要有公共厨房了，可是房子却被分给了领导的亲戚。

真情实感。既能看到人的自私自利，也能看到无私奉献，是自然状态下的人性流露。比如刘力行和袁亦方两个人做事的对比，一个为了大家甘愿继续挤在筒子楼，一个为自己精打细算谋福利，这种对比彰显了人性之光的可贵。既能看到邻里之间的磕磕碰碰，也能感受如家人一般的温情。比如喜队长怒打鲍科长，明大夫鼓励刘力行等等。

自然原声。据说郑洞天导演是在音乐学院长大的，很反对乱用音乐煽情，他对音乐的态度用惜字如金来形容也不为过。为了再现现实生活，影片采用自然原声，这成了影片的一大特色，在当时引起了不小的轰动。

7. 国产电影，我的父亲母亲中的导演是谁

《我的父亲母亲》是一部由张艺谋执导，章子怡、郑昊、孙红雷等主演的剧情、爱情电影，于1999年10月16日在中国大陆上映。

(7)导演纪念亲人的电影扩展阅读：

创作背景

1998年，鲍十的中篇小说《纪念》发表在《中国作家》第一期上。在接到张艺谋的文学策划王斌的电话时，他自己还没有看到样刊。当听到张艺谋有意要把自己的小说改编成电影时，鲍十很兴奋。他的原著小说通过几个片断写了一个乡村教师的一生，剧本一直写到第三稿时，才确定了该片主题是乡村教师与女孩招娣之间的爱情。鲍十又修改了三次后才完全定稿。期间，他住到电影《一个都不能少》的剧组里，与张艺谋讨论和修改剧本。