我看过这部电影,真的很赞,是一部跳出传统历史思维创作的历史战争电影。电影的导演是王竞,冯远征、戴立忍、余少群等主演,讲述了明朝末年,名将孙传庭与名医吴又可,在战场与敌人和瘟疫抗争的故事。
这部电影表达了导演对于历史深层次原因的系统思考。电影对于大明的灭亡,有着自己的独特思考与非凡见解。这种思考,无疑是真实的,考究的,下了一番功夫的。它没有大开大合的荡气回肠,也没有细细深究的娓娓道来,更多的是一种通过具体的人和事,来深入人物内心,慢慢剖析的那种透视感,以及深层次的反思与内省。孙传庭的遭遇,上到朝廷,下到乡绅,再到整个宏观历史,虽然只是沧海一粟,但是内在的逻辑,管理的链条,电影都做了深刻的阐述,让人眼前一亮,印象深刻,真的很喜欢这部电影,
⑵ 电影《饥饿游戏》的背景是什么
在未来爆发一场世界大战后,人们又在美国的废墟上建立起了一个新的中央集权国度,施惠国,国家分为十三个区以及都城十四个部分,十三个区的人民再都城的多年的强权统治后决定在掌管核能的第十三区的带领下下反抗都城,但是反抗被镇压,十三区也被消灭。从此都城为了惩罚,警戒以及羞辱剩下的十二个区,决定每年举行一次饥饿游戏。第一部结尾的野兽和中国没有任何关系,完全是由比赛的组织者利用基因技术结合死去的参赛者的基因造出来的怪物,因此这些怪物都有着死去参赛者的面庞。
⑶ 长城电影观后感
认真品味一部作品后,相信大家的收获肯定不少吧,此时需要认真地做好记录,写写观后感了。可是观后感怎么写才合适呢?下面是我帮大家整理的长城电影观后感(通用6篇),希望能够帮助到大家。
张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿,据说是不错。就去看了,看完了,就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代,按照推算,大抵是宋代。故事简单:宋代的一支军队,张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障,同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇,在国际主义战士的帮助下,消灭入侵者,拯救全人类。影片立意宏远,主题鲜明,政治正确。未曾上映,水军们断言:这是近年来不可多得的好电影,国际元素和中国传统相结合,代表了中国电影一个新的水平。余生也晚,余智亦低,但人到中年,评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》,我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合,媚上,媚下,向审查者献媚,向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际,给自己盖棺定论的作品,是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!
电影《长城》是中国第四代导演的谢幕之作。这是一部不知所云,在老男人意淫状态下完成的反智、反历史、违背电影创作规律的作品。是一部耗资1.5亿美金放的一束绚烂的烟花,璀灿之后是满天的云烟。这么说,也许言重,但,真言往往逆耳!
一、电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影,是人类智慧的结晶,无处不闪现人性的光辉,无处不显现智慧的光华。《长城》一片,以人和兽的对立为开篇,以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛,同时,又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代,是中国科技文化高度发达的时代,宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的,正是基于时代背景、历史文化发展水平所作出的判断。诚然,电影不是科教片,不是纪录片,但电影反映的东西必须有依据,必须要有历史的事实,可以讲故事,但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段,就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏,是面对强敌的舍身取义,而我,看到的却仅仅是人的无能,以身饲饕餮的无奈。
二、电影《长城》是反历史主义的集大成之作。中国的电影、电视剧创作,有一个很不好的传统,这就“戏说”。历史题材的影视剧创作,在讲述故事时,可以有虚构,可以有想象,但是,所谓历史的真实,必须以历史事实为基础,失去了历史的事实的历史剧创作,只能是“胡创乱说”!《长城》的硬伤在于:罔顾历史真实,一味“戏说”。长城,我们现在公认的是指明代修建的山海关至甘肃嘉峪关的防御工事,绵延几千华里,号称“万里长城”。宋代,从来没有一个真正统一的中央集权国家,宋代,也从来没有过绵延于崇山峻岭中的所谓“长城”,有的,只是类似于雁门关这样的要塞,关隘。《长城》所依托的历史背景是错误的!再则,尊重历史基本事实,就要相应遵守时代背景,包括兵制、官制、形制等等。禁军守卫的是京城,边塞守军怎可称“禁军”?说电影长城是反历史主义的,有人可能会指责我吹毛求疵,但是,我只尊重事实。
三、电影《长城》是伪爱国主义之作。《长城》是张艺谋的呕心沥血之作。张艺谋被视为“国师”。他的电影一改早期的现实主义风格,亦步亦趋地同体制结构同步,向体制示好!导演2008年奥运会后,更是旁若无人。他试图诠释他的爱国情怀,试图展现他私生活糜烂表象下的'一颗赤子之心。但是,他与生俱来的意识里的爱国主义是肤浅的,试图诠释,却往往适得其反。张氏生拼硬凑的爱国主义除了展现他过人的小聪明,有百害而无一益。张艺谋是犬儒主义大师,他无视当下现实,不敢也不愿拍摄现实题材的影片,因为,在目前,这样做,会有风险,聪明的张艺谋便时时端起历史的饭碗,搅一勺历史的马粪,糊弄中国观众。《长城》从本质上,我承认他是要宣传爱国主义,宣传中国军人的忠勇。但“播下龙种,收获跳蚤”。最后,端上来的是伪爱国主义的伪历史主义的大锅烩。
四、电影《长城》是一部自大狂的呓语。张艺谋是骄傲的,是独步影坛的。一个摄影师出身的导演,拍电影,讲究画面,讲究用光,镜头感强,做个风光摄影师绰绰有余,拍电影,讲故事的能力差强人意。总觉得,他拍电影,过分讲求技巧,却往往忽略了故事情节!《长城》画面精良、气势恢宏,制作美仑美奂,但是,故事呢,过于简单,有人说,《长城》时间太短,我的理解是,稍长一点,张氏能把握住吗?文学和史学素养的双重缺失,这是张氏无可逾越的。
五,选角的失败。好的电影,必须要有好的演员。景甜的演出,乏善可陈,生硬死板外,别的词就不好用了……
我从小就是影迷,爱看电影,对中国电影,我爱之深,便恨益切。中国电影要进步,要荣光,便必须有一批有理想、有抱负、有着极强现实主义情怀的导演、演员一起努力,向先进文化学习,向传统文化学习,推陈出新,吐故纳新,唯此,才有出路,否则,是没有前途的!
16日去电影院看了张艺谋导演的新片《长城》,片场104分钟,走出电影院,一时想不出从何谈起。从前写观后感,总能表达出鲜明的第一感受,通常是影片出人意料精彩,忍不住向周围人推荐,或是名不副实,上当受骗,要牢骚满腹,不吐不快。看过张导的《长城》,感觉和预期高度相符,所有能想到的问题影片都有。因此观影后,我对影片谈不上失望,对于张导,倒是可以盖棺定论了。
张艺谋导演是中国“大片”探索的先驱者,《英雄》出世,气势如虹,关注空前,引发广泛的社会关注,对《英雄》的评价也从对电影、对艺术的看法,转移到对秦始皇的评价,中国人历史观大讨论。作为古装历史片爱好者,我在不同电影院看了5遍,到了第5次,胶片已经满是划痕,效果依然震撼。
看的次数越多,就能发现越多问题:台词大而空,吊威亚的效果不完美,兵器晃动过分,武术设计经不起推敲等等,虽然毛病一大堆,但是似乎稍稍调整就能有极大改善。张艺谋导演自己曾接受采访说,他也觉得应该再多推敲一下,比如秦王最后躲过刺杀松了口气,影片逻辑就更加可信。看到张导也有反思,我当时相信下一部影片一定会更好。
下一部是《十面埋伏》。长袖舞精彩,竹林追踪震撼,对战刀盾兵扎实有力,梅林茂的音乐增色不少。然而……《十面埋伏》没有超越《英雄》。本片同样可以列出问题一箩筐,与《英雄》不同,《十面埋伏》的问题不是推敲、微调一下就可以解决的。两部影片放在一起,张导的古装大片“套路”缺陷隐隐成型,让人背后发凉,这意味着,可能张导很难克服这些问题,拍出更好的电影。
非常可惜,之后的《满城尽带黄金甲》和刚刚看到的《长城》完美重复了这些问题。
1、 场景数量少,且不交代场景转换。
2、 角色种类少,且不描述日常行为。
3、 角色动机,行为意义靠台词说明。
我看《十面埋伏》看到金城武带着章子怡出逃,套路已经显现。捕快衙门,刘德华、金城武交谈。切镜头,牡丹坊乐舞。切镜头,审问。切镜头,野外。到此心中咯噔一下,这不是晚唐的故事吗?唐朝的街道呢?牡丹坊建筑群落呢?二位捕头如何去的?除了捕头,衙门里的各色官员杂役呢?街道上的三教九流呢?金城武如何带章子怡出城,守军是什么样子呢?一切都不交代,我们能看到的就是照明充足完美的几个内景,然后,野外……。我们能看到的人物,只有捕快和牡丹坊中的一群。到影片结束,除了牡丹坊中曾经瞥见的客人,我们看到和剧情“有关”的人只是:1、捕快2刺客,故事仿佛发生在与世隔绝的什么异次元世界。
再看《长城》。故事发生在三个地方,沙漠、长城、汴梁宫殿。这一次交代了交通工具,不是直接“切镜头“,效果依然差不多,因为实在没有什么好表现的过程。主要角色是外国人和中国将士,闲杂人等只有影片开始时的一队塞外强盗和最后宫殿中的满朝君臣。影片安排了一个胆怯的新兵,曾经遭长官斥责去洗碗,这名士兵似乎只有一套服装,洗碗的时候依然顶盔掼甲,而且只有他一个人在洗碗,没有其他伙夫勤务兵种。至于清明上河图一般的汴梁街景,那绝对是想多了,这个只在电视剧水浒中看过。
上边列出的张导大片套路的三大特征,可以进一步归纳,无非“多快好省“四个字。大约就是经营几个抓眼球的绝招儿,攒一个活儿来捞钱的感觉。场景少、角色少、道具少,必然情节也少,片长较短,还必须依靠角色的嘴宣誓主体思想。
不是影片主创,无法体验导演的辛劳,单从最终成果看来,如果张导拿出三部电影的心血来经营一部影片,也许才当得起”大片“二字。若是和《指环王》、《霍比特人》这类三小时巨制相比,工作量的差距至少以十倍计。
这样看来,张导更加适合舞台艺术,实景演出。有限场景,几个绝招儿,足够了。
“秦时明月汉时关,万里长征人未还。但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。”很酷。国师的电影果然画面很美,火药,孔明灯,热气球,琉璃塔,好莱坞特效和中国传统元素相融是场唯美厚重的视觉体验。个人英雄主义和集体英雄主义,为钱的雇佣兵和为国的无影禁军,驻边将士和腐朽皇权,大人物和小人物。
虽然被诟病主演是外国人,但是剧情设计中,西方人来东方窃取火药的动机就像饕餮所象征的只为牟取私利的贪婪。片中最初林将军对威廉说我们是不一样的,但最后战胜饕餮后说我们是一样的,这是东西方文化的碰撞。威廉因东方人为信念而战的精神而选择留下,最后一战也因威廉的英勇而最终成功,东西方文化交融了。故事主线简单明了,无非是“偷火药,没偷到,打饕餮,打赢了”的故事,是优秀的爆米花大片,我国也有了自己的怪兽大片,对西方人展现了中国的精神文化,是华夏的文化输出,已经非常具有意义了。
唯一的缺点应该是受时长限制,人物形象刻画的不够深刻,令防范他人已成习惯了的威廉转变的点不够明显,令士兵彭勇成长的点有些单薄,其他将领人物的篇幅也很少。但是在影院感受到的特效和画面的震撼足以弥补剧情的薄弱。 说几个零散的感触点:
长城作战没有人会飞檐走壁,全都靠一样样精巧绝伦的作战器械,各军将领也不是端坐高台而是在一线与将士一同作战。有人会对五军中的鹤军产生疑惑觉得一个个女将士那么大阵仗冒这么大危险跳下去只是为了插根矛,但是不同军种对饕餮进攻距离不同,虎军的火球和鹰军的箭矢适合远攻,而当饕餮到了城下了呢,这就要跳下去插矛的鹤军了,同理到后来饕餮已经爬上了城墙,熊军的近战敢死队就拴着一根绳索拎着斧头就下去了。我看到很多自称影评的肤浅言论,对女性将士的质疑令人可笑,甚至笑话击鼓的鹤军。我想,如果是黑黝黝的熊军来击鼓,这些键盘侠才不会那么挑刺,我请你先去死一死谢谢。
饕餮攻入汴梁的时候,王军师对威廉说回家吧把这里发生的事说出去告诉世人大难来了,这一点很泱泱大国之风范了啊我国太酷了! 这种驻守边关保家卫国的战争真的很戳我的点啊,为信念而战精神是为钱而战的雇佣兵难以理解的。每一个没有名字的小人物的死去都让人心疼,被饕餮一拉扯就跌下城墙尸骨无存只留下原本拴在腰上的绳索,醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。里头的小兵彭勇是每个小人物的缩影,有热血,也会胆小,咬咬牙也能往上冲,最后也会为了大家去牺牲自己。每个保家卫国的英雄故事里,名流千史的大人物名字里永远不会有他,但是这个拯救人类的壮举却是由他这样的一个个小人物像堆长城一样用血肉堆出来的。彭勇留给世界的最后一眼,担得起他名字的“勇”。
电影《长城》讲述了由马特·达蒙饰演的欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间,发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时,威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程——他加入了一支由精英勇士们组成的大军,共同对抗令人无法想象的强大力量。
首支预告以快速闪现的几个镜头开启,分别展现了这个故事中数项重要元素:经历沙场的战士,烟火弥漫的战场,前赴后继的士兵,如水墨画般静矗千年的长城。整支预告片由静到动,巍峨的高山延伸出“万里长城关城数千”,当中却有一支不为人知的神秘军队,多年以来都戍守一座无名关:“虎军”将领彭于晏、“鹰军”将领林更新和“鹿军”将领黄轩以及成千上万的战士,在“殿帅”张涵予的领导下,列阵整齐地布阵于此,然而,平静却被“一种人类前所未见的力量”瞬间打破,上至五军统领下至年轻“熊军”士兵鹿晗,都摆出戒备姿势如临大敌,“军师”刘德华震惊的眼神,与“皇帝”王俊凯在恢弘大殿中的身影交错出现,他们面对的竟然是瞬间可以吞噬人类的怪兽。除了可以看出影片的大战场面一定相当浩大,《长城》中的故事也相当曲折,扣人心弦,每一个人物的行为和抉择都左右着人类的生死和未来,像是郑恺所饰演的枢密院特使“沈大人”和陈学冬饰演的“御林军军官”,都在命悬一线的时刻起到了决定性的作用。预告片过半之后,在偶然间闯入这座神秘建筑的“异域勇士”马特·达蒙低沉的独白声中,一场人类与大自然恶魔的生死决斗揭开冰山一角……
《长城》顶配演员阵容一直是人们关注的焦点,在预告片中“大咖鲜肉”组成的神秘军队展露初貌,惊鸿一现的怪兽能量也不容小觑,该支预告中怪兽的两次出现都掌控了气氛走向,它可以倏地出现在城墙边随意叼起一人瞬间又隐入满山的雾气中,能力满格几乎来去无碍,悬念顿生的情节也颠覆了人们以往对于长城御敌的认知,同时预定了电影另一种意义上的“主角”。
《长城》是一部形式上很张艺谋,但故事很不张艺谋的好莱坞爆米花大片。
电影市场火热,所谓的中美“合拍片”越来越多,比如《敢死队2》《云图》《环形使者》《钢铁侠3》等,但这些影片完全是美国故事,中国的公司想办法投点钱,植入点中国元素,找个中国演员“打酱油”,就可以忽悠不知情的观众了。其实,这次张艺谋的《长城》才是真正意义上的“合拍片”。演员阵容既有来自好莱坞的马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡,也有中国的刘德华、张涵予、彭于晏、景甜等,亦有“小鲜肉”鹿晗、王俊凯、陈学冬等加盟。电影的故事很好莱坞,因为编剧来自好莱坞;电影的主题也是好莱坞式的:关于英雄和成长,马特·达蒙的角色是一位英雄,而鹿晗扮演的小人物则承载成长的主题。
电影中,马特·达蒙扮演欧洲雇佣兵威廉,在被囚禁长城期间,他发现了这世间最大奇迹之一背后竟遭遇巨大危机。马特·达蒙在片中扮演英雄人物,他是剧情发展的关键所在,甚至在电影中上演英雄救美的戏码。电影中负责美貌的是中国女演员景甜,她是电影的唯一女主角,在一众男子汉的烘托下,显得与众不同,而且她在电影中基本是英文台词。
虽然电影明星云集,但这部电影的真正主角是“怪兽”。作为《山海经》中长相凶恶的怪兽,饕餮千百年来都被视作贪婪的象征,电影《长城》将这种怪兽作为人类存亡的最大威胁。在之前曝光的预告片中,饕餮一直未露真容。而在电影里,老谋子也是做足了铺垫才让饕餮登场,当巨大的饕餮出现在观众面前时,大家觉得很惊艳,更何况他们从来不是单独战斗,相比《哥斯拉》里单一(或少量)的怪兽,《长城》中的饕餮数量非常庞大,颇有《独立日》外星舰队的即视感。
我觉得《长城》就是一部背景在中国的好莱坞大片。特效炫,场面壮观,画面好看,制作精良。片尾曲选得也好听。片中的孔明灯,秦腔以及介绍饕餮来源的画面都很中国很出彩,特别是秦腔和孔明灯更是让人眼前一亮。
角色方面,我觉得基本都有点单薄。除了三位外国演员、景甜、刘德华、鹿晗和张涵予,其他演员都有种打酱油、可有可无的感觉,甚至感觉有的演员就是特意露个脸而已。佩德罗·帕斯卡演的角色和鹿晗饰演的小兵彭勇最让我印象深刻,两个人物性格和后来的转变都很完整,人物鲜活,演员也都演得很好。感觉佩德罗·帕斯卡承担了整片的所有笑点。鹿晗把小兵的青涩演得恰到好处,每次出场都让人眼前一亮,我个人最喜欢他在厨房洗碗围着围裙的一幕,最后小兵的一回眸也很让人动容。马特·达蒙的演技没的说,但角色的立场变换得略突兀了些。景甜演的林将军,我刚开始觉得,特别是在旁边马特·达蒙的对比下,这姑娘演技一般。但后来想想她是不到五岁就来到无影禁军,后来又是身负重任的军中领袖,虽然年轻,但性格必然成熟又隐忍,不是喜形于色,所以景甜演的还是到位的,用我麻麻的话说林将军“英姿飒爽”。演技方面除了三位外国演员,和那个枢密院的老爷爷,其他演员都要再接再厉!加油!不过,像王俊凯演的小皇帝挺到位,刘德华演的军师也可以,张涵予也不用说了,所有演员演技方面都没啥问题,没有给电影拖后腿的情况出现。
这部电影确实是好莱坞商业大片的水准,但不知是不是因为编剧是外国人,影片剧情深度挖得不够。还有无影禁军应该是这部影片的重要部分,但我个人觉得整个禁军不如马特·达蒙的身手给人留下的印象深刻。还有一个小槽点--饕餮长得太像恐龙了。我觉得这部影片,张导其实可以拍的更好。整体在中国的商业片里算很不错的。好评!
⑷ 关于电影《鸿门宴》
谈谈看法。。对不起我跟你看法比较相反,我反而觉得导演拍的很下功夫,情节不拖沓,气势流畅,运用了大量的伏笔,很多地方都前后呼应让人拍案叫绝(这个真的要仔细看不然会一头雾水),时间转换的也不错,就是转换过程有点生硬。比如说你可以加句“三年前”这种字幕,否则别人可能看不懂。音乐说实话可以做得再精良些,尤其抒情的时候,听到不是那么深情的音乐实在有点煞风景。但你说演员配置好这点我真的挺同意的。
现在的娱乐新闻大多都是扯皮吧,为吸引眼球并不少见,你说到娱乐王道确实如此——其实凡事本不必太较真,只是图个快乐。
片尾的“双赢”其实很赞。亚父死的时候说有一种棋局叫。。没说完,很多人这时都以为亚父是说“和局”,保项羽一命。但最后锦囊内容曝光我们才发现,原来亚父其实早就知道项羽不保,楚军必败,于是最后阴了刘邦一手(这招真叫狠),镜头回放,原来亚父死前说的是“都输”,原来鸿门宴所带来的腥风血雨远远没有结束,杀完敌人后是自相残杀(韩信这些苦逼。。),项羽身死是输,刘邦虽赢了也是输,输了最亲近的兄弟和对人的信任,直到死都活在惶恐中——项羽刘邦果然“都输”。
片尾,战争时代已经结束(虽然只是个轮回),张良放好虞姬的灵位(你应该也看出来张良其实爱好和平,谁不爱和平呢),至此鸿门一宴才真正结束,而张良最后的“双赢”其实是留个希望。好作品,不论是文学还是电影,到最后一般都会留点希望。即是提出一个疑问——为什么人们一定要掀起血雨腥风互相残杀,最后落得两败俱伤?为什么我们不能去寻求一种“双赢”,即在和平中达到和解。个人认为最后这笔非常具有现实意义,也是当今世界需要思考的问题,毕竟今天的世界,人们依然纷争,战争依旧存在。在矛盾与欲望面前,我们真的需要对弈吗?我们真的需要掀起一场又一场永无止境的“鸿门宴”吗?
(对不起容我再插一句:该片并非刻意颠倒历史,只是道出了导演自己对于“鸿门宴”的理解,应该说是同人作品,不然怎么叫传奇呢。真要说的话,真正的历史又有谁知道捏?)