欧洲电影奖最佳导演奖

1. 各个国际电影节的评奖标准有什么不同

国际电影节:一般是由举办国际电影节组委会向国际电影制作者联盟（ZUMM）登记后，分别列入各种等级。其中A级为最高级，以下1--11均为A级电影节，排名先后顺序如下：

1、法国·戛纳电影节（Festivai de Cannes） 最高奖项：金棕榈奖

又名坎城电影节或康城电影节。成立于1939年夏天，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。1946年9月20日法国外交部，教育部，电影联合会支持，法国艺术行动协会创办。后由法国工业部和商业部共同组织。而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，以后每年5月10日至21日举行，为期2周，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…
被选中参加电影节的导演和影片，都享有极大的荣誉。电影节越办越红火，成为最权威性的国际电影节之一。各国电影界人士以能在此夺冠为荣。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛。
我国故事片《菊豆》、《霸王别姬》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《荆轲刺秦王》等都在“戛纳国际电影节”上获过奖项。
官方网站： http://www.festival-cannes.com/
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2、德国·柏林国际电影节（Internationalen Filmfestspiele Berlin） 最高奖项：金熊奖

原名“西柏林国际电影节”，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，自东、西德统一后，改名“柏林国际电影节”。
柏林电影节对东西方电影的对话、交流起了很大的促进作用，在国际上的影响也越来越大。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至每年2月7日至18日举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
我国影片《红高粱》、《香魂女》、《我的父亲母亲》在柏林电影节上拿过大奖。巩俐还被邀请担任50届柏林国际电影节评委会主席。
官方网站：http://www.berlinale.de/
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3、意大利·威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival） 最高奖项：金狮奖

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。
我国从1971年开始，多次选送影片参加该电影节的活动，自八十年代以来频频在威尼斯得奖，故事片《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《阳光灿烂的日子》都在该电影节拿过大奖。
官方网站： http://www.labiennale.org/en/
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4、 西班牙·圣塞巴斯蒂安国际电影节（San Sebastian International Film Festival ） 最高奖项：金贝壳奖

圣塞巴斯蒂安国际电影节 1953年创办，系西班牙举办的最早、也是最大的国际电影节，素有“西班牙国际电影节王后”之称。电影节得到西班牙政府有关部门及一些企业和私人的支持、赞助，并得到国际电影制片人协会联合会的承认。凡未参加过其他国际电影节的各国影片，不受数量限制，经电影节主席及选片委员会审定批准后，都可参加电影节的比赛或会外放映。电影节每年一次，历来在9月举行，1961年至1972年改在6月或7月举行，1973年又恢复在9月21日至30日举行，为期10天左右地点在海滨地市圣塞巴斯蒂安。
该电影节开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经电影节主席及选片委员会批准。1959年至1979年间正式评奖，奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂吉诃德奖、1959年有“珍珠奖”。分别授予最佳故事片、纪录片、短片、导演、男女演员、摄影等。此外，还有评委会特别奖、国际评论奖，圣塞巴斯蒂安城市奖等。
官方网站：http://www.sansebastianfestival.com/
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5、日本·东京国际电影节(Tokyo International Film Festival) 最高奖项：为东京大奖

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。届电影节于1985年5月31日由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月28日至11月5日举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。
它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助，电影节的经费富足，所以规模大，起点高。每两年举行一届，活动内容丰富，仅电影节大赛就有二种：国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设：电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。
该电影节已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
我国故事片《老井》获得第2届（1987年）电影节大奖和“东京都知事奖”及最佳男演员奖（张艺谋）；《过年》获第4届（1991年）电影节“评委会特别奖”及最佳女演员奖（赵丽蓉）。
官方网站： http://www.tiff-jp.net/
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6、俄罗斯·莫斯科国际电影节( Moscow International Film Festival) 最高奖项：圣·乔治奖

创办于1959年，每年7月16日至29日举行，由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会联合举办。电影节的口号是：“为了电影艺术的人道主义，为了各国人民之间的和平与友谊！”
该电影节是俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，也是世界上最重要的国际电影节之一。两年一次，1999年起改为一年一届，原定7月举行。1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。
电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。主要活动项目有：①由 3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；②举行会外映出和专场映出；③分别召开各种专题讨论会；④举办回顾展；⑤开设电影市场。最高奖名称为“圣·乔治奖”，靠政府拨款。
该电影节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。
故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。1969年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
官方网站： http://www.miff.ru/
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7、捷克斯洛伐克·卡罗维发利国际电影节 ( Karlovy Vary International Film Festival ) 最高奖项：水晶地球仪/水晶球奖

卡罗维发利国际电影节由捷克斯洛伐克电影部主办。是该国举办的第一个国际电影节，也是世界上最老的国际电影节之一 。1946年（第一届）至1949年（第四届）在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行，现在已经成为了整个中欧以及东欧最具影响力的电影盛事。
从1950年（第五届）起在疗养胜地卡罗维·发利举行 。从1946年创办至1958年， 除1953年和1955年没有举行外，每年6 、7月间举行，为期两周 。1959年起同苏联创办的莫斯科国际电影节交替举行， 改为两年一次。该电影节从1948年起正式授奖，最高奖品为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），并附设有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外还有导演奖、男女演员奖、编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖，国际友谊奖等。
新中国成立后，我国影片于1950年便参加了卡罗维发利国际电影节，并屡屡在电影节上获奖。如故事片《中华儿女》、《祝福》、《聂耳》、《女大学生宿舍》、《芙蓉镇》等等。可以说，卡罗维发利国际电影节是我国影片历来所参加过的国际电影节中获奖最多的。
官方网站： http://www.iffkv.cz/
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8、埃及·开罗国际电影节( Cairo International Film Festival) 最高奖项：金字塔奖

创办于1976年，每年11月7日至18日，由埃及政府、电影家和评论家协会主办，是目前为止非洲最大和最有影响力的国际电影节。
该电影节每年一届，原为非竞赛电影节，是世界上三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元。
该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜妃蒂命名，娜妃蒂以美貌著称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最挂故事片、最佳纪录片和最佳短片，“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜妃蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。
此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。
官方网站： http://www.cairofilmfest.com/
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9、中国·上海国际电影节（Shanghai International Film Festival） 最高奖项：金爵奖

创办于1993年的上海国际电影节，次年获得国际电影制片人协会的认证，被归于A类即非专门类竞赛型电影节。至今，上海国际电影节已举办了7届。
每届上海国际电影节的最高荣誉“金爵奖”的8个奖项，都是由来自世界各国的国际评委评审产生的。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾经担任过上海国际电影节的国际评委。为了鼓励亚洲新人创作、为亚洲电影向世界的扩张搭建平台，电影节于2004年在金爵国际电影论坛下，设立了亚洲新人奖，并资金重奖亚洲电影新人。
上海国际电影节是经中国国务院批准、国际制片人协会同意的中国唯一的国际电影节，上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办，上海市文化广播影视管理局、上海文化广播影视集团承办。当时国家广电总局将中国第一个国际电影节定在上海还有很深的涵义：上海作为中国电影的发祥地，在相当长的一段岁月里，它几乎就是中国电影的代名词。上海文化为中国的民族电影工业带来了最初的繁华；上海，曾经为中国电影长廊奉献了最丰富的影像。上海国际电影节可以说是上海这个城市对电影情结的一个还愿。
根据国际电影制片人协会的章程，每届上海国际电影节由四个主要活动组成：“金爵奖”国际影片评选、国际影片展映，国际电影交易市场以及金爵国际电影论坛暨“亚洲新人奖”评选。
这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。现在，每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。
上海国际电影节是目前唯一中国尚可称得上电影节的,每两年举行一次。对于热爱电影的人是一次难得的观影机会。如何更加国际化,减少非电影因素对电影节的影响是他们面临的最大问题。电影节的主要活动项目有：（1）进行故事片比赛；（2）组织会外放映；（3）举办各种专题电影展览；（4）召开艺术研讨会；（5）举办影片交易活动等。设“金爵奖”为最高奖项。上海国际电影节始办于1993年10月，每两年一届。电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。从第5届（2001年）起改为每年举办一届。
官方网站： http://www.siff.com/
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10、加拿大·蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival) 最高奖项：美洲大奖

创办于1977年，由加拿大政府、魁北克省政府、蒙特利尔市政府大力支持及一些私人企业的资助举办的次年起改为比赛性。。每年8月25日至9月4日，该电影节从第2届起举行评奖活动,故事片设美洲大奖、男女演员奖、评委会特别奖;短片设蒙特利尔大奖、评委会特别奖。
蒙特利尔世界电影节于每年8月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。主要目的是鼓励各国影坛人士间的往来,促进各国电影事业的发展,并使蒙特利尔成为国际文化交流的场地。主要活动有：故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、本国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场、广泛开展宣传活动。
蒙特利尔电影节地处加拿大法语区,是艺术电影的又一集散地,同时也是中国电影重要的海外展示场所. 有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。
1995年为了纪念世界电影诞生一百周年，该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国著名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。
在第7届（1983年）电影节上，我国和日本合拍的《一盘没有下完的棋》，夺得“最佳故事片”大奖。
官方网站： http://www.ffm-montreal.org/
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11、阿根廷·马塔布拉塔国际电影节 最高奖项：金树商陆奖

创办于1989年，每年11月6日至25日举行。
官方网站： http://www.mardelplatafilmfest.com/
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说明：

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节，德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节。在众多的电影节中，欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响。无论是金棕榈奖，金熊奖还是金狮奖，其权威性、艺术性、科学性，都足以媲美奥斯卡金像奖。

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2. 锡兰《小镇》 电影带来的世界8 2022-06-06

锡兰 《 小镇 》    电影带来的世界 8

      这是一部土耳其导演锡兰在1998年拍摄的独立电影，是这位后来享誉世界的大导演的长片处女作。这一年，中国导演贾樟柯的长片处女作《小武》问世。早一年，即1997年，伊朗大师阿巴斯的巅峰之作《樱桃的滋味》问世。在独立电影的历史上，这应该是个巧合。

（一）《小镇》梗概

      有人把此片翻译成《小城岁月》。在中国，感觉上小城与小镇还是有区别的，再小的县城也算城，再大的乡镇却只能是镇。直观上看，《小城岁月》比《小镇》文艺许多，但看过电影却觉得《小镇》更接近锡兰的本意。小城就是小城市了，而小镇却更靠近农村。影片中，树林与田野的交映，晨曦与暮霭的变幻，加上稀疏散落的房屋，实在构不成一个小城，更像村落。

      影片中的田园牧歌情调，农村屋舍风格，无不体现出浓浓的乡土气息。结合锡兰的自述，说小镇更为贴切。

      这部电影以两个孩子的视角，跟着季节更替，分四个段落叙述了一个土耳其小镇中的家庭故事。

      故事的第一段是，一户人家中，11岁的女儿正在上小学，她还不习惯面对无情的社会现实以及生活给她的残忍伤害，但她必须学会适应。

      教室里，迟到的小男孩脱下在雪地弄湿的袜子，挂到炉子上烘干。落下的水滴掉在烫热的铁板上，化为水蒸汽嗤嗤作响。小女孩由于午餐便当有异味，自尊心被刺伤，暗自落泪。她注意到黑板和老师以外的一切，比如那片飞在教室里头的鸭绒毛。个人的主观体验被慢慢放大，形成一种迷幻的、带有童年记忆的游离效果。老师让不同的学生朗读课文，小孩子们都很认真听话。不过是那种逐字照念，有气无力的样子。中年男老师不时驻足窗前，隔着玻璃，看着对面山坡上的积雪。镜头变焦，一下子就清扫了之前伊朗儿童电影的残旧错觉。比起伊朗人，锡兰还是有着个人专属的美学体系。出色的导演对于真实距离和窗框构图都着独特的表现力，称得上所见略同。隔着玻璃窗户的几组镜头，在《远方》和《适合分手的季节》等片里都有出色表现。

      第二段发生在春天，女孩和小他四岁的弟弟相伴前往玉米地，他们的家人正在那里等着他们。穿越玉米地时，他们似乎体悟到了自然与旷野的神秘。

      这时有了林中的风，一阵阵的风吹起，跑到姐弟俩人身边。他们忙着摘枝头李子，穿过树枝的阳光在地上投下了色块分明的阴影，明暗来回游走变化。时间流动迟缓，不为周围人察觉。整段的场面调度和视听语言都十分出色，游乐场里的叫喊声，音乐的高低变化，时有时无，像极转晕了头的人们，又是一旁人物百无聊赖的真实体验。空镜和特写镜头在这一段被多次运用，苍蝇侵犯着驴子的眼睛；一番争论后，火光下爷爷额头的皱纹、眼睛、耳部，父亲和堂叔因为据理争执表现出的不同神情，不耐烦或小沉默。

      第三段中这对姐弟目睹了更多成人世界的复杂与黑暗。到了林间，一家人围坐在野外生起的篝火边上，夜幕下火光摇曳，简直有些难以想象的美好。篝火，夜晚的风，大人们的话，到后来的咳嗽，狗叫，放诸于我，找到一个契机圆了心中所往。孩子们把时间用在了长大后记不起来的顽皮事上，也会一直记得曾经捉弄过的疯子，出于人类本性里的欺凌弱小，他们捉弄的小动物，有时候也变成童年的梦魇。

      影片在这一大段插入两段非现实的画面，一是小男孩在爷爷的一战故事里入睡，不管伊拉克和印度在何方。讲故事的声音再一次高低变化起伏，小男孩做了个噩梦，梦见母亲从窗台摔下。堂叔用牢骚表达着自己的不满，对其他人的讲话流露出不耐烦的情绪，他发表异见，讲起自己一人去当兵：路边松树的味道，眼前的黄土路，变得真实起来。

      最后一段发生在家里，梦境与现实在这里平静地交错。借助爷爷等人口中的讲述，现下的时间被拉长，进入穿越几十年光阴的另外一个空间。讲述的时间超越了影片的时间，这部分的片长占用也是最长，也是锡兰小时候的独特记忆。锡兰的魅力在于不掩饰对小镇的认同与归属，里面包含着父亲带来的宝贵记忆财富，他所持有的不仅是一种尊敬加关爱。小镇给他成长带来的欢乐太多，它的变化与消逝，看在一个经历者的眼里，只会驱使他记得更深。这是怀旧情结的积累爆发，也是感性主义的培育。虽然没有外力的介入，锡兰成长后离开小镇。但小镇生活的美好却伴随着男孩的长大，在不可逆中的时间流动中催促着他去重拾，加以再现。

      一条到处觅食的狗，一名路边静坐的老汉，寥寥几个画面，这就是锡兰记忆中的小镇和故乡。换作许多人，这样的情景人物也是亲近的，它们出现在每个人的记忆中又略有不同，有斑点的狗，抽烟、瞌睡乃至发愣的老汉。他们注定应该出现在成长过程中属于他们的合适位置上。你费尽心思去寻找记忆中不应忘记和错失的记忆，却不知这狗和老汉其实已是完整的解释。

（ 二）导演锡兰

      努里·比格·锡兰(Nuri Bilge Ceylan)，1959年1月26日出生于土耳其伊斯坦布尔，之后在土耳其恰纳卡莱省的耶尼杰长大。从伊斯坦布尔海峡大学（osphorus大学）的电气工程专业毕业后，他花费了两年时间在米马尔希南（Mimar Sinan）艺术大学研习电影制作。而后锡兰经过了一个比较漫长和不太如意的的阶段，才开始拍摄电影。这在后面附录锡兰自述中有具体描述。

锡兰电影年表：

1995年，执导个人首部剧情短片《 茧 》，获得第48届戛纳国际电影节短片金棕榈奖提名。

1998年，执导剧情长片处女作《 小镇 》，获得第48届柏林国际电影节卡里加里电影奖、第11届东京国际电影节主竞赛单元青年电影银奖 。

2000年，执导《 五月碧云天 》，获得第50届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖提名。

2003年，执导《 远方 》，获得第56届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名、主竞赛单元-评审团大奖。

2006年，自导自演《 适合分手的季节 》，获得第59届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。

2008年，执导《三只猴子》，该片获得第61届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，锡兰凭借此片获得第61届戛纳电影节最佳导演奖、第2届亚太电影大奖最佳导演奖。

2009年，担任第62届戛纳电影节主竞赛单元评委。

2011年，执导《 安纳托利亚往事 》，获得第59届 戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，并凭借此片获得第25届欧洲电影奖最佳导演奖提名。

2014年，执导《 冬眠 》，获得第67届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，锡兰凭借此片获得第27届欧洲电影奖最佳导演提名。

2018年，执导剧情片《 野梨树 》，该片入围了第71届戛纳国际电影节金棕榈奖、第9届北京国际电影节天坛奖。

2019年6月，锡兰出任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席。

（ 三）锡兰电影

      上列锡兰的电影中，《 小镇 》、《 五月碧云天 》和《 远方 》为其故乡三部曲，《小镇》的故事在《五月碧云天》和《远方》中得到了延续，这是一组以时间为线索、展现土耳其城市化状貌的三部曲。职业演员穆扎菲·奥德默在《五月碧云天》中饰演拍摄《小镇》的导演，他在《小镇》中扮演了片头被孩子玩弄的疯子。艾明·托普拉克饰演没考上大学、在工厂打工的年轻人是贯穿三部曲的一个线索。在《远方》中，他来到了伊斯坦布尔，寄居在穆扎菲·奥德默饰演的导演家中。我觉得其中《 五月碧云天 》最精彩。

      而在锡兰所有的电影中，《 冬眠 》应为最佳，金棕榈奖不是浪得虚名。另外还比较喜欢《 安纳托利亚往事 》，这是我看的第一部锡兰电影，有点先入为主。

      这里单说《小镇》，还是因为它是锡兰的第一部长片，类似于贾樟柯的《小武》。一个导演的起点电影往往是最重要的。

      《小镇》取材自他父亲艾岷·锡兰的故事，并加入自己的童年回忆和家庭往事。电影中出现的两个孩子还原的是童年时期的努里·比格·锡兰和他的姐姐。艾岷·锡兰和妻子在电影中扮演了自己，锡兰则完成电影的掌镜工作。这是一部家庭作坊式电影，像锡兰所有的电影那样，由极简的团队（往往有亲友的加入）制作完成。

      《小镇》中美轮美奂的黑白影像令人赞叹，这得力于锡兰本人的摄影功底。在从事职业导演之前，锡兰的身份是摄影师。因此毫不奇怪，《小镇》中的画面更多是具有独立审美价值的静态摄影，而不是流动的影像。同时，特写的大量运用也暴露出锡兰没有接受正规电影教学的经历，极少有的叙事性段落则以生硬的蒙太奇完成。不过，锡兰找到了规避短板的办法，即放大影像的感染力，减少叙事。

      如果说《小镇》焕发出某种诗意，其原因不只在于画面自身带有的诗情画意，同样也出自影像以诗的逻辑剪辑。据说，这来自于安德烈·塔可夫斯基。《小镇》所参考的电影主要是《伊万的童年》和《镜子》，前者在孩子的世界和雪地场景中能明显感觉到，后者则是影片中的自然风景（雪、树、份……）及多处幻觉与梦境。可以说，《小镇》是锡兰作为塔可夫斯基忠实粉丝的致敬之作。

      锡兰后来形成的风格，不少都能在《小镇》中找到影子。家庭生活是锡兰大多数电影刻画的主题，《小镇》已经具备。随着人物突然从近景中出现或消失，镜头的焦距发生急剧的变化，这类极富视觉冲击力、显示静态人物与动态环境之间张力的镜头将成为锡兰电影的标志性镜头，在《远方》和《三只猴子》中将得到登峰造极的发挥。

      锡兰心目中的另一偶像一定是契柯夫。很多人都认为《冬眠》对于锡兰不啻一次自我突破，因为他放弃了擅长的影像造型能力，转而尝试开发电影的文学性。但频繁的对话在《小镇》已经出现，家人围着篝火各顾各的真挚与对话以某种类似于契诃夫的方式进行着。锡兰曾在《五月碧云天》中题词献给契诃夫，并且众所周知的是，《冬眠》就改编自契诃夫的小说。

附录1 ：锡兰自述

      2019年6月20日，锡兰担任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席期间，参加了一个两个小时的对谈和互动活动。锡兰敞开心扉，讲述自己走上电影之路的曲折经历，鼓励年轻人从事艺术创作，并毫无保留地和大家分享拍摄电影的经验。

      锡兰当年60岁，他的作品并不多。一共拍了《小镇》、《五月碧云天》、《远方》、《气候》、《三只猴子》、《小亚细亚往事》、《冬眠》、《野梨树》八部电影。其电影有着独特风格，观众很容易被他电影的深沉、忧郁和诗意打动。而原本学工程的锡兰，他的电影之路可以说十分曲折。

      “在我小时候，电影的影响很大，通常看了一部电影，不管好坏，至少会讨论三天。我很喜欢电影，但大学学的是工程。大学第三年的时候我发现不适合做工程师，就开始做摄影。”

      但大学毕业后，锡兰就陷入了迷茫期。

      “虽然我得到了工程学位，但很困惑，不知道人生该做什么，接下来该怎么走。在那个年代的土耳其，大家觉得摄影不可以当饭吃的，只能是一个业余爱好。”

      “我先去了伦敦求学，第一个工作是在餐厅做服务生，钱很少。我经常会去超市里偷书来看，偷小磁带来听古典音乐。但有一天我被抓住了，从那以后我就不偷了。因为当时的这种耻辱感，是非常严重的。”锡兰被抓了两次，有一次是偷牛奶，他被一个15岁的孩子一把抓住，然后推出了店外。“我走啊走，突然之间看到了一面大的镜子，我在镜子里看到了自己的脸，是和过去那么不同。那一次的经历，教会了我很多。”

      “羞耻和耻辱感，是生活中的好老师。”锡兰说。

      锡兰属于大器晚成，36岁才开始做第一部电影。

      “在36岁之前的十年，我都是很迷茫的，是一种流浪的生活，完全不知道将来要做什么，也没有目标，当时看电影也只是一种消遣时间的方式。我在伦敦时，经常一天看三部，从晚上六点一直看到半夜十二点，但也没决定要成为一个导演。”

      而真正让他下决定做电影，是在服兵役的时候。

      “我服了大概一年半的兵役，因为我不喜欢社交，孤独让我读了非常多的书，这些阅读的过程指引了我，把我引向了电影之路。我发现做摄影不够，需要一些媒介来更好地表达人类的深度和复杂性。我非常喜欢文学，但又不是很擅长文学，因此选择了当导演。”

      锡兰坦言俄国文学巨匠契诃夫，对自己影响巨大。

      “契诃夫教我怎样看待生活，怎样对待生活。基本上他的故事，我都读了，而且很多遍。他有着独特的视角和方式。对他而言，每一个人都有故事，而且与众不同。我的电影里面，都可以看到契诃夫的影子，都携带了一些他的特点，《冬眠》里两个小故事就来自于契诃夫的文学。”

      在鼓励年轻电影人时，锡兰说：“如果你觉得害怕，这是很正常的，这其实会成为动力的源泉，所以害怕是一件好事。不要被害怕所打倒，继续向前走，即便很孤单。如果你感觉不到孤独，那你就不想做电影了，因为做电影就是打发孤独的一种方式。”

      锡兰拍电影很慢，大部分时候，三年才完成一部电影。

      “我不急，我不是多产的，不是那种在短时间里拍很多电影的导演。不是我去找灵感，而是灵感找到我。我拍了一部电影，这部电影会影响我，改变我。我要等到这部电影先拍完，改变了我，然后，它会给我指明方向，让我拍另外一部电影。如果我第一部电影还没拍完，就开始写第二部电影，可能我就不那么喜欢我拍的第一部电影了。”

      那灵感怎么来？

      “灵感没有公式可言的，大部分是一种机遇，一种随意的机遇。写剧本就像一个蒙太奇一样，很多的点子汇聚成一体。开始的起点是最难的，因为你要决定做什么，一部电影要花三年拍，所以一定要是真的让你感到很兴奋又热情的，不然你就没有这些激情去开始了。”

      作为一个已经蜚声海内外的世界级艺术片导演，锡兰会拍土耳其以外的故事吗？

      “到现在还没有这样的想法。因为我不了解外面的世界有哪些细节，细节对于导演来说，就是我们表达的语言。比如，我看一个中国人，我不知道他是来自中国的哪一个地方。但如果是中国电影人，通过这个人的方言、穿着、动作，就可以看出这个人来自哪里，这些细节都非常重要，我只了解土耳其的东西。”

      锡兰鼓励年轻人从事艺术创作，认为这也是一种自我治愈。

      “如果你要去坦白一些东西，艺术是一个很好的领地。在这里是非常安全的，你可以去坦白一切，而坦白也是一个治疗。这对于观众以及艺术者、创造者本身，都是一个治愈的过程，我很享受其中。”

附录2：贾樟柯谈锡兰

远在他乡的故乡——贾樟柯谈锡兰   

      1998年，我带着《小武》去参加柏林影展青年论坛。那年我已经二十八岁了，这是我第一次出席国际电影节，也是我的首次欧洲之行。   

      一个人从北京搭乘汉莎航空的航班出发，起飞后不久大多数乘客就都睡着了。机舱里异常安静，我却睁大眼睛不肯入眠，脑子里不时闪过法斯宾德或文德思镜头下的柏林，近十个小时的航程我是在冥想中度过的，一会儿柏林、一会儿北京、一会儿我的故乡汾阳。   

      多年之后我想，我之所以到现在还热爱所有的远行，一定跟故乡曾经的封闭有关。而所有远行，最终都能帮助自己理解故乡。的确，只有离开故乡才能获得故乡。 

      那时候两德统一还未满八年，人们习惯上还把目的地称为“西柏林”。可我偏偏对“东柏林”感兴趣，放下行李拿上一张酒店的地址卡，我便在暮色中坐一辆公共汽车出发了。   

      每到陌生之地，我都喜欢这样漫无目的地游荡，喜欢在偶然中遭遇一座城市，公共汽车从动物园附近出发，穿过城市向东而行，没有跟当地人说一句话，车窗外的建筑像是能告诉我一切。西边的马路基本上呈放射状分布，路边建筑的设计也表现出开放的状态。可一到东边，横平竖直的街道和平板的办公大楼就似曾相识了，国营体制的感觉毫不掩饰地经由建筑表现出来。   

      我下了公共汽车，遥望西柏林方向，远处大厦上奔驰汽车的广告在夜幕中旋转闪烁。那时，我脑子里冒出一个词：资本主义的柏林。这里的观众能理解社会主义的汾阳？我问自己。《小武》拍摄于我的老家汾阳，那里尘土飞扬、城外的军营每天军号阵阵。电影的世界是真奇妙，再过两天，我就要将故乡的风景人物，放映给异乡人看了。1998年的柏林电影节还有一个导演，也用电影把他的故乡带到了柏林。这部电影叫《小镇》，导演是来自土耳其的锡兰。锡兰1959年出生在伊斯坦布尔，他是在当兵期间看了波兰斯基的自传，开始爱上电影的，他常自编自导自演，和他的妻子一起出现在自己的电影中。   

      在看《小镇》之前，我从来没机会知道土耳其的小镇会是什么样的，也不知道那里的人们怎样生活的。    坐到电影院里，灯光暗下、银幕闪亮的时候，才知道《小镇》是一部黑白电影。电影开始于一场漫天大雪，原来土耳其小镇上的孩子们跟我一样，只有天气的变化才能给一成不变的生活带来新鲜感。这时，银幕上一个孩子穿过山峦去上学，他进入教室，把雪打湿的鞋子脱下来，烤在火上。火炉温暖，窗外寒冷，这不就是我小学时冬天的记忆吗？接着，孩子脱下他的袜子，挂在火炉上，袜子上的水滴，掉在火炉之上，“吱吱”蒸发的声音，一点一点滴在心头。 

      我不喜欢跟踪电影的情节，我看电影最大的乐趣，是看导演描绘的诗意氛围，没有诗意的电影对我来说才是沉闷的电影。锡兰的《小镇》是一部用电影语言超越语言的电影：不用听懂对白看懂字幕，仅仅通过电影画面，已经能够理解导演的世界。   

      记得在黑泽明导演生前，侯孝贤去拜访他，黑泽明问自己的助手：你知道我为什么喜欢侯孝贤的电影吗？他的助手用哲学命题来解释，黑泽明摇摇头说：不是，我在他的电影里，能看到尘土。   

      锡兰导演呢？在他的电影里，能看到天气。雪后的寒冷，自雪地上玩耍的孩子们身体里散发出的热气，被雪冻得麻木的双脚，袜子上掉下来的水和炙热的火炉相碰撞冒出来的蒸汽……都是这部电影的诗句。   

      锡兰在《小镇》中拍了很多微观世界的镜头：小动物、一草一木的细节、纹路、肌理。我们从未这样专注而细心地凝视过那些与我们共存于这个世界的生命。透过锡兰的摄影机，我们看到自己内心的粗糙，以及逐渐丧失的耐心。   

      锡兰营造的声音世界也让我迷醉，他从纷繁复杂的现实世界里将我们习以为常的一些声音提取出来，加以夸张，给我们熟悉的陌生感。水滴在火炉上被炙烤蒸发的声音，大自然里面动物的鸣叫声，远处隐隐约约人的喊叫声……鸟啼虫叫，风声雷鸣，这些原本被我们在日常中忽视的声音，在影片中被提炼出来。它们帮我打开了记忆之门，让我想起已经淡忘的岁月。   

      通过锡兰的电影，会发现我们还有一个故乡远在他乡，它也解答了我的疑惑：在资本主义的柏林一定有人看懂了我的《小武》，他们在我的电影里同样可以遭遇乡愁。(原文载于《中国周刊》)

3. 威尼斯电影节最高奖项

威尼斯电影节最高奖项是金狮奖。

威尼斯国际电影节每年8月末至9月初在意大利威尼斯丽都岛举办。

威尼斯国际电影节分为“主竞赛”、“地平线”、“未来之狮”、“VR竞赛”、“非竞赛展映”、“国际影评人周”、“威尼斯日”等单元。在电影黄金年代（20世纪30年代—60年代），威尼斯国际电影节是诸多世界电影大师的摇篮。

其他单元奖项

1、终身成就金狮奖。是威尼斯国际电影节颁发的终身成就类奖项，旨在表彰全世界对电影艺术发展作出杰出贡献的电影人。

2、地平线单元：最佳影片奖、最佳纪录片奖、最佳导演奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳剧本奖、评审团特别奖、最佳短片奖。

3、未来之狮单元：未来之狮奖。

4、VR竞赛单元：最佳VR作品奖、最佳VR体验奖、最佳VR故事奖。

4. 知名的国际电影节奖项名称

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如题

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美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）

官方网站：oscar/

当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。

欧洲电影奖（European Film Awards）

官方网站：europeanfilmacademy/

1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。

英国电影学院奖（British Academy Awards）

官方网站：bafta/

英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。

威尼斯国际电影节

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。

电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。

圣丹斯国际电影节

全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

柏林国际电影节

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国 *** 和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。

戛纳电影节

戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。

在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛

法国凯撒奖（César Awards）

官方网站：cesarcinema/

法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。

美国电影金球奖（Golden Globes）

官方网站：goldenglobes/

金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。

中国香港电影金像奖

香港电影金像奖”于1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望借此促进香港电影的贸素，提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由《电影双周刊》独力举办。

中国香港电影金紫荆奖

香港电影金紫荆奖（Golden Bauhina Awards）由香港影评人协会（HKFCA）主办，始于1996年，每年举办一次，本协会共有会员四十多人，其中包括电影教育、电影研究、电影工作者等方面的专业人士及学者。目的是推动香港电影文化的发展，鼓励创作更多优秀电影，总结一年香港影坛的成绩。

中国香港电影评论学会奖

由香港电影评论学会主办，始于1995年。每年1-2月举行评选，评选范围为上一年度在香港公开上映的华语电影。

中国台湾电影金马奖

"金马奖"是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励。该奖创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助，每年举办一届（其中1968、1974年停办），主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世界华语电影年度评选的奖项，至1999年一共举办了36届，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，也直接或间接地带动了整体电影事业的发展，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。

5. 《天堂电影院》曾获得哪些奖项

1、1990年，第62届奥斯卡金像奖，最佳外语片，朱塞佩·托纳多雷获奖。

2、1989年，第42届戛纳国际电影节，评审团大奖，朱塞佩·托纳多雷获奖。

3、1990年，第47届美国金球奖，最佳外语片，《天堂电影院》获奖。

4、1989年，第2届欧洲电影奖，评审团特别奖，朱塞佩·托纳多雷获奖。

5、1989年，第2届欧洲电影奖，最佳男演员，菲利浦·诺瓦雷获奖。

6、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳非英语片，朱塞佩·托纳多雷获奖。

7、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳男主角，菲利浦·诺瓦雷获奖。

8、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳男配角，萨瓦特利·卡西欧获奖。

9、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳剧本－原创，朱塞佩·托纳多雷获奖。

10、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳原创电影配乐，埃尼奥·莫里康内获奖。

《天堂电影院》主要剧情

意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩托托（萨瓦特利·卡西欧饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师阿尔弗雷多（菲利浦·诺瓦雷饰）放电影，他和阿尔弗雷多成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。

好心的阿尔弗雷多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，托托把阿尔弗雷多从火海中救了出来，但阿尔弗雷多双目失明。托托成了小镇唯一会放电影的人，他接替阿尔弗雷多成了小镇的电影放映师。

托托（马克·莱昂纳蒂饰）渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜（阿格妮丝·那诺饰）。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。

伤心的托托在阿尔弗雷多的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……30年后，阿尔弗雷多去世，此时的托托已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。