1. 成龙电影有部电影。师傅是苏化子，完了苏化子说他是排名最后的。那部电影叫什么
《醉拳》是1978年由袁和平执导，成龙主演的古装武侠电影。
讲述了少年黄飞鸿从只会招惹麻烦的混小子，经挫折，终于从乞丐师父苏乞儿那里苦练醉拳，死缠烂打地击败了前来他家踢馆的大坏蛋的故事。
2. 成龙和李连杰演的一电影，李连杰演得是默僧，成龙演的是鲁彦，猴王变成了石像，那电影叫什么
《功夫之王》
中文名： 功夫之王
外文名： The Forbidden Kingdom
其它译名： 双J计划
出品公司： Blue Sky Media
导演： 罗伯·明可夫
编剧： 约翰·福斯克
主演： 李连杰 ，成龙，刘亦菲 ，李冰冰等
类型： 动作
片长： 94分钟25秒
上映时间： 2008年4月4日(美国)
影片主要讲述了醉心功夫的美国小子杰森（迈克尔·安格拉诺 饰）偶然在古董店找到一支如意金箍棒，穿越时空返回古代中国，并在成龙和李连杰饰演的两大功夫高手吕岩和默僧护送下历险，最后战胜邪恶势力。电视剧则描述了风流潇洒却性格桀骜不驯的孟良在习武中成长的过程。
剧情介绍
一个夏日，这个十七岁的男孩骑着脚踏车，到波士顿唐人街的一家当铺寻找具有收藏价值的中国功夫《功夫之王》剧照(20张)片，但他总是在穿过自己家附近的巷子时遇到麻烦，因为杰森经常被一群混混盯上，并且常受到他们的欺负。杰森精通电子游戏，对于功夫片也是如数家珍，他总是希望自己也能成为一名功夫高手，然而当铺的老板老霍却认为，杰森根本不是这块料，他根本不知道什么是功夫。 这天，杰森偶然在当铺里面发现了一根神秘的金箍棒，竟然因此穿越“无门之门”来到了古代的中国！他发现自己已经置身于一个惊世预言中：一个使者要将传说中的武器交还给它的主人，从而解救被困在石头中五百年的齐天大圣（李连杰饰）。 在古老而神秘的中国，杰森开始了充满艰险的旅途。他一路遇到许多来自武侠世界或古代传说中的人物：号称是八仙之一及醉拳大师的吟游诗人吕岩（字洞宾）（成龙饰），报仇心切的侠女金燕子（刘亦菲饰）与沉默寡言又神秘强悍的默僧（李连杰饰）等。一行四人共同前往五行山，传说中的齐天大圣就被邪恶的玉帝督军玉疆战神（邹兆龙饰）禁锢在那里。玉帝督军派出麾下第一杀手一一恶名昭著的白发魔女霓裳（李冰冰饰），霓裳率领一众杀手多番追杀杰森等人，令杰森在苦心领会中国功夫的同时还要面对内心的恐惧。到底杰森的这一趟旅程是因为太过着迷功夫所作的一场幻梦，还是他真真切切的穿越时空去实现古老的预言？
一句话评论
《功夫之王》有非常棒的娱乐性。电影的计算机特效和真人武打平衡得很好。最棒的部分是能再次看到成龙重新诠释醉拳，和李连杰利落又猛烈地过招。想想他们的动作生涯，《功夫之王》的一招一势都像是对观众们的巨大宠爱。 ——纽约杂志
TOP幕后制作
成龙、李连杰每人分饰两角 影片讲述了一个酷爱中国功夫的美国少年，在一次意外的时空穿梭中回到中国古代的故事。据王中军介绍，这个美国少年只是一个将故事串联起来的人物，片中的真正主角是由成龙和李连杰扮演的中国古代人物。而制片人此次请来两大在好莱坞最具影响力的中国功夫巨星，自然是要将展现两人的中国功夫特点作为影片最大的看点，所以两大主演在角色的分配上也各自分饰两角，李连杰一人分饰孙悟空和默僧，而成龙也将分饰“八仙”中的两个人物。 为了让两位功夫巨星在影片中将动作部分尽情展示，编剧约翰·福斯克把他能联想到的所有武侠电影的经典场景都融入了剧本中。据悉，成龙将在影片中展示成名作《醉拳》中醉八仙功夫，除此之外《蛇型刁手》、《白发魔女传》等经典武侠电影中的场景都将出现在影片中，可谓是一个经典武侠电影的大杂烩。 奥斯卡班底保驾护航 为了配合两大功夫巨星首次出现在同一部影片中的创举，影片召集了好莱坞以及华人电影高手共同加盟。影片的制片人之一瑞恩制作的《速度与激情》系列已经成为全球最畅销的系列电影之一，导演罗伯·明可夫曾执导了脍炙人口的《狮子王》，艺摄影则是奥斯卡奖得主鲍德熹，再加上武术指导袁和平，《双J计划》幕后的班底丝毫不逊色于台前的演员班底。 白发魔女原本是男性角色 作为《功夫之王》的武术指导，袁和平(八爷)称李冰冰“在武打上是很有悟性的”，他表示影片中许多动作都是需要用替身完成的，但李冰冰都希望自己完成这些动作，而要完成这些动作并不容易，因为原本都是按照男性的身体体能来设计的，但是八爷还是称赞李冰冰打得不错。
相比起袁和平，奥斯卡最佳摄影指导鲍德熹对白发魔女这个形象情有独钟。因为十五年前于仁泰导演的电影《白发魔女传》鲍德熹就是参与者之一。他还透露最初李冰冰出演的“白发魔女”是一位白眉道人，想用一个男性来饰演，但后来因为电影中缺少了女性的柔美所以才改成了“白发魔女”。“十五年了，白发魔女在我心中也有了另外一个感觉，她心中的恨已逐渐褪去，更多的是对人性中美丽的追求。鲍德熹表示李冰冰让他圆了十几年的白发魔女梦：“李冰冰的眼睛里能看到一股来自内心的力量，这种力量足以顶起白发魔女，可以说这次在造型上白发魔女是很成功的，很多人看了都感觉很惊艳，或许，这个角色能始于林青霞，止于李冰冰。”
两场重头戏被删
影片为了力保孙悟空这条主线的绝对清晰，忍痛删减了两场重头戏。首先被删减的是“玉疆战神和白发魔女焚烧村庄寻找遗失在民间的金箍棒”，这场戏除了交待金燕子与玉疆战神不共戴天的杀父之仇外，更重要的是交待了白发魔女是如何一夜白了头。 第二段被删减的重场戏是“白发魔女率八大高手骑马追杀默僧、鲁彦四人的片断”，在功能性上，该场戏并没有上面删掉的戏重要，但从武打的节奏和画面的养眼程度上看，绝对算是影片的一个小亮点。据了解，这场戏原本被放在四人逃难经流沙河后，在进入沙漠之前，讲述白发魔女用长鞭缠住了落在最后的鲁彦的马腿，鲁彦在同伴的帮助下顺利逃脱，该片断的耗资在三百万左右。这么算来，被删减的这两段重场戏耗资竟上千万。 发布者：Mtime (2007-03-06 09:53:07)
TOP花絮
·剧组为成龙、李连杰、李冰冰投保了共计8000万人民币的高额保险。 ·李冰冰所用的长发及小腿的白色长发，是剧组花费了3万港币专门定制的。由于头发太长，每次化妆需要用2至3个小时，由至少十名工作人员同时为她服务，因为头发太重，需要有专门人员在身后托住长发，才能成功造型。 ·圈里人都叫成龙“大哥”，但李连杰叫他“大嫂”。在沙漠拍戏时，成龙喜欢送剧组成员伞、帽子、水壶、衣服、牙签、坐长途车用的背垫、特制太阳眼镜……一部戏拍完，李连杰戏称他收到的礼物不下50 件，他形容成龙，“细心得像个大嫂”。 ·《功夫之王》片尾字幕中，出现了J&J 电影公司的名字。成龙对记者确认，这就是他和李连杰成立的公司。 ·成龙饰演“当铺老板”化老年妆，每天清晨5时便要抵达化妆间，再花上7小时完成妆容，令他苦不堪言。 ·刘亦菲在本片中献出了自己的银幕“初吻”
影评
《功夫之王》不失为一部有趣好玩的片子，而且可以看出，幕后的那些洋人确实对香港的功夫片历史有着熟悉的了解和深入的研究。鉴于华人世界两大巨星终于碰撞，以及这部电影的充分诚意，它可以打到75分。 但《功夫之王》同样充满了缺点。相当凌乱的台词，缺少新意和想象力，让它在很痛快地杂糅了东方神话和香港功夫片样板之外，没有更多可以称道的东西。假如双J可以在15年前联手，假如徐克有心拍此片，是不是一切都会上一个层次呢？ 对于我来说，是抱着一边期待和感动、一边又遗憾和惋惜的心情来看《功夫之王》的。他们的脸上都皱纹深深，身手也不再利落，甚至连袁八爷的设计也乏善可陈。说实话，当我看到即便是双J之间的对话都要借助钢丝，不免有些不满和抱怨。所有的功夫片、武侠片粉丝们，等这一场已经等了多少年。 《功夫之王》的故事构架本身是完全西方的，通过一次历险来完成一个男孩的成长。在这个过程中有怪人，有导师，有美女，还有脸谱化的大反派。可以说这是很平面的想象，是对照着电子游戏和儿童故事描绘出来的模板。众人寻宝的过程和五指山的存在，也很容易让人联想到指环王，魔幻色彩大于神话意识，时刻标榜着它的异族印记。 成龙和李连杰，在文戏中承担了不同的角色。成龙是外国小孩的身体导师，或者说更像是朋友，并肩作战，相互开玩笑，没有架子，也实际上成为本片的线索；李连杰这个默僧从头到尾基本都很严肃，胸怀宽大，出尘脱俗，在精神上是一个引领者。论戏份，成龙更多；论位置，李连杰更高。 有些核心的东西挽救了《功夫之王》。在整体架构的内部齿轮上，有趣的模仿和致敬随处可见，肆无忌惮的东拼西凑，虽然有些无序，但让功夫迷们处处找到往日印记。成龙一出场，就是一套醉拳，幽默和潇洒的派头都还在；李连杰在竹林中追逐外国小男孩，让人联想到酷爱竹林背景的胡金铨。最好玩的是少林寺十三棍僧，又上演了一番“救唐王”的故事，想当年李连杰以《少林寺》成名，故事便由此而起。 成龙与那个小孩第一次深入交流，就是在一个酒肆。不论布景还是服装，处处都体现出唐风。再联想到此片的重要角色李连杰、成龙、刘亦菲( 听歌 blog)的身份，分别是和尚、落魄秀才、歌女，恰恰是中国古代传奇中最常见、最有故事的人。很符号化，也很有蕴意，让人击节称赞。 实际上，这部电影很像香港八十年代大部分从流水线上走出来的半成品一样，有佳句无佳章。走出电影院还是有许多可以琢磨的闪光点，可惜不论从全篇节奏还是整体故事上看，都属于平庸的作品。洋鬼子没怎么看过功夫片，大惊小怪是肯定的，但华语圈观众这么挑剔，想必不会有太惊喜的地方。 功夫之死抑或功夫新生？ “功夫”是西方人的叫法，我们更喜欢讲“武侠”，但西方人不管这些。在他们眼中，如果中国还有电影的话，“功夫”是唯一主题。1994至2004的10年间，在美国取得票房前10名的亚洲电影中，排名第一的是2000年的《卧虎藏龙》，逼近1.2810亿美元；第二是2004年的《英雄》，票房为5000万美元；第三是1996年的《红番区》，3240万美元。3部都是功夫电影。2004年之前，中国电影在海外市场全部是买断发行，以片易片，几乎没有收入，《英雄》是首部进入美国主流电影院线放映的中国电影。 如果说这成绩单就让中国人满足了，会小看了在好莱坞奋战的中国团队。事实上，中国人无时无刻不在担忧西方人会像香港和内地观众一样，厌倦那些古装打片，竹林、九寨沟、用滥的桥段与动作。今年《江山美人》1800万元的内地票房，宣告它成为6年来最不卖座武侠片，而它的导演是三大武术指导之一的程小东。尽管美国大片一直重复着同样的套路——披上特异功能战袍的平凡人变英雄，地球末日总是轻易来临，救世主越来越低龄——缘于美国人对上天过于眷顾他们的不安全感和脆弱的承受力，但技术先进总让别国观众原谅故事的苍白愚蠢。 在《功夫之王》宣传期间，永远不忘拿着扇子的成龙，在北京四月杨花天里，常常大汗淋漓，需要用上这个道具。李连杰开玩笑说，他俩总是从电影开讲，以爱国主义和慈善结束。怎么都不肯承认中国功夫走到末路的成龙，早在2005年“中国功夫对世界的影响”论坛上，就发出过忧虑的声音：“美国的特技很厉害，他可以把我学了30年的功夫，只花3个小时用电脑特技做出来，人家拍《黑客帝国》、《蜘蛛侠》比我们省事，也聪明，人一飞就没有了。我们拍《卧虎藏龙》还是得把周润发弄到40英尺以上吊威亚，多危险。” 外电称赞他和李连杰比施瓦辛格、尚格云顿更热爱功夫，视其为荣誉之徽，艺术生命是美国打星的好几倍。可这种人为延长的最主要原因是没有人可以接替他们。最受外国人欢迎的武术指导袁和平说：“李连杰等之后已经有点断层了，需要有人接班。”“有点”是“袁八爷”含蓄的说法，功夫导演们早就发现了这个问题，徐克在1994年的片场发掘赵文卓，张鑫炎在1995年起用吴京，但他们并没有达到接棒要求。成龙也不是现在才开始寻找“龙的传人”，他在1998年就收了樊少皇为徒，但正如李连杰所说：“观众看不顺眼，世界冠军也没用。”和李连杰一起出道的那么多武术运动员，不是没有比他更经得起摔打的，但观众只认他。 李连杰在总结电影圈的鳄鱼生存法则时，讲到自己在香港和好莱坞的心得。他在香港地区基本不交际应酬，坚持不讲粤语，也不打算融入香港电影圈，可他的电影一开工就意味着已经回本赚钱。很多人还记得，蔡子明正是因为做了李连杰的经纪人，使这棵摇钱树不能谁都来摇，引来杀身之祸，也导致李连杰离开香港地区。到美国后，他更体验到“数据”的厉害。他接拍好莱坞的第一部电影《致命武器4》时，制片方出价100万美元，他犹豫了，后来答应，对方说：“75万美元。”他迟疑后又答应了，人家降到50万美元。这部戏当晚数据出来，影评人给主角梅尔·吉布森的打分是8.8，给他7.5，而他只有三场戏，第二天就有公司捧着钱来找他，最辉煌时有老板下跪求他。 如果数字一旦掉下来，无论成龙或李连杰积累下多少人脉，也不会再有人理会他们。而不可逆转的事实是，他们年龄大了，体力早就滑坡。成龙说：“现在再请我跳楼，我已经完成不了了。至于功夫片下一步怎么走我真的不知道，能拍的都拍过了，没有什么新的了。现在真有点拍不下去的感觉了。” 15年前，只是泛泛之交的成龙和李连杰就酝酿合作，也许最危险的时刻还未到来，也许本子太过亚洲化，本土影片支付不了两个大明星的片酬，于是推迟到此刻。美国片商对中国古装片已经很警惕，但成龙和李连杰还掌握着一定的话语权。这个权力当然要靠数字说话，李连杰的《霍元甲》是美国历年来9月份票房第二名，成龙的《尖锋时刻3》仍然卷了2亿多美元，成为最卖座的华人演员。但他还是很不快乐，这部影片根本没有在内地上映。成龙接受美国媒体的采访时表示他恨《尖锋时刻》系列，到现在也恨，“我不知道美国观众喜欢什么，所以对这部电影的美国票房没有信心”。 不过，成龙和李连杰对《功夫之王》的美国票房一点也不担心，他们15分钟的对打戏足以吸引观众进入影院，他俩祈祷的是华语地区票房可以占到该片的三成。因为《功夫之王》把孙悟空、白发魔女、金燕子、醉拳、太极混为一炉，中国观众可能会很瞧不上。它的英文片名叫做《The Forbidden Kingdom》，而不是摄影师鲍德熹建议的《Kings of Kungfu》，充满了西方式的主观臆想。他们希望能慢慢地搞“文化渗透”，让不愿意了解别人的美国人也知道孙悟空的由来、性格、兵器，让我们的题材被别人接受，而不只是几个演员、“武指”混得好。好莱坞根本不会为他们量身订制剧本，因为统共就这几个人，万一哪个演不成就黄了。成龙非常赤裸地表现出这种野心，李连杰就圆柔得多，总以阴阳、循环观点解释一切。如果用这个观点，功夫电影也不存在高潮低谷，更不会消亡。袁和平的经历可以证明：上世纪80年代初功夫片拍烦了，他改做幻术电影。之后他又转拍时装动作片。90年代初，清装功夫片成为主流。香港地区武打片退潮后，他还有美国的《黑客帝国》等着，总不会没事做。成龙自己都相信能演到80岁，就像当年的“黄飞鸿”代言人关德兴一样。 《功夫之王》正在全球热映，影片中成龙、李连杰两位华人功夫巨星华丽的武打让功夫迷们欲罢不能，电影票房在全球一路飘红，影片成为《卧虎藏龙》、《英雄》后在全球刮起“中国旋风”的又一华语力作。《功夫之王》编剧约翰•福斯科是一个地道的功夫迷，他在影片中向中国武侠电影致敬的同时也对中国古典文化进行了大力展示和融合。《功夫之王》中出现了很多中国的谚语和功夫迷们耳熟能详的功夫专有名词，比如螳螂拳，水上漂等。这些中国本土文化符号，经过老外们的西化，改造成了西方人能够理解的词句，读来别有一番独特的趣味。
3. 成龙唯一一部大反派电影，败王宇手中，古龙编剧香港经典武侠片，你看过吗
没有看过，成龙这部在内地被禁的电影《新宿事件》，《新宿事件》由导演尔冬升拍摄，作为导演的尔冬升可谓是非常有个性的 。
4. 求一部老电影的名字
师弟出马
求助编辑网络名片
师弟出马《师弟出马》是由两大功夫巨星成龙和元彪主演，主要讲述了舞狮大会上正风武馆的师兄赛前突然脚伤由没有经验的师弟代替，最终失败告终，师弟发现时师兄被人收买故意脚伤，而由此牵连出一系列的故事。
中文名： 师弟出马
导演： 成龙
编剧： 成龙 邓景生
类型： 动作
主演： 成龙，元彪
片长： 106分钟
上映时间： 1980年
对白语言： 普通话
色彩： 彩色
目录
基本信息
制作信息
演员表
主演介绍成龙
元彪
剧情介绍
获奖记录
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展开基本信息
制作信息
演员表
主演介绍 成龙
元彪
剧情介绍
获奖记录
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展开编辑本段基本信息影片名称：师弟出马[1-2]
外文译名：the young master
师弟出马海报
导演: 成龙
编剧: 成龙 邓景生刘天赐童路
制片国家/地区: 中国香港
语言：粤语
字幕：中文[3]
上映年份：1980
监制：邹文怀
策划：何冠昌
剪辑：张耀宗
音乐：陈勋奇
动作/武术指导：冯克安成龙
出品人：邹文怀
出品公司：嘉禾电影
上映时间：中国香港Hong Kong 2006年2月9日
编辑本段制作信息
影片类型： 动作 / 喜剧 电影海报
片长：Hong Kong:101 min / Finland:90 min
国家/地区： 中国香港
对白语言： 粤语
色彩： 彩色
幅面： 35毫米胶片变形宽银幕
混音： 单声道
MPAA评级：Rated PG-13 for martial arts violence.
级别：Australia:M / Finland:K-16 / Germany:16 / Norway:15 / UK:15 / USA:PG-13 / Hong Kong:I / Spain:T
摄制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
编辑本段演员表成龙/Jackie Chan 饰演 阿龙
元彪/Biao Yuen 饰演 四哥
韦白/Wei Pei 饰演 大师兄
黄仁植饰演 金脚带
李小龙（左），黄仁植（右）(3张)石坚/Kien Shih 饰演 五省捕头三公
樊梅生/Mui Sang Fan
冯克安/Hark-On Fung
李丽丽/Li-Li Li
田丰/Feng Tien
李海生
冯 峰
唐炎灿
师弟出马主演
师弟出马主演
编辑本段主演介绍成龙
成龙，大中华区影坛巨星和国际功夫电影巨星。祖籍安徽芜湖，1954年生于香港太平山，六岁时进入中国戏剧学校学习戏曲，以武师身份进身电影圈，逐渐发展至演员、导演以至监制。他与周星驰、周润发并称“双周一成”，为香港电影的票房保证。成龙以功夫片著称，曾多次打破香港电影票房纪录，其主演的电影全球总票房已经超过200亿元，为华人演员之首。其成名作是《醉拳》；1994年《红番区》在美国公映后反响强烈，使其成功打入好莱坞；《尖峰时刻》系列电影亦获得极高的票房，并奠定其国际电影巨星的地位。
元彪
元彪（1957年7月26日－），原名夏令震，是香港动作演员，七小福成员之一。7岁入于占元开办的中国戏剧学院学习京剧，取艺名“元彪”。10岁起就作为儿童演员参加影视演出。70年代曾参演李小龙的《精武门》、《龙争虎斗》以及胡金铨的《忠烈图》，也曾参演邵氏的《天涯明月刀》《流星蝴蝶剑》《三少爷的剑》等古装武侠片。元彪常追随师兄洪金宝、成龙拍片。1979年他主演由洪金宝执导的《杂家小子》，一举成名。曾获香港金像奖最佳动作指导奖、台湾金马奖最佳武术指导奖。代表作品有：《A计划》、《快餐车》、《夏日福星》、《黄飞鸿》等。
编辑本段剧情介绍正风武馆在当地颇有名气，因为当地一年一度的舞狮大会正风武馆已经连续七年夺冠。今年，舞狮大会举办方为了吸引眼球，设了难度极高的采青大赛。阿昆（韦白 饰）和阿龙（成龙 饰）是正风武馆的师兄弟，每年都是阿昆代表武馆出赛。不料今年出赛前几天练习时阿昆失足扭伤了，馆长无奈之下只能派阿龙出赛。阿龙由于首次参赛，而且今年难度非常大，最终败下阵来。虽然受到了其他师兄弟的取笑，但阿龙丝毫没有放在心上，反而，他
师弟出马剧照(15张)在比赛中发现的一个秘密却成了他的心头大石。[4]
影片从一场热闹气氛十足的舞狮采青比赛展开。连年夺得冠军的红武术馆师兄陈昆今年称病不出赛，改由师弟成龙替他参加，虽然成龙使尽浑身解数，还是输给蓝武术馆，原来陈昆被对方收买打败同门师弟。师父知悉此事后将陈昆逐出师门，成龙知道师兄的叛变必有阴谋，乃暗中查访，揭发了官府与黑帮头子勾结的秘密。
这是成龙加入嘉禾公司初期拍摄的首部功夫喜剧大制作，充分展露他的敏捷
师弟出马宣传照片(6张)身手和小人物打不死的勇气。成龙首次自编自导自演，为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作。
全片以连场谐趣武打为主要趣味来源，压轴戏拍摄成龙与黄仁植的决斗，将"死缠烂打"一词诠释得淋漓尽致。[1]
说到成龙，全世界有很多人都熟悉。这不仅在中国人的圈子里，在金发碧眼的“老外”中也是如此。从《蛇形刁手》、《醉拳》到《警察故事》、《红番区》，到《我是谁》、《尖峰时刻》、《特务迷城》等等，他开创了现代功夫电影的新潮流，并成功地打进美国市场，在好莱坞赢得了一片喝彩。人们盛赞他是“香港电影的一个奇迹”，是“好莱坞的头号亚洲巨星”。他不但被评为香港十大杰出青年，还被评为世界十大杰出青年，荣获过英国MBE勋章和法国文艺骑士勋章。
本片是成龙“最为经典”其中一部作品，电影中在表达一种含义：想要成功，就必须挨打。在电影结尾部分，阿龙一次又一次想钻空子找方法打赢金脚带，但却换来一次更比一次痛苦的挨打，他只好死死抱住金脚带的脚，当阿龙松开手的一刹那打中了金脚带一拳，这一拳给阿龙带来了成功的喜悦。但是成功不是这么容易就可以得到的，不论阿龙怎么使用技巧都无法再次打到金脚带，最终阿龙放弃逃避、钻空子，直接硬碰硬，只要不去在乎身体的疼痛，就可以拳拳到肉击败金脚带，最终阿龙以钢铁似得的身躯打败了金脚带。成龙在这部电影以动作形式来表达他的人生观，面对失败的时候，逃避和钻空子是永远无法接近成功的，只要勇敢的面对，只要自己不怕挫折，不能被挫折轻易打败，那离成功的步伐就越来越接近。
5. 成龙、李连杰、赵文卓都演过黄飞鸿，你认为哪个最经典
感谢邀请。
于我而言，三位演过的黄飞鸿都很经典。但相比之下，还是李连杰饰演的黄飞鸿更令人印象深刻。在徐克导演的镜头下，李连杰的黄飞鸿可谓是无人能出其右。
下面我就来一一进行分析。
从1991年到1997年，6年的时间里，李连杰陆陆续续拍摄了5部与黄飞鸿有关的作品，其受欢迎程度可想而知。
李连杰长相清秀儒雅，给人充满正气和英雄气概的感觉。 他在饰演黄飞鸿时英气的外表第一印象让人便有好感，再加上怪才徐克对于人物、故事背景的独特构思，使得李连杰版的黄飞鸿形象饱满，不在如同以前关德兴版的一般古板老套，只知练武练功，而是让黄飞鸿变得儒雅，颇具绅士风度，谈吐也变得风趣幽默。 又加入很多和红颜知己“十三姨”之间的感情戏，（相信很多人都还记得十三姨对着影子跳舞以及爱老虎油的情节吧）使得让观众更觉有意思。另外，加上袁祥仁、袁和平等对于武打动作的独特设计，使得李连杰的黄飞鸿极具观赏性。
再者，影片一定程度上反映中国当时的政治 社会 背景，当下时局，思想碰撞，很好的映射了当时 社会 的人生百态，且在徐老怪的镜头下， 寄托了他对 历史 的诠释与思考的黄飞鸿，也不再是仅仅只知习武的武夫，而是心系国家存亡，济世救民的一代宗师。
徐克李连杰之后，再无黄飞鸿。
1992年的《醉拳II》中，成龙为大家诠释了一个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿形象。成龙钢筋铁骨，技巧新鲜，醉拳打得虎虎生威，招式灵活多变，再加上超级 搞笑 的表演，让观众不得不在赞叹中喜欢上了他
作为早期成龙个人风格鲜明的代表之一，这部电影武打设计紧扣剧情，黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性，后者从亦步亦趋到刚猛无敌，把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。再加上梅艳芳饰演 搞笑 的小妈和严肃认真的黄麒英反衬,整个电影趣味横生。
作为徐老怪黄飞鸿系列第四部与第五部的主演，赵文卓同样表现不俗。但是奈何李连杰黄飞鸿形象太过深入人心，电影票房才显得不尽如人意。赵文卓版的黄飞鸿气度不凡，动作表演到位。 与李连杰，成龙有所不同，李连杰的动作美观优雅，成龙的动作 搞笑 诙谐，赵文卓动作铿锵有力霸气外漏。
至今还记得电影中的那个场景——黄飞鸿在落日中沉痛地举起牌子的时候说的那句话 “我们赢了一场比赛，却输了整个江山”。现在回想起来仍是感慨万千。
成龙的个人风格太独特，他演黄飞鸿也是成龙、演陈家驹也是成龙、演亚洲飞鹰还是成龙，总之不论什么角色到他手里都会变成他自己。即使他在《醉拳》里演的是黄飞鸿，但真没人在意这个角色叫什么，大家看的还是成龙。所以在个人成就上，成龙最高，但具体到黄飞鸿这个角色，成龙对他挖掘得并不深，塑造的也不够经典。基本上和他饰演的其他角色一样，都是身手敏捷、鬼马 搞笑 ，只是名字恰巧叫黄飞鸿而已。可以这么说，电影很经典，但角色不够经典。
反观李连杰的黄飞鸿，作为香港九十年代武侠片黄金时期的代表作品，无论是思想性还是观赏性，即使放在现在也是不可超越的经典。徐克把这个角色放在东西方文化冲突的风口浪尖上，李连杰则用近乎完美的表演将黄飞鸿宗师的气度、男儿的热血和内心的迷茫呈现出来。可以说徐克让黄飞鸿有了深度、变得立体，李连杰则让黄飞鸿有了灵魂。徐克加上李连杰，两个顶级电影人共同打造了这个中国武侠电影史上最完美的经典英雄形象。
至于赵文卓的黄飞鸿，也许是当时十九岁的年纪限制了他的发挥，既没有成龙强烈的个人风格，和李连杰相比又有些故作深沉，不够自然，个人认为应该排在第三位。
综上，李连杰第一、成龙第二、赵文卓第三。
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您好，我是沐宸。您所指的三位都是功夫巨星，而且都出演过“黄飞鸿”这个人物。在我的观念里，功夫明星是不需要演技的，他们的电影照样会吸引很多影迷。
从出演的黄飞鸿作品来说，李连杰拍的应该算是拍的最多，也是受最影迷的欢迎。
像是黄飞鸿、黄飞鸿之男儿当自强、黄飞鸿之狮王争霸、黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣 、黄飞鸿之西域雄狮这几部部部都经典。
李连杰的功夫动作非常迅速及连贯，打出来柔中带劲，具有很强的观赏性。这是吸引影迷的一个重要因素，再加上李连杰老师的眼神刚毅，俨然就是一身正气，出演黄飞鸿真是太完美了。
成龙大哥的电影里，动作充满了喜剧味道，借用身边一些能用得上的物件，都当做是武器并为其加入武打设计。
赵文卓也是功夫科班出身，一共出演了3部黄飞鸿。在这三人里面，我个人觉得赵文卓老师的演技是最好的，但作品始终不能够像李连杰作品那样大火，可能跟他的性格有关。他的功夫动作也是潇洒流畅，也受得不少的影迷关注。
综合以上，个人认为：
从黄飞鸿作品的经典上来讲，李连杰大于赵文卓大于成龙
从演技上来讲，赵文卓大于李连杰大于成龙
从国际影响力来，成龙大于李连杰大于赵文卓
成龙，李连杰，赵文卓都演过黄飞鸿，哪个经典？呵呵，这个问题问得好！我认为都经典，为什么这么说呢？因为大家都知道，成龙，李连杰，赵文卓，都是国际巨星，每个人都很成功！这三个人，撑起了中华民族演艺事业的脊梁！在我们这一辈人的心目中，这三个人都是响当当的！
成龙，打入好莱坞的华人明星，曾经轰动世界，他把中国功夫演绎的淋漓尽致！
李连杰，也是成功打入好莱坞的明星！一直都是功夫电影，他功夫皇帝的水平，都不用多说了！
赵文卓，世代武术之家，功底雄厚，拍电影也是精彩绝伦！观众无不称赞！
如果你要问他们演的黄飞鸿，谁更经典？那只能说，看你喜欢谁的风格！我个人喜欢李连杰的风格，觉得李连杰的比较经典！但是，他们三个人，各有千秋，都很有看点，希望大家有空的话，都看看！
谢谢邀请！
说到黄飞鸿我们可能会想到李连杰和赵文卓所饰演的电影角色，而如果说成龙也饰演过这个角色，对于观众来说可能比较陌生。
但是提到《醉拳》这部电影大家可能就会想到成龙，而里面成龙所饰演的角色就是少年时的黄飞鸿。
对于李连杰，赵文卓和成龙他们三位所饰演过的黄飞鸿角色，二姐认为让人印象最深刻的还是李连杰在90年代饰演的黄飞鸿系列。
李连杰所饰演的黄飞鸿角色让人刻骨铭心，电影当中对于黄飞鸿这个 历史 人物的塑造可以说前无来者。
李连杰清秀的长相与自带大侠气场的感觉也使他主演的这一系列电影成为经典的影视系列。
李连杰饰演的黄飞鸿系列电影分别为：
1、1991年《黄飞鸿之一壮志凌云》
2、1992年《黄飞鸿之二男儿当自强 》
3、1993年《黄飞鸿之三狮王争霸 》
4、1997年《黄飞鸿之六西域雄狮 》
5、1993年《黄飞鸿之七铁鸡斗蜈蚣 》
以上便是二姐的观点。
在我心里李连杰就是“黄飞鸿”，
成龙大哥的演技，不用说，他的影片都是以诙谐幽默的武打方式出演，大哥的影片会让关观众看到笑料的同时也能看到拳拳到肉的武打动作。
赵文卓也是功夫明星，也许是因为李连杰的黄飞鸿在前，导致赵文卓演的不是黄飞鸿而是李连杰。
不是说赵文卓演技或武打动作不行，而是李连杰的黄飞鸿早已深入人心。
李连杰国际功夫巨星，最经典的角色就是黄飞鸿了。1991年，李连杰出演他的第一部关于黄飞鸿的电影《黄飞鸿》，他以出众的形象、豁达大气的眼神、游刃有余的身手动作刻画出一个更加有血有肉的大侠面貌，受到所有观众的一致赞扬和认同。从此后的7年时间内，李连杰先后拍摄了6部黄飞鸿的电影。
经典就是说道黄飞鸿，第一个想到的人，李连杰应该当仁不让，赵文卓饰演的也是不错的，可惜是第二个吃螃蟹的，李的太成功了。至于成龙，或者其他人的版本就不说了
在我的观念里，功夫明星是不需要演技的，他们的电影照样会吸引很多影迷。
从出演的黄飞鸿作品来说，李连杰拍的应该算是拍的最多，也是受最影迷的欢迎。
像是黄飞鸿、黄飞鸿之男儿当自强、黄飞鸿之狮王争霸、黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣 、黄飞鸿之西域雄狮这几部部部都经典。
李连杰的功夫动作非常迅速及连贯，打出来柔中带劲，具有很强的观赏性。这是吸引影迷的一个重要因素，再加上李连杰老师的眼神刚毅，俨然就是一身正气，出演黄飞鸿真是太完美了。
成龙大哥的电影里，动作充满了喜剧味道，借用身边一些能用得上的物件，都当做是武器并为其加入武打设计。
赵文卓也是功夫科班出身，一共出演了3部黄飞鸿。在这三人里面，我个人觉得赵文卓老师的演技是最好的，但作品始终不能够像李连杰作品那样大火，可能跟他的性格有关。他的功夫动作也是潇洒流畅，也受得不少的影迷关注。
首先《黄飞鸿》系列电影，是咱们国家最经典的武打动作电影之一了。很多武打巨星都出演过黄飞鸿一角，包括李连杰、赵文卓、成龙等人。其中我个人觉得李连杰饰演的黄飞鸿最经典。
李连杰一共出演过五部《黄飞鸿》系列，分别是《黄飞鸿之壮志凌云》、《黄飞鸿之二男儿当自强》、《黄飞鸿之三狮王争霸》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《黄飞鸿之西域雄狮》。
李连杰在电影中都展现出了武打方面的天赋，并且把黄飞鸿这个人物刻画得惟妙惟肖，凭借黄飞鸿一角，李连杰还获得过台湾金马奖的最佳男主角提名。
当然是李连杰演得更好看，更精彩
6. 找一部电影，古代武侠电影，主角好像有成龙，不过他是个反派，那时候很年轻。主角是一个男的，他身后背...
风雨双流星
7. 成龙电影
香港武侠电影《追影》由“神经刀”吴镇宇，“港片第一剪”麦子善联合导演，程小东高徒马玉成担任武术指导。《追影》讲述了在明朝末年的乱世下，黑白两道的各大高手为夺得“明朝藏宝图”在皇宫大打出手，但藏宝图却不翼而飞，于是高手们展开千里寻宝历程，最终在宝藏所在的小镇扎根寻宝的故事，因为此片向多部武侠经典致敬而被影评人誉为内地“磨坊电影”开山之作，该片主要有演员吴镇宇、吴佩慈、房祖名、谢娜等。
[编辑本段]概述
电影：《追影》
英文名：Tracing Shadow/Zhui Ying
出品公司：华谊兄弟
出品人：王中磊/王中军
影片类型：武侠/喜剧
导演：吴镇宇/麦子善
编剧：魏海军/邢鹤涛/邵庆明
武术指导：马玉成
音乐：刘乐
摄影：邝庭和
剪辑：林安儿
主演：吴镇宇 饰 叶赫长弓
吴佩慈 饰 明月心(明云心）
谢娜 饰 唐薇
房祖名 饰 许三官
贺刚 饰 洪佳良（大内高手）
党淏瀚 饰 古月金
上映日期：2009年7月30日
片长；90分钟
剧组宣传活动：湖南卫视《快乐大本营》 中央电视台《爱秀电影》
主题曲《追影》
歌手：丛浩楠
插曲：《Freestyle》
歌手：吴镇宇 谢郡
片尾曲：《大英雄》
演唱者：吴镇宇
词：二水
曲：刘乐
票房成绩：500万
明末，天下大乱，黑白两道武林高手锦衣卫、镖头、贼头等为争夺太祖开国秘宝藏宝图齐聚京城，而关外第一高手叶赫长弓(吴镇宇饰)和来自琉球的忍者明月心(吴佩慈饰)各有目的来到京城。众高手为抢藏宝图一路从皇宫明争暗斗到边城小镇，藏宝图突然失踪。为了隐藏身份方便寻找藏宝图，叶赫长弓和明月心扮作夫妻做客栈老板，其他高手亦各自开店。但镇上地主少爷许三官(房祖名饰)不知天高地厚，经常欺负众高手催租逼债……
影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部电影片名：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。主要角色则包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降，但凡熟悉港片的影迷，都应该能从主要角色中窥出玄机。
影片的类型将是武侠+夺宝，题材将是客栈+斗法，背景将是明史+乱世，风格将是喜剧+悬疑。影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部电影片名：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。主要角色则包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降，但凡熟悉港片的影迷，都应该能从主要角色中窥出玄机。
演员方面，魏君子告诉记者，香港艺人房祖名将扮演一介书生许三官，是几大高手的房东，收房租之余，爱上女真族高手与女忍者的养女，为高手们的寻宝生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金宝等人之外，大侠们的扮演者“也会非常好玩，非常出人意料”，但魏君子拒绝现在就透露，“这是个很疯狂的想法，更大的噱头，不过现在得保密”。
除了硝烟四起的贺岁档，近段时间最令影迷关注的莫过于香港艺人吴镇宇即将联手华谊开拍新武侠片《追影》。早前宣传称，该片不仅要向华语影坛张彻等武侠片大师致敬，香港影坛一等一的好手洪金宝、刘家良、徐克等还将亲自出演。昨日，记者采访影片编剧魏君子，他将自己与吴镇宇并称为两大神经刀，期待能联手拍出满意作品。
魏君子：港片发烧第一人
对于一个热爱香港电影的粉丝来说，魏君子是一个绝对熟悉的名字，若将他称作内地的香港电影发烧第一人，绝不为过。昨日凌晨，通过博客，魏君子透露了由他两年前的作品《当年明月黑》改编而成，由吴镇宇和麦子善联合执导，华谊兄弟投资拍摄的电影《追影》故事梗概以及进展。
在博客中，魏君子透露影片的类型将是武侠+夺宝，题材将是客栈+斗法，背景将是明史+乱世，风格将是喜剧+悬疑，影片的意义则被他定义为：华语武侠电影致敬之作，五大名导经典桥段合而为一，以全新风格包装。
魏君子并介绍说，影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部电影片名：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。主要角色则包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降，但凡熟悉港片的影迷，魏君子认为都应该能从主要角色中窥出玄机。
《追影》：向香港影片致敬
虽然魏君子在博客中透露一二，不过多数网友可能还是看不明白，昨日在接受记者采访时，魏君子向记者详细解说，即将在横店开拍的《追影》，以明朝末年清军即将入关为时代背景，如此乱世气氛下，“党头”（锦衣卫）、“镖头”、“捕头”及“贼头”四大头，为夺得“明朝藏宝图”而进入皇宫，巧遇正在等爱人女忍者的女真族高手。之后，藏宝图不翼而飞，一场误会之下，高手们展开千里夺宝历程，最后在宝藏所在的小镇共同生活，但还是继续寻宝。几大高手白天做裁缝、理发师、开客栈，晚上就打斗不断各自寻宝。
魏君子并就主要角色的含义向记者解释说，一直以来都很想拍一部能向香港武侠片致敬的影片，所以主角们才会有着这样的名字：叶赫长弓（张彻）、古月金（胡金铨）、徐侠客（徐克）、洪佳良（洪金宝）、楚千万（楚原）、纳兰汉降（李翰祥），而这种种细节正体现出他与香港武侠片有着心照不宣的默契，“熟悉香港武侠片的人应该会会心一笑。”不过，魏君子也向记者强调，这部影片的主旨不是恶搞这些名导，也不存在所谓的山寨，“《追影》是通过细节来传达香港武侠电影文化，也探讨人生。影片里寻宝到最后，宝物会让大家大吃一惊，其实也是想问一下观众，到底你心中的宝是什么，武侠是一种手段，想想自己最重要的是什么，才是我想表达的”。
这个电影的目的不是向很多武侠片致敬，是向很多武侠片导演致敬。
据我所知，它要致敬的武侠片主要有《龙门客栈》（注意，并非《新龙门客栈》）
故事有的地方仿照《龙门客栈》，而场景是根据很多武侠片来设置的，比如《新蜀山剑侠》，《卧虎藏龙》等等，为的是向胡金铨、徐克、程小东、张彻、李安等人致敬。
至于电影方面，它模仿致意的不只有武侠片，还有去年大火的《贫民窟里的百万富翁》，《非诚勿扰》，还向奥运会的李宁空中走步致敬呢。
影片的意义则被定义为：华语武侠电影致敬之作，五大名导经典桥段合而为一，以全新风格包装。
这五大桥段和致意的作品为：
：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、
《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、
《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、
《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、
《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。
主要角色包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降
但凡熟悉港片的影迷，相信都能看出其中隐含的意思~-~
叶赫长弓（张彻）、古月金（胡金铨）、徐侠客（徐克）、洪佳良（洪金宝）、楚千万（楚原）、纳兰汉降（李翰祥）
主创人员说，这个故事的背景类似于《明朝那些事儿》（搞笑吧,哈哈），竹林、皇宫、大漠等，则是香港武侠片中常出现的场景因素，如今统统被揉在了《追影》中。也模仿了周星驰的武侠——搞笑之余也有许多精致的打斗场面。
当然，徐克的笑傲江湖三部曲自然也被搞进去不少。
《追影》隐射了人们对物质的病态追求：财富，权力，追来追去都只是幻影。尤其在金融海啸的时代背景下，很多人为之奋斗终身的银行账户里的数字，顷刻之间化为乌有。
吴镇宇：两把神经刀
在香港影坛有“神经刀”称号的吴镇宇，此次与麦子善共同担任《追影》的导演，魏君子说，“我想吴镇宇对我很有信心吧”。一向私交不错的两人，在拍电影这件事上有惊人默契，“吴镇宇是个主题很明确的人，要讲一件事，就要讲到极致，也很有想法，他需要一个剧本来表达自己的想法，看到我的剧本后就跟麦子善兴奋很久，数次跟我谈论怎么拍这部戏”。
据魏君子透露，他与吴镇宇两人都热爱北野武和昆汀，所以当准备拍一部具有醒目香港武侠风格的电影时，当然要以致敬为主调，“这样我们需要把很多场面做得精致，所以华谊的投资，我们都会用在精致的武戏上，有些经典场面我们会照搬，比如《东方不败》的一些场面”。
演员方面，魏君子告诉记者，香港艺人房祖名(动态、档案)将扮演一介书生许三官，是几大高手的房东，收房租之余，爱上女真族高手与女忍者的养女，为高手们的寻宝生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金宝等人之外，大侠们的扮演者“也会非常好玩，非常出人意料”，但魏君子拒绝现在就透露，“这是个很疯狂的想法，更大的噱头，不过现在得保密”。
总的来说，《追影》开拍在即让魏君子“梦想成真”，至于票房和观众，“就没法考虑了，只能尽力去做好”。
另据了解，眼下《追影》前期已准备就绪。除《追影》之外，魏君子还在加紧写另一个与香港电影人合作的剧本。
[编辑本段]精彩片段
精彩片段一 城外大漠，剑舞狂沙。影片一开始便迅速将观众带入了一个刀光剑影的江湖世界，叶赫长弓和纳兰汉降这两位武林高手在长城外的大漠上狂奔飞舞，横刀相向，将港式经典的武侠魅力展示得淋漓尽致，也让观众看得透不过气来，直呼过瘾。
精彩片段二 紫禁之巅，花前月下。尽管这是一部古装武侠喜剧，但其中也不乏唯美感人的亲情与爱情。寒风凛冽的屋檐上，两个追梦的身影伫立在冰冷的月光下，谁也不知道是否能在摇摆不定的江湖岁月中寻找到自己的真爱。
精彩片段三 龙门客栈，卧虎藏龙。客栈中高手云集，杀机重重。徐克的《新龙门客栈》为武侠电影开辟了一个新的时代，而《追影》再次复制这一经典场景，不但是为了向前辈致敬，也是力图再攀武侠电影的新高峰。
精彩片段四 台词经典，疯癫搞笑。由房祖名饰演的许三官和由谢娜饰演的唐薇承担了影片大部分的搞笑片段，许多新奇古怪的台词都有可能在年轻观众中广为流传，成为2009年的流行用语。许多业内人士在看过这些片段后，都不禁感叹周星驰式的香港武侠喜剧终于重返影坛了。
[编辑本段]幕后制作
曾经为《功夫之王》制作视觉特效的韩国HFR公司是亚洲最顶级的特效团队之一。它的代表作《老男孩》、《汉江怪物》、《好家伙，坏家伙，怪家伙》分别是2005年，2007年，2008年韩国电影的扛鼎之作。这三部作品同时也是吴镇宇最喜爱的韩国电影：在影像风格上浓郁的亚洲风明显区别于任何西方电影——既有80年代电影的复古色调，也有非常现代化的特效处理，正是《追影》希望达到的效果——全新的角度致敬经典。考虑到《追影》中有很多致敬的段落和喜剧的元素。吴镇宇一开始担忧因为语言不通，特效制作不能达到自己的要求。谁知在观看没有任何字幕的粗剪片时，韩国团队非常容易就投入其中，不仅理解剧情无障碍，连笑点也在恰当时机。他们表示：尽管只是粗剪，我们也看的很有意思，剧情很出乎意料，幽默的段落非常具有智慧。
《追影》的两个重点段落“紫禁之巅决战”和“古墓寻宝”已经由韩国团队完成了初步的特效工作，吴镇宇看完之后非常满意：“紫禁之巅”出现过很多武侠电影中，我一直想打造一个另类的诗意的场景，这次通过摄影和特效的共同努力，把四季变化融入在飘逸的武打动作中，优美的甚至超越了我的想象。另一个“古墓寻宝”段落，不论是内部场景，还是各种新奇的机关，都可以媲美“古墓丽影”。香港武侠电影在国际上的地位毋庸置疑，可谓是让香港电影永远屹立在国际影坛上的定海神针。因此也就不难解释为何这部向香港武侠电影致敬的《追影》刚在国际舞台上初显端倪便获得了如此丰厚的优待。影片巧妙的结合了多部经典武侠电影的精彩桥段，并富有创意的加上了自己独特的构思，让观众在回顾经典的同时，也获得了更多的新奇视听感受。
复古色调＋现代特效
曾经为《功夫之王》制作视觉特效的韩国HFR公司是亚洲最顶级的特效团队之一。它的代表作《老男孩》、《汉江怪物》、《好家伙，坏家伙，怪家伙》分别是2005年，2007年，2008年韩国电影的扛鼎之作。这三部作品同时也是吴镇宇最喜爱的韩国电影：在影像风格上浓郁的亚洲风明显区别于任何西方电影——既有80年代电影的复古色调，也有非常现代化的特效处理，正是《追影》希望达到的效果——全新的角度致敬经典。
中国版“古墓丽影”
考虑到《追影》中有很多致敬的段落和喜剧的元素。吴镇宇一开始担忧因为语言不通，特效制作不能达到自己的要求。谁知在观看没有任何字幕的粗剪片时，韩国团队非常容易就投入其中，不仅理解剧情无障碍，连笑点也在恰当时机。他们表示：尽管只是粗剪，我们也看的很有意思，剧情很出乎意料，幽默的段落非常具有智慧。
《追影》的两个重点段落“紫禁之巅决战”和“古墓寻宝”已经由韩国团队完成了初步的特效工作，吴镇宇看完之后非常满意：“紫禁之巅”出现过很多武侠电影中，我一直想打造一个另类的诗意的场景，这次通过摄影和特效的共同努力，把四季变化融入在飘逸的武打动作中，优美的甚至超越了我的想象。另一个“古墓寻宝”段落，不论是内部场景，还是各种新奇的机关，都可以媲美“古墓丽影”，特技效果完全不输于好莱坞。
[编辑本段]电影看点
看点一：致敬香港经典武侠电影
影片的类型将是武侠+夺宝，题材将是客栈+斗法，背景将是明史+乱世，风格将是喜剧+悬疑。影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部电影片名。但凡熟悉港片的影迷，都能从主要角色中窥出玄机。
看点二：将恶搞进行到底 缔造“明星脸大聚会”
《追影》最大的看点除了向经典武侠致敬外，还缔造出了史上首个“明星脸大聚会”。预告片中先后出现的“成龙”、“李连杰”和“刘德华”是片中戏份相当重的配角，并称“三大高手”。据透露，片中所有明星脸演员都是目前国内最像的，一举一动都模仿得惟妙惟肖。
看点三：以荒山野岭为背景 枪战戏致敬《喋血双雄》
幕后制作是亚洲最顶级的特效团队之一，曾经为《功夫之王》制作视觉特效。风格上浓郁的亚洲风明显区别于任何西方电影——既有80年代电影的复古色调，也有非常现代化的特效处理。
[编辑本段]演员介绍
吴镇宇 饰 叶赫长弓
叶赫长弓是一个背负国仇家恨的角色，在漫长的复仇过程中，渐渐放弃了以前认为要追求的东西。清廷高手纳兰汉降为了获得“天下第一”的名号，一直找叶赫长弓决斗。但在决斗中，已经占绝对上风的叶赫长弓选择认输，因为他认为所谓的天下第一都是虚幻。武林高手争夺不休的“明朝开国宝藏”，叶赫长弓更是觉得毫无意义。面对喜爱的女人明月心，虽然屡次被利用，心里虽痛苦但又心甘情愿，叶赫还会弹奏马头琴，一生最大的愿望就是能与明月心全心全意合奏一曲。
吴佩慈 饰 明月心
明月心是一位琉球女忍者。其任务是夺取明朝开国皇帝朱元璋的宝物，借此威胁明朝，解除琉球作为明朝附庸国的地位。为了这个目的，不论接受多大的打击，明月心都要坚持下去，甚至可以不择手段：把叶赫长弓对自己的爱当作护身符，利用古月金对自己的着迷寻找宝藏线索，利用义女唐薇的亲情，去换取许三官的藏宝图。直到最后，明月心才意识到所谓的财宝、任务，都是幻影，唯有爱情亲情才是真实的财富。
谢娜 饰 唐薇
唐薇从小被叶赫长弓和明月心收养，一方面耳濡目染两位侠客的豪气，另一方面叶赫长弓和明月心的面和心不和也影响了唐薇的性格：表面大大咧咧，动不动就发脾气，但内心深处敏感脆弱，渴望亲情。面对“富家子弟”许三官的疯狂追求，她本意拒绝，但为了帮明月心找到宝藏，被迫与许三官约会。没谈过恋爱的她，要和许三官虚与委蛇，总是掌握不好火候，闹出不少笑料。
房祖名 饰 许三官
许三官是一个很有钱的书生，拥有整个镇的地产，还经常在国外留学，因为父亲去世回到小镇，每天什么都不做，只是到处收租，连镇长古月金也对他非常客气。许三官迷恋上了叶赫长弓与明月心收养的义女唐薇，每天除了收租就是想方设法让她开心。随着藏宝图初露端倪，许三官在百无聊赖中终于找到了生活的目标——帮助唐薇寻宝。
追影-关于主演
影帝吴镇宇这回自导自演，影片中会不时地透露出他的“宇式幽默桥段”。在拍摄过程中，导演允许演员随性现场发挥，几位主演更是投入其中，为影片增添了不少即兴的幽默。
吴镇宇和吴佩慈在电影中分别饰演女真族高手——叶赫长弓和日本女忍者——明月心，两人假戏真做成为小镇上一对“普通的夫妻”，并收养了义女——唐薇。几年后，唐薇成为“镇花”，被房祖名饰演的许三官少爷纠缠不休，不管是真情还是假意，两个人最终成为“欢喜冤家”。关于剧中这个活泼伶俐，聪明中又带着单纯的唐薇，当初在选角时，吴镇宇费了一番脑筋，最后一眼挑中谢娜。吴镇宇表示抛开谢娜的古灵精怪，最欣赏的还是她骨子里的一种豪爽和真性情，“唐薇这个形象既有江湖女子的豪气，又有不被污染的天真，与当年郑佩佩在《大醉侠》中饰演的金燕子有一脉相承的品质，而谢娜的气质与之非常吻合。”另一位实力派青年演员党浩出演小镇镇长古月金。曾在《玉战士》中有精彩表现的党浩，本次饰演吴镇宇的“情敌”——和女真第一高手叶赫长弓争夺女忍者明月心青睐的古月金，同时他肩负 “统管”镇里所有武林高手的重任。而许三官追求唐薇和古月金追求明月心的部分将成为整部电影中最轻松幽默的部分。
《追影》赚尽口碑 票房曲线飙升院线追加场次
古装武侠喜剧片《追影》自从7月30日上映以来，一直以其众多喜感元素让场场充满爆笑，影片主创更是把“今年暑假不看《追影》你就OUT了”这句宣传语，带到了全国各地。面对暑期同档的多部电影的竞争，《追影》在喜感口碑上明显占了上风。“山寨明星”大荟萃，A版巨星一箩筐，“龙太子”房祖名冷不防的“这是为什么呢？”，谢娜张口闭口四川普通话以及吴佩慈令人腿软的回眸一笑，宝藏中多个致敬奥运的元素，结尾处模仿《贫民富翁》的歌曲秀……《追影》不出所料的用各种幽默逗笑了所有观众。吴镇宇导演携众主创到全国各地宣传，都得到了当地观众的热烈欢迎和追捧，甚至还有热心网友专门为《追影》制作了一段搞笑视频，在各视频网站上点击率极高。
有多少人需要《追影》是关键
首先剧本时文字堆砌出来的，本身很抽象，许多形容词不是很直观，我作为导演自然要通过自己的理解去实现出来。我觉得夏天这么热，大家就可以当《追影》是汽水，用来舒服一下就好，需要舒服的人多了，票房也就好了。
吴镇宇自导自演《追影》玩转山寨武侠
成龙、李连杰、刘德华，全是山寨货。高度仿真的全明星阵容让影片《追影》（9月11日起华数互动电视可点播：家庭电影院－喜剧）独有一番风味。其中山寨版的成龙、李连杰、刘德华，这三个角色带来的笑料几乎占了整部影片的百分之九十。
影片抓住了成龙、李连杰、刘德华的特征进行调侃和恶搞：“刘德华”唱起二人转，“成龙”卖四个兜的唐装，而“李连杰”对每个人宣讲沙漠也会遇到海啸，推销起自己的羊皮救生圈，还有唱不清歌词的“周杰伦”轮番爆周董的口头禅……这些都让观众忍不住捧腹大笑。
8. 求一部古装武侠电影！ 里边有成龙，是一个神秘的高手，别人有事都去求他，但是要他出面很不容易- -
是不是《风雨双流星》啊，成龙演花无病，很酷的
剧情简介
刑部密探梅星河几年来一直潜伏于江湖，协助风七爷破获了多起大案要案。一日，剑客高手柳青衣找到梅星河，称自己的主人天魔星花无病邀请他到山庄一聚。来到山庄后梅星河发现威震江湖的花无病竟然躺在病榻前，全无传说中的风采。经过了解梅星河得知，花无病被妻子花雨夫人下毒，解药在花雨夫人手中，她可以用解药要挟花无病做任何事情。为了摆脱妻子的控制，花无病请梅星河找到解药并除掉花雨夫人，梅星河应允，并同意去见花雨夫人的好友凤姑娘。
风七爷秘密召见梅星河，他一直怀疑花无病就是当年偷盗大内玲珑如意八宝箱的窃贼。风七爷要梅星河利用这次机会取得花无病的信任，伺机寻找证据及线索。为了表达对梅星河的信任，风七爷让自己的女儿风月儿深夜陪伴梅星河，只等梅星河此次任务完成后便可与他成亲。
在凤姑娘的指引下，梅星河找到花雨夫人。通过几个朋友的帮助，梅星河轻而易举打败了花雨夫人手下的高手，得到了装有解药的八宝箱。花雨夫人见梅星河武艺高强，自己已无力回天，便吞下了早已准备好的毒药自杀，瞬间化为一滩血水。
梅星河带着解药去见花无病，花无病服下解药后才发现那其实是毒药。毒性发作的花无病倒在梅星河脚下，此刻门外一个鬼魅的身影一闪而过，梅星河与柳青衣追了出去，却一无所获。当他们返回时发现花无病的山庄已经在大火中化为灰烬。风七爷认定花无病就是当年的大盗，他对梅星河的表现十分满意，但不幸的是风月儿不顾父亲的阻拦曾暗中追寻梅星河，被花雨夫人的手下杀害。
虽然案子破获了，但失去了风月儿令梅星河内心感到十分惋惜和自责。然而很快梅星河恢复了理智，通过分析他发现整件事情十分蹊跷。在鬼影子、铁掌石猴等江湖兄弟的帮助下，梅星河逐渐找到破绽，他重新返回花雨夫人的驻地，发现花雨夫人并没有死，真正的花雨夫人竟然是风月儿！更出人意料的是，花无病也尚在人间。原来多年前风七爷和花无病联手偷盗了八宝箱，为了安抚花无病，风七爷将自己的女儿嫁给了他。如今东窗事发，风七爷便与女儿联手给花无病的参汤中下毒，企图将八宝箱的事情栽赃在花无病一人头上。然而花无病早已看出风七爷父女的诡计，于是将计就计假装中毒，后以此为借口骗江湖高手梅星河替自己除掉风月儿。
事情终于真相大白，梅星河用自己的致命武器——夺命流星杀死了阴险狡诈的花无病和道貌岸然的风七爷。自己最信任的人竟然就是多年来追查的大盗，这个现实令梅星河内心无法接受，幸好在接触的过程中凤姑娘对梅星河渐生好感，她不顾一切愿意追随梅星河，这对梅星河来说也算是一种慰藉。