周星驰魔性步伐电影

『壹』 抖音魔性淌水步视频里的电影叫什么名字

出自《少林足球》，里面周星驰和他的足球队跳过趟水舞这个很魔性的舞蹈。

少林足球剧情简介：

二十年前，有“黄金右脚”之称的足球员明锋（浦叶栋饰），被队友强雄（张明明饰）设计所害，在一场重要的比赛中，射失了一个十二码，不但名誉扫地，更被打断右脚。明锋信心尽失，最后沦落街头；而强雄则自此一帆风顺，成为足球界钜子。

二十年后的，明锋（吴孟达饰）偶然认识以拾荒维生，性格乐天，对武术极度执迷的星（周星驰饰），意外发现他的惊人脚力，凭他专业眼光，认定星有足球天份，明锋因此游说星打足球，参加全国超级杯足球大赛。

为了增加球队实力，推广少林武学，星游说一班当年曾在少林寺习武的师兄弟共同参赛，成为了一队完整的“少林队”。另外，以太极功夫制造馒头的阿梅（赵薇饰），令星十分敬佩并成为了好朋友。 少林队于全国大赛中过关斩将。

顺利打入决赛，所面对的最强对手，竟是明锋宿敌强雄（谢贤饰）所带领的“魔鬼队”。魔鬼队以高科技训练，并服用违禁药物，成为名副其实杀人不眨眼的魔鬼，少林队不单只有捱打，队员更一个一个被“杀人射球”击至重伤，面临惨败之局面。一个意想不到的人，这时却突然出现。

少林足球影片评价：

《少林足球》是“体育+功夫”类型的电影，这种题材在香港影坛有过《波牛》的先例，但是周星驰要在片中运用大量的电脑特效，他不是要几个简单的武打招式出现在足球场上，而是要把一般足球队员变成绝世高手.

铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上漂等六大少林绝技现身足球场，而赵薇最后凭借太极拳使球队转败为胜，也堪称影片的神来之笔。

『贰』 刘德华周星驰走路那段是什么电影

该影片是《整蛊专家》。

《整蛊专家》是王晶执导，周星驰、刘德华、关之琳、邱淑贞、吴孟达主演的一部爱情喜剧电影。

电影讲述了整人专家古晶假扮车文杰同父异母的弟弟替人整蛊车文杰，却又接连发生了一系列搞笑意外的事情。

主要剧情

古晶（周星驰饰）是有名的整人专家，他独来独往，专收取高昂费用，代人整蛊仇家及敌人，计划高超，手法独特，故被称为“整蛊界”第一高手。他开了一家整人公司。华仔和父亲共同生活，他在公司中备受赏识，并取得了副总经理的职位。

就在庆祝他升迁的晚会上，他认识了匿名前来的公司董事长的女儿。二人产生了好感。经过一段时间接触，二人坠入爱河。这一切引起了同为追求者的金默基的嫉妒，于是他找来了古晶。

古晶冒充华仔同父异母的弟弟进入他的家庭，从此一场大混乱开始了。默基不忿女友乐儿移情别恋，特意请古晶来对付文杰，要文杰失掉爱情与事业。杰为人可爱热诚，令晶不忍心下手，决意助杰对付默基，默基请来“整蛊之霸”对付众人，因而进行连场整蛊大斗法。

『叁』 为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性形象

电影中总有美与丑的对比蓝洁瑛的美是有目共睹的，说到这里我们也不得不佩服周星驰的眼光，他和琼瑶一样，看人和用人真的很厉害，即便是在电影中扮丑的，也都是美女。这不禁让人想到了《功夫》中的龅牙珍。龅牙珍的长相真的是有点惨不忍睹，一嘴的龅牙格外的抢眼！

这是一个比石榴姐还魔性的角色，多次出现在周星驰的电影中，不管是故事的背景是什么，如花的出现不会有一点的违和感，但事实上，卸掉妆之后的李健仁并不丑↓

所以说，电影中的美女很好演，难得是那些丑角，再丑的时候怎么还能不被人讨厌。

『肆』 万茜六亲不认的步伐上热搜，粉丝们为啥就喜爱她

万茜在《姐姐的爱乐之程》节目中，和李斯丹妮模仿周新驰主演的电影《整蛊专家》中的走路方式引起了大家的爆笑，发现万茜原来也有这么可爱的一面。

随后，万茜在微博发布了一条视频，视频里她和化妆师一人端一个水杯，继续模仿《整蛊专家》里的走路方式，在酒店的浴室、房间、走廊三个地方穿梭。网友们表示，万茜这是走出了六亲不认的步伐，未免太搞笑了，连偶像包袱都不要了。

于是，网络上跟风万茜走路步伐的视频也迅速火爆，很多网红也争相模仿，毕竟，这么有趣的步伐能给大家带来欢乐。

来看一下粉丝对万茜的评价吧！

网友1：万茜不仅有盛世美颜，还有有趣的灵魂。

网友2：万茜在用实际行动告诉所有的女性朋友，如何自己成全自己。

网友： 万茜有着丰富的内心和有趣的灵魂，她让自己的快乐传递给大家。

网友4： 好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，我喜欢万茜。

网友5：自由自在，随心所欲，快乐的万茜。

总结

每个人都有多面性，每个人内心都很复杂，但想要喜欢这样的一个人，可能大家容易被蒙蔽。但是，万茜其实不管是在哪方面都是最真实的样子！

『伍』 周星驰个人资料和经历

姓名： 周星驰
曾用名： 周星星.周星祖
英文名： Stephen Chow
性别： 男
职业： 演员 导演
国家/地区： 中国
地域： 港台
出生日期： 1962-06-22
宗教信仰：
星座： 巨蟹座
家乡： 浙江宁波
身高： 174
体重： 0
血型： O
三围：
毕业院校：
活跃年代： 1910 20 30 40 50 60 70 80 90 2000
兴趣爱好： 唱戏
家庭成员： 父母，姐姐
个人简介： 中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《430穿梭机》主持，做了四童年年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识，让他演《霹雳先锋》一片男主角之一。这是他参演的第一部电影。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。 他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进…… 香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。 回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙(注：李小龙是周星驰的偶像，他小时候在戏院里看的平生第一部电影就是李小龙主演的。那部影片让他感觉心中有一团火在熊熊燃烧，接连又看过几部李小龙主演的电影后，立志做一个武术家或是一个演员。 不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。 那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。 但是这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。 很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意表，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。 1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。 一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。 继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。 九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。 2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。” 随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。就连当时获得最佳导演地尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。 如今的周星驰又在静悄悄地拍他的电影，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。[全文]

『陆』 周星驰的第一部无厘头电影

周星驰电影作品一览(附点评)

1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态

1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型

1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪

1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》客串

1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”，彻底占领香港市场

1993
《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《济公》惨败

1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可

1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫 主义+想像力，与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技

1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影

1997
《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华

1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角

1999
《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉

喜剧之王周星驰的漫漫星路历程

拍了近50部戏、赚了过亿身家、得过金像奖、被尊为一代喜剧笑匠，周星驰忽然开始探索演技是什么。一个演员要执着吗？要坚持吗？要捱穷吗？一个人如何在坚持信念的原则下成就事业和爱情？《喜剧之王》显然是周星驰“有话要说”之作，这一次周星驰提出了很多问题，塑造了一个忠于自己但为人所轻的小人物，放弃了以往那种“哈-哈-哈-哈”招牌笑，开始转变到笑中有泪、自嘲他讽的成熟方向。周星驰锐意突破，不断求新。他成功了。

这就是喜剧之王周星星的漫漫星路：

第一阶段：你就是无厘头（1990-1994上半年）

周星驰在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，虽然《霹雳先锋》让他拿了金马奖，但他在片中仍未有抢眼的演出。在1989年的《龙在天涯》中，所有人都将目光集中到拍时装动作片的李连杰身上；在张彻先生重出江湖的《义胆群英》中，周星驰被身边一大群明星淹没。直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的”后江湖片”，是周星驰风格形成的重要转折点。影片中的几大特征，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。

1.人物特征：小人。小人指的是小人物，虽有许多平凡人身上的闪光点，如本性善良，但也有大量庸俗的恶习，如好色，不负责任，无清晰的道德标准。

《一本漫画闯天涯》中主人公原是一位爱看漫画的侍应生，因无意中救下黑帮老大而跻身黑社会，于是他可以泡原来他不敢泡的女歌星，去他原来没钱去的夜总会，对于黑社会的贩毒“事业”，他则“贵在参与”。这些特征，在《鹿鼎记》中发挥到了极至。

2.剧情特征：小人得志。经过一个半小时的搞笑，这些小人都能战胜对手，甚至赢得爱情。原来一切屈辱与辛酸，在大结局时都会化为成功的喜悦。《一本漫画闯天涯》结局虽然主人公退出江湖，但影片以大段情节描写黑社会的风光和兄弟友情，其效果就是强调入黑社会后的主人公“一步登天”之态。影片主人公“一步登天”往往不是通过努力而得的。”赌圣”系列片中主人公成功的因素是他有特异功能，《新精武门》中主人公则有力大无比的右拳。

3.个体户特征。这也是与80年代香港喜剧片有最大区别的一个特征。80年代港产喜剧片的一个重要特征是：群体合作。从许冠杰、麦嘉的票房巅峰作品 “最佳拍档”系列，都是讲究主人公们群策群力或斗气冤家，分工明确，搞笑规范(大多数是你一言，我一语)。周星驰开创的90年代喜剧片则全是“个人表演” 了。虽说有吴孟达这位“一流陪衬”做辅，但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助，自己就可以“搞定”。

4.喜剧特征：反讽。周星驰喜剧片最大的特征是反讽，包括对政治、文化、社会习俗、传统人文甚至友谊爱情的挖苦与嘲弄，带有强烈的发泄气氛。如被广泛引起国内影评人争议的《唐伯虎点秋香》，女主角秋香出场时根本没有传统概念上的“艳惊四座”的风采，周星驰扮演的唐伯虎初见她时并不以为她很美丽，直到秋香身边出现了一群不堪入目的“丑女”时，唐伯虎实在忍受不了“丑女”之丑后，方知秋香这个“矮子中的高个矮子”的美丽。

以上四个特征基本可以概括周星驰1990-1994上半年以前的作品风貌，由于他影片的这些特征与香港民众在这段时期内的情绪与需求有相关、相通之处，加上周星驰影片的商业元素异常丰富(他的许多作品是与”商业片王”王晶合作的)，从此，周星驰便成为了票房新宠，屡破票房纪录。

第二阶段：百变星君 （1994下半年-1999）

许多人看周星驰的影片只讲究“好笑不好笑”，这未免太小看他了。1994年的《国产凌凌漆》一片中，他的名字正式出现在导演栏内，因此我们可以将这以后的周星驰影片看作“周星驰作品”。

1995年的《西游记》上下集虽然由刘镇伟执导，但其中可以看出周星驰风格的变化。在影片中，观众无法看到一个固有的周星驰，搞笑工作全部交给了罗家英，自己则演一个一心专注于隔世情缘中无法自拔，在影片最后终于割舍人间情感，走上取经之路的全新概念的孙悟空。这部影片有几个非常有趣的变化，是周星驰过去影片中没有的。

其一，情感危机。周星驰过去的影片中是没有爱情的，虽然有追女仔情节，但那是为了搞笑，爱情是速食与无味的。但《西游记》下集中的爱情却是沉痛、沉重的。当片末周星驰扮演的孙悟空肩上扛着金箍棒，手中不停地吃着香蕉，以我们熟悉的他一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上时，我们没法笑。

其二，笑料转移。周星驰在影片中根本放弃了搞笑，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，周星驰则专演”情圣”。《大内密探零零发》中，张达明与罗家英搞笑，《食神》中谷德昭与莫文蔚搞笑，周星驰则专心表现一些别的东西。《零零发》片末灵灵发与妻子、岳父等人设计诱敌，在真相大白后皇帝颁发最佳表演奖，周星驰扮演的灵灵发以为自己会因在诱敌计中的出色表现而获奖，但“最佳男主角”却给了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮夸等弊病。这段明显是对现实周星驰遭遇的反讽，在影片中嵌得恰到好处，自然合理。

其三，小人特征消失。周星驰过去影片中的“小人得志”的特征正在消失。

《西游记》中的至尊宝最后失去了爱情，《大内密探零零发》最后也只不过完成了个任务，《食神》则更为大胆，影片开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，贪财近利，令人生厌。后来由于谷德昭的出现使他沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。《食神》不是一部简单的阐述“得而失，失而复得”的影片，它所探讨的是“如何得，得又如何”，和1994年的《九品芝麻官》相比，虽然两者都有改邪归正描写，但《食神》更注重于剖析与反思人性。

这些特征的产生与周星驰参与影片制作不无关系。由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，很有当年古龙大侠写武侠小说时想求新求变的影子，绝对令人钦佩，这也是令我喜欢周星驰的一个重要原因。

第三阶段：喜剧之王（1999至今周）

星驰返朴归真，开始尝试笑中带泪的喜剧形式，不再完全受制于票房要素的限制，甚至开始玩深刻。代表作《喜剧之王》，《千王之王2000》。

《千王之王2000》是周星驰在1999年的第二部电影，也是他与王晶继五年前《百变星君》后的第一次合作。这两个香港最擅搞笑的人凑到一起，简直是对九十年代喜剧片的总结，事实上也是。周星驰在片中的戏份虽不多，但很足，相形之下张家辉失色不少，尤其是他的笑，一样没有用招牌，但与《喜剧之王》类似的是，有很多沧桑与无奈在里面，如果你是影迷的话，你应该注意到在《喜剧之王》结尾播放拍摄花絮时，周星驰看着众人玩闹时的笑容。这里有种心态的变化， 10年的时间催化了周星驰的喜剧感觉，至于具体到什么程度，用他的话解释：过去我讲，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，请你吃屎啊！那么现在想试点儿新东西，我说：“这句话不够8个字吗？”“这句话够8个字？”“哈-哈-哈-哈-”。-零零九

『柒』 周星驰的《功夫》国外上映时，你知道外国人是怎么评价的吗

《功夫》是周星驰最被低估的电影。当年功夫上映，国内骂声一片，那时的影迷接受不了这部电影的创新和超前，一味指责电影滥用特效，剧情不符常理。但当《功夫》在美国大规模上映后，反响却出奇的好。

在媒体评分上，很多媒体都给的满分。好莱坞报道：混合着崇高和荒诞，香港喜剧之王周星驰将功夫喜剧带入了功夫滑稽的新高度。时代杂志：没有比这更聪明、好笑、酷毙电影了。娱乐周刊：你不应该只看功夫，你应该与之共舞，从头笑到底。另外，美国喜剧工作者加菲猫之父，比尔莫瑞评价这样功夫：《功夫》是当代戏剧的最高成就，并且称《功夫》在上映之日，美国喜剧工作者应当默哀一天。

那一年可谓是周星驰最扬眉吐气的一年。上映前在国内一直不被业内看好，觉得他已经江郎才尽拍不出好东西了，拿着一些粤语产品的东西在炒冷饭，结果《功夫》在国外一上映就狠狠打了那些看他笑话的人的脸。凭借功夫还拿了金像奖等多个大奖，彻底成为了最成功的商业导演和演员之一。

『捌』 周星驰的《功夫》为什么评分不断反升

周星驰星爷，中国最杰出的喜剧人之一，他的喜剧王个人感觉还是很不错的，里面那些无厘头的搞笑，可以使人把忧伤抛之而去开怀大笑。

《功夫》的成功最大的原因就三个字：周星驰

周星驰和《功夫》这部电影已融为一体了，最有实力的电影明星，又最具喜剧天赋于一身，也就是我们最喜爱的演员周星驰了，《功夫》是周星驰的代表作，与其说《功夫》在华语影坛地位如此之高，还不如说周星驰是作为华人明星一大泰斗。

我只用一句话就能概括了《功夫》这部电影在华语影坛的地位了，那就是但凡是中国人能够第一时间道出耳熟能详的电影，那绝对是少不了《功夫》这部电影。

『玖』 为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性形象

你好，这个问题我来回答：电影中总有美与丑的对比蓝洁瑛的美是有目共睹的，说到这里我们也不得不佩服周星驰的眼光，他和琼瑶一样，看人和用人真的很厉害，即便是在电影中扮丑的，也都是美女。这不禁让人想到了《功夫》中的龅牙珍。龅牙珍的长相真的是有点惨不忍睹，一嘴的龅牙格外的抢眼！

但生活中的龅牙珍长相并没有这么糟糕，虽然也有龅牙但并没有这么的严重，许多特征都是为了电影效果而故意化出来的。但随着《功夫》的热播，龅牙珍也被观众牢牢的记住，在众多的星女郎中她并不是最美的，但绝对是最有特色的一位！

周星驰电影里很多人物的形象都是丑化的，但是到最后一刻反转，如果观众一直看下去，是会看到反转和惊喜。”星爷作品并不是只有夸张的演技和三俗的桥段，更深层次上有一条一以贯之的核心线，那就是底层小人物的抗争和奋斗。《功夫》中为了救女孩被混混暴打的少年；《国产凌凌漆》里为了一朵玫瑰不要命的凌凌漆；乃至《少林足球》中一直追逐足球梦想的阿星……观众欣赏周星驰的喜剧，不单单是星爷那无厘头的表演，更重要是在这些人物身上看到了电影真正的价值和表达。

这是一个比石榴姐还魔性的角色，多次出现在周星驰的电影中，不管是故事的背景是什么，如花的出现不会有一点的违和感，但事实上，卸掉妆之后的李健仁并不丑！

所以说，电影中的美女很好演，难得是那些丑角，再丑的时候怎么还能不被人讨厌。

很高兴为你解答

为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性角色。

其实这个问题很好理解下面我们一起来分析分析。

第一点：周星驰本来就是以喜剧教父著称，丑角更能彰显剧情。

第二点：其中的女丑角你们有没有发现都很具有人物性都是丑而善良。

第三点：对星爷来说也可能是一种营销手段相信大家都发现了剧中的丑角都迅速串红。

第四点：其实个人觉得，星爷的电影里用女丑角比用男丑角恰当。跟星爷搭戏更加相得益彰。

第五点：女丑角已经形成了星爷的一道独特风景线了。大家放眼去看这些丑角在线下那个不是大美人。能增加戏份何乐而不为。

电影其实就是一种独特的艺术，这个只是一种彰显手段， 娱乐 了导演自己更重要的是 娱乐 了大众。正所谓独乐乐不如众乐乐呀。

因为保持美丽同时保持幽默是很有难度的，丑化的女性形象一出场就自带幽默气息，这是常用的手段。

星爷电影的一贯作风是把最美的心灵放到最丑的皮囊下。

丑化一个人的心灵才是真正的丑化。星爷的这种安排根本就不是丑化。相反，这么做可以让角色有巨大的张力。

把一颗颗美丽的心灵放到一个个相貌丑陋或身份平庸或有某些缺陷的 社会 小人物身上体现的其实是星爷对这部分人的关怀和在意。

《功夫》里的龅牙珍的义气和三位猪笼城寨的平民高手的正义感，以及哑女的知恩图报和一眼万年，还有星爷扮演的主角最后的如梦初醒，不都是吗？

星爷电影里的资本家、黑 社会 等占有大量 社会 资源的阶级才是星爷极力讽刺的。如果看不到星爷电影的这层意思，那就相当于白看了他的电影。

为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性形象？原因有三:

1.衬托女主

星爷的电影中确实有很多可以说故意丑化的形象。比如唐伯虎点秋香中和唐伯虎在桥头约会的“美女”，华府的石榴姐；还有九品芝麻官里在妓院和包龙星斗嘴的男人婆等等，都可以称得上是被故意丑化的人物。

之所以丑化，我觉得是为了衬托女主的美丽大方，所以会出现这些经典丑女，比如最难忘的如花。

2.剧情需要

周星驰导演的大部分作品都是喜剧电影，或者是含有意义的无厘头 搞笑 电影，所以这些被丑化的女人都是为了影片的喜剧效果。试问看过星爷电影中这些被故意丑化的角色，是不是让你捧腹大笑，甚至难以忘怀。

以上两点就是为什么周星驰电影中出现丑化女性形象的原因。

周星驰参演和导演的喜剧电影当中，总是不乏美女形象，比如《大话西游》里的朱茵，《喜剧之王》里的莫文蔚和张柏芝，《功夫》里的黄圣依。

不过与此同时，周星驰电影里还经常出现一些丑女形象，最典型的就是男扮女装的如花，还有莫文蔚在《食神》中的形象，赵薇在《少林足球》中的形象，还有《功夫》里的龅牙珍，《唐伯虎点秋香》里的石榴姐等形象。

星爷的电影里，为什么总喜欢安置一些丑女形象呢？

周星驰执导和参演的作品，绝大多数都是喜剧片。对于一部成功的喜剧片来说，其中的男女角色帅气与否、漂亮与否并不十分重要，至少不像偶像剧中那么重要，而是怎么 搞笑 怎么让观众大笑怎么进行。

正是这样，他的电影里才不用安排太多美女，有也只是起到点缀效果，而且说实话，美女形象是不太容易 搞笑 的，因为女演员太漂亮都不愿意被扮丑，哪怕失去一些喜剧效果也不愿如此。

丑女就完全没有这样的负担，一些 搞笑 的桥段就由她们来完成。比如石榴姐，如果她不是那样自以为美丽的形象，就不会显得那么 搞笑 。再比如《功夫》里的龅牙珍，伴随着音乐涂口红，音乐变调导致口红抹到脸上，换一个漂亮女演员即使这样做，也不会产生如此夸张的喜剧效果。

从来都是这样，人们愿意在更多电影作品中看到让人赏心悦目的形象，尤其是女性形象，然而很多人还有这样的心理，一个美女演员如果被扮丑，那会是一个什么样子。

这样的心理也许有一些“变态”，但符合很多人内心潜在的想法。周星驰就抓住观众这种多少有些猎奇的心理，将一些本来非常漂亮的女演员扮丑，比如《食神》中的莫文蔚，《少林足球》中的赵薇，还有《百变星君》中的梁咏琪。

这些女演员在其他电影中一般都是怎么漂亮怎么来，只有到了周星驰电影中才会被往丑里打扮，也算是一种奇景，对于观众来说也是神奇的体验。

多年前的香港金像奖颁奖礼上，冯小刚作为颁奖嘉宾出现，当时他刚刚演完周星驰的《功夫》。他在调侃周星驰时说，星爷经常把他电影里的其他演员拍得非常难看，以突出自己的好看，就比如在《功夫》当中冯小刚客串的黑老大，好在他“成功地完成了任务”。

冯小刚的话当然是一种调侃，但多少也切中了周星驰电影的一种惯用手法，不管男演员女演员进周星驰剧组就等着被重新塑造，被埋汰成另外一种样子。

当然周星驰和女演员合作也是分人的，他的初恋女友朱茵，在他出演的电影里永远是那么漂亮迷人。尤其是在《大话西游》当中，朱茵的容貌和扮相简直就是很多男观众梦中情人的样子。

很多女演员在周星驰电影中表现过最“难看”的一面，也有很多人展露过最美好的一面，基本都是成功的。

感谢星爷。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

很高兴回答这个问题，如果你有细心留意，在周星驰电影中，大多被丑化的女性，都有着一颗美丽的心。

丑化外表并不是真正的丑化，心灵的善恶才真正的反应了美与丑，所以周星驰的这种可以的安排并不是丑化女性形象，而是使角色有了非常大的反差，更加深入人心。表面上看似丑化，实则是周星驰想要把 社会 上那些表面平庸甚至丑陋可内心善良美丽的女性在作品中展示出来，展示这类人并不丑，甚至美的直击人心。

例如电影《功夫》里，龅牙珍的义气和三位平民高手的正义，和最后哑女黄圣依的知恩图报，以及周星驰最后的如梦方醒，都是要表达他想要对 社会 底层的平庸任务的关注和关怀。

他的电影中，手握大量资源的资本家、恶势力等阶级才是他想要极力讽刺的。

他也许更希望我们在看过他的电影后，除了欢乐，能多一些思考，正如经常听到的那句，喜剧的背后大多是悲剧吧。

你好，我是有糖生活，很高兴回答你的问题！

星爷电影的一贯作风是把最美的心灵放到最丑的皮囊下。

丑化一个人的心灵才是真正的丑化。星爷的这种安排根本就不是丑化。相反，这么做可以让角色有巨大的张力。

把一颗颗美丽的心灵放到一个个相貌丑陋或身份平庸或有某些缺陷的 社会 小人物身上体现的其实是星爷对这部分人的关怀和在意。

以上是我的观点，希望我的回答对你有所帮助！

周星驰的电影的一大特点就是“无厘头”，

通过丑化的女性来对电影形成一个反差的效果！

其次是通过虽然外边丑陋，

但是突出人物内心的美丽，善良！

周星驰的电影丑角是分为两种不同的性格，

第一种仅仅就是丑，没有别的内在含义，和我们心目中的美行成强烈的反差，增加喜剧效果，让故事情节更加饱满，更加诙谐，迎合咱们大众审美，从而吸引眼球。这样的代表有我们熟悉的如花、石榴姐等，

第二种，丑陋的外表是一种艺术手法，更深层次的是用内在去反衬出这个人物的形象，深刻刻画大众审美下的丑女却都有非常人的内在，善良，勇敢，不被世俗所染，他们勇于与世俗做斗争。这样的代表有少林足球的啊梅，功夫里的龅牙珍等

当然这仅仅是我一家之言，我喜欢周星驰，一个能表现小人物的电影演员！