❶ 昨晚看了电影《老无所依》,但不知道结局说的是什么意思,那位可否给解释一下
影片结局以老警长的无力的醒悟结束,影片的结尾除了几个无辜者死亡的暴力场面,被派出暗杀齐格的卡尔森和摩斯,一个本该更危险的杀手和一个越战老兵,就那么轻易地倒下了,让我们感觉如同被抛到荒野,瞪着恐惧的双眼等待死亡一步步逼近。
影片揭示了在这个世界如果你不够坚强就会被一生的平庸折磨致死,至少摩斯在被追杀的路上勇敢地拿起枪,死的还算壮烈;还有类似齐格的强者们,终将在战场、商场、职场上在辉煌渐渐暗淡时象齐格一样带着一身的伤痛悄悄离开,老无所依,这是每个人结局,不管你愿不愿意承认。
当恶变成一种纯粹的恶,无从理解也无从破解,而他又充斥着这个社会的时候,他们相信人性、道德、个人奋斗,相信勇气智慧和力量能战胜邪恶,他们所重视的个人和荣誉和坚守的信条,似乎都靠不住了,这大概是片名的意思,这是一个与过去断裂的社会,它的内在逻辑,在过去社会成长并成功的人怎么能把握得了呢。
影片的最后会让大部分观众觉得仓促和无所适从,历经数次意外的刺激的情节转换后,竟然以一个老人絮叨自己关于父辈的梦而结束,没有英雄,没有胜利,没有结局,也没有对未来的预测,只觉得震撼而无望。
我们生存的这个世界其实也像电影里的景象一样,全球化淡化了国家的界限,每个角落都有像汤姆那样的警察在年老力衰时无奈地、心有不甘地躲在被遗弃或自我放弃的角落里独自悲哀。
《老无所依》是派拉蒙出品的一部时装西部电影,改编自戈马克·麦卡锡同名小说,由乔尔·科恩、伊桑·科恩兄弟执导,汤米·里·琼斯、伍迪·哈里森、贾维尔·巴尔登、乔什·布洛林主演。影片于2007年8月12日上映。
剧情描述在1980年代的德州西部,因为邪恶入侵了平静城镇,导致一场猫捉老鼠的五人追逐的故事,该片2008年获得第80届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳导演等奖项并获得第60届戛纳国际电影节金棕榈奖提名
❷ 你看过的最好的一部电影或电视剧是什么
泰坦尼克号》(主演:莱昂纳多、凯特)
电影《泰坦尼克号》可以说是一部无法被超越的经典之作,影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景,讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河,最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。该片于1997年12月19日在美国上映,1998年4月3日在中国在内地上映,2012年4月10日以3D版在中国内地重映。
影片中见证了爱情的伟大,很多人都被杰克和露丝的所感染,用现在的一句流行语来说,就是一个屌丝如何战胜高富帅,成就一份刻骨铭心的爱情。
仙剑奇侠传一
上小学的时候,放学和小伙伴一起守在电视机前,尤其是开头李逍遥御剑飞行的时候,伴随着他那经典的背景音乐。
以前也不懂什么情爱之事,感触之所以深无非就是每个孩子基本都会有一个英雄梦,御剑飞行斩妖除魔,记着酒剑仙出场的那句台词:御剑乘风来, 除魔天地间,有酒乐逍遥,无酒我亦颠,一饮尽江河,再饮吞日月,千杯醉不倒,喂我酒剑仙,那时候感觉帅炸了,整天模仿.童年的乐趣真的是很普通也很美好。
现在更深的感触可能就是里面的故事情节了,一步好的作品是可以让人在不同的年纪有不同的感触以及伴随着成长的记忆所夹杂的 情感 ……
看过电影电视剧很多,刚看到这个问题的时候着实在脑子里快速搜索了一下 要说个人看过最喜欢的电影应该就是《上帝之城》这部影片了
上帝之城安字面理解那貌似是一个幸福欢乐的地方 但在里约热内卢这个平民窟可就代表了黑暗 杀戮 暴力 毒品 欺骗 背叛一个被上帝遗忘了的地方。
影片通过描述男主在平民窟里长大,通过男孩的成长记录了平民窟里 各个时期的变化,小孩从小就耳目渲染 只有最恨最毒才能立足,几乎人手一把枪 生活在这里如履薄冰 可能下一秒就会挂了 半大孩子们稚嫩的脸上凝固着与年龄严重不相符的成熟与野心勃勃的神情,因为他们时刻打算代替那些黑帮的小老大们,自己也来风光一下 可以说在导演的镜头下把人性扭曲到了极点。而且很多场景使用了手持摄像机让观众仿佛置身于一个个屠戮现场,极为震撼。
看完整部影片我只感觉 还好我出生在了一个安全 幸福的国家 原来活着就是最大的幸福!
《请回答1988》是我反复看过好几遍都不腻的电视剧,是难得的能够把亲情、友情、爱情等多种 情感 故事拍好,塑造了多样丰富立体的人物,又富有情怀的好剧。
远亲不如近邻的邻里 情感 :该剧讲述了在同一胡同里生活的家庭日常,大家有着不一样的家庭情况,有着各自的经历,但是他们聚在一起,有说有笑,或者共同解决难题。
剧中最常见的镜头就是三位妈妈做在一起摘菜聊天,爸爸们坐在一起喝酒聊天,大人孩子聚在一家吃饭聊天……他们的快乐很简单,一群人聚在一起就会满足。
而在胡同里生活的家庭,有的人家富裕,有的人家贫穷,有的人家失去爱人,各家有各家的烦恼,看这部剧很大一部分的感动就在于邻里之间那种真诚可贵的 情感 ,不管谁家有什么难处,邻居都会互相帮衬,那种待人真心实意的真诚,透过一个个小细节,一个个小剧情将那种温暖的邻里 情感 传递给观众。
彼此陪伴成长的珍贵友情:在同一胡同里生活的孩子,自然是从小玩到大的伙伴,剧中的每一个孩子身上都有鲜明的特质,编剧把每一个人物都塑造的独特而饱满:聪明但孤独的天才少年、脾气暴躁但心思细腻的学神宝拉、神经大条又温暖的德善、傲娇又重情意的狗焕……每一个角色身上的特质都带给观众很强的记忆点,而伴随剧情的发展,观众会从每一个角色身上感受到笑点和泪点。
其实我非常羡慕生活在同一个胡同里的他们,从小玩到大的友谊,一起约着看碟片,一起吃煮好的泡面,一起听歌跳舞看演唱会,在彼此陪伴的时光里,不会孤单无聊,珍贵的友谊是一辈子的财富。
胡同里的孩子们一路成长,一路陪伴,发生了很多 搞笑 的情节,而随着剧情一集一集看到最后,会发现每一个人物身上都发生了改变,从少年到成年,成长过程的笑与泪,甜与涩,悉数展现给观众,那些成长的经历都似曾相识,感同身受。
情怀引起无数回忆:这部剧的剧情故事从1988年开始,涉及了很多 历史 事件,也有很多经典的歌舞、明星。1988年韩国举办了奥运会,1988年也是中国香港电影发展的高峰时期,张国荣、王祖贤、周润发等影视明星在韩国也倍受喜爱,剧中还出现了很多当年韩国非常火的歌曲和影视剧……虽然这是一部韩剧,但是在观看的过程中,你也会从剧中的一些元素引起回忆。情怀真的是能够牵动人心,即使这是一部韩剧,依然能从中找到属于自己的感动。
《请回答1988》是我最喜欢的电视剧之一,重刷多遍之后,因为会被剧中的情节看得发笑,看到流泪,是一部有笑有泪的好剧。
鬼片:
香港林正英系列的大部分是经典,有着鬼怪因素,更多的却是 搞笑 ,很适合想看鬼片又不敢看的人。
另外个人觉得《山村老尸》恐怖度刚刚好,既恐怖又又在能承受的限度里,不至于捂眼睛。(对于胆子比较大的人哟)
监狱类题材:
外国的《肖申克的救赎》是经典,以前看过的梁朝伟演的《苦狱断肠歌》印象很深刻,真的谱写了监狱里的一段心酸史,可惜的就是貌似画质有点差。
丧尸片:《僵尸世界大战》挺好看的
灾难片:初中班主任放给我们班看《后天》,一直觉得是灾难片的经典。
喜剧片:
《东成西就》小时候看的是 搞笑 ,长大了看的是情怀,二刷三刷。而且,里面真的大牌明星云集,个个后来都是能一人扛票房的人。
偶像剧:
《恶作剧之吻》真的挺好看的,老夫的少女心还在呀!各国版本都看过,还是觉得台版的最经典,就是值树的发型真的想吐槽一下呀!
古装剧:《仙剑三》确实很好看呀!
动漫:小时候看《东京猫猫》,现在看图片感觉审美也没过时呀,少女日漫风格的经典。《名侦探柯南》也很好看,有事没事看一集,毕竟悬疑的破案情节挺吸引人的。
英剧:《神探夏洛克》没办法,就是喜欢破案的,所以觉得很好看。
最喜欢的电视剧?
如果以看过次数最多来论的话(这在一定程度上能反应自己的喜爱程度),那就说两部情景喜剧吧。
一部,国内的就《武林外传》,也算国产情景剧独一份了,在武侠+情景喜剧这个纬度上,还至今无人能抗衡。它当年造成的收视狂热,以及后来形成的武林外传文化,都深深的印在刻在我们的脑子里。
另一部,国外的剧——美剧《老友记》,美国情景喜剧排行榜常年TOP1,被某部国产剧拿去抄袭,美其名曰致敬,不过前面提到的《武林外传》倒是曾真·致敬过这部美剧。经典中的经典,百看不厌,也适合拿来学英语。
这两部剧在个人的心目中,都是独一无二的存在。
《士兵突击》中有主角,但并不是只表现在主角身上,每个人都有每个人不同的成长故事,许三多、袁朗、史今、成才等这些军人在各自的生命旅途中,在各自不同的成长境遇中的成长和成熟,也让我们看懂了更多的关于生命的意义。没有女人、没有爱情、没有血腥、没有戏剧,仅仅是用最朴实、最细腻的镜头,就会让人深思许久,如果因为你对军旅剧不“感冒”,而错过了这部剧,那就太可惜了!
我是90后,最喜欢星爷的电影,小时候在农村,如果有谁家逢大喜,我们那边称”放电影“”全村老少,大家一起看唐伯虎点秋香,那个时候不懂,只是觉得好笑,现在大了,星爷的电影看了一遍又一遍!慢慢从笑中变为笑中带泪,几乎每个电影都会反应一个故事,并且都是非常励志的故事,长江七号 讲述伟大的父爱!喜剧之王讲述跑龙套的星爷慢慢得到大家的认可,最终抱得美人归的故事,有笑有爱有泪!大话西游更为经典,爱上紫霞仙子却不能在一起,为了救紫霞仙子只能变成孙悟空,变成悟空就要忘记凡尘,星爷承载了我童年的记忆,无聊的时候都会再看上几遍,更多的是感动,希望星爷晚年也能有一个更好的归宿!
就最近的电影来说,《无名之辈》在我心里是最好的。我看评论大多是围绕胡广生和李海跟这一对低配版的劫匪,落魄的保安马先勇,身体残疾却性格彪悍的毒舌女马嘉旗来点评。
整个电影中,让我真正心跳加速的却是打架的一幕。中学生高翔为了给父亲挽回尊严,喊了100个兄弟,却无人答应,只好独身上路,父亲良心发现回来寻儿子,就在焦灼的时间点里,一群中学生带着一腔热血,一身激情,使场面瞬间回转。
尽管这一幕有诱导中学生之嫌,但我认为是电影的一个细节所在。谁说无名之辈一定要经历世间沧桑,高翔把年轻人的义气,情义展现出来了。虽然很不理智,也很幼稚,但这就是无名之辈啊,有自尊,也有忍让;有冲动,也讲情义。
我们都是无名之辈,我们都一样,我们又不大一样。
自己的回答电影我认为是指环王3部曲,看过不下5遍了,故事好,剧情好,特效好,演员演技也没的说,魔幻题材的至今认为是金字塔的顶端了!
电视剧康熙王朝和雍正王朝都不错,个人更喜欢康熙王朝,演出了康熙大帝波澜壮阔的一生,作为一个皇帝的威风,女儿嫁给敌人的无奈,演员更是没的说,尤其是陈道明,封神的演技!
❸ 通常以悬疑反转和深入人心的剧情取胜的韩国文艺片,哪一部是你心中的No1
我觉得近期看的韩国电影《小公女》还不错。这部电影有点悲伤。
最后,停留在尽头钱的是两栋大的房子,和草坪上的一个两者微弱灯光的帐篷,最后的一幕就是停留在帐篷上面。
着实有点心酸。
这个故事有反映出友情的一面,还有一个女孩首先要得自己经济独立。这样才能够不被束缚,干自己喜欢的事情。
❹ 悬疑、推理、血腥、惊悚类型的大陆电视电影 电视剧我要几集一个故事的那种
本人原创,从自己qq空间摘下来的:
这里好久没写字,就权当拜晚年了,轻看勿砸。
正文:
个人认为,世界上只有一个国家能够拍出像样的推理剧:那就是日本。
(不要告诉我LieToMe,CSI怎么怎么样,那根本就算不上推理,充其量是discovery刑侦频道的类型。)
推荐几部我觉得还不错的。
Mr.Brain:
主角为木村拓哉饰演的一个脑科学专家,平日神经兮兮的,关键时刻却可以一语道破天机,属于天才型的,推理过程稍显唐突。在观看的时候可以明显感觉剧本作者非常的聪明,只是由于主题需要围绕大脑所以有的时候不免会被束缚住思维。总体还是很上乘的作品。
Boss:
不知道中文翻译是什么,讲的是一个强悍中年妇女带领一帮高智商小弟破案的故事,几个案子本身都非常好,只是由于设定是众天才齐聚一堂,所以无法很好的凸显个人主义,最主要的是案件推理居然几乎是通过一个中年女人(偶尔是年轻女孩...)之口说出来,总让我觉得怪怪的.....
我们是天使:
脑残连续剧,不谈.....
神探伽利略:
其中一个案件牵扯到了海市蜃楼原理让我大呼过瘾,并且悬念做的非常好,但是后来拿出课本好好回顾了一下,发现居然有bug~~好吧,连续剧还是应该以消遣为主才是。这个推理剧太重视案子的手法,(全是物理现象,好坏就仁者见仁了)导致推理部分有些苍白,人物的塑造上也不是非常成功,但总体还是不错的。
TRICK:
帅哥美女也能演绎出很好的推理剧,故事的架构设计的非常巧妙,里面的手法充分显示了小japan钻牛角尖的能力---小巧玲珑,聪明到了极致,唯一的不足就是稍显拖沓,不能达到一集一个故事的标准,所以我的印象也就大打折扣了。
Liar Game:
男主角长的一点都不帅,却要耍帅,差点让我就此错过了这部剧,不过说实话连续剧部分还是有些差强人意,小trick有些意思,但是难度还是不够。不过剧场版确实让人大呼过瘾,值得一看,另外女主角好漂亮~~长的像我的一位朋友...呵呵。
古畑任三郎:
田村正和倾力出演,帅到没法形容,完全将一个充满智慧的刑警演绎的淋漓尽致。案件也是匠心独运,但是由于集数有些多,其中自然不免有些难度颇小的手法滥竽充数。这部片子最大的特点在于在全篇的开始就直接播放作案手法,但是即使如此不到最后观众还是会悬疑不断,相信如果不是大牛的编剧一定不敢这么编排的。(这是最本格的推理剧。)
其实上面的片子几乎都没有看完过的,所以评论不值得一提,只为博君一笑。
❺ 您看过最烂的电影是哪一部,为什么烂
要说到烂,还真属《大闹天竺》排第一,王宝强作为导演因为此片也收获“一个大奖”。
作为王宝强的处女作,你仿佛能看到,作为导演他的样子和作为演员的他如出一辙。他对于喜剧的定义是不断模仿自己以往的角色、创造类似的喜剧情景,所以结果就是只有宝宝自己 搞笑 在线,而由他调度的全片节奏混乱,情节散成一段一段,武打戏更是不中不洋。还有花花绿绿的鲜亮场面和各路辣眼睛的人物造型,无一不让人怀疑导演的审美趣味。
《大闹天竺》是一部令人目瞪口呆的作品,王宝强初涉导演那“鬼斧神工”的执导功底,集低俗、浮夸、幼稚为一体的大成,居然使一部喜剧电影做到了从头至尾都无法为之一笑的决绝,而那几乎是处于癫狂状态的自嗨,更将一个烂字发挥的是如此淋漓尽致。
真的很难有一部喜剧,明明从头至尾都在致力于 搞笑 ,却让人尴尬到不知从何笑起,看的出来王宝强希望将《泰囧》的风格以延续,又想着用西游与印度进行融合,这些想法创意其实并非不好,但这一切的奠基至少总归有一个能让人为之信服的故事,这种信服不是将主人公的名字都取成西游人物的谐音,更不是在他国印度的装疯卖傻,而是一种源于剧情的魅力,始于 情感 的动容,但显然在这部电影中王宝强已然忘了当初自己是靠什么演绎了一个又一个成功的角色。
相信但凡看过王宝强电影的人其实都知道,正是他对小人物那种真情实感的塑造,方才使其名声鹊起,但今天在《大闹天竺》仍旧还是演着小人物的王宝强却变的让人如此陌生,从形象上一身不知所云,浮夸到简直惨不忍睹的服饰与那张依旧淳朴的面庞是如此的不搭,从指导上这段胡编乱造的异国公路之旅,让人与此中亦无法一窥哪怕一丝的真情实感,这样的王宝强早已不再是昔日的那个王宝强了。
回到这部电影架构来看,其实不难发现王宝强在拍这部电影的时候自己完全没有一个思路,他只是像一个没有头脑的商人将很多的货品东拼西凑的拢络到了一起,《泰囧》的成功当然是要借鉴的,印度电影的风格也是必然需要呈现的,咱名字都叫《大闹天竺》了,又怎么能少了对《西游记》的融入?但王宝强却不知道应该将这些元素去分门别类,合理摆放,这就像没有人会在马桶上摆着食品来卖,这种几乎完全没有头脑的不合理,在这部电影的种种神展开中又怎会不让人目瞪口呆?!
感觉自己都可以申请工伤了,因为这些年真的是看过太多烂电影,每一次都是对我眼睛和智商的双重侮辱,心情也久久不能平息,因为愤怒和悔恨交集在心头:居然为这样的烂片贡献了票房。
要说看过最烂的,我首先想起的是去年看的《李茶的姑妈》,因为冲着开心麻花团队去的。关于开心麻花的口碑,是有目共睹,可以说他们的每一部作品都是口碑和票房并存,第一部电影为2015年国庆档的“票房黑马”《夏洛特烦恼》,2016年出了《驴得水》,2017年出了《羞羞的铁拳》,所以当《李茶的姑妈》上线第一天,我就去看了。
然而这部电影完全就是恶搞,浓浓的恶俗风,是男性屌丝将猥琐放大到最大化,低俗趣味的电影,这绝对是开心麻花最差和令人生理不适的一部电影。
讲述了一群各怀鬼胎的男人追求寡妇姑妈,但都是为了钱去的,因为大家都没见过姑妈,男主男扮女装期满众人,和各位追求者过招。像是把观众当成低能儿,把大家当做动物园的猴子耍一般。
更为致命的是,男主和姑妈在后期还突然有了感情线,实在是太莫名其妙了,都2018年了,还有春药这种梗,几对情侣在春药作用下产生真爱。
狂打性的擦边球,电影从头到尾都充斥着三俗风,所有人挤在一起聒噪吵闹,非常浮夸。
笑料的老套和庸俗让人不敢相信这是开心麻花的作品,而作为男主角的黄才伦也完全镇不住场。关于这部电影,不管是价值观还是电影质量,两个字形容:垃圾。
电影界没有最烂只有更烂,如果一定要选出榜首的话,应该就是姜昆负责监制的《笑神穷不怕》;
这部电影是2018年11月21日上映的一部院线电影,讲述的就是相声始祖朱绍文在清末时期不畏强权、坚持走自己艺术道路的坎坷人生,最终他的相声红遍北京、甚至被老佛爷封为天桥八大怪之首的故事,简单来说就是 “相声人走红的过程” ,但如果不是因为这部电影由姜昆和李金斗合作监制的话,可能这部电影都没人看过、甚至没人听过;
可即使在他们担任兼职的情况下,也没能改变这部电影 “惨” 的命运,该电影和所有院线电影一样选择了全线城市上映,但上映首日一线城市的票房仅有1830元,二线城市只有125元,这样不到2000元的票房放在别的电影只有几秒就可以做到,但这部电影的2000票房却是一天的数据;
甚至距今已经上映了有半年之久的电影,在豆瓣连评分都没有,仅有的3条影评还都是抨击电影的,抨击演员、抨击监制、抨击导演、甚至连剧情本身都没放过,简直被大家说的一文不值;
不仅如此,网友们的点评也都充斥的各种抨击,就连唯一一个四星评论都像是操作失误之下的结果,总之,这部电影并不存在所谓的水军故意抨击,而是真的就是如此,整部剧情108分钟,主演并没有表现出能成为 “相声始祖” 该有的能力与实力,完全凭借主角光环在演,甚至剧中不乏有很多穿帮镜头,这样一部电影,无疑是电影史最烂的。
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你好,很高兴回答你的问题。
我认为我看过的都是不错的电影,没有烂电影。电影的好坏和是不是烂片,我感觉都是我们的片面之说。如何评价一部电影的好坏和烂不烂呢?并不是没有人看就属于烂片,只是我们的观念不通。只能说不适合我们观看而已。并不能因为某些片面的群体说这部不行啊,一点意思都没有,而就不喜欢某部电影,然后就否定了他是一部好片。我认为没有烂片,只有烂人。
试想一下如果导演知道他拍出来的电影没人看,没有收视率,拍出来臭名烂大街。他还会去拍这部电影吗?他当然不会。那么导演是怎么去衡量这部电影的好坏和烂片的?
我认为导演的心思很简单,他们认为我之所以选好某部电影制作和拍摄,是因为我能拍好,我能对的起观众,我用心拍了,想表达的东西演员们也表达出来了。演员的演技达到了我的标准就可以了。我想所有的导演都不会拍烂片,只是我们的欣赏观与导演的不同。
每部电影他们的背后都是付出很大努力和用心的。他们所付出的可能远比我们想象的多。
所以请善待我们的国产电影,因为每一部都是无数努力的匠心制作,只是我们的欣赏观不同。
没有烂电影只有烂观影人。
致敬中国每一位优秀电影以及幕后所有人员。 ——一位普通的观影人九歌。
我说3部吧
1《皮囊之下》
根据米歇尔·法贝儿的小说改编的,主演是斯嘉丽·约翰逊,还参加了70届威尼斯电影节。
讲的是穿着皮草的斯嘉丽约翰逊,四处游荡。有图谋不轨者的男人,就引领他们进入大和谐的境界,然后就抽取他们的骨血,只剩下薄如蝉翼的……皮囊。
风格基本上是这下面和下面,这两种之间切换。
或者是
台词极少,镜头浮夸。要多神叨有多神叨,要多无聊有多无聊。
2 《九歌》
又名《情欲九歌》。
基本上是演唱会和做爱,唱一首歌,然后切换到一对情侣做爱。
风格是酱紫的
无缝对接到酱汁,这是选取尺度最小的
偶尔有点小花招
唱了九首歌,然后,电影结束。
3 切肤之爱
日本人拍的爱情恐怖悬疑电影。第一次看电影,头皮发炸。真的有针刺的痛感。
影片讲一个中年男人,丧妻多年,在狐朋狗友的倡议下,利用电视台选演员的名义,给子找了对象。小对象看着人畜无害,两人快乐地开始交往,最后被刺切了。
风格是这种
再到这种
毛骨悚然,鸡皮疙瘩。
看过最烂的电影应该是2018年的贺岁档 《西游记女儿国》 了吧,冯绍峰和赵丽颖主演的电影。倒不是说主演能有多大问题,而是这部电影的槽点实在太多了!(梁咏琪的发际线、阿凡达变身的沙师弟...)
最让我无法忍受的 ,是这个题材拿的可是我在六小龄童版西游记最爱的一个题材, 女儿国。
这么经典的题材却拍出了烂片, 这里不得不带大家重温一下被奉为经典的86年版西游记。 老版西游记中,唐三藏得知自己怀孕后几乎没有片刻思考就让女儿国的女官赐其堕胎贴药,当悟空拿到堕胎泉水后几乎毫不犹豫的饮下。
而在这部《西游记女儿国》中,本来可以对更深一层对新生命的思考,完整了老版本的不足。可惜这一点点的高度 很快被后面的恶搞毁 了。
老版西游记中唐三藏与女儿国国王独处一室时,唐三藏几乎无法控制自己,却也不敢接受女王的爱意。他战战兢兢地说过这样一段对话:佛心四大皆空,贫僧尘念已绝,无缘消受人间富贵,阿弥陀佛。
国王接着道:“你说四大皆空,却紧闭双眼,要是你睁开眼睛看看我,我不相信,你两眼空空。不敢睁眼看我,还说什么四大皆空呢?”
这时候唐三藏起身说了这样一句话,也是他们之间最后暧昧的互动。他道:“我就是睁眼看你,又能怎样?”最后被蝎子精打断,然后就没有更多然后了。这里也许表达得过于含蓄,可是在郑保瑞的这部电影里面却有了更清晰的解释。
老版的西游记这句话的无可奈何只让我们看到了玄奘的命运被注定,而郑保瑞在他自己的西游记里就通过河神的故事告诉我们,每个人都有每个人的使命,唐僧去西天求取真经,普渡众生脱离苦海;国王守护女儿国,富国强兵;国师守护国王;河神引百川入海;悟空、八戒、沙僧守护师父…如果抛下自己的责任而逆反天意,最终将会走向毁灭。
新版的西游记对于唐三藏和女儿国国王的情愫的起承转合都没有老版刻画得好,太多时间花在了恶搞上面,并且没有升华原来的主题。
对于电影作品,本不喜欢抱着太大的恶意去评价。但是,如果这部电影前半段的低俗恶搞和辣眼睛的造型能少点,电影人能再认真点拍这部电影,少一点无意义的恶心台词,多一份用心去营造 情感 的起承转合和矛盾的碰撞,多少也会为这部作品加分,不至于糟蹋经典。
我个人觉得我看过最烂的一部电影是《地球最后的夜晚》,理由如下
我相信有一部分观众是因为抖音的热炒,是因为它的营销,前期大肆宣传的大众品味的点,包括我也是,一天刷抖音的时间不多,出现《地球最后的夜晚》频率特点多,成功吸引了我的注意力,再加上当时正处于2018年12月底,一股跨年电影热潮掀起,尤其是凌晨12点的票几乎是爆满,结果据我所知,我认识的人去看完回来都是吐槽,包括我自己也是买了票,原谅我实在是不懂整部电影在演什么,而且主题到底是什么,唯一的看点就是汤唯的形象,成熟知性,很有女人味~~
另一个要吐槽的是“吃苹果”镜头,吃一个苹果花了5分钟去拍摄,可能这是一种艺术,原谅我不能欣赏~~网络恶评
可能这是一种艺术,但是对于我来说真的是看过最烂的一部电影了~~
那必须是夺命五头鲨!来的彻头彻尾、彻彻底底![捂脸][捂脸][捂脸]
100个人就有100种看法,所以不能一锤子定死说是烂片。而当我满怀期待的去电影院看了《爱情公寓》和《一出好戏》之后,看前、看后的落差,是真的让我郁闷了很久,在这里说说《一出好戏》吧。
自从《疯狂的石头》认识黄渤之后,他的每一部电影《上车,走吧》《疯狂系列》《斗牛》《杀生》等等,我一部没落的翻出来看了一遍。甚至还去把他的电视剧《生存之民工》《民兵葛二蛋》等也都翻出来欣赏,确实是大爱黄渤,实力演技。
所以当《一出好戏》开始宣传的时候,我就已经满怀期盼的,一直在期待着上映,但结果,个人确实有点失望:
1、剧情看着有点幼稚,虽然强行演绎了人类发展史等内涵;
2、过渡和衔接不自然,不知道感觉怎么就打起来了,也不知道怎么就开始煽情了;
3、还没淹没这个小岛的浪能摧毁世界?
4、没有荒岛上求生的紧张刺激。
不能说这部戏烂,只是和我的期望形成了落差,我还是会继续喜欢他的电影。
我在影院看的最差的一部影片就是《南极之恋》吧,当时也是偶然才去观看的。
它讲得是发生在南极的一场坠机事故,让婚庆公司老板吴富春和高空物理学家荆如意相遇,两个毫无共同语言的男女在南极腹地无人区冒险生存75天。在酷寒、没有物质供应、随处都是绝境的环境中,活下去已经变成每一天的最大愿望。在寻找救援的过程中,这对性格水火不容但处境相同的人,敬畏了自然,领悟了爱情。我对这部影片比较无感,就像差评里“只看见了南极风光”,只代表我个人看法。
影评各异:
踩一下
A:既不爱情也不灾难,更多只是极地风光展示片。唯一亮点只有赵又廷专门跑去南极拍摄,受的那些苦,确实让人心疼。片子倒没那么差,只是太平庸,类型方面也做得太差。能看出导演的情怀,但是卖了太多私货,尤其是借杨子姗,讲了太多导演自己的包袱,以显示自己的知识量。影片整体感觉很生硬。
B:其最终唯一的可取之处仅是那夺目的南极风光。毫无真实可言的南极求生,莫名其妙的尴尬爱恋,都令电影对爱的展露平庸至极。
打酱油
A:看海报仿佛走进韩国的电影画面,看人物仿佛走进两人的浪漫故事,看内容这是一部复杂的国产故事片,看场景这是一部良心的导演作品。
顶一下
B:极致纯粹的爱情,非常感人!虽然只有两个主要演员,但是剧情紧凑丰满抓人,感觉两个小时一下子就过去了。南极的景色神秘而壮美,本来只想给四星,但是看完最后的彩蛋,知道是南极实景拍摄,为中国电影人这种认真劲儿也必须再打一颗星
❻ 很久以前看过一部韩国电影,说的是一个青年男子误入了三个奇怪小孩创造的世界里出不去,那三个小孩似乎...
《韩塞尔与葛雷特》 我电脑上还有这部电影呢,叫《鬼怪密林》,前两年的片子,很好搜的
基本信息
演职员表导演 Director
编剧 Writer
演员Actor
原创音乐 OriginalMusic
摄影 Cinematography
剧情介绍
相关评论
幕后制作主题…童话外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黄金的组合
导演:林弼成
美指:柳成熙
摄影:金志龙
音乐:李秉宇
精彩花絮千正明…大朋友的小胆怯
千正明遇见…鬼!
电影剧照
在线观看 基本信息
演职员表 导演 Director
编剧 Writer
演员Actor
原创音乐 OriginalMusic
摄影 Cinematography
剧情介绍
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幕后制作 主题…童话外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黄金的组合
导演:林弼成
美指:柳成熙
摄影:金志龙
音乐:李秉宇
精彩花絮 千正明…大朋友的小胆怯
千正明遇见…鬼!
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编辑本段基本信息
中文片名 韩塞尔与葛雷特 原片名 헨젤과 그레텔 更多中文片名 鬼怪密林 魔幻谜林.....台湾译名 更多外文片名 Hansel And Gretel 影片类型 奇幻 / 恐怖 / 儿童
《韩塞尔与葛雷特》剧照(20张)片长 116分钟 国家/地区 韩国 对白语言 韩语 色彩 彩色 制作公司 Barunson 发行公司 韩国希杰娱乐株式会社 CJ Entertainment [韩国] 上映日期 韩国 South Korea 2007年12月27日
编辑本段演职员表
导演 Director
林弼成 Pil-Sung Yim
编剧 Writer
林弼成 Pil-Sung Yim 金民叔 Min-Sook Kim
演员Actor
千正明 Jeong-myeong Cheon 殷元在 Won-Jae Eun 沈恩京 Eun-Kyeong Sim 陈智熙 Ji-Hee JIN 朴熙舜 Hee-soon Park
原创音乐 OriginalMusic
李秉宇 Byung-woo Lee
摄影 Cinematography
金志龙 Ji-yong Kim
编辑本段剧情介绍
被母亲患病和女友怀孕等事情困扰的恩洙(千正明饰)在公路上发生了意外,在不知名的森林里迷了路。遇见女孩英姬(沈恩京饰),在她的引领下来到一座如童话中描述的美丽的房子。房子里住着英姬的哥哥万福(殷元宰饰)、妹妹贞顺(陈智熙饰)和爸爸妈妈。原本约定只留宿一晚的恩洙在第二天后再次出发寻找目的地,却仍旧是转回到了房子。无奈的他只能暂时住下,不料突然一天,孩子们的父母亲留下信说有急事要外出去首尔。怪异的食物,孩子们神秘的举止,让恩洙越发感到不安。在阁楼里撞见先前说去了首尔的“爸爸妈妈”,才知道孩子们的真正身份。原来他们一直引导着迷路的大人们来到这个神秘的森林,照顾他们和他们一起生活。但是大人们逐渐失去耐心,或是贪婪无比,或是虐待孩子们,最终这些大人不断消失。
韩塞尔与葛雷特海报(20张)想逃出这个“家”的恩洙想尽各种办法,却总是失败,终于他走进一间破房子,发现了写有自己故事的童话书,找到了陈旧的档案,揭开了孩子们的身世之谜。他们很多年前是这里一座孤儿院的孩子,备受院长的虐待。一个圣诞节,他们获得了神秘的力量,可以通过想象得到一切。是他们的幻想创造了这个森林和房子,并把自己认为的“坏大人”变成玩偶或是雕像。他们不断吸引大人前来只因为想获得爱。而恩洙是来到这里后唯一关心他们的大人。最后恩洙知道了离开这座森林的唯一办法,就是烧掉了孩子们的画册,他拒绝了孩子们的挽留,流着泪对他们说“对不起”回到了现实世界。 一年后,恩洙在自家的圣诞树下,发现了孩子们给他送来的礼物……
编辑本段相关评论
以往日本经典的《咒怨》系列、好莱坞的《重生》和本国的《蔷花,红莲》等片里的小孩都只是作为成人化的恐怖想象道具,但本片给人感觉是真正意义上的当童心被伤害后发生的可怕故事。 ——《朝鲜日报》 从未看过可以这么纯真无邪的恐怖片,即便是阴谋也如此令人怜爱,一部可以列为经典的电影。 ——《朝鲜日报》 千正明的可塑性很强,和殷元在、陈智熙等童星的配合融合得恰到好处,作为片里唯一的成年主演,他的发挥亲切自然。 ——《FLIM2.0》 暗色调的背景精致古旧,绝对不是传统的恐怖片,很有童话的氛围。惊讶改编者的才气。残酷的内在仍旧遮掩不住美指的赏心悦目的设计。 ——《FILM2.0》 主题和表现方式都很新颖鲜明,好玩、悬念和感动全都具备了,主创们塑造了一个东方式的童话王国,想拾回丢失在人生森林里的童心的你,一定不能错过本片。无法把片里的孩子们当成恶人,更多的是怜爱和心疼。 ——DAUM
韩塞尔与葛雷特剧中人物照(17张)繁忙的城市,冰冷的建筑,森林里的趣怪小屋是童心在现代社会衍生出的避难所。柳成熙的美术功夫没话说,很久没欣赏过这么“美”的恐怖片。 ——《moviest》
编辑本段幕后制作
主题…童话外衣包裹的恐怖
19世纪初德国的格林兄弟创作的《Hansel and Gretel》,当中杀害母亲、虐童的情节本来就属童话文学里的一个异数,在21世纪它将以Dark Fantasy复活,原著童话是讲述巫女把饥饿的孩子们引诱到饼干屋子,而本片则是渴望被关爱的孩子们把在森林里迷路的大人们引进屋中,希望从此大人们能把自己当亲生子女一样看待,但大人们想逃脱的故事。影片借用了原来童话的架构,寓意却向完全不一样的走势发展,导演林弼成表示本片在于表现没有得到大人们的爱的孩子在成长中经历的疼痛——以恐怖的意象表达出来,在遭遇危机时就把孩子扔掉的自私的大人们与只是希望纯粹地被爱的孩子们形成强烈的反差,当孩子的洁白无瑕被大人无情破坏后,前者所爆发的愤怒令人心寒,这种反常的生态所衍生出的“恐怖”就是本片想要传递和表达的主题。
卡司…2007年度最黄金的组合
本片汇集了忠武路各个领域最顶级的电影工作人员。
导演:林弼成
尽管用了5年的时间制作出来的《南极日记》在去年遭受了票房失利的打击,但林弼成依然对电影有着如初的热爱。被奉俊浩导演称之为:“性情温和、态度叛逆的大胖子”的他才能在圈内是公认的,在修改金民叔(《为了霍洛维茨》的编剧)创作的原稿的基础上亲自完成了本片的剧本。“想拍温暖的电影,却苦于没有好的现实题材”的林弼成坦言为了市场,他自动降低了影片的极端化,希望本片是易懂并且引发观众反思的电影,如同《TheTwilightZone》那样残忍的成年人童话,他毫不否认结局的悲剧性。之前曾考虑过把剧本拿给别人执导,终究还是觉得亲手掌镜最能表达自己的意思。大人们失去纯真性的瞬间,也就是失去了人生判断力的时候,颠覆了传统恐怖电影的观点和取向的《韩塞尔与葛雷特》可谓是其心血的诚意之作。
美指:柳成熙
童话世界里光怪陆离,童心遍布却又天马行空得可怕的诡异气氛。如同PeterPan里的Neverland,是孩子们其乐无穷的乐园,却是大人们神秘循环的恶梦。曾给《杀人回忆》、《老男孩》和《怪物》等片担任美术指导的柳成熙负责本片的布景筹划,围绕“当童心被摧毁后,童话世界里畸形的纯真”的美学中心,匮乏爱的孩子们所嗜爱的玩具全都是以平价买回——体现平凡的真实感的需要,而美术团队自己加以改装:掉了耳朵的玩偶,裙子上沾有血的兔子等,哥特式对比强烈的以兔子为主线的壁纸图案制作的灵感来自于美国童话家MauriceSendak,就连食物也充满了孩子般肆无忌惮的想象力:绿色的蛋糕、血红色的果冻、蓝色的汤……这些所有乍看上去很华丽别致,在孩子的眼光看来漂亮得理所当然,而大人们瞧见则越看越毛骨悚然:“当狰狞性和怪异感渗透进单纯的童话里时,这种不自然感恰恰也反映出大人与小孩相处的矛盾的迸发点。”柳成熙为了配合导演设定的“冬季里的恐怖幻想”的整体美学理念,全部场景都必须在寒冷的天气下完成,屋子内部和外部分别在釜山和济州岛搭建,整洁中透着深陷的杂乱荒芜之感。尽管挑战了新的风格,但柳成熙还是强调本片的恐怖根源来自于孩子本身,一切布景的设置都是为了更好地烘托气氛和激发演员的表演。
摄影:金志龙
金志龙在韩电影圈有“金大牌”之称,几乎所有的韩国大片制作方都想能邀请其出任摄影导演。成名作《甜蜜的人生》获得当年青龙奖最佳摄影后,2006年的《淫乱书生》尽管情节本身被批得体无完肤,但他精致的摄影技术仍旧赢得了认可。“无辜的孩子们调皮的外表下古灵精怪的内心、千正明恐惧难语的精神状态要从阴暗的照明对比和摄影的角度中体现得完美——林导演的要求也太‘苛刻’了,我只能尽力了。”谦虚的金志龙直言达不到导演的高要求,到底如何有待观众的评价。
音乐:李秉宇
《蔷花,红莲》、《丑闻》、《王的男人》、《怪物》…如果你是韩国电影忠实的追随者,一定曾被这些片子里动情契和的音乐所感染,而这些音乐的制作者就是李秉宇。与金志龙一样,他也是各个重大电影奖音乐奖项青睐的常客,在本片能欣赏到其创作的天真又充满魔幻气质的配乐。
编辑本段精彩花絮
千正明…大朋友的小胆怯
本片也许是服兵役前的千正明最后一部电影作品,所以引起了各方的注目。他在片里扮演的恩洙为了看望生病的母亲误入森林里三个孩子的家,最后成为唯一能从森林中走出的大人,作为目击者,本片的恐怖和受惊也以他的视角展开,他的情绪演技很大程度上决定了整部片能否成功吓倒观众,从而把“冰冷中的温暖”传递给观众。千正明早已被业内认可为演技派的男星,但其拍戏的拼命程度不亚于任何一位新人。曾经为了拍好片里意外昏迷后醒来的那场戏,连续12小时没有睡觉却从未表现出倦容,在途中还会细心地拾起倒下来的小道具把其整理好,这一细节令在场的工作人员感叹不已。在片里的戏份占百分之九十以上的他之前以为患上眼疾而令剧组耽误了一周左右的拍摄进程,为此他从影片拍摄中途举行的发布会到近日接受记者的采访,依然提及自己因此事很抱歉,可见其敬业的态度。以往看恐怖片到“三分之二就看不下去”的千正明之前没想到自己会与本片结缘,主人公能带给观众同样的恐惧同感是惊悚片叫座的关键所在,而原本就很“害怕”的千正明带来的演技也就更具真实感。 林弼成笑言自己不是跟《狐狸啊,你在干啥呢》的风,而是一次在看千正明出演的综艺节目中发现后者是个气质有些许腼腆的男生:“我想他的外表很柔和,对孩子没有‘侵略性’,能更容易诠释出片中的恩洙是孩子们的‘身心伙伴’的情绪。”
千正明遇见…鬼!
千正明为了拍摄本片,不顾手指头受伤一直坚持了下来,而坦言原本不喜欢小孩子的他开始和几个小朋友一起相处,感觉有点不自然,但随着日子的长久下来,彼此变得更亲近也就自然地改变了原先的想法,流露出希望姐姐结婚的话早点有小孩——实现当叔叔的愿望。拍摄间隙,他就常常被沈恩京和陈智熙恶作剧逗得身边人哈哈大笑,也会与殷元在斗象棋,他提到自己被小演员和大人一样深夜还以最好的精神面貌拍片的意志力所感动。千正明与孩子们进行的足球、棒球和体操等运动一度使得片场的气氛变得活跃,不知道的人还以为这是在拍哄闹的喜剧。不知是真这么邪门,还是宣传的“例牌”,本片与以往的恐怖电影一样在拍摄途中传出片场见鬼的新闻:千正明透露在济州岛拍摄时,于阳台隐约看到有个老人慢慢向海边走去的身影,其他工作人员也有同样的遭遇。真与假都好,为本片披上了更“阴森森”的气息。
❼ 推荐几部适合夫妻一起看的经典电影
《狼少年》主要讲述了体温46度、血型不明、极度危险的狼男孩流落民间,从与一位少女奇妙相遇到被迫分离的浪漫凄美故事。狼男孩在流浪过程中与内心孤独的少女顺颐偶然结识,彼此相遇并一同生活,两人之间开启了荒凉奇妙的爱萌动之旅。
《比悲伤更悲伤的故事》不过是一个生离死别的苦情故事,但从前后叙事角度的转换中带给观众强烈的 情感 震撼,使整部影片在一个多少有些陈旧的故事背景下仍然显得新颖、浪漫、别具一格。姜哲圭、恩媛,车朱焕三个角色的感情纠葛,为爱人付出和承受的 情感 让观者痛心。
大家好,我是你的辣条条。
首先,感谢能被邀请回答这个问题,我推荐您观看由白百何、张孝全、范玮琪主要的《被偷走的那五年》,影片由2013年上映,影片讲述新婚夫妻浪漫的蜜月之旅,突然因一场车祸戛然而止。女主何蔓(白百何饰演)从昏迷中醒来得知自己和深爱的老公谢宇(张孝全饰演)已经离婚的消息。原来她在不久前的一次车祸导致她丧失了五年的记忆,她的记忆仍然停留在新婚蜜月的时刻。整整五年的时间,身边的人和 社会 发生了好多的事情,她痛苦不堪,找到已有新女友的谢宇渴望找回往昔的回忆.....
现在的人 社会 生活压力大,每个人都在为自己平凡的生活所忙碌,导致我们从海誓山盟的爱情慢慢不经意到了柴米油盐的琐碎生活,身边人从以前腻歪的在家里取东西都要形影不离、睡觉都要抱抱到一个人回家,却不知另一个今天晚上吃什么、几点回家?
也许是忙碌的生活,让我们没有精力去像恋爱的时候那么浪漫;或许是因为相处的时间久了,像一本书上说的那样,我们由恋人、夫妻已经变为亲人。
可是我们回想下我们在彼此喜欢、表白、相恋,手牵手看电影、因为两人玩一把王者荣耀之类的 游戏 彼此嫌弃或是鼓励,或是因为对方的一次小小的感冒,大半夜的去送药?
并非物是人非,只是忙碌的生活遮住了我们的双眼,愿我们不忘初心、像恋爱那样和我们爱的人生活一辈子,时时刻刻如是恋爱!
以上是我个人愚见,感谢您的阅读,留下您的评论,我们互粉,谢谢!!
《本杰明·巴顿奇事》“每一处细节,都是温柔却疼痛的提醒”
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《蓝莓之夜》主要讲述诺拉·琼斯扮演的爱吃蓝莓派的年轻女孩子,她在一段横越美国的旅程中遇到许多不同的人,试图寻找生命与爱情的真谛,并在不知不觉中和裘德·洛扮演的杂货店老板陷入了爱河
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《一天》电影故事的起点是1988年,刚刚从学校毕业的德克斯特和艾玛初次相识,然后在接下来的20年里,他们每一年的这一天都会见面,只见一面聊聊彼此的生活
其实,真正能唤醒激情的不是电影,而是你们需要时间再一起去旅行,一起去做点什么,在这过程中多点沟通并且相互理解。
如果是电影的话首推《夏洛特烦恼》
相信很多人看过,近几年比较经典的喜剧 情感 类电影,真心推荐,很多东西不要等失去了再去珍惜……
沈腾和马丽的经典组合,本片在结合爆笑剧情的同时又能收获满满的感动,并且告诉观众,最好的,其实一直都在你身边……
还有其他的电影,比如
《重返十七岁》、《返老还童》、《时间旅行者的妻子》等等
剧情就不说了,有兴趣可以去看看。
十分荣幸能跟大家分享这个问题,接下来的10部经典婚姻神作一定能符合你的需求!
1.《消失的爱人》
一对一见钟情进而走进婚姻殿堂的夫妻,会用什么样的礼物迎接他们结婚五周年纪念日呢?在电影《消失的爱人》里,原本五周年纪念日变成了妻子离奇失踪,警察介入发现丈夫蓄意将其杀害并隐藏尸体的血案。这样的故事听起来是否很惊悚?随着故事推进,你会发现命案现场只是妻子故意制作的假象,为的就是让公众认为已经不再爱她的丈夫就是杀人凶手。
这样挑战三观的故事,出自大导演大卫·芬奇之手,2014年这部影片曾经引起了非常热烈的讨论。一段感情的开始总是充满了美好,一见钟情,相互倾心,可后面的故事就未必如人所愿。当婚姻成为背叛和惩罚、虚伪和坦诚、幸福与悲剧的博弈时,之所以会持续下去,或许只是有太多的秘密,和纠缠不清的利益关系吧。
2.《45周年》
在结婚前那个念念不忘的人,你会挂念这个人多久?《45周年》或许让我们看到了这段感情羁绊的最远值。在一对夫妇筹备结婚45周年纪念日前夕,丈夫杰夫突然听到一个消息:50年前在瑞士阿尔卑斯山因意外丧生的女友的遗体被找到了。凯特和杰夫的内心都受到了极大的震撼却无法交流彼此深藏的不安。杰夫把自己封闭在回忆的世界里,而凯特则竭力压抑自己的嫉妒和焦虑,她还需要专心为聚会做准备。
3.《黑暗面》
一对情侣刚刚搬进新买的大房子,男主亚德里安就发现女友贝伦留下一段视频以后神秘失踪了。郁闷的亚德里安不断被警察怀疑和调查,烦不胜烦之下到小酒馆浇愁,一不小心喝的大醉,受到女招待法比安娜照顾,两人迅速陷入新的恋情。很快,法比安娜住进亚德里安的大宅,敏感的她时时感到房子里面不对劲,浴室里面好像总有奇怪的声音…
这部悬疑片和《完美陌生人》有着相同的主题:千万不要轻易试探人性。为了检验男主的爱,却亲眼看到男主带着其他女人来到自己的房子,她的内心经历了什么,相信是很多人都不愿意经历的。这部电影既有反思,又有惊悚悬疑氛围,一个人慎看。
4.《有希望的男人》
如果前面三部都显得沉重,我们不妨去看一部轻松点的“老司机”电影。相信很多人都看过这个打台球的gif图,这个动图就出自《有希望的男人》。老司机卢德福觉得婚姻中的忠诚就是屁话,在他看来,不忠和出轨不仅能够增加婚姻里的趣味,更能给妻子制造危机感,令两人的关系因危机感而充满情趣。不知是巧合还是幸运,贯彻了这一套“歪理”的卢德 福自己的婚姻一直以来都幸福美满,这更让他坚信自己是正确的。
直到自己女儿长大,即将和安德鲁步入婚姻的殿堂,他发现安德鲁竟然打算当一个常人眼中的“模范丈夫”,心急如焚的卢德福决定从自己的女儿下手,希望爱丽丝能够向自己学习,学习他那一套维持婚姻之道。这部电影的三观不是谁都能接受的,可以当一部轻松喜剧来看。东欧的电影,刷新你的认知。
5.《苦月亮》
男神休·格兰特在1992年的一部影片,两对夫妻之间惊悚又离奇的虐恋关系。格兰特和妻子七年之痒,打算乘邮轮去印度找回当年的激情,却遇到一个美女咪咪和她的残疾丈夫。当格兰特对咪咪抱有非分之想的时候,咪咪的丈夫便向他讲起了两个人之间畸形的感情经历。
爱情中的贪婪就像飞蛾扑火,明明知道向前一步的选择是错的,却还要奋不顾身,继而一错再错。波兰斯基不愧是大师级别的导演,把附加在爱情上的折磨发挥到淋漓尽致。电影本身是非常精彩的,但是一定不要对号入座,不然你会坠入想象的黑洞。
6.《冰血暴》
科恩兄弟的代表作之一,在很多人对电影的剧本结构念念不忘的时候,我觉得电影里男主对待妻子的态度也让人脊背发凉。男主谢利是一个 汽车 销售,为了筹钱建造停车场,他向自己有钱的岳父借钱却没有得到同意。无奈之下他雇佣了两个绑匪打算绑架他的妻子,并向岳父勒索100万刀。后来的剧情,如果看过《疯狂的赛车》你们就会明白,一场阴谋变成无法挽回的灾难。
这部电影以后,电影里有很多把自己的伴侣当做筹码进行算计的。我更愿意相信,这些素材的灵感是来自这部电影,而不是现实生活中的案例。
7.《万箭穿心》
一部非常值得推荐的国产佳作,从女性视角去审视一个时代,和这个时代下的小人物。下岗女工李宝莉和丈夫马学武、儿子小宝搬进了单位分的新房,之后的生活却没有向好的方向发展。先是丈夫提出离婚,之后她发现丈夫出轨,无家可归的婆婆也要求住进新房。在丈夫跳江自杀以后,她一个人承担起了整个家庭,她抚养孩子、照顾婆婆,却最终都没有获得他们的原谅。
如果前面几部讲的都是婚姻和爱情的关系,那么这部电影则探讨婚姻和家庭的关系。作为 社会 关系的最基础环节,女性在婚姻中的角色和使命。题材很现实也很沉重,慎看。
8.《龙虾》
面对现在越来越多的不婚主义者,电影人也有对时代的思考,《龙虾》就是其中一部佳作。
电影的设定很神奇,单身者要被集中移送到一个酒店里,他们必须要在45天之内找到一个匹配的伴侣,失败者会被转化为一种自选的动物,并被流放到森林中。为了延长45天的期限,酒店里的单身者们还会到森林里狩猎其他逃亡的单身者。
主角在期限到来前依旧没有找到合适的对象,为了避免变成动物,他和一位女士逃到了丛林里单身人士的聚集地。在这里他们两个竟然相恋了,然而在单身的群体里,相恋的人却要面对另一种制度。
单身人士,走过路过不要错过。
9.《革命之路》
在《泰坦尼克号》里被Jack和Rose的爱 情感 动得一塌糊涂?那么他俩主演的这部《革命之路》或许会让你有一个全新的认知,这部电影揭开了一些人婚姻的虚伪和无奈。从1997年的《泰坦尼克号》到2008年的《革命之路》,如果当时Jack和Rose走进了婚姻的殿堂,恐怕两个人的婚后生活也可能是这样。
婚姻令人紧张,对于已经结婚的在婚者,它成为困顿生活的枷锁,而对于没有结婚的未婚者,它有着让人敬而远之的恐惧感,但究其根源,竟然发现,还是不安生活者的反抗而已。
10.《白日美人》
一部探讨中产阶级婚姻问题的电影,美丽的中产阶级女子塞芙丽娜拥有一个幸福美满的家庭。身为外科医生的丈夫皮埃尔英俊温柔,收入颇丰,但他却始终无法令妻子得到肉欲上的满足。碍于身份,塞芙丽娜只得通过幻想自己受人虐待和欺凌,并从中得到欢愉。无可忍耐之下,她跑到妓院卖身,因为只能在丈夫出诊的这段时间(下午2点到5点)出卖身体,因此她得到了“白日美人”的称号。在这里,她见到了形形色色的男人,也经历了一段内心旅程。
看过电影以后,有人解读法国中产阶级内心的空虚,有人指责婚内出轨的道德问题。不管从何种角度出发解读,都不能否认这是一部非常优秀的作品。看完电影即使不去回忆剧情,也总能记得秋天高大的树木,还有她精致的大衣。
以上就是我非常为大家推荐的10部关于探讨婚姻关系的系列电影 喜欢的支持一下哦 谢谢!!
❽ 王家卫把《春光乍泄》里面剪辑下来以后的镜头拍成了另外一个电影名字叫什么哪里可以找到呢
介绍之一:
【片名】Buenos.Aires.Zero.Degree.The.Making.Of.Happy.Together
【译名】摄氏零度.春光再现
【年代】1999
【国家】中国香港
【片长】59Mins
【类别】记录
【语言】粤语
【字幕】外挂英文
【评分】8.4/10 (9 votes)
【链接】http://www.imdb.com/title/tt0382978/
【格式】XviD + MP3
【尺寸】576x320
【大小】1CD 49 X 15M
【导演】李业华
【主演】Chen Chang .... Chang (archive footage)
Leslie Cheung张国荣 .... Himself/Ho Po-wing (archive footage)
Shirley Kwan .... Herself/Lai Yiu-fai's Girlfriend (archive footage)
Tony Leung Chiu Wai .... Himself/Lai Yiu-fai (archive footage)
Kar Wai Wong .... Himself
【简介】
香港2000年
记录片,柏林影展非竞赛作品。
这是一部纪录片吗? [文:洪崇仁,第385期]
“不如我们从头来过......”,这是王家卫的电影【春光乍泄】(Happy Together)里,何宝荣(张国荣饰)一直对黎耀辉(梁朝伟饰)说的重要台词。香港一九九七年回归中国,舞照跳,马照跑,但特区经济萧条;SARS风暴侵袭香港时,张国荣选择跳楼自杀,结束传奇的一生,令人唏嘘。拍电影可以从头来过,一次不好再演一次,戏外的人生是不能从头来过的。
就在张国荣百日之后,【春光乍泄】的幕后纪录片-【摄氏零度.春光再现】在台湾正式公演,并同步发行DVD,让一般观众觉得张国荣的商机再度涌现。
事实上【摄氏零度.春光再现】(Buenos Aires Zero Degree:The Making of Happy Together),原名“布宜诺斯艾利斯、摄氏零度”,于二○○○年“金马国际观摩影展”放映过,是一部由关本良及李业华导演的纪录片,拍摄时间是【春光乍泄】获得坎城最佳导演奖半年后,关李二人,原本就是【春光乍泄】的工作人员,他们与制片秘书及场记重返阿根廷拍摄现场,混合剪辑了许多电影上映版没有的片段,真实人生中穿插着戏里的浮光掠影,让人感到曲终人散的落寞。
以一个创作文本来说,【春光乍泄】的阅读颇为多层次,至于【摄氏零度.春光再现】到底“再现”了什么,倒是简单多了。我们看到了唯一女主角关淑怡被删去的种种画面,以致于【春光乍泄】最后成为了同志片,我们也看到了原来戏里梁朝伟在张国荣离去后选择了自杀,留下暗恋他的关淑怡一人愁怅,还有原先的故事大纲“布宜诺斯艾利斯情事”(Buenos Aires Affair),是说梁朝伟来到阿根廷替他父亲处理善后,却意外发觉,他父亲在当地有个情人,而且是个男人。
原来故事的主场景,是从一家当地的中国餐馆开始的,不是上映版最常出现的探戈小酒馆,如果照原计画发展剧情,可能我们还是会看到港味很重的视觉风格,这也是王家卫为何远离香港,大老远跑到地球的另一端,就为了“不如我们从头来过”,这一语道破了一个作者型导演在面临创作包袱时的痛悟。
在【摄氏零度.春光再现】中,可以见到王家卫如何诚实面对自己。受到制作变量的拖延,大队人马困在阿根廷数个月,也许正因为离乡背井,反而造就了【春光乍泄】里每分每秒饱胀的乡愁,正如同王家卫在【阿飞正传】里给张国荣塑造的经典个性-一只飞个不停的鸟,这只鸟自我放逐,来到了日夜不分、摄氏零度的阿根廷,死后重生,苦了全体工作人员,却成就了一个世界级的创作导演。
严格说来,这是一部所谓的“电影幕后”(the making of)。就像任何一部随片侧拍的“纪录片”,不同的是这部【摄氏零度.春光再现】重回现场再做纪录,好像在缅怀人事或说注解剧情,若是独立于【春光乍泄】本片来欣赏这部纪录片,可能较无感觉。它的存在,根本是为了满足王家卫的追随崇拜者;【花样年华】的完整版DVD,收录了四大段无法在戏院成为完整故事的切片,目的也相同。十年前,王家卫曾打算分上下两集拍摄的【阿飞正传】,多年后王的身价曲线飙到最高点时,可能就是那些从未曝光过的【阿飞正传】重见天日时。
这样的“电影幕后”,开始成为以王家卫为中心的创作团队(包括摄影杜可风及剧照夏永康)生产电影副产品赚钱的正当理由,因为王家卫导演拍摄的底片永远超过于院线版本数倍,那些掉在电影剪辑室地上的电影胶卷,就像面包师傅多洒出来的面粉一样,是可以再生产复制的文化素材。
偏偏王家卫的作品魅力不减,虽有形式上的重复,但经过包装宣传后的内容,却使全世界影迷甘于消费,愿打愿挨,本就是市场法则。放眼影坛上世界级的创作导演,每个人其实都可以像【春光乍泄】的例子来个一鱼多吃,何况现在DVD市场已趋成熟,每部电影DVD附上电影幕后片段,已是基本菜单。
然而,这样的一部“纪录片”却让我们不得不想想,纪录片的本质到底是什么?
介绍之二
●片名:《摄氏零度·春光再现》
唱片公司:巨图科技股份有限公司
类别:其他
唱片编号:MAT12001
初版年月:2003/07
●演员:张国荣、梁朝伟、张震、关淑怡
导演:关本良、李业华
萤幕比例:4:3
字幕:中文、英文
声音格式:stereo
发音:国粤语
●剧情介绍:
【内容简介】
张国荣‧梁朝伟
关於他们之间 Happy Forever
王家卫【春光乍泄】私藏镜头 首度公开
本片是《春光乍泄》的工作人员与制片秘书及场记重返阿根廷拍摄现场,混合剪辑了许多电影上映版没有的片段,真实人生中穿插着戏里的浮光掠影,让人感到曲终人散的落寞。
在本片中,我们看到了唯一女主角关淑怡被删去的种种画面,以致于《春光乍泄》最后成为了同志片,我们也看到了原来戏里梁朝伟在张国荣离去后选择了自杀,留下暗恋他的关淑怡一人愁怅。还有原先的故事大纲“布宜诺斯艾利斯情事”(Buenos Aires Affair),是说梁朝伟来到阿根廷替他父亲处理善后,却意外发觉,他父亲在当地有个情人,而且是个男人。
原来故事的主场景,是从一家当地的中国餐馆开始的,不是上映版最常出现的探戈小酒馆。我们还看到,受到制作变量的拖延,大队人马困在阿根廷数个月,也许正因为离乡背井,反而造就了《春光乍泄》里每分每秒饱胀的乡愁。
●前言:
导演王家卫所拍摄的电影【春光乍泄】,可以说是哥哥张国荣生命中相当重要的一部戏,也是梁朝伟目前自己最满意的作品。可是在【春光乍泄】之外,还有许多被导演收藏起来的画面,现在就要一一呈现在观众面前。【摄氏零度‧春光再现】DVD将於七月上旬发行,将随片附赠限量原装进口的「瀑布跑马灯」。这个灯与片中主角渊源颇深,在【春光乍泄】一开始由於张国荣买了一盏瀑布灯,两人相约一起去寻找灯上的瀑布,来到宜诺斯艾利斯之后,两人在陌生的国度里相濡以沫,展开一段曲折纠缠的恋情,虽然最后只有梁朝伟一个人去了瀑布,但是这盏灯却有著举足轻重的地位,更成为影迷最喜爱的经典收藏品。
●故事大纲:
那一年,世界的尽头,特别冷。张国荣在阿根廷片场和工作人员一起庆祝他的生日,”Happy Birthday!, Leslie.〃梁朝伟和他亲昵地拍著照,时间飞快地从眼前流逝,直到你分不清现在还是未来…而另一个你不曾知晓的故事正悄悄上演…
留下何宝荣(张国荣饰)在屋里,开门要去上班的黎耀辉(梁朝伟饰)正暗忖著,回来时何宝荣会不会再度离去,他心想:「我真想买把锁。」但他知道永远锁不住他,於是这一次,黎耀辉决定先走。殷红的血衬著惨白无力的手,无尽蔓延,跃动著画面…
猫一般的神秘女子(关淑怡饰),是连系黎耀辉与小张(张震饰)的另一种存在,她的眼神始终停留在黎耀辉身上,她对他说:「紧紧抱住我,让别人嫉妒。」早已习惯成为别人生命中的过客,她选择在瀑布旁等候著他;小张第一眼见到她,就觉得她特别,她的声音一定更特别…小张送黎耀辉回到住处,沉积厚重生命感的杂乱寓所,总觉得少了点什麼,瞥见何宝荣留下的黄色皮衣,小张将它穿上,假寐的黎耀辉睁开双眼…
这是你所不知道的【春光乍泄】,是曲终人散后,凝结在摄氏零度下的记忆残骸,它曾真实地存在过,也将永远地冰封在阿根廷,直到两名导演—关本良和李业华,重回拍摄现场,重组王家卫私藏片段,才揭开了何宝荣与黎耀辉,甚至是张国荣与梁朝伟不为人知的秘密…
●制作背景:
1996年的夏天,香港导演王家卫来到了阿根廷,他称之?“地球的另一端“进行勘景。在电影开拍之前,王家卫陷入一个全然陌生的世界之中,围绕著他的,是难以理解的语言和热情洋溢的探戈。
1998年初,纪录片导演关本良(Kwan Pun-Leung)和李业华(Amos Lee )也来到了阿根廷,重新造访<春光乍泄>的拍摄地点,在六十分钟的影片中,从张国荣与梁朝伟共舞探戈,在街边一起喝咖啡,到王家卫与摄影师杜可风在镜头外的窃窃私语,导演透过现实与剧情的交错,时间的流转,呈现出电影<春光乍泄>私密且不为人知的另一面。
●王家卫眼中的<摄氏零度·春光再现>
初到布宜诺斯艾利斯的时候,我经常在街上闲逛,开拍时间越来越近了,但作为<春光乍泄>的导演,我脑海里却只有两个角色,以及一间他们布置的家,如此而已,我极度渴望更了解这两个角色的一切。
他们在哪里买烟?他们会在家喝两杯吗?喝的是水还是阿根廷?的葡萄酒?是什么牌子?他们自己洗衣服吗?附近可有便利商店?便宜吗?他们喜欢匹萨吗?夜深无聊时他们做些什么?闷热的星期天中午他们去哪里?他们喜欢看足球赛吗?他们有足够的衣服吗?他们知不知道这里的夏天其实挺冷的,就像我对这点毫无所悉一样,他们感到寂寞吗?
在阿根廷的日子裏,我逐渐失去了时间的概念,西班牙语对我是陌生的,既看不了报纸,听不懂广播,更不明白电视里所说的事情,我彷佛与世隔绝,时间对我而言毫无意义可言,日复一日,我逐渐了解放逐的滋味。
我开始想,如果我是一个自我放逐的过客,我想我会保留一些象征性的记录,为了自娱也为了提醒自己曾在布宜诺斯艾利斯度过的日子,为了保存我最后一丝的理智,这些记录将会是我的伴侣,唯一的伴侣,在摄氏零度世界里的伴侣。不分昼夜,没有方向,无论冷暖…换句话说,这部片就是我在那段时间的象征性记录。
● <摄氏零度·春光再现>导演的话
某一天,王家卫突然把一堆录影带放在我们面前。纷繁复杂的影像看得我们眼花了乱,我们试图在纷乱无章的片段中理出头绪。在黑暗中不断被这些声色撞击之后,一支三分钟的影片?生了。王家卫看了叫它<春光乍泄预告片>。接著他打开一扇拱门,把我们丢进另一个黑暗的小房间,里面堆满了底片。
当中还有一架称之为剪接机的东西,我们对它一无所悉。当我们试图把底片小心翼翼地放入剪接机时,它起了翻天覆地的反应,结果我们就这样被困在王家卫的底片世界裏。
王家卫说,这堆底片蕴藏著一个仍未被发掘的生命。听完后我们立刻一头栽进其中,企图找到可以让它们接合起来的黏著剂。就我们的记忆所及,那个足以让这堆底片拼凑成有一个有灵魂的生命体的神奇胶水,只能在阿根廷找到。
1998年,我们踏著王家卫曾走过的路,回到了布宜诺斯艾利斯,希望在那裏能够发现<春光乍泄>的诞生。
●评论:
《春光乍泄》是很久之前就买了碟看的一部电影,当时就连续看了两次。
后来才知道,其实《春光乍泄》拍的时候是有很多个版本的,甚至里面原来还有个女主角,可王家卫竟然可以剪片子的时候把一个女主角剪得连一个镜头都没有~~很想知道故事的背后,究竟隐藏着一个什么故事,最近知道原来早有人因为这,拍了一部关于王家卫的记录片了,名字就叫《布宜诺斯艾利斯-摄氏零度》,当时电影里的两个年轻的工作人员(其中一个是电影海报和剧照的摄影师),自费重回阿根廷,寻找电影背后失落了的故事。
尽管不是王家卫的电影,但大部分镜头都是当时《春光乍泄》的废弃镜头和胶卷,经过再创作有意识地剪在一起,由于胶卷磁费用昂贵,电影又是大部分自资的,因此《春》的画面只能用摄影机通过胶片磨纱取景器翻拍,却增添了一种回忆的质感。
放逐,在很多人眼里都是可怕的,可短时间的放逐自己的生命,可能可以让自己更能找到自己生命的本身。关淑仪在记录片的镜头也不是很多,但正如梁朝伟在《阿飞正传》出现的短暂的一个镜头一样,足以让很多人深深地爱上她。仿佛在关身上看到了王菲的影子,暧昧而迷茫的表情依然带着对自己坚持被放逐的执着,却又想冲破牢笼重回一个真正属于自己的世界。寻找一个笑容对于很多人来说,往往比寻找一个性伴侣更加困难。在身体背后,在下半身之上,有那么一群人,依旧用上半身思考着。熟悉的摇晃镜头,快速摄影技法充斥着阿根廷天涯海角般色彩的画面,冷,我感觉。
在另一个故事里,何宝荣自杀了带着黎耀辉的名字。张震依旧带着他的录音机,录着周围陌生的一切。关淑仪那个没有让我们知道名字的角色,最后去了那大瀑布那,等待着某人的经过,其实,等待的是一个走远了的自己。
《春》代表了一个王家卫阶段的结束,《摄氏零度》绝对是一部值得王家卫迷珍藏的片子。
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