投资周星驰电影

Ⅰ 周星驰电影《功夫》在哪里里拍摄的

周星驰电影《功夫》在上海车墩影视基地拍摄的。

上海影视乐园，为中国十大影视基地之一。上海影视乐园有旧上海的市井风情。有拍电影的幕后秘密，有欧式的标准庭院。

国内大部分讲述上海故事的年代戏都在这里拍摄过。其中最著名的就是《情深深雨蒙蒙》、《色戒》等。

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《功夫》这部影片不仅体现了中国传统功夫之美，还揭示了社会黑暗和当时人们价值观道德观。宏观来看，这部影片融合了多种元素，如配乐动作，黑帮，爱情等元素。一开始，以一个正义的小少年立志学武来拯救世界开头，却遭到社会现实残酷的打击和嘲讽。

之后便是道德观，价值观的改变，以至于他决定加入黑帮。加入金钱堕落黑暗的社会。社会上有太多受欺凌的弱势群体，社会充满冷漠，面对斧头帮的强势，只有那个傻傻的屁股男站出来，最终没有得到好结果。

几个高手站出来救了那对母女，展开了精彩的打斗场面，他们为什么隐世于中，就是为了避免社会的摧残黑暗，过普通的生活。在那个少年最终破解成蝶的时候，打败了火云邪神最终没有杀掉他。以武术的以德服人，仁义服人。诠释了最终少年变成好人，升华了功夫。

Ⅱ 口碑不好，场面不大，周星驰的小成本电影《长江七号》是如何大卖2亿的

周星驰是我们很多人都喜欢的喜剧明星，而且他本人也非常的有才华，不仅是一位出色的演员，更是一位优秀的导演兼制片人。

他被人们亲切地称为“星爷”，在他的演艺生涯中，带给了我们非常多的经典作品。如《功夫》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》，以及我们今天要探讨的《长江七号》等等。

《长江七号》这部电影，是星爷一部小成本投资的电影，但最终却卖出了2个亿的票房，不得不说这部电影非常成功。就我个人看来，它之所以能够卖2亿票房，都是因为下面这些原因：

当然了除了以上两个原因之外，七仔的出现，也成为了这部剧最大的亮点。一个闻所未闻的外星生物，让整部剧充满了科幻感。正是基于这么多因素影响下，才使得《长江七号》有了2亿的票房。

Ⅲ 周星驰哪些电影给你带来了影响

很多人说:“一年一影帝，百年周星驰”，说实在的，周星驰先生是被我们80后的大陆人民捧红的。想当年，初看《大话西游》，一片骂声，票房惨不忍睹，后来深入发现与我们的生活息息相关，解构主义就开始盛行了。我也是这样的心路历程，最红的那句话，相信大家现在已经耳熟能详了，而当时正在上学的我们，对这句简直顶礼膜拜了，谁不会说谁就太low 了。再到后面开始看《九品芝麻官》，觉得即使放到任何时候，它都是经典，太现实了，感同身受。《武状元苏乞儿》就更好了，演绎得惟妙惟肖，淋漓尽致，失落时和成长中的演绎，心情不好使看一下，总能莫名的感动和受鼓励。《长江七号》就更贴近生活，把父子关系演绎的触及心灵深处，把生活的无奈和希望表现得那么真实。《唐伯虎点秋香》我觉得也非常精彩，把唐伯虎演的出神入化，里面很多片段至今被人模仿表演。《功夫》里面的夸张动作和底层人民的生活都刻画的非常到位，很多片段至今仍然难忘。《美人鱼》周星驰没演，但是他的风格理念依旧如影随形，依旧让人觉得真实，依旧让人在笑中哭，在哭中笑，依旧触及灵魂！其实，周星驰先生还有很多电影，不一一赘述了。一直都有人说，我们欠他电影票，其实是我们舍不得他的电影情怀，戏剧情怀，表演情怀，以及他常拿的那本书《演员的修养》。[流泪][流泪][赞][赞][爱慕][爱慕][机智][机智][害羞][害羞]

周星驰先生最大的贡献，就是充分展示了草根阶层的奋斗精神。在现实世界中，草根永远是主流的意识形态，代表着最为广大的群众基础，所以周星驰先生能够在琐碎、甚至有些落魄的底层现实生活状态中，淋漓尽致的体现劳苦大众勤劳善良的优秀品质，这就是电影届的鲁迅先生。

周星驰先生的作品分为两个阶段，演员身份时期主要以无厘头嬉笑怒骂，导演身份时期则以现实主义的写实叙事。虽然在结局上都无法摆脱票房与观众心理需求的理想主义，但这不正是草根精神中最美好的理想主义色彩吗？特别是对于底层群众而言，如果没有梦想，那跟咸鱼还有什么区别？梦想，才是穷人奋斗的源动力！

看他的电影就会开心啊

相信很多人一提到周星驰，嘴角会上扬，

不为什么，他的各种作品就是有给人带来无数欢乐的本事。

作为一个喜剧演员，他是成功的，他能逗得你捧腹大笑，能给你带去欢乐，忘却烦恼。相信没有人没看过他的影剧; 即使你不认识他，相信给你回放某个片段你会恍然大悟: 噢，原来是他啊。星爷就是有本事让人笑得人仰马翻，让他印象深刻！

他主演《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》《武状元苏乞儿》，我看过不止一遍，都是经典，翻看多次都还会觉得好笑; 还有他自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《少林足球》《功夫》等多部影片，曾6度打破香港电影票房纪录并获得了8个年度冠军，是打破香港电影票房最多纪录者，也是年度冠军记录保持者。

他的电影有一个特点，那就是小孩子看就是喜剧，成年人看就是人生百态。可以说周星驰的电影，陪伴了我们很多70后、80后、90后等几代人的成长。周星驰为喜剧电影，开启了一个新的流派，“无厘头”的开心。他的表演脉络活泼欢乐，演技浮夸幽默，同时也带给人们一些启发和思考。

"大话西游"里，至尊宝和紫霞的遗憾，也是大多数人的遗憾。

有多少人脑海中的紫霞仙子模样无法抹去; 又有多人感慨自己也曾经像至尊宝的不勇敢。

曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能再给我一个再来一次的机会，我一定会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年。

星爷的电影里，所扮演的角色大多是小人物，生活在 社会 底层，无权无势，像杂草一般野蛮生长，却意外的活得坚韧。

像"长江七号"里，饰演农民工，住着破房子，却一心想给孩子最好的教育：虽然穷，但不乱说脏话，不去偷，不去抢，不属于自己的东西，不会拿。

星爷可以说用了一辈子的时间演绎自己的人生，一步步的走到今天，里面太多黑色幽默，无一不是历遍心酸苦辣才得到的自我讽刺！别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

不过有人会说，感觉星爷近几年拍摄的电影像《西游降魔》、《美人鱼》、《新喜剧之王》等，没有以前的电影好笑，好看。觉得星爷可能变了，或者退步了。其实不然

我想说的是，不是星爷变了，我们现在看星爷拍的这些电影，不就想当于八九十年代的人看《大话西游》一样吗，我们可能只是还没读懂在想什么，想表达的是什么。星爷总是能以超前思维拍摄当时人们无法理解的电影，说不定我们的下一代人看星爷现在的电影也会奉为神剧呢？你说对吧？

笑一笑吧，朋友们

这种电影只能在类流氓人群中有市场，在糟蹋时间、浪费青春中度过腐烂破败的下流肮脏生活。

有人将其捧为星，对于正常人来说是难星，对于青少年来说灾星，对于文化（其实不配文化）来说算仅仅算是：

喝了浆糊荡秋千，咕咚、咕咚直往外冒垃圾。

是在发神经时写下的精神笔记。

这类人的出现是造物的罪孽，将无能化有能，将混混化好人，让脑子不清楚的人极易被误导。

一句话：

不要看!

纯粹的污染物!

如果说带来的影响就是遗臭数年!

干点正经事，那才是正业!

大话西游对我的很多观念产生了颠覆性的冲击，而且像陈酒，越来越深远，演员也演的好，特别是朱茵，太喜欢她了

唐伯虎点秋香

我觉得是《喜剧之王》不管你看不看得起我，我都是一个演员。（不要在乎别人的看法，要坚持做你自己，坚持你的梦想）。天仇跟那个喜欢扭头的导演讨论“死人”的内心活动，因为“不肯死”而被娟姐骂的狗血淋头。观众在影片前捧腹大笑，可这一切都是真的啊。周星驰曾经在《射雕英雄传》中饰演的角色是被梅超风一掌打死，他去找副导演商量可不可以第二掌再死，多么迫切的想要改变那一秒钟的命运。

他像一个旁观者，冷静的将伤口展示给众人，这是一个痊愈的过程， 娱乐 了他人，拥抱了自己。埋下了爱情的种子，加上得到男主角的机会，原以为皆大欢喜却峰回路转，小人物还是没能翻身。天仇扯着剧本久久不愿松手，痛苦的根源不是失去角色本身，而在于曾经得到过，打回原形也是一次重生。

梦想照进现实，天仇拿到了属于自己的便当，飘飘开始珍惜自己的身体，黑漆漆的海面渐露曙光。小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 。

《大话西游》《大圣娶亲》

少年不懂周星驰读懂以不再是年少！

周星驰的电影一直以来都是观众心中的那个让人一见就笑个不停无厘头，很多人都是看着他的电影长大的，而且他的电影无论是票房还是口碑，真的都非常好，甚至马云还给周星驰投资电影，让他来拍《西游》，但是星爷的电影，想要参演的演员就太多了，因为哪怕在他的电影当中，饰演一个配角，都有可能走红。

说起“喜剧之王”这个称号也只能由星爷稳坐，近些年里周星驰不断更新新作，却一部比一部口碑差，票房更是一部比一部惨看，那么为什么依旧是还有这么多人愿意为周星驰的作品买单？

艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。一说起周星驰的电影作品，人们总会津津乐道，无论是题材的运用，还是人物形象塑造，又或者是电影对白，因为他开创了一种全新的电影风格，也影响了人们对香港电影的看法。周星驰的电影之所以能从众多的香港电影中脱颖而出，得到方言区和方言区以外的观众的喜爱，有一个重要的原因是他立足于小人物、普通人的生活，以他们的视角来展现人们的生活状态和喜怒哀乐，这在他的一系列经典现代作品中都可以看到。

。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是“弹牙到可以打乒乓波嘅牛丸”。《国产凌凌漆》取子弹时凌凌漆的台词“古时有关云长全神贯注捉象棋刮骨疗毒，今日有我凌凌漆聚精会神睇咸带凿骨攞弹头。”同样是治疗重症，一个是人们心中的英雄一个是几乎被人遗忘的特工，前者正经后者不正经，对比强烈。《鹿鼎记》中有一段韦小宝向众人描述陈近南“身高八尺，腰围又系八尺”，“一掌打出，方圆百里之内，无论人畜、虾蟹、虱乸全部都要化为飞灰”，正好符合韦小宝爱吹牛、耍小聪明的性格。这些语言看似夸张，有时甚至不符合逻辑，但想象力丰富，生动形象，喜剧感强，确实达到了很好的艺术效果，让人捧腹大笑。 除了上面的例子，电影的人物还总能创造出一些看似无理，仔细琢磨又不无道理的话来，让观众一想起这些经典对白便能马上想到人物形象，彰显人物个性。如《大话西游》中至尊宝说：“曾经有一份至真嘅爱情摆喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅时候，先至后悔莫及。尘世间最痛苦莫过于此。如果个天可以畀个机会我返转头嘅话，我会同个女仔讲三个字：我爱你。如果系都要喺呢份爱加上一个期限，我希望系……一万年！”这段荡气回肠的爱情宣言怎么能够不令女子为之动容，正好凸显了他情圣的特质。《唐伯虎点秋香》中唐伯虎：“小强你唔好死呀！我同你相依为命、同甘共苦咗咁多年，一直将你当做系亲生骨肉来供书教学，恁唔到今日白头人送黑头人！”这样的台词本应是用在人身上的，殊不知小强是只在大众眼里让人厌恶的蟑螂，电影用拟人的手法来表现既让观众大跌眼镜，又不禁赞叹编剧的过人才智，使得江南才子唐伯虎的个性鲜明、幽默，为影片增色不少。这样的语言不胜枚举，由于篇幅关系不再过多举例。

周星驰电影成为香港电影一个时代的标志，与他独树一帜的电影风格是密不可分的。一说起他的作品，人们最先联想到的就是无厘头和 搞笑 ，表现这种风格最直观的方式就是以语言为载体呈现到观众的眼前。从周星驰参演的几十部作品中，我们可以随意举出许多经典人物形象，聪明机灵的韦小宝、风流倜傥的唐伯虎、情圣至尊宝、发明高手零零发、食神史蒂芬周、怀才不遇的尹天仇、参透武功绝学的阿星，等等。这些人物形象有古有今，有喜有悲，但在形象塑造上始终离不开无厘头和幽默 搞笑 的台词，许多经典的台词被影迷所传诵，更有甚者将其在网络上恶搞。这些个性化的语言造就了周星驰与众不同的个性化电影。

值得一提的是，周星驰电影译成普通话后在内地也广为流传，电影创作者准备的笑料、所塑造喜剧形象也被观众接受。这些语词虽然算不上原汁原味，但也不失无厘头和 搞笑 的本质。感谢平台给予支持

Ⅳ 周星驰拍电影10年来亏了很多钱，他是怎么挺过来的

周星驰拍了很多部电影，从最开始的《功夫》到后来的《西游降魔篇》《西游伏妖篇》《美人鱼》《喜剧之王》等，好像除了《喜剧之王》其他的片子都是赚钱的，所以不能说周星驰拍电影亏了很多钱，下面我就来仔细说一下周星驰的经济帝国是怎么样建立的。

问题小结

所以周星驰不需要挺过来，因为周星驰无论从电影还是楼市上面，周星驰都是完全可以解决经济问题的，并不需要考虑亏钱的问题，所以周星驰的经济帝国可以支撑周星驰去继续拍电影，另外拍电影也不是周星驰自己花钱，总会有投资方的，所以不需要周星驰自己花钱，即使亏了钱也不是周星驰的钱。

Ⅳ 投资最大10部华语电影，周星驰占2部，第一花近10亿，它是哪一部影片

花费近10亿的电影是：《捉妖记2》

首先投资最大的10部华语电影分别是，《捉妖记2》 ，《阿修罗》 ，《金陵十三钗》 ，《西游记之女儿国》，《赤壁》 ，《天将雄狮》 ，《大轰炸》 ，《西游伏妖篇》 ，《美人鱼》 ，《西游记之三打白骨精》 。其中《美人鱼》和《西游伏妖篇》是周星驰的作品，这两部电影盈利都是比较多的。《美人鱼》投入4.02亿人民币，全球票房33.92亿人民币。《西游伏妖篇》投入4.24亿人民币，全球票房16.5亿人民币。一般情况下票房数额是投资数额的2倍左右，那这部电影就是赚到钱了。

总而言之特效场面是很费钱的，很多人以为特效很简单，而且不需要演员去参与会很轻松。但事实上大部分剧组是不愿意用特效的，因为特效想做好不仅费钱还费事。像《捉妖记2》这种制作非常好的特效，花费肯定是不会少。这也就是为什么《捉妖记2》，需要花这么多钱的主要原因啦！

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