❶ 诺兰：地球上最贵的导演，电影公司跪舔的男人
他很牛掰，15年，9部影片，无一失手，被称为好莱坞的头号宠儿和电影公司“跪舔”的男人。
他很厉害，一部《星际穿越》直接收入2000万美元，还不包括票房20%的提成。他的身后还有一群厉害的家人。
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1977年，七岁的诺兰就用父亲的超8摄影机拍摄自己的玩具兵人，开始了最早的电影创作。大学期间，诺兰与一些志同道合的朋友组织了“16毫米”社团，拍摄了大量短片。1996年，只用了6000美元和他“16毫米”社团的朋友们拍摄了他的第一部真正意义上的电影《追随》。电影中的精妙台词让人暗爽：
▇ 这些盒子里的东西，就像青春期少年的日记，被精心藏匿在不为人知的地方。但在潜意识里，藏的人也想让别人看到这些东西。我就是这样做，参观他们的展览，做他们忠实的知音。
▇ 虽然你行的是鸡鸣狗盗之事，但也不用摆出一副鸡鸣狗盗之相。
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▲《追随》
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2000年，诺兰来到好莱坞发展，指导并编剧影片《记忆碎片》，该片改编自诺兰弟弟乔纳森·诺兰的短篇小说《死亡象征》。成本仅500万美金，最终获得了4000万美元的票房，也夺得了独立精神奖的“最佳电影剧本”及“最佳导演”，金球奖和奥斯卡的最佳电影剧本提名。但最开始接收到的反应实际上非常的差。他说：
我们在洛杉矶举办了首映，选在独立精神奖举办的期间，希望可以有片商看到这部作品，但得到的反应非常的糟糕，没有片商想要买这部电影，甚至有些观众看到一半就直接离开戏院。
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2001年，诺兰拍摄了警匪电影《白夜追凶》 （也被译作《失眠症》） ，翻拍自1997年的挪威同名电影。该片被评论界誉为翻拍欧洲电影少有的成功之作。两部大片之后，诺兰的最大收获就是学会了和好莱坞条例相处。他说：
好莱坞永远需要两样东西：一个是好故事，一个是好导演。
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▲《白夜追凶》
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在乔·舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》被评为“史上最烂续集电影第五名”的七年后，诺兰决心重振蝙蝠侠系列电影。2003年，诺兰主动向华纳请缨，并邀请英国男星克里斯蒂安·贝尔担纲主角指导拍摄商业漫画电影《蝙蝠侠：侠影之谜》。2005年6月，该片正式公映，获得3.52亿美元的全球票房和第32届土星奖最佳编剧，漫画迷和评论界如潮好评。而从这部电影开始，诺兰就开始对蝙蝠侠 （布鲁斯·韦恩） 进行深度挖掘和细致刻画。他说：
对于塑造蝙蝠侠这个人物，我的出发点和一贯保持的思维动力是，除了他的财富以外，他是个没有超能力的超级英雄。他的特殊性最终还是他非凡的动机和绝对的献身精神，就是这两点造就了他的伟大。
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▲《蝙蝠侠：侠影之谜》
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2008年7月，《蝙蝠侠：黑暗骑士》上映，最终获得10.82亿美元的全球票房，成为全球第四部票房超过10亿美元的电影，也是第一部超过10亿美元的超级英雄电影。该片将诺兰正式捧上了神坛。遗憾的是，澳籍天才演员希斯·莱杰，在《黑暗骑士》还未上映时，就被人发现死于公寓内。片中挂着猩红笑脸面孔苍白的小丑，成了他留给影迷最后的也是最深刻的银幕形象。他也凭此获得第81届奥斯卡最佳男配角。那年，无数拥趸在IMDb上给《教父》刷1分，把《黑暗骑士》捧上了王座，其中不乏痛惋希斯·莱杰的粉丝。
2015年4月，诺兰在林肯中心发表演讲，分享了他创造“蝙蝠侠”世界观的内容，并表达了对希斯·莱杰的怀念：
如同多数的艺术家，希斯·莱杰不是一个会遵循常规的演员，你无法叫他坐好，然后说“好，你来演小丑吧”。我们尚未开始拍摄，但他恣意的语调和疯狂的动作，已经呈现出经典小丑的雏形。他要说啥，他要去哪，完全无法预知，他的表演始终充满许许多多的惊奇。
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希斯·莱杰在《黑暗骑士》扮演的小丑成为影史上最经典的形象之一。人物塑造的主要灵感来自阿兰·摩尔小说《致命玩笑》。阿兰·摩尔因漫画小说《守望者》而名扬全球 （入选时代周刊史上100部最佳小说名单） 。《致命玩笑》和《黑暗骑士》一样，都描述了一位疯狂的小丑：对于过去，他编造了许多版本，并且一次又一次地挑战蝙蝠侠的极限。在一次采访中，诺兰指出了《致命玩笑》对希斯·莱杰版本小丑的影响。他说：
小丑是无政府主义者。他致力于制造混乱。他应该是没有具体目标的。就像阿兰·摩尔说的那样：在他的潜意识里他只是想把每个人都变得和他一样邪恶，这样就可以说明他并不是一个怪物，每个人都可以变得像他一样卑鄙和腐败。
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▲希斯·莱杰
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2010年，执导以梦境为主题的科幻电影《盗梦空间》。这是诺兰在商业领域内的一次全新尝试。影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领特工团队，进入他人梦境，盗取机密，并重新造梦的故事。以1.6亿美元的制作成本换得8.3亿美元的全球票房，并获得第83届奥斯卡“最佳视效”。在谈到这部原创佳作时，诺兰表示：
16岁的时候，我就开始构思这个故事。当时我想把它拍成一个恐怖片。但我一直被梦所吸引，想要拍部关于梦的电影。因为我觉得，想象力作用于梦的方式和你自创的故事之间有一种联系，看一场电影也跟经历一场梦差不多，而在影院欣赏并接受这一点，应该是种未知的体验。
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▲《盗梦空间》
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2012年7月，《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》上映。该片总计票房达到10.05亿美元，成为影史上第13部票房过10亿美元的影片。而在该片的首映式上，一位博士生持枪向观众扫射并造成12人死亡，被捕时称自己就是“小丑”。诺兰打造的黑暗骑士三部曲在整体质量与主题深度上，睥睨群雄，将超级英雄电影提高至空前的高度，浓郁的暗黑写实风格也影响到了后来的许多超级英雄电影。但在此事发生后，诺兰写了一封“告别信”，正式与“蝙蝠侠”系列电影说再见：
迈克尔，摩根，加里，斯里安，连姆，希斯，克里斯蒂安·贝尔……那些对我来说已经意义重大的名字。我在高谭的时光，照看了在流行文化中最伟大最坚强的形象之一，这是一个电影人能期望的最大的挑战和奖励。我会想念蝙蝠侠。我认为他也会想念我，但是他没有那么特别的伤感。
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▲《蝙蝠 侠前传3：黑暗骑士崛起》
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诺兰制作了多部开放式结局、有许多解读空间的电影，如《记忆碎片》和《盗梦空间》等。在《记忆碎片》的导演评论版里，诺兰录了三个各不相同，但又都能说得通的结局，在 DVD 里随机播放给观众。但他坚持自己才对结局有最具决定性的解释权。他说：
要想高效地实现剧情的歧义，唯一的办法就是你自己知道答案。
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2013年8月，诺兰执导由他的弟弟乔纳森·诺兰编写剧本《星际穿越》，该片时长165分钟，每分钟造价97万美金，讲述一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，开始在广袤的宇宙中进行星际航行，故事涉及“第五维空间”。2014年11月上映后获得了5.5亿的全球票房。剧中，英国诗人狄兰·托马斯著名诗歌《不要温和地走进那个良宵》中的句子多次出现。诺兰表示，借助人们耳熟能详句子的感染力，“给我们勇气去抵抗对死亡的恐惧和对时间流逝的彷徨”：
不要温和地走进那个良宵，老年应当在日暮时燃烧咆哮。
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▲《星际穿越 》
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诺兰坦承《星际穿越》受到了斯坦利·库布里克那部伟大的《2001：太空漫游》的影响， 并向黑石致敬。他说：
我无法避谈《2001：太空漫游》，构思电影时不能假装它不存在，那的确是一部非常伟大的作品，对我以及许多导演的创作都有很多启发。我对电影最早的记忆之一也是我父亲带我去看《2001：太空漫游》，看到人类向宇宙最远处前进，那时我就想，如果我有机会，一定也要拍一部关于宇宙探索的电影。
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《星际穿越》背景建构在天体物理学家基普·索恩的科学理论之上。他也是影片的执行制片人，还专门为电影撰写了一部配套的书《星际穿越中的科学》。影片北美的首映场甚至请来霍金观影，也证明了诺兰运用科学研究的底气。对于观众说电影太烧脑，诺兰希望“不要被霍金、索恩或宇宙这样的大词吓退”。他说：
观众不需要理解科学知识，那是我的责任，他们只要跟着剧情就行。就像观看007拆弹，无需了解导弹原理和机械构造，只需理解不拆弹就会爆炸就行了。
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▲《星际穿越》
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诺兰得到了弟弟乔纳森·诺兰的鼎力支持，小诺兰从《记忆碎片》就开始给哥哥当编剧，两个人共同合作了《蝙蝠侠》三部曲和《星际穿越》等作品。小诺兰不只给哥哥打工，也参与指导制作。2011年指导的美剧《疑犯追踪》完爆整个档期，总共五季每季评分都在9分以上。2015年和J.J.Abrams联合执《星球大战7》卖了20亿美元。而由他执导的2016年HBO大戏《西部世界》得到全球剧迷的追捧。谈及弟弟，他在2015年初时曾说：
我们的关系相当亲密。在不同的时间段，我们分离，相聚，如此往复。我很早就去拉拢他，因为我看得出他是个多么伟大的作家，我叫他工作，把他拖到好莱坞，他做得出奇的好。但是，我们一直都有分歧——兄弟们都这样，可能也算是手足之乐吧。然而，我们在创意上的分歧总是源于十分的真诚，所以这种分歧也很好解决。当你与富有才华的人共事时，如果你们意见相左，最后，你要不发现自己真正想要什么，要不醒悟他们是对的，然后自己改变。这会让你把事做的更好。所以这是一件非常非常有成效的事情。可是他非常忙碌——我现在打电话都找不到他了！
诺兰其实还有一位传奇的哥哥。2009年，诺兰的哥哥马修因一起70万美元的银行诈骗案被芝加哥警方逮捕入狱，并涉嫌在2005年因讨债不成谋杀了一个波多黎各人。同年年底，马修用床单做了一条 31英尺长的绳子，妄图来一次蝙蝠侠式的越狱，无奈被狱警逮个正着。在狱中，他一直声称自己是英国特种部队的成员，因长期从事水下和跳伞训练而患有耳膜炎和鼻炎……如今，马修·诺兰下落不明，诺兰也从不开口谈及哥哥。
▲ 克里斯托弗·诺兰（右）和弟弟乔纳森·诺兰（左）
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除了兄弟乔纳森，诺兰的成功还离不开妻子艾玛·托马斯。他们同在英国伦敦大学学习。毕业后的托马斯在一家电影公司担任现场制片人，干了五年。从诺兰的首部作品《追随》开始，托马斯就是他几乎所有电影的制片人。后来，诺兰夫妻还成立了自己的工作室：辛克匹电影制作公司，《蝙蝠侠》系列电影都是由他们一家子合作完成。而在《星际穿越》里，诺兰任导演，艾玛是制片人，乔纳森参与编剧。对于这种家庭式合作，诺兰表示：
和家人的合作意味着非常亲密的、有创造力的“联盟”。他们会明确告诉你他们的想法，不需要什么日程表，也没有政治那一套，所以会有最真实的反馈。我很享受和他们的合作。
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▲ 克里斯托弗·诺兰（左）和妻子（右）
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诺兰被称为好莱坞的头号宠儿和电影公司“跪舔”的男人。《盗梦空间》由他完全原创，剧本也是由他撰写，而投资方却愿意给出1.6亿美元的投资，以及小李子领衔的全明星阵容；《星际穿越》由派拉蒙启动，但华纳兄弟为了加入这个项目，不惜用两部著名系列的特许权利做了交换，这充分证明了诺兰在片厂眼中的价值。《盗梦空间》获得奥斯卡最佳原创剧本提名，《星际穿越》也是2014年全球票房排名前10的电影中唯一一部原创片。对于翻拍、改编和原创，他有自己的认识：
电影就是生意，必须有人买单——它们是昂贵的集体努力。原创，系列，我都拍过，拍得都很开心。我认为制作原创电影一直都是挑战。当今的大片愈发趋向已知的知识产权。这种趋势会随着时间而改变，但现在它吸引了最多的投资。片厂有责任去接触更广泛的观众，为电影买单，没人比片厂的管理者更理解人们多想在电影中看到新的原创的娱乐，他们对此有非常充分的理解，要在正确的时间，寻找到正确的可以组合的事物。单纯为了“原创”而原创永远无法讨好任何地方的任何人。
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每年毕业季，许多演艺名人就会到毕业典礼上，为他们的学弟妹说些勉励的话。2015年普林斯顿大学请来诺兰为毕业生们致词：
▇ 毕业演讲的优良传统里，通常都会勉励大家要去“追求梦想”，但我自己都不相信这套了，我也不会勉励大家这样做。我希望大家可以去“追求现实”。
▇ 随着时间的巨轮转动，我们一直把现实看成只是梦想的一个可怜亲戚。但我要告诉你们的是，梦想或是虚拟的现实，这些围绕在我们生活周边抽象又美好的概念，其实都只是现实中的一个子集合。
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非线性叙事属于形式主义叙事的一种，突出表现为导演故意打乱时序或者重组事件以得到最明确的主题。诺兰就被称作“电影非线性叙事风格的伟大发扬者和优秀指挥家”，他给观众带来一种清新脱俗的艺术气息，也“使散发着腐朽气息的好莱坞类型片终于赢得了一次翻身的机会”。如何控制复杂的情节？诺兰有办法：
我读剧本的顺序跟电影一样，我希望它能够在复杂的结构之下有着传统的支柱，或者是相当常规的节奏。当我写完了，我会回过头按照成片中看到的顺序把剧本打乱，并且检查剧本的逻辑。然后其他人也加入了，特别是演员，他们提供了很严密的逻辑。
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电影行业正在不可避免地迅速数字化中。2014年，派拉蒙宣布不再发行胶片电影。很多电影院也都已经全面数字化。主要是出于经济效益上的考虑。在胶片时代，六大厂商每年要花 85 亿美金在电影胶片的拷贝上，还有 45 亿美金的运输费用。而在诺兰看来，这种转变极为危险——如果 35mm 胶片死了，电影如何被制作的黄金标准也会消失，电影将不再是电影。所以他坚持用胶片拍摄，不喜欢 3D，极少使用 CG 技术，也拍出了气势恢宏的英雄片《蝙蝠侠》和科幻片《星际穿越》。大部分人很少会注意到胶片与数字影像间的差别，但诺兰一眼就能看出来。他说：
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很多人说，诺兰年轻功成，关键一点是坚持自己的特立独行，在他看来，作为一个电影人，你不能取悦所有人。他说：
无论事情看起来多么积极，你总会看到不好的评论，你总会注意到某些人喜欢的正是某些人讨厌的，所以你不能采取相应的措施。我觉得只要去做你相信的事就好。
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从1999年的《追随》到2014年的《星际穿越》，15年，9部影片，诺兰无一失手。因此也被影迷称为“诺神”。而这是诺兰对自己的评价：
我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。
❷ 汤姆.克鲁斯 有一部电影,其中有个场景是他到一个戴面具的性俱乐部,请问是哪部电影
大开眼界
该片是传奇导演库布里克辞世前的最后一部作品。汤姆·克鲁斯和妮科尔·基德曼这对影坛的黄金伴侣在本片中延续了他们生活里的角色，饰演的同样也是一对夫妻。
丈夫威廉姆是一名内科医生，妻子爱丽丝则是一家画廊的经理，他们凭借着事业的成功和家庭的富裕活跃在上流社会的社交圈里。然而，颓废、平静的精神生活令他们厌倦；于是，他们渴望寻找一份刺激。在一次聚会中，威廉姆偶然救了一个吸毒过量的女子，并因此陷入了性的诱惑。与此同时，爱丽丝也被一个风度翩翩的绅士所俘获。两人在冲动与逃避里失去了面对他们人生的勇气。当一切游戏结束时，他们才认识到什么是最值得珍惜的。
这部影片还没有公演关于她的故事就有很多，先是导演库布里克逝世，紧接着90分钟的宣传片引起了泫然大波，之后影片的定级问题又成为公众的焦点，相信它的故事还会延续下去，创造这个故事的人不仅有库布里克，还有汤姆克鲁斯和他妻子妮可的激情表演。影片描写的是一个对性爱有妄想的精神科医师，终日沉溺在乱交派对的性游戏中……
❸ 斯坦利·库布里克最后一部作品是什么
斯坦利·库布里克最后一部作品是汤姆·克鲁斯夫妇主演的电影《大开眼戒（Eyes Wide Shut）》（1999）
斯坦利·库布里克介绍如下：
斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)
出生日期 1928年7月26日 逝世日期 1999年3月7日
出生地点 纽约 国家或地区 美国
人物简介：斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick)
斯坦利·库布里克于1928年7月26日出生在美国纽约。尽管他在学校的成绩很差，但一直都被认为是一个聪明而有天分的学生。1940年，库布里克做医生的父亲决定将他送往加利福尼亚跟叔叔住在一起，希望环境的改变能让他在学习上有所进步。1941年，库布里克从布郎克斯回到父母身边完成他初中最后一年的学习，他的学习态度和学习成绩终于有了些进步。为了让库布里克有些业余爱好，他的父亲教会了他国际象棋。正如父亲所希望的那样，库布里克狂热地迷上了象棋，而且很快就成为了一个国际象棋高手。国际象棋在库布里克后来的生涯中占有极其重要的地位，是他常常用来对付不合作演员的工具，而且也是他的电影中风雅生活的象征。
在库布里克13岁生日上，他的父亲做了一个现在看来非常明智的决定——送给他一部照相机。很快，库布里克成了摄影发烧友，为了照相，他走遍了纽约市的大街小巷，并在朋友的暗房里加工。当他卖出第一张照片给《看（Look）》杂志后，他认识了杂志里的专业摄影师们，并在17岁的时候的到了第一份工作——见习摄影师。在接下来的几年里，库布里克定期地在《看（Look）》杂志上发表作品，并开始如饥似渴地接连观赏各种电影，成了忠实的电影迷。随后，他跟朋友星格·亚里山卓一起策划拍摄一部自己的电影。1950年，库布里克拿出自己所有的存款投资拍摄记录片《搏斗的日子（Day of the Fight）》。此后，他又接着拍摄了其他几部记录短片（《飞行牧师(Flying padre)》和《航海家（The Seafarer）》）。
通过吸引投资和中央公园里的国际象棋大战，库布里克终于能够在加利福尼亚完成他的第一部真正意义上的电影——《厌恶与恐惧（Fear an Desire）》（1953）。电影上映后，尽管各方评论褒贬不一，但对库布里克的导演天分却是众口一词赞不绝口的。库布里克接下来的两部电影《杀手之吻（Killer’s Kiss）》（1955）和《谋杀(The killing)》（1956）使好莱坞开始关注这个新起之秀。并在1957年让他导演了由科尔克·道格拉斯（Kurk Dauglas）主演的《光荣之路（Paths of Glory）》（1957）。其后，道格拉斯再次找到库布里克并鼓动他接手《斯巴达克司（Spartacus）》（1960）的导演工作。当时的一些舆论认为，库布里克会被这部高难度的电影难倒，因而可以收敛一点锐气。但事实上，库布里克接受了这个挑战，在电影中加入了大量自己的灵感和风格。许多参与拍摄的工作人员都不习惯于他的风格：摄影师罗素·麦提（Russell Metty）向制片人抱怨库布里克抢了他的工作。而库布里克的赞助商则劝告麦提放手让给库布里克自己去做，而他只要袖手旁观就好了。麦提照做了，但讽刺的是，麦提竟凭借此片获得了最佳摄影的学院大奖。
库布里克的下一个计划是要导演由马龙·白兰度主演的《独眼杰克（One-Eyed Jacks）》（1961），但由于谈判破裂，最后白兰度自己导演了这部电影。对好莱坞已经厌倦并结束了自己第二段失败的婚姻（第一任妻子死于枪击）后，库布里克决定移民英国（尽管库布里克拥有机师执照，但还是有传闻他害怕飞行），他其后的所有电影作品都在英国完成。库布里克在英国导演的第一部作品是《洛丽塔（Lolita）》（1962）。在这部电影里，库布里克异常小心地建构和引导，以便它可以便它可以通过审查委员会的严格审查。在当时，审查委员会能轻易地毁掉一部电影在商业上的所有成就。
电影《奇爱博士（Dr. Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）》（1964）对库布里克来说是一个巨大的冒险，在此之前，原子弹从来没有被用来充当过喜剧的主题。由于原本是为舞台剧创作的剧本，库布里克觉得有太多自己创作的桥段过于滑稽荒诞而不能运用在电影里。但因为库布里克的电影在评论界和商业上的巨大成功，使得他能够在财政上和艺术上拥有很大的自由去完成任何自己喜欢的主题。在这一段时间里，库布里克关注的事物开始多样化，在各个阶段他总是同时有着好几个计划：《蓝月亮(Blue Moon)》（一个关于好莱坞第一部色情电影的故事），《拿破仑（Napoleon）》（一个电影版的历史传记，但由于工作组在另一个类似题材上的失败而放弃），《战争谎言（Wartime Lies）》（以二战中的欧洲为背景，但最终由于《辛德勒的名单（Schindler’s List）》（1993）出现而放弃），以及《狂想曲（Rhapsody）》（后来被拍成了《大开眼界（Eyes Wide Shut）》（1999））。这些计划都没有在当时完成，而他所完成的是一部与科幻小说作家阿瑟·C·克拉克合作的《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》（1968）。这部电影受到了空前的赞誉，被认为是有史以来拍得最好的科幻片。这以后，它成了科幻片的一个里程碑，也成为所有后来的科幻片竟相模仿的对象。在《2001：太空奥德赛》之后，库布里克完成了作品《发条橙（A Clockwork Orange）》（1971）。它和《洛丽塔》一样，引起了极大的争论，成为当年的话题之作。但与《洛丽塔》不同，这次议论的焦点不仅是对性的描写，还有对暴力的表现。1975年，库布里克导演了《巴里·林顿（Barry Lyndon）》,这部电影成为了他事业上和生活上的一个转折点。至此，库布里克对导演协议以及演员跟工作人员的尽善尽美有了出了名的苛刻要求。演员们往往被要求连续不断地拍摄数十个镜头而不能休息。
在拍摄一部电影的过程中，库布里克带领摄制组来到战火连天的爱尔兰。在那里，他们被告知将成为爱尔兰共和军攻击目标。制片人立即离开了爱尔兰，而库布里克渴望隐私和宁静的愿望使他从此开始考虑隐居。1973年，在拒绝导演《招魂者(The Exorcist)》后，库布里克制作了他自己的恐怖片《闪灵（The Shining）》（1980）。而史提芬·金（Stephen King）（《闪灵》是根据他的小说改编的）并不满意库布里克对他的小说的改编（事实上，史提芬·金在后来自己又写了同一个故事的剧本，并在1997年拍成了电影）。《闪灵》之后，库布里克终于如愿以偿开始了隐居的日子。经过了7年的休养生息后（在这期间他再次结婚），库布里克才再次执导《全金属外壳（Full Metal Jacket）》。这部电影继续承袭了库布里克在评论界的极高赞誉并再一次证明了他的票房神化。
进入90年代，库布里克着手开始与布莱恩·艾尔迪斯合作新片《A.I.》。同时，他导演拍摄了由汤姆·克鲁斯夫妇主演的电影《大开眼戒（Eyes Wide Shut）》（1999）。遗憾的是，库布里克没能亲眼目睹这部电影的面世。1999年3月7日，一代伟大的电影艺术家库布里克在英国英格兰的赫特福德郡与世长辞。
“银幕是一个如此神奇的媒介，它能在传达情绪与感情的同时仍然饶有趣味。我想这是任何其他形式的艺术所无法企及的。” ——斯坦利·库布里克 ，1970
库布里克电影特色：
1、几乎所有的库布里克电影都有旁白如：《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》，《闪灵（The Shining）》中有代替旁白的标题卡片。
2、库布里克的电影常常根据小说改编：《洛丽塔（Lolita）》，《杀手之吻(Killer’s Kiss)》。
3、电影中常常出现子弹沿着长得有些夸张的墙平行而又快速地射出：《全金属外壳（Full Metal Jacket）》（1987）、《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》。
4、库布里克的电影都有一个共同的主题——灭绝人性的、非人性化的倾向。
5、对称的构图以及镜头的频繁拉伸。
6、电影中常常构造出三方冲突。
7、电影中常常有对激烈的面部表情的大特写。
8、在需要一串号码时，库布里克特别偏爱“114”：这串数是奇爱博士中的解码器的名字；是《2001：太空奥德赛》中木星探索者的出厂号码。
9、所有的库布里克影片中总有一个场景是发生在浴室里的。库布里克作品年表：
50年代：
《搏斗的日子》Day of the Fight(1951)担任导演、剪接、音效
《飞行牧师》Fliying Padre（1951）担任导演、编剧、摄影
《航海家》The Seafarers（1952）担任导演、剪接、摄影、音效
《厌恶与恐惧》Fear and Desire（1953）担任导演、编剧、制片、剪接、摄影
《杀手之吻》Killer’s Kiss（1955）担任导演、编剧、制片、剪接、摄影
《谋杀》The Killing（1956）担任导演、编剧
《光荣之路》Paths of Glory（1957）担任导演、编剧
60年代：《洛丽塔》Lolita（1960）担任导演
《奇爱博士》Dr.Strangelove（1962）担任导演、编剧
《斯巴达克思》Spartacus（1964）担任导演、编剧、制片
《2001》2001：Space Odyssey（1968）担任导演、编剧
70年代：
《发条橙》A Clockwork Orange（1971）担任导演、编剧、制片
《巴里·林顿》Barry Lyndon担任导演、编剧、制片
80年代：《闪灵》The Shinning（1980）担任导演、编剧、制片
《全金属外壳》Full Metal Jacket（1987）担任导演、编剧、制片
90年代：《大开眼戒》Eyes Wide Shut（1999）担任导演、编剧、制片
❹ 一部电影的结局事一个人从月球的管道通往宇宙的
2001太空漫游 (1968)
导演: 斯坦利·库布里克
编剧: 亚瑟·克拉克 / 斯坦利·库布里克
主演: 凯尔·杜拉 / 加里·洛克伍德 / 威廉姆·西尔维斯特 / 丹尼尔·里希特 / 雷纳德·洛塞特 / 更多...
类型: 剧情 / 科幻 / 悬疑 / 冒险
制片国家/地区: 美国 / 英国
语言: 英语 / 俄语
上映日期: 1968-04-02(华盛顿首映) / 1968-05-15(英国)
片长: 148分钟
又名: 2001：星际漫游
2001太空漫游的剧情简介 · · · · · ·
这部影片是库布里克花了四年时间制作的充满哲学命题的鸿篇巨制。一块大黑石树立在史前人类的面前，他们刚刚开始认识工具，进入到进化的里程碑。同样的黑石还在宇宙多处出现，它们矗立在月球上，漂浮在太空中，带着某种神秘的寓意。
❺ 有一部电影最后镜头是中美飞机准备相互投送核弹还是什么来着 紧急时刻终止了 这部电影叫什么
惊天核网 The Sum of All Fears (2002) ?
隐约记得最后美苏飞机准备相互投核弹
❻ 用三部电影的容量探讨人性：聊聊库布里克的“未来三部曲”
刚刚过去不久的3月7日，是美国导演库布里克的逝世纪念日。1999年的3月7日，斯坦利库布里克（Stanley Kubrick）在他最后一部作品《大开眼戒》上映之前，去世了。
这是一位饱受争议的导演。与他合作过的演员称他为片场暴君，因为他喜欢一场戏拍上数十甚至数百次，只为挑选自己认为最完美的一条；作家斯蒂芬金因为他对《闪灵》的故事擅自地大修大改，而与之闹翻拒不承认电影版。而另一反面，他的许多作品被许多影迷奉为神作，甚至一帧一帧地解读；他的作品中那种极度理性的风格在电影史中更是独树一帜。
从1953年到1999年，他导演的电影总共有13部。而在这其中，有三部被人称为“未来三部曲”，也可以说代表着库布里克的最高水准。
奇爱博士（1964）
《奇爱博士》还有一个很长的名字：奇爱博士或者我如何学会停止恐惧并爱上炸弹。豆瓣评分8.7，IMDB评分8.5，排名top50。
电影讲述了在冷战时代的美国，一位空军将领为掀起战争，私自下令让空军轰炸苏联。得知此事的美国政府与苏联政府联系希望澄清误会，然而却被告知如果美国投下炸弹，那么他们研发的“世界末日装置”将自动启动，届时全世界都将毁灭。可惜因为美国军方无法与全部战机取得通讯，最终还是有一颗炸弹在苏联投下了，“末日装置”随之启动，世界毁灭无可挽回。此前一直静默的奇爱博士从阴暗处登场，提出了他的计划：挑选优秀的人进入地下躲藏，并且男女比例控制在1：10，恢复一夫多妻制，接着等待一个世纪后后地面恢复生机。电影在奇爱博士一句“我的元首，我又能走路了！”以及《we'll meet again》的歌声中结束。
这可能也是一部主角在最后十分钟才正面出场的电影了。然而不用怀疑，奇爱博士正是这部电影的核心所在，他其实是片中所有人的缩影，是人类好战本性的缩影，也是纳粹主义的缩影。他最后提出的那个疯狂计划，不过就是希特勒种族优生论的变种和前奏。
奇爱博士出场不多，但他那坐着轮椅并且肢体动作极不协调的形象让人印象深刻。他的左右一直在努力制止着不同话的右手，防止它乱动。然而到了世界局势无可挽回之时，他的右手做了一个标准的“纳粹举手礼”！那么此前他的怪异行为都可以解释了——他一直在隐藏着自己的纳粹身份，只等待时机成熟才会暴露出来。从隐喻的层面来说，这其实象征着纳粹主义在西方国家名亡实存长期蛰伏，只待局势动荡就回魂，就死灰复燃！电影最后一幕，一直行动不便的博士，重新站了起来，口中激动地喊着“我的元首，我又能走路了。”未来的景象会是如何，已经呈现眼前。小小的一幕，让人不寒而栗。
然而目睹着“纳粹礼”、博士重新站立等等怪异现象的政客们，只是露出了看小丑戏一样的讪笑，没有人能正视并且看透。电影中的各色政客，无论他们表面上是否支持战争，其实内心在知道战争即将来临时都是心中暗爽的，而当得知了奇爱博士那个疯狂的“纳粹式”的种族优选计划，他们的喜悦更是完全盖过了对末日的恐惧，有人甚至已经开始憧憬起即将的生活了。电影还有一个安排巧妙地细节，总统、叛变将领旁边的军官以及奇爱博士都是同一个演员扮演的。佩服演员的高超演技之余，我认为这是库布里克在用电影的手法向我们揭示：他们，都是一体的；人，本质是相同的。
对于这部政治讽刺喜剧，我只想用“伟大”来形容，因为它对政府对政治的讽刺达到了尖酸刻薄不留情面的地步。再看其他的讽刺剧，也不过是隔靴搔痒而已。
电影中我最喜欢的是牛仔机长骑着炸弹欢呼着坠向地面那一幕，每次看都会被震撼得头皮发麻，那大概是我看过的电影中最诡异最可怕的镜头了。一个无知的战争机器，自以为做的是伟大的事业，疯癫亢奋地坠向自我的死亡，也让整个世界坠向了毁灭的深渊。
2001太空漫游（1968）
《2001太空漫游》并不是一部好懂的电影，甚至在很多人看来非常沉闷。我也必须承认我虽然喜欢它，但是第一次看的时候还是睡着了两次。如果对电影剧情看不懂而又感兴趣的朋友，可以结合小说《2001太空漫游》理解，这也是库布里克与阿瑟克拉克一起创作的小说，其中解释了很多电影的谜团。
这部电影大致讲了一个外星高等智慧在史前时代介入人类的文明发展，并引导着2001年的人类向太空深处探索，以此研究人类的文明发展状况的故事。期间还融合了一个以高智能计算机为主角的太空杀人事件。
2001太空漫游一大贡献就是它的特效。在制作影片时，库布里克力求所有的模型、场景都能符合物理科学，而且他也尽力做到了。片中第一次表现了大型太空站的外观及其内部的重力装置，也表现了及其逼真的月球场景，而要知道此时人类还没登上月球呢！《2001》带动了一股科幻片中特效严谨化的风潮，在这之前，科幻电影的特效还只是追求猎奇诡异呢。
在这部影片中库布里克依然悲观地表达了他对人性的看法。在电影里，他故意设置了太空飞船上宇航员与高智能计算机作为相互依赖而对立的两方，宇航员总是冷冰冰的不爱交流，相反计算机更加有人情味。最为讽刺的是，片中那件著名的计算机谋杀案，是因为计算机以“诚实忠诚服务人类”为设计目的，而地面上木星探索任务的总指挥发布的命令，则是要它对宇航员做出欺骗行为，这因此导致了电脑的逻辑线路错乱陷入发疯状态，最终导致了飞船上宇航员的丧生。
除了这段主线情节之外，影片中还多处探讨了暴力对人类文明发展的推动作用。史前时代，猿人为了与同类争夺水和食物而学会了使用工具，人类开始走上文明发展的道路；公元2001年，人类的两大阵营，美国与苏联将人类的足迹延伸到了太空，而追究其动因，仍然是为了互相争抢资源，互相敌对。
因此那个史上最经典的蒙太奇镜头的意义也就不言自明了。人类从原始到现代并没有什么不同，依旧是热爱暴力的生命。
发条橙（1971）
《发条橙》不算是我很喜欢的一部，但是它依然让我佩服。
电影讲述了青少年在家中是个乖乖仔，而私底下却变得格外反社会和暴力，经常与伙伴一起闯入各种地方进行破坏、对人施暴。终于他被捉住，投入了监狱。之后他意外被一个社会学家发现，让他成为一个正在进行的实验的实验对象：给他吃下一种药物，并强制他观看各种暴力行为使他感到恶心，以达到戒除犯罪的作用。最终阿利斯成功地达到了这个效果，他出狱了。然而之后他只要遇到一点点与暴力有关的事物，他都会感到恶心，完全无法生活。于是他再次接受治疗，不再对暴力感到恶心了。结尾他说：我康复了。
这部电影应该是库布里克对人性最直白的讽刺了。他通过一个荒诞的人性治疗实验告诉我们，人的恶，是与生俱来的，是天然的，如果试图去纠正遏制，反而是不自然的，也就是说人的恶事不可能被治愈的。而且这里有个有趣的悖论，以恶的手段治愈了所有人类的恶，那么这个恶的手段是不是就是最后的恶了？那么这个恶又该如何治愈呢？
这也是“发条橙”的寓意：不自然之物。橙子是水果，而发条式机械，两样被强制结合在一起，正如被治疗后的阿利斯一样是种古怪的不自然之物。只有重获暴力，他才是自然的。
本片曾经有几十年是禁片，而提出禁了这部片的正是库布里克本人，因为他发现这部片会对青少年产生不好的影响。这也是他让人钦佩额地方。
结语
库布里克被称为是一个纯粹的“悲观主义者”，这一点在“未来三部曲”中体现得淋漓尽致。《奇爱博士》、《2001太空漫游》、《发条橙》，一部是政治讽刺喜剧、一部是太空科幻、一部是犯罪片，三部电影三种完全不同的类型，但都有一个共通的核心，那就是以虚构的可能性，探讨着人性的黑暗与局限。
END
原文链接
❼ 求一部外国电影名称，我记得是 大开眼界
斯坦力.库布里克的最后一部电影《大开眼界》，靓汤和他前妻妮可.基德曼主演
威廉姆是一名内科医生，妻子爱丽丝则是一家画廊的经理，他们不仅郎才女貌，事业上也搭配得相当完美。事业成功、家庭富裕、两人的感情也似乎风平浪静、顺顺利利，两人在上流社会的社交圈里也相当活跃。
然而事实上，颓废、平静的生活令他们厌倦。威廉姆得知爱丽丝原来一直背着他红杏出墙后，开始幻想拈花惹草，寻求刺激与报复，他妒忌妻子无比的吸引力，他的妒忌渐成为以性来换取报复。一名病人的女儿向他投怀送抱，他的好友更邀请他去一个别开生面的欢乐派对--那里美女如云，大家都蒙着面具，玩着一场性游戏。威廉姆此陷入了性的诱惑，而与此同时，爱丽丝也被一个风度翩翩的绅士所俘获。而这只是游戏的开始……
❽ 《星际穿越》一部让人看哭100次的科幻片，算不算科幻片之首
我觉得《星际穿越》，说它是科幻片之首可能有些夸大，但它戚腔绝对是科幻片中的佼佼者。
一边太空冒险，一边是通俗情感戏。无论外表多硬科幻：虫洞、黑洞、太空冒险、多维空间……核心仍是亲情与爱。科学理论都是为感情服务的，用很硬的外壳包裹最柔软的情感。也因为此，它不会是2001那样严肃伟大的科幻片，但是却有更饱满的感情，以及泪点。
它的好，绝对不是因为探索未知世界与对人类未来的思考，也不是高敏衫因为很硬科幻很有亲情和爱的温暖。最主要的，是它真的很美！一拿此种在地球上永远看不到的纯粹自然的美！