周星驰电影语言风格

1. 周星驰的电影为什么被大家称为无厘头搞笑电影

因为周星驰的电影往往都有一个共同的特点，首先人物的台词和说话风格都比较有特色，给人感觉就是疯疯癫癫，毫无逻辑的，并且在台词当中也带有不少广东的独有词汇，给人感觉极其具有地方特色，甚至有时还会故意夹杂一些英文和普通话在一起，其实这恰恰也是反映香港当时的市民说话风格，而且周星驰的作品当中，往往人物设计也是和主流电影不太一样的，比如说最后的英雄，有可能是以一位反派或者是丑角担任，而不是大家所认为的高大正面形象人物。

第二个地方是语言风格，如果你看了周星驰的一系列电影，会发现里面很多粤语配音都带有了当地口语风格，显得极其具有个性，有时候说话的内容依然还是毫无逻辑，无论是英文还是普通话还是粤语口语，都会混进来，比如说周星驰《西游记之仙履奇缘》，里面就有一句台词穿插了英语和中文，反映了当时东西方语言和文化在香港已经印刻在每个人的脑海当中，也象征了香港市民的一大特征。

2. 周星驰的电影，国语配音和粤语配音哪种更好

我们从小看周星驰以及其他香港电影的时候，都是中文配音，久而久之我们就以为这个声音就是他们本人的声音。其实，现在翻出周星驰电影的粤语版重新看一遍，你会发现当年你的观看流失掉了很多笑料。

同样是语气的问题，在电车上，周星驰与对面坐的戴金丝眼镜的文员发生冲突被文员暴揍。文员的语气里那种愤怒和无厘头，在配音里完全没有。以及斧头帮大哥说“谁扔的炮仗”，气势汹汹的感觉也在配音里丢失了。语言音域的扩张。为什么粤语歌始终比普通话要好听一点，因为粤语比普通话要多两个音域，也就是多了更多的发挥空间。那么在粤语电影里，会有一些粤语里本身的俚语或者文化梗，只有粤语本身才能体现出来。

3. 周星驰被人们称为“星爷”，周星驰的电影有什么特点

探索时期
周星驰(8张)这主要是周星驰从1988年《霹雳先锋》的出道到1990年的《赌圣》出现之前的阶段吧，尽管周星驰此前已经参加了演员训练班随后参演电视剧《射雕英雄传》（他在本剧中还要求导演“可不可以用手挡一下，让梅超风在第二掌再把我打死到太多的反响。这时期周星驰参演或者主演了13部电影，其中票房最好的是1990年5月24日开始上映的《咖哩辣椒》，取得1578万港元的票房，而实质上，本片也已经有不少的喜剧成分。
无厘头时期
周星驰“无厘头”来自于粤语方言，指的是一个人说话或者做事都令人难以理解、无中心，但并非没有道理。无厘头这种文化刚好切合了以旁观者的角度感受八九十年代之交的政治风云对一度寄以希望的权力中心不（敢）再相信，半犬儒半逃避，不知不觉遁入无聊之门”的心态，于是，周星驰式的无厘头影片深受欢迎，周星驰的影片也开始爬上了年度票房冠军亚军的位置，自这部因为王晶导演的《赌神》大受欢迎而诚意搞笑的《赌圣》开始。
1990年8月上映的《赌圣》以4133万港元的成绩成为年度冠军，12月上映的《赌侠》则以4034万港元的成绩排名第二，而九月上映的《无敌幸运星》也以1880万港元的成绩排名年度第十名。
随后的1991到1993年连续三年之间也依然是周星驰的影片取得冠军，而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演，即《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2神龙教》。
转型期
1994年到1999年可以说是周星驰的转型阶段，其票房也只有一部《喜剧之王》在1999年时成为年度冠军。这时期的周星驰已经不仅仅是满足于之前的那种无厘头式的创作，而试图在影片中融入更多的正剧甚至悲剧的成分，而使得其影片显得周星驰已经担任起导演的工作，使得个人的喜剧才华与创作才华更好的结合（这也为新世纪周星驰独立导演而票房与口碑一再创新高而打好了基础），如他参与编导的《国产凌凌漆》，他无论是表演还是风格手法都比较的克制，并融入一些黑色幽默的元素，而一反当年的“尽皆过火，尽皆癫狂”的风格。而他主演的《大话西游》、《喜剧之王》等尽管不能再现当年票房上的辉煌，却留下相当不俗的口碑。

4. 周星驰演的电影都是配音吗

是配音。用的配音演员是石班瑜。

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。

1991年主演喜剧片《逃学威龙》，并再次打破香港地区票房纪录。1995年凭借喜剧爱情片《大话西游》奠定其在华语影坛的地位。1999年自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港电影年度票房冠军。

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公益活动

1999年，参加“香港演艺界9·21传心传意大行动”。2001年，他将在综艺节目《百万富翁》中赢得的100万港币全部捐给玛丽医院的癌病儿童。2004年，参加为韩国语言障碍儿童筹款而举行的慈善首映；此外，他还为癌症中心捐献骨髓。

2005年1月，向印度洋海啸灾区捐款50万港币 ；此外，他还将电影《功夫》在香港一天的票房收入捐给灾区。

2008年1月，参加“让每个儿童有个好开始”儿童慈善专项基金启动仪式，并拍摄了关爱流动儿童的公益广告片；此外，他还为北京的流动儿童学校捐赠30间电影放映室 ；2月，在“脊髓再生爱心创明天”直播筹款节目活动上，周星驰捐出的单车和DVD分别募得10万及15万元善款 。

5月，通过香港红十字会向汶川地震灾区捐款，其中包括将电影《长江7号》中的部分收入捐赠给灾区；6月，参加“演艺界5·12关爱行动”慈善活动，共募集到善款3134万港元。2009年，通过红十字会向台湾八八水灾灾区捐款。

5. 简述周星驰电影风格

1、无厘头

将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联。无厘头至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲。如《唐伯虎点秋香》中的文化人的挣扎与无奈。

2、搞怪与励志

小人物对理想的追求，对生活的妥协，对爱情的向往，心灵的弱点。电影中小人物在逆境中的奋斗，对内心信念的坚持。

3、追求内心的爱情

没有甜言蜜语，没有海誓山盟，没有卿卿我我，只有在困难中两颗心灵的相触，在失败中对爱情不懈坚持，在稚嫩肩膀的承担。如《唐伯虎点秋香》为追求真爱投身华府的唐伯虎。

4、别具一格的台词

如：“你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是死跑龙套的”、“我养你啊”等等。

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周星驰代表作品

1、《唐伯虎点秋香》永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

2、《喜剧之王》星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

6. 你认为周星驰电影的风格是什么，他的电影真的是喜剧吗

周星驰的电影是我非常喜欢看的，我认为周星驰的电影不应该定义为喜剧，他的风格是喜剧下的悲剧，是含泪的喜剧，我的理由如下所述。

综上所述，周星驰就是这样凭借着自己高超的演技，把喜剧演绎成真正的悲剧，他在作品中的每个笑点其实都能触动人们内心那脆弱的泪点，轻轻敲打着我们内心深处那根敏感的情感，我认为星爷的喜剧作品不是真正的喜剧，而是更高层次的喜剧，是含泪的微笑的喜剧。

7. 简述周星驰喜剧电影的主要特征

我看周星驰的喜剧语言特征

有位高人说“语言毕竟是一种靠‘社会约定’而代表一定思想情感的高级符号系统。电影观众在听到银幕上的语言后，必须激发理性分析，才能领会它所代表的思想情感。”由此可见，电影人物的语言在影片中的地位十分重要。自从《大话西游》在北大清华等高校风靡之后，其中的许多高智商台词为大学生争相引为经典，甚至形成一种特有的“大话语言”现象。到底周星驰的语言具有一种什么样的喜剧特征呢？综合比较后发现：周的电影台词大多具有戏谑而不失内敛、庸俗而不失儒雅的风格。简单地概括就是雅俗相济，就是影片台词通过文白相杂来突出喜剧效果。这种雅俗相济的风格主要得力于三种“不和谐”。

第一，人物身份与人物语言的不和谐。《唐伯虎点秋香》中四大才子共作了这么一首小诗：“山下一群鹅，嘘声赶落河。落河捉鹅一肚饿，吃完回家玩老婆”；此诗一经四大才子通过台词表达出来，诗歌的正统地位与诗句内容本身产生冲突，四大才子的文人身份与诗句的低俗性产生了不和谐，正是这些冲突和不和谐反衬出了喜剧效果。其影片中唐伯虎还有这么一句台词：“江南四大才子之中，就以祝兄最为洒脱，众人皆知，所谓‘风吹鸡蛋壳，财去人安乐’，此乃祝兄座右铭不是吗？”就整句的语言风格来说，文化意味较为强烈，但“风吹鸡蛋壳，财去人安乐”这样俗语添加其中，就显得文白相杂，与人物身份也有距离，但却使人物形象显得机智、风趣。喜剧效果不言而喻。

《鹿鼎记》中的韦小宝应属“文盲青年”。即使这样一个没文化的人在取悦别人的时候，依然能够显出一派儒雅之气，诸如“滔滔江水连绵不绝”这样的成语更是信口拈来。人物的身份与语言的不和谐再度使该电影笑料百出、令人捧腹。

第二，影片语言与人物语言的不和谐。一部影片的影片语言有很多，包括能够传达给观众信息的人物表情。《少林足球》中有这样一段场景：少林足球队的两名守门员先后被抬出场外，此时剃着光头的阿梅（赵薇饰）请求上场守门，周星驰当时的表情极其凝重，心里充满担心。但他深情凝重的表情却搭配了一句“快回火星吧！地球是很危险的！”此时，所有的观众都被这种表情与语言不和谐的揉合逗乐了。而《喜剧之王》中的伊天仇事实上一直在跑龙套，但他每次都以极其认真的表情向人们说道：“我其实是一个演员”。人们同样为这种不和谐报以笑声和掌声。可见表情作为影片语言的一种，当它与人物语言发生不和谐的组合时，喜剧效果的突现就轻而易举了，因为它符合一切喜剧“寓庄于谐”的本质，也是雅俗相济的特定表现形态。

第三，影片内部人物语言的不和谐。《大话西游》中的经典台词非常多，许多被大学生奉为口头禅也不为过。这部影片不仅时空交错，而且人物语言的雅俗相济、不和谐的组合方式同样多种多样，甚至可以说每个演员都成了雅俗相济的载体：至尊宝作为山贼时可以说出“长夜漫漫，无心睡眠”的儒雅味十足的话，也可以撒一个散文味浓烈的弥天大慌：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有懂得珍惜，等到失去以后我才后悔莫及，尘世间最大的苦痛莫过于此……”而当他成为大圣之后，居然又可以说出“三八，我看你是个女的才不和你打，别以为我怕了你了”这样俗气乃至恶气十足的话语；春十三娘这样的妖怪同样可以说出“桃花过处，寸草不生，金钱落地，人头不保”具有《诗经》色彩的话语；唐僧在该剧中虽是啰嗦者形象，但他一会儿说“外面对于我来说只是个大一点的监狱”，语言中饱含大彻大悟的佛道精神；一会儿又唱“only you，能保护我，让螃蟹和蚌精无法吃我……”歌词中的俗世传统又有了回归的倾向等等。总之《大话西游》中的台词，不论演员的身份，都有雅俗相济，庄谐交错的迹象，这应该是该剧受到大学生喜爱的重要原因。

总之，周星驰电影的语言很值得人们思索，不管他是高雅的还是庸俗的。

8. 星爷的电影到底演的是喜剧还是悲剧

周星驰经常被称为喜剧大师。他的许多经典电影形象都是人们对青春的记忆。他执导的许多电影，在早期并没有得到人们的认可，而是随着社会的发展，人文素质的提高。多年后，人们终于明白周星驰电影的真谛。小时候，周星驰被称为喜剧之王。

当我们经历了成长，我们可以理解，他所演的每一部喜剧都有一个悲惨的结局。与传统喜剧不同，明星大师的电影往往引发更深层次的思考，或许与他的经历有关。因此，他常常用小人物的眼光来诠释陌生的世界。

也许苦难是人才创造的灵感，也是艺术爆发的一个因素。但我们要感谢，喜剧舞台正是因为周星驰的作品，所以我们对生活有了更深的洞察。他带领喜剧片走向经典与巅峰，也给人们留下了美好的记忆。他给世界开了一个非常幽默的笑话，但转身后，我们明白了。事实上，事实是悲观的。但他向观众传达的是勇气和力量。天生就是人类。一定生活得很好。

9. 周星驰电影有什么鲜明特色

在周星驰早期的作品中，大家知道的，周星驰一直是以演员的身份饰演影片中某一个主角或者配角，人物的塑造是留给观众最深的印象的幽默元素之一，电影中周星驰饰演的角色基本上都是小人物，这类小人物都有一个共同的特点，就是重视个人价值观的生活，而反感主动背负社会责任，拥有各类高尚品质。

如今的电影我们也都想模仿周星驰那样的特色，塑造周星驰无厘头的形象，但是纵观整个影界，我们很难做到无厘头电影，因为周星驰的形象实在是太深入人心，换成其他人，感觉就很尴尬，难以达到无厘头的效果。