东邪西毒电影导演阐述

A. 从王家卫的《东邪西毒》里看到了什么这部电影到底在讲什么

《东邪西毒》经过重新配乐（马友友演奏）和调色，音乐美，颜色浓。每个画面就像是一张完美鲜艳的油画。加上人生阅历多了，对人、对事、对感情的看法也不像从前那么简单，整部戏讲的就是一个“爱”字，每一个人都有对爱的渴求，每一个人都很孤独。无论你被爱或不被爱都逃不掉那种孤独感。导演用现代的手法古典的气韵来表达这种孤独感。

首先来到客栈的是风流浪荡的黄药师，送给欧阳锋一罐可以忘却前程往事的“醉生梦死酒”，算是一个伏笔，黄药师喝了，当场遗忘了好多事。欧阳锋避讳古怪的东西，没有喝。直到影片末尾，观众才知道这罐酒是欧阳锋的爱人托黄药师送给他的，她想让欧阳锋忘了她，可是后来欧阳锋喝过后，什么都没有忘。

每次看这部电影，似乎都有不同的感受，最初的时候是被里面的爱情压抑到喘不过气，明明足够爱，最后给予别人的却是足够的伤害，如今再看，想到了一个词语——迷失。好像每个人都有那么一段时候，带着满身的伤害和满心的委屈在自己的世界里不愿意出来，让自己一个人沉沦，让时间流逝却不闻不问，或许有一天突然醒来，那是一段迷失的日子，是尘埃飘扬在时间的罅隙中的日子，可是不能否认，在那段时间之后，沉淀给自己的是更重要的东西。观点粗糙，欢迎评论、互动。

B. 电影《东邪西毒》对导演王家卫有怎样的意义

【东邪西毒】1994年在香港上映，本片云集了众多大牌明星。小编觉得，正是王家卫导演的个人魅力才把这么多大明星请到一起，演一部超级文艺的武侠片。

先看看【东邪西毒】所获得的荣誉。

• 威尼斯电影节（51届）：获奖，金奥赛拉奖-最佳摄影奖，金狮奖-最佳导演奖提名

C. 电影《东邪西毒》浅析

《东邪西毒》是王家卫的代表作之一。这部电影里，王家卫颠覆了传统的武侠片，将电影里的角色从剧情里剥离出来，从不同的角度讲述故事的不同进程，表达了人一生中最细腻的情感—爱情。影片仍然沿袭着王家卫一贯的风格，整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。王氏的电影语言在这里得到充分展示，美丽的音乐，匪夷所思的摄影角度，不断变换的广角镜头，倾斜构图，营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，给人一种空洞、茫然的感觉。在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致。这就是王家卫眼中的都市：一种令人无法拒绝又试图逃避的东西，这种情绪弥漫在他影片的每一个细节里。

一、色彩在作品中的运用特点

全片在画面色彩的运用方面都极力渲染相关人物性格、烘托剧情使得作品更加显得凄凉与伤感以及彰显了作品的戏剧矛盾特性。本作品的色彩主要采用红色、黄色、蓝色以及白色为主色调，并且饱和度较高。这一色彩风格使得作品结合剧情带给观众虚幻与神秘的视觉感受。

首先，大片的黄色沙漠是电影的整体基调。电影开篇出现的是黄色的沙漠与偏黄色的海洋画面，使得色彩从而形成灰暗的黄色。水应该是蓝色的冷色调，但这里是深黄而不息的波浪按示内心的不平静同时也给人神秘感与冷艳感。黄药师的出场画面中，一望无际的沙漠、头顶诡异的太阳，阳光散布在东邪的脸上但有一部分却没有照到，这里表现的是他内心的矛盾。他的衣服是土黄色的暗示着他内心的痛苦。

冷色的基调显示出一个人的孤独和寂寞。1分30秒张国荣出场时他站在客栈门口，整个画面呈现的是冷的感觉让人很清晰的明白这个人是忧郁的，但外界还有光说明他还有摆脱困扰的希望。他的服装颜色为灰色，象征着心灵的疲惫，对世事的倦怠和精神上的桎梏。

红色象征疯狂，和炽热。6分钟的时候，张曼玉出场，她用手抚摸着装睡的东邪，光打在游动的手上说明他希望可以和黄药师交流，但现实是残酷的，他只能在黄不清醒的时候接近他，这说明他们两个人交流一开始就出现了问题。而在张曼玉离开的时候林青霞一席红裙，红色本来应该给人热烈、浪漫、兴奋、希望的感觉，让人感到是炽热、鲜艳、健康。但在周围却是大片的黑色调和冷色调。这里传达出的是危险，不稳定的意思。形成对比的是她在柳树下头发飘逸，嫣红、紫色的长衫突出的女性温婉。1.30.0时张曼玉也是红色调，身着红衣，手拿红花，红唇鲜艳，但是看上去却是一种青春逝去的凄美。

白色是看透世俗的豁达。在31分的时候林青霞满身白衫给人神圣不可侵犯圣洁无暇的感觉，而且纵观全片所有的女性在最后一次出场的时候，白色都是占了大部分，这说明经过时间的沉淀，他们对曾经的执着都有了更深的理解。

二、镜头在作品中的运用

在这部电影中主要运用了长镜头、空镜头以及倾斜镜头三种镜头表现形式。例如，片中马贼们的出场就充分的体现了长镜头的运用。镜头从远至近慢慢回拉，同时马贼也从单一的远景逐渐变为众多的全景。这一手法也体现了创作者较为独特的视角表现力力，将马贼的出场较为客观化的表现出来。

此外，对于倾斜镜头的使用也运用的较多，没有采取较为大众化拍摄方式。例如，关于欧阳锋的描绘就采用了这一方式。其原因主要是为了展现欧阳锋内心矛盾与对自身的不认可，起到了很好的对于人物内心世界的体现。同时也使得作品在视觉感官方面营造出了一种神秘与虚幻的境界

最后在空镜头运用中采用广角形式的拍摄。对于湖面、沙漠以及天空与树木等背景采用这一方式、并且用于画面的专场与过渡。这些视觉景象带给了观众更多的紧张情绪。

除了以上几种镜头语言之外，特写镜头也是被运用的较多的一种镜头语言。例如、在展现欧阳锋的时候就运用特写镜头将人物的五官全面的表现出来。尤其是采用俯式拍摄、脸部与脑门展现比例较为不均衡。这一视觉效果带给了观众较为压抑感受。

类似的拍摄手法还应用于慕容复的身上。倾斜的拍摄角度、特写镜头不仅将其冷漠，失落等外表气质展现出来，而且还把那种失衡的内心世界也采用这样的镜头语言给见解显现出来。以上手法相比其它武侠题材类作品大为不同。

因此，关于王家卫的武侠电影，与其说是一部古装武侠剧，倒不如说是人对于生活、社会的认同与反思制作。作品的象征意义要大于作品的艺术意义。

三、作品中画面构图的特点

电影中的画面构图较好的体现了导演的分镜头剧本的创作功底，使得摄像师能通过该分镜头剧本创作出好的镜头，以便观众能更好的接受影片中人物与剧情之间的关系，对于剧情的发展也显得非常重要。在《东邪西毒》影片中的画面构图，除了利用背景、色彩、光之外还充分的运用了道具作为剧情气氛烘托与象征的特点。

例如，剧中的鸟笼与白色幔帐看似普通的物件就起到了很好的象征含义。鸟笼在片中出现在欧阳锋、黄药师分别出现的画面中。从开始的画面左上角发展到随着镜头的移近鸟笼变得越来越大。与之对称的是二人各自的对话内容叙述。在这里，鸟笼成为了对于剧中人物内心世界的折射，如同镜子一般。这面“镜子”将剧中人物内心的各种活动，各种阴暗面很好的体现出来。特别是笼子所折射出的阴影反射在人物的面部，带给了观众较为压抑与沉重的视觉感受。

白色幔帐在片中起到了一种象征剧中人物内心活动的“风向标”。人物内心的好坏与优劣都通过白色幔帐的展现与舞动体现出来。洪七、孤女等人的话语与剧情内容发展脉络都可以通过白色幔帐的舞动体现出来。总之、构图中的道具通过画面色彩与人物对白很好的烘托了气氛，起到了极佳的叙事作用。

D. 关于王家卫电影东邪西毒

《东邪西毒：终极版》(Ashes Of Time：Rex)自从宣布将在康城首映之后，就获得广大影迷回响，目前除了确定王家卫导演将领军演员梁朝伟、刘嘉玲与杨采妮赴康城造势之外，

首款戛纳版的全新电影海报也在日前正式曝光。这部十五年前的经典作品这次重新问世，意义非凡，泽东公司花费超过一千万港币的成本、以近三年的时间费心重新打造《东邪西毒：终极版》，并被邀请在第六十一届的戛纳影展“特别放映”，从其规模与重视程度来看，都可以视为一部全新的作品，令全球影迷翘首期待。
十五年前，集合多位巨星合作的《东邪西毒》，正是泽东公司的创业之作，也为当时九○年代的港台武侠片新潮写下一页新的传奇，尤其它对金庸笔下经典人物的重新诠释，经过时间的淬炼之后，更奠定其经典地位。如今重新推出《东邪西毒：终极版》，除了在电影内容上，王家卫导演亲自操刀重新编排剪接，更特别在画面上重新为全套《东邪西毒》做出特技效果的设计。另外在音乐部份，王家卫请来马友友跨刀助阵，再重新编写了七首新的配乐，以他的大提琴独奏为电影增添新风华，准备让新旧影迷共同一新耳目。

王家卫表示，一次因缘际会他在香港听了马友友的演奏会，会后他与马友友在后台见面，谈到为这个《东邪西毒：终极版》重新配乐的计划，马友友立刻允诺，促成了这次难得的合作机会。 在刚公布的新款海报中，主视觉以张国荣为主，搭配在戏中与他有情感纠葛的张曼玉，再度展现这部武侠片经典之作的恢宏气势。王家卫预计将与梁朝伟、刘嘉玲与杨采妮一同前往康城，参加在当地时间五月十八日晚上的《东邪西毒：终极版》盛大首映会，再度走上戛纳影展红地毯，并接受国际媒体的访问。这部重新制作的经典作品，究竟会展现何等全新风貌？答案在当天就会揭晓。

E. 王家卫的电影有多好看，就有多难懂，《东邪西毒》这部电影你看懂了吗

《东邪西毒》上映于1994年，影片以杀手中介人欧阳锋的视角展开叙述，讲述了七位江湖侠客的爱恨情仇（另：电影虽然改编自金庸小说，但其内容基本和原著无关）。电影的一大特色就是没有给出具体的时间，只以时令为序叙述情节。

而在都以惊蛰为时间点的始末章里，电影画面也是首尾相连，都是欧阳锋和客人谈生意的场景。那句“杀一个人其实不是很容易，不过为了生活，很多人都会冒这个险”在开始和结局出现两次，似乎暗示着再汹涌的情感浪潮也终将归于平静，让步于生活。