只拍出过一部好电影的导演

① 娱乐圈的好导演到底有哪些

李安

说起李安导演来，想必很多网友都不陌生吧。李安是一位非常有实力的导演，他曾经获得过三座奥斯卡金像奖，五座英国电影学院奖等奖项。可以说连是电影史上第一位于奥斯卡奖，英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演。

他是一个非常用心的导演，对待动作一直都是兢兢业业，导演的《理智与情感》《卧虎藏龙》等都让他名声大噪。可以说李安导演在中国的影响力也非常的高，他拍摄的电影也非常有内涵，注入了很多元素，不仅如此，他在国外也是影响力大的人物啊！

② 中国的导演有哪些

中国的名导其实很多，这里就举几个非常有代表性的人物。

1.张艺谋

虽然老谋子这次在柏林电影节上的“闪了腰”，让《一秒钟》完美错过了压轴场，但是对于他本人以往的导演作品，大多都让我们不禁啧啧称赞。尤其是2000年以前拍摄的很多艺术片，更是震撼人心。比如早期的《红高粱》、《菊豆》，这些影片真正将中国以往历史中的生命力和压抑感抒发的淋漓尽致。

③ 你觉得张艺谋和冯小刚是同一个层次的导演吗

冯小刚和张艺谋都是导演，也都是非科班出身，而且在国内电影圈都有巨大的影响力，当然有可以对比的地方。只不过比完之后，冯小刚基本就可以扔了，因为他们的差距，大到让人寒碜，比冯小刚的脸还寒碜。

不比那些虚无缥缈的各种奖项荣誉，因为这方面老谋子能够把所有大陆导演绑一起按在地上摩擦，区区一个冯小刚根本没资格跟他比。商业 社会 直接用钞票说话，而且冯小刚也一直坚持票房王道的路线，用这个做对比也不算欺负人。

冯小刚的电影一共获得6次年度冠军，3次亚军，4次第三，合计15次票房前十名，内地总票房合计48.63亿。

张艺谋电影一共获得5次票房年冠，4次亚军，合计15次票房年度前十，内地总票房合计37.1亿。

冯导先不要激动，这只是内地票房。作为一个国际知名导演，海外票房也是很重要的参考因素，必须一起加入数据比对。

张艺谋导演影片的全球总票房，也达到了9.5亿美金，折合人民币67.1亿，海外票房迄今仍然高于全体内地导演之首。

而冯小刚的电影，基本没有海外票房，甚至港台都没有什么市场，所以就忽略不计了。

比艺术比奖项，冯小刚只能远远遥望张艺谋的车尾灯，而且他前面还隔着贾樟柯娄烨等海外拿奖专业户。

比商业价值，冯小刚在内地市场也早就沦为二流，《我不是潘金莲》为了拍片跟王思聪撕上了热搜，也不过四亿票房。而被媒体炒上天的旷世奇作《芳华》，勉勉强强跨过了十亿门槛，但却让冯导背上了“让女演员给领到跳舞陪酒”的恶名，口碑直接臭了一半。

时至今日，大家对于冯小刚的期许，就是他能不能再出点花边新闻，或者再被揭秘点丑闻。至于他的电影作品，真的关注度极低了，《手机2》还没上映就扑街，基本宣告了冯导市场号召力的终结。

而张艺谋这些年被资本裹挟频繁拍烂片，即使票房口碑都不错的《影》，也被诟病形式大于内容，讲故事讲不清楚。但只要老谋子有作品问世，仍然是院线经理们争抢的对象。也不需要老谋子去撕万达少爷，更不需要对着镜头骂观众是垃圾。电影国师这个名头，足以让张艺谋屹立不倒。

所以冯小刚跟张艺谋的层次差距，属于全方位无死角秒杀的级别。即使张艺谋跌落神坛从此息影，冯小刚突然开窍导演水平暴涨佳作不断，但要追上张艺谋，也得十年以上。

张艺谋与冯小刚两人不是同一层次的导演。虽然近十年来，提起内地导演的话，总是将冯小刚与张艺谋放到一起。但是综合三十年来取得的成就，张艺谋比冯小刚多的可不是一星半点。综合来说，无论是艺术成就、影视地位或者为人处世方面，张艺谋都比冯小刚要强!

(采访)

冯小刚前段时间在一次采访中还提到过张艺谋。他说，他称自己只拍摄资金只有一亿的电影，这样回本比较容易。同时他还嘲讽了一下张艺谋，他说张艺谋投资了十亿的电影《长城》，因为要三十亿的票房才能回本从而亏了不少钱。其实从这段话我们也能看出冯小刚的内心格局不大，他拍电影的目的不是造福观众做贡献而且为了赚钱!他的本质是一位商人。

张艺谋无论是在国内还是国外都是比较有名气的。张艺谋拍过很多享誉国内外的名作，比如《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活着》、《十面埋伏》、《金陵十三钗》等等。

而且张艺谋对大型活动策划做的比较好。他在2008年开始专注于做大型活动策划的总导演。细数这几年来他策划过的大活动有2008年北京奥运会开幕式及闭幕式总导演、2022年北京冬奥会主宣传片总导演、G20峰会文艺演出总导演等等。每一项都代表着国家的荣誉，对于这些任务张艺谋作为总导演也是完成的很出色。

冯小刚的电影也是有他自己的特点存在，那就是诙谐幽默。冯小刚以拍商业片为名，他还称自己的电影是“冯氏幽默喜剧电影”。号称“贺岁片第一人”的他，这几年来也拍了不少喜剧电影，也受到了观众们的好评。

其实冯小刚就是凭借着这些贺岁片才慢慢有了自己的名气。比如《甲方乙方》、《天下无贼》、《夜宴》、《唐山大地震》、《老炮儿》等等。但是冯小刚的电影语言比较粗糙，而且冯小刚也只是在国内有名气，在国际影响力这点是比不上张艺谋的。

在前面也说了，冯小刚的影视地位是不如张艺谋的。 张艺谋不仅在国内处于靠前地位的，而且在国际上也拿过不少大奖，比如他拿下了中国首个国际电影节金熊奖；两次戛纳电影节评委会大奖；三次奥斯卡最佳外语片提名奖等等。而冯小刚在国际上就没什么名气了，他拿的奖一般都是国内的大奖。

(张艺谋、冯小刚）

就捧红明星来讲，张艺谋也是高于冯小刚的。巩俐、章子怡、林妙可、董洁、周冬雨、倪妮……这些女艺人都是张艺谋捧出来的。不得不说，张导挑选演员的眼光毒辣又独特。

冯小刚之前说过的一段话曾经惹怒无数观众。他说，中国的垃圾电影那么多是不是因为很有多的垃圾观众才会有那么多的垃圾电影呢？他这话一说出来，直接得罪了很多人。而且冯小刚还曾让《芳华》里面的女主角陪酒，这段视频在网上也流传过。在不久之前的采访里，冯小刚也暗讽过张艺谋。这么多事一出来，他这个人具体如何还是交给你们评价吧！

而张艺谋为人就比较谦虚谨慎。他拍一部电影从来都不会说自己哪里拍的好，他只会说这次这个电影一般，还需要继续努力。

据我了解，张艺谋，1950年11月14日生于陕西西安，是一位具有国际声誉的中国著名电影导演，他亦是中国大陆第五代导演的代表人物之一。张艺谋也给我们贡献了许多比较好的点电影，《长城》《归来》《金陵十三钗》《山楂树之恋》《三枪拍案惊奇》《满城尽带黄金甲》等等一系列经典电影。

喜欢张艺谋导演作品的人比较文化层次高一点，因为不高真看不怎么懂，起码来说我看第一遍，还真不懂电影里面想表达什么！比作品，张艺谋的作品那应该是可以流芳后世的，有些作品中的细节几乎可以做到电影艺术的典范了，张艺谋是用作品说话的一代导演艺术家。

冯小刚，1958年出生于北京，祖籍湖南省湘潭市，中国内地导演、编剧、演员，是中国大陆具有票房号召力的导演之一。作品风格以京味儿喜剧为主，擅长商业片代表作为《大腕》《天下无贼》《甲方乙方》《我不是潘金莲》《老炮儿》《芳华》等等，票房在国内也是数一数二的。

而冯小刚，骨子里就是一个生意人，从他拍的电影类型就可以看出来，绝大部分都是商业片，再加上冯小刚是有名的老炮儿，一言不合就公开怼网友，性格比较直一点，经常骂人，因此经常有乱七八糟的新闻，所以冯小刚这些年也是挺有名气的。冯小刚导演作品也还是可以的，至少可以笑一笑，比如甲方乙方这些电影看了笑了就没有什么了，至于内涵…好像真不知道，其实电影好不好看是每个人的欣赏水平不一样。所以说这两个导演各有各的好。

张艺谋，用文化夸张来遮掩文化自卑；

冯小刚，以调侃幽默来暴露不入主流。

这两人都是当今中国优秀的导演，不少作品都可圈可点，但是正是通过他们的作品，也能发现存在的明显问题。

张艺谋擅长通过宏大的场面、艳丽的色彩、唯美的舞姿以及夸张的音乐来刺激观众的感官，达到震撼人心的效果，但是尽管效果惊人，他的作品还是无一例外地体系出压抑、阴柔甚至有点寒冷的特点，并不是对于中国文化的完美呈现，而是有点扭曲，缺乏阳刚和正气，似乎埋藏着某种深深的自卑。

冯小刚的作品充满了贫嘴、调侃，但是让人在会心一笑中领悟到不少人生的道理，情节也是跌宕起伏，让人啧啧称奇。总之冯导的作品有幽默有智慧，属于比较好看的喜剧。但是反观冯导的作品，其题材大都边缘化，演绎的是一帮似乎在现实中不入主流的人的生活以及心态，不能反映 社会 主体的发展状况。

所以尽管张、冯都是非常优秀的导演，但是都不见得有正确的 社会 导向作用。我们期待有思想的导演，能够正视主体 社会 的发展现实，能够正确领悟中国文化内涵，并能够在影视作品中正确地呈现出来，让观众看了，能够生出真正的文化自信，能够正确看待 社会 发展中的种种问题，从而在自己的人生道路上，有正确的人生观、世界观。

以张艺谋特立独行，不与京圈为伍，看得出其性格执着自信的一面。以冯小刚跪求融入京圈，谄媚京圈，看得出其自卑谄媚的一面。所谓其作品，张艺谋的大部分作品有种气质与隐含的公共责任，这也是其作品受到西方基本认可的原因。冯小刚的作品除了跟风国师数部，大部分比较接地气，但自说自话成份很重，与 社会 大众看似很近，但却隔(不是割)裂，几无 社会 公共责任，这也是其作品算是受大众喜欢，却普遍缺乏主流精英的认可的原因，这也是其为何拼命跪求进入京圈的原因，但也从而导致冯小刚作品接地气，风评不佳的根本原因。

张艺谋的影视作品中，受到颇多奖项肯定，但很少有大卖的，这也与中国影视作品走不出国门的原因有关系。中国影视作品大部分都是自说自话，只表达自我，不表达自我与外界的关系，这也是中国人大部分的性格。这种看不到的核心主旨是西方文化(影视作品)强烈表达与突出的。张艺谋作品有这些特点，但不够彻底，因此其作品也是评价复杂，东也不是，西也凑合。冯小刚可能就没有这种意识，也可能不愿意如此，混好中国市场就满足了。

张艺谋不标榜自我，但可表达，只是表达模棱两可，冯小刚标榜自我，但表达不出，陈凯歌标榜自我，也想表达，但能力不行，作品总差一口气，姜文是无所谓，其表达也是混乱不堪，自我标榜却又不知该标啥！！！

如果说执导08奥运会还不足以说明张艺谋的实力的话，那么执导国庆70年周年晚会总能说明张艺谋的实力了吧，看过节目的朋友都应该被那一帧一帧的画面感动了吧。

反观冯小刚，一位拍商业片出身的导演，其执导的首部电影是《甲方乙方》，这部电影的风格几乎是贯穿了冯小刚的执导生涯，在冯小刚的诸多影片中我们总能看到这部片子的影子。虽然冯小刚也曾尝试转型拍文艺片，但我个人觉得其拍的文艺片总是达不到文艺应有的深度，更多时候冯小刚是在消费大家对于时代的情怀，如那部《芳华》。

很显然，张艺谋和冯小刚不是一个层次的导演，张艺谋早已是国际知名导演，而冯小刚充其量算是中国半知名导演，为何说他是半知名，因为其正走在没落的路上。自打其和崔永元针锋相对一番后其便逐渐淡出了大众的视野，由其执导的《手机2》的上映也俨然成了迷，再按照这样的态势发展下去冯小刚多半连半知名导演都做不成了。

《阿丽塔：战斗天使》上映之时，作为监制的卡梅隆来中国宣传时邀请了张艺谋，可见张艺谋在国际上的地位，而冯小刚貌似很少被国际知名导演邀请，不应该说很少，应该说几乎没有，其倒是经常拿自己的作品和好莱坞电影做比较，如被大家质问其执导的电影中广告植入过多时。

不论从哪个角度来说，冯小刚都不及张艺谋，张艺谋早期拍过很多富有深度的文艺片，这为其在我国影坛以及世界影坛都打下了根基，纵然张艺谋后来转型拍商业片取得的成绩大不如前，但从技术上来说，张艺谋的执导水准还是值得肯定的，我个人觉得张艺谋的执导水平定然是属于上乘的，只是他不太适合拍商业大片。而冯小刚是比较适合拍商业片的，其也懂得炒作映射之道，故而诸如《私人订制》这样的烂片也能取得还算不错的票房，而纵观其执导的所有影片，有深度的极少。

总之，在我看来，张艺谋早已是大师级的导演，08奥运会和祖国70华诞晚会证明了其实力，而冯小刚只不过是我国影坛的一个跳梁小丑，如今大家都看清了他的真面目，他想跳也跳不起来了。

以上纯属个人观点，仅供参考。

张有《红高粱》冯有《甲方乙方》

张有《大红灯笼高高挂》冯有《1942》

张有烂片《三枪拍案惊奇》冯当然也有烂片

至于2008与国庆阅兵，只是机会问题。你给冯小刚了，冯小刚照样能搞出来，并且不比张弄的差。

都很优秀，都很棒。

如果我是决策层，我会把在中国办的赛事开幕给个导演，闭幕式给个导演。总之一句话，给所有能靠得住的导演，如此一来我们的导演更有创作热情，更加爱国。

张艺谋的含金量在网友心中是更高的。从专业上来说，张艺谋是正经的科班出身，而冯小刚是搭上王朔后领着入的行，哪怕他如今功成名就，依旧不能被归入到第五代导演的阵营中。

说到性情人品上，虽然我们对于两人的认知都是来自媒体的镜头与笔杆，但没有对比没有伤害的是，除却超生、以及多情外，张艺谋并没有其他黑 历史 ，也鲜少会因此上报。

这些宏大场面一定少不了张艺谋，张艺谋自从2008年奥运会出名以来，就巩固他的这个地位，大型活动一定有张艺谋的身影。今年国庆庆典，张艺谋导演了国庆晚会，硬是把中国革命，中国建设和发展表现得淋漓尽致，从他的安排布局来看，不仅周密紧凑，而且，精彩至极，又从他的力作十万人大游行来看，也是很好的国力展现，解放军方阵更是无可挑剔，到武器装备都是尚加的表现，从天上飞的到地上走的，无一不是张艺谋才华的展示。张艺谋还导演了十月一日的晚上的群众大联欢活动，整个晚会设计得丝丝入扣，有一气呵成的感觉，看得出张艺谋的匠心独运，绝不是空有其名，是拿得起放得下的一个典范。比起张艺谋，那个冯小刚就不是对手，虽然两个都是追名逐利之人，但是，就是平常的为人处世来说，都是雄心勃勃的大导演，可以呼风唤雨的人物，都是比较起来冯小刚还是要比张艺谋逊色得多，这不仅从他们导演的电影来看，还是从他们大气磅礴来说，俩人不可能同日而语，张艺谋的 情感 还是要比冯小刚深厚得多……

直白点讲：

张艺谋的作品是国宴

冯小刚的作品是家宴

再说的通俗点，90年代的时候，农村家家户户吃的都还是玉米面的馒头，那会儿每家的人口都挺多的，大人们白天下地干活，有的在砖厂、水泥厂，还有一些在村里的鞭炮厂里上班。早上开工干活之前，先给家里小孩嘱咐好，大的带小的，小的有时候也能带更小的，中午大人回家做饭。在那样一个物质贫瘠生活水平相对不高的年代里，人们整天吃着粗粮，日子过得还不是有声有色，有说有笑的。偶尔过节，能吃上一顿白面馒头，那心里更是开心的不得了，简直幸福的不能再幸福了。对于老百姓而言，粗粮能吃饱，这是家里的必需品，白面馒头也能吃饱，可这就属于奢侈品了。必需品常有，而奢侈品不常有，这是生活，更是现实。电影也是，通俗的常有，高雅不常有。

拿玉米馒头和白面馒头来形容冯小刚跟张艺谋，不甚恰当，但是在我觉得却很贴切。下面列个表格对比一下二人，一目了然：

这两人在当今的中国电影市场已然是旗帜性的人物了，无论是在票房还是在影响力，都是独一无二不可取代的。看老谋子导演的片子，不为别的，单单是画面的美感， 就足以让你被震撼，时间久了，把你欣赏美的眼光给吊了起来，在欣赏之余再给你来点启发、思考，这是张艺谋一贯的作风， 他的每一帧画面都是艺术，影片更贴合时代去讲故事 ；冯小刚的呢，轻松诙谐又一本正经，讽刺批判再拔高，更多的是贺岁档、喜剧片，逢年过节给老百姓添点笑料，再就着一口小酒，惬意无比，优哉游哉， 他的每一幅画面都是故事，更贴合现实 社会 去创造喜剧 。

把他们俩放一块比较，不管你更倾向于谁，其实都从侧面反映了一个问题，那就是当下的中国电影有此二人，是能够在时代的洪潮中创造出能被人记住的电影作品的，这种记忆，让每一个身为观众的我们感到精神的满足，而电影能做到这些，已经够了。

④ 贾樟柯被网友们昵称为“贾科长”，他是一位怎样的导演

贾樟柯是一位非常敬业的个导演。非常受人们尊重。他的为人处事像一个干部的级的气质。所以人们就给他。起了个戳号贾科长。是一位深受观众喜爱的导演，并且在多部影片当中有多部力作。并且深受观众朋友们的喜爱。他本身的性格也诙谐幽默的确是让观众们深受爱戴的那一种导演性格。假装科被网友昵称为贾科长，他是一位怎样的导演？他作为一个导演还是很合格的，导演出的一些剧啊，什么都大家都非常愿意看，我也喜欢喜欢看，他也是个很优秀的导演我觉得他是一位非常出色的导演，他拍出来的作品是很有深度的。他对于事物有着不一样的见解，所以他拍出的电影是非常有思想的，可以说是中国文艺界比较好的导演了。我们可以从他的作品中看出他是一个有一些文艺感的导演。他一直在探索着事物本身的本质，这些都体现在他的作品之中贾樟柯被网友称为是贾科长。因为他这个导演非常敬业，什么事情都要管一下，而且有些事情是亲自去做。他是一个非常有才能的导演。用一句话来形容贾樟柯就是：靠国外观众养活的中国导演。为什么这么说，咱们看看贾樟柯在国内上映的所有电影的票房情况吧。贾樟柯最早电影《小武》没有公映，《站台》类似。从2005年的《世界》开始有票房，但是都比较惨淡。记忆中当年贾樟柯最大的新闻是《山峡好人》获得了2008年威尼斯金狮奖，结果选在12月14日和张艺谋的《满城尽带黄金甲》一起上映。有人问贾樟柯为什么选择和张艺谋的大片一起上映，这不是摆明了自杀吗？贾樟柯说：“我们希望让观众多看到反映现实生活的电影，而不是那些穿金戴银、飞来飞去的人。中国这种高投入、高产出的大片运作模式，已经逐渐丧失了中国人的想象力，这种流失思考的做法非常可悲。当下中国电影充斥着娱乐气味，金钱崇拜。投资非常大的影片，其思想水准非常落后，还停留在权力崇拜的层面。当然也有人说贾樟柯这是碰瓷呢。反正他的电影票房都不好，索性和张艺谋的大片一起上映，说不定还能博取点知名度，票房还能上去呢。但最后《山峡好人》国内票房还是惨不忍睹。再接下来《天注定》混成了敏感词，票房就算了。直到2015年贾樟柯的《山河故人》终于票房破千万了。但这是因为国内票房已经达到500亿的规模，以贾樟柯这么大名气的导演，一个电影3000万票房实在没啥好吹的。最近这个《江湖儿女》票房看起来有6000万，不错了。总算是一步一步在提高。但是要知道《江湖儿女》制作成本和宣发成本加起来至少8000万，国内这点票房分账也就是2000万不到，算下来亏本啊。其实贾樟柯所有的电影，如果只看国内票房的话，他根本就拍不到今天。他能一直拍电影，靠的是海外版权。贾樟柯第一部电影《小武》就获得了欧洲电影节的关注，海外版权卖出了500万人民币（也就是50万欧元多一点），那个时候500万人民币对于中国电影人来说可以说是天价了。后来贾樟柯拍的每一个电影，海外版权早就在国内上映之前卖出去了。而且随着贾樟柯名气越来越大，他的电影海外版权越来越高，最近3部《天注定》、《山河故人》和《江湖儿女》都是先参加戛纳啊这些电影节，多少都获得了提名，然后在电影节上版权已经卖出去了，据说价格都在5000万人民币以上。所以贾樟柯拍电影其实稳赚不赔，但他赚的是欧洲人的钱。中国电影人这么多年能一直稳定赚欧洲观众钱的，只有贾樟柯这么一个。因为贾樟柯拍的文艺片，或者说是艺术电影。文艺片在国内这么多年票房就一直不咋样，但是欧洲却有成熟的艺术电影院线，欧洲也有一批喜欢文艺片的观众群体。贾樟柯的电影在国内票房不咋样，在欧洲却非常受欢迎。所以事情就是这么的荒唐，贾樟柯几乎成了一个专门给欧洲电影节拍电影的中国导演。但是这么多年，喜欢拍文艺片的导演多了去了，比如和贾樟柯同为所谓第六代导演的王小帅、娄烨等人，为什么他们现在就混不下去了呢？所以说贾樟柯还是有2把刷子的。人家拍的电影欧洲观众就是喜欢。这一点要服气。贾樟柯是一位相当不错的导演，之前给我导演过许多的大牌，那些电影当时的电影中还有一些脍炙人口的电影为我们所熟知。他最喜欢泡的是社会题材的，表现出社会风貌的种电影，他的电影中所展现出的面貌是为社会所引起震动的。贾樟柯导演其实他的处女座就是一部社会类型的导演，他在整个社会类型的导演中算是比较牛的另一种的，因为他总是能吃出石壁，用文学的形式展现现代生活中面临的种种困难，但同时又不失去一些前进的道路，指明了方向。没有错，贾科长就是这样的一位好导演。

⑤ 贾玲凭《你好李焕英》一战成名，能把第一部作品拍好的导演有哪些

能把第一部电影拍好的导演其实并不多，因为第一次往往是经验最少的时候，一般是在拍的越多的时候，各方面的能力都会成长，从而导演的技术也能不断的上涨，也能够拍出更好的片子。贾玲其实也属于这样的类型，你好李焕英作为一部商业电影，它是取得了重大的成功。票房成绩来到了50亿人民币，这个数据是很恐怖的，甚至超越了第二名的哪吒。并且按照这个势头看下去的话，你好李焕英很有可能会超过战狼2，拿到中国影史的最高票房。所以说贾玲确实是非常厉害的，能够带来这样的作品也验证了她的个人实力。

⑥ 导演贾樟柯获奖众多，电影是不是“只要是贾樟柯出品、就一定是精品”

2013年以前，贾樟柯在内地观众印象中是一个“默默无闻”的人，虽然真正了解电影的人都知道贾樟柯的作品具有极高的艺术造诣，在国外各大电影节屡屡获奖。这种“墙内开花墙外香”的局面直到《天注定》的出现得到了改善。

当然在现行环境下，艺术电影还没有真正的能够为广大的观众喜欢，所以贾樟柯出品的这些作品也并没有在市场上引起轰动，但不能否认，这些电影随着观众审美的提升也更加收到欢迎。

⑦ 姜文是一个怎样的导演

在成为导演之前，姜文首先是个演员，而且还是个非常优秀的、有个性的演员。

姜文在《芙蓉镇》《红高粱》《北京人在纽约》等影视作品中所塑造的角色，都体现了他强大的个人特质，透着他骨子里的孤傲和侵略性，每个角色都几乎成了经典。可以说，在姜文还没有成为导演之前，他作为男人的强势和血性就已经在影视作品中发挥的淋漓尽致了。而在观众心中，大家早早就认可了“演员”姜文。

《阳光灿烂的日子》是姜文执导的首部电影。这部电影很成功，上映后获得了意想不到的认可，成了一部公认的经典佳作。但相对于电影的成功，对姜文而言更重要的是观众对他导演才华的认可……大家的确没想到姜文第一炮打得这么响。

再之后，电影《让子弹飞》的上映，让坊间和业内专业人士形成了统一的“声音”——姜文的导演水平终于与他的演技神同步了。《让子弹飞》在当时是一部让观众大开眼界的电影，也是导演姜文的“个性”与商业化的一次完美融合。《让子弹飞》的成功，无疑使姜文头上的“导演水准光环”又大了一圈。

没有想到的是，之后姜文执导的电影《一步之遥》史无前例地陷入了“差评大潮”，与口碑无敌的《让子弹飞》形成了不可思议的对比……观众们一边肯定姜文的才华，一边又直指他“自恋”。

总体而言，这些年姜文导演的作品虽不多，完全算不上高产。但他对电影的独特表述和严格的自我坚持，还是给观众留下了深刻的印象，他的“优秀”有目共睹。

姜文及其电影，对于中国影视界是一个独特的存在，这份独特来自于他个人的风格化和强大的影响力。童年时期，在部队的随军生活中，他开始接触到电影，并对这一艺术形式产生了非常大的兴趣。凭着对电影和表演的痴迷，姜文克服了重重困难考入了中央戏剧学院，从而走上了自己热爱的演绎道路。

《芙蓉镇》里无奈被派去扫大街的知识分子“秦癫子”，《寻枪》里因丢枪而失魂落魄的小警察马王，《本命年》里时代洪流下殒命的小人物李慧泉······姜文凭借独特而精湛的演绎水准，塑造了一个又一个经典的荧幕形象，成为中国电影史上最具影响力的演员之一。

作为演员，姜文无疑是非常成功的。然而姜文对电影的追求并不止于此。怀着对电影的满腔热情，与自身旺盛的表达欲，他从1995年开始，便导演了自己的第一部影片《阳光灿烂的日子》。《阳光灿烂的日子》一出现便轰动了影坛，创下了当时全国电影的最高票房，获得了第51届威尼斯国际电影节的最佳男演员奖等多项国内外奖项，并入选了美国《时代》周刊年度十大佳片之一。随后又创作的《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《一步之遥》等多部优质电影，更是奠定了姜文在中国影坛的导演地位。

作为导演，姜文的电影也是极具风格化和个性化的。他的电影往往表现的是一种对个体经验的想象性书写，更注重主观化和 情感 化的表达。所以喜欢的观众可能百看不厌，不喜欢的观众可能大呼看不懂。客观来说，姜文电影所带来的轰动效应，在很大程度上也证明了姜文执导影片所具有的强大影响为，对中国电影的发展，甚至对世界电影都有着重要的意义。

著名导演

姜文曾说，印象不代表精确，它远在精确之上。

摩羯座的他，首先是一个演员。一个极具个人魅力的演员，他懂得控制，有强大的气场，台词功力强悍，表演气度非凡。

作为导演，他是充斥着直男癌的阳刚的。他理性，聪明，藐视权威，解构 历史 和时代。他能拍出鬼子来了的视角，也能拍出让子弹飞的邪魅狂狷。

看姜文的电影，酣畅淋漓，隐喻，隐晦的藏着自己的野心。他有时会太大意，把自己聪明的东西全部都给掏出来，忘了克制。这是缺点。

但他那非凡的领袖气质，拍出了华语电影里的经典阳光灿烂的日子。姜文是演员出身，他懂表演。这在他和演员交流时非常方便，讲戏时可以演出来一下，给演员看。

冯小刚曾经说，姜文这样跟他说：电影应该是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。你拍得东西是葡萄，很新鲜的葡萄，甚至还挂着霜，但你没有把它酿成酒，开始时是葡萄，到了还是葡萄。

其实，这句话也代表了姜文电影的本质。他不直白，不会像冯小刚一样急切的告诉你事情，急切的想赚你的钱。也不像张艺谋一样把视觉影像突兀而直接把摆出来，用色彩斑斓告诉你摄影和画面对电影的重要性。

骄傲的姜文，用自己的理解解构这个世界。他承认误解，也觉得世界就是误解。这种宽容其实很难在张艺谋，冯小刚和陈凯歌身上看出来。这是姜文的优点。

姜文曾说，印象不代表精确，它远在精确之上，只有足够精确才可能建立起正确的主观印象。缺乏上述这种精确，想象和感受便是毫无价值的。那位朋友连欢喜佛是啥都没搞清楚，就说自己信佛了，不是 搞笑 吗！ 细节决定成败。

电影虽是一种“瞬间视觉”艺术，但同样“小处不可随便”。卡神做3D的《泰坦尼克号》时，尤重细节。虽然从剧情上说，3D的《泰坦尼克号》和首版的几乎完全一样，但有个小改动值得称道：一位名叫尼尔·德格拉斯的家伙（一说是天文学家）给卡梅隆发电邮，称影片中有处重大错误，让他每每观赏时总是百爪挠心——片子结尾，露丝躺在浮木上仰望夜空。

“事实上，1912年4月15日凌晨4点20分，在泰坦尼克号沉没的地点，是根本看不到那片星域的。”德格拉斯的指正一下子戳中了“完美主义者”卡梅隆的死穴。他当然火冒三丈——一闪而过、转瞬即逝的这个BUG完全可以忽略不计啊！

不过卡神就是卡神，他立马回信说：“如果你这个X娘养的能把正确的星空图发给我，我TM的就会在3D版中把它做上去。”尼尔真的发来了，卡神也真的做上去了。有兴趣的吃瓜群众，不妨印证下这个细节，看下两版的星空图到底有啥不一样。

无独有偶。英雄所见略同的是，在《十三邀》里，姜文指着张日本人绘制的民国二十七年（1938年）的北平地图，介绍了当时北平的常住人口与人均密度。他表示，在其即将上映的新作《邪不压正》里，根本不会出现摩肩接踵、熙熙攘攘的人流，那些点缀的小商小贩也不会扯着嗓子沿街叫卖个不停——“那样拍只符合了当代人的想象，既不符合 历史 真实，也不符合生活真实”。

能把活儿琢磨到这份儿上，原汁原味的时代感怎能拍不出来呢！就从这一点说，给姜文发个劳模证书，应该也是无可厚非的。 姜，究竟是老的辣还是“文”的辣？答案已不言自明了吧。

学而优则仕，演而优则导。一个成熟的导演有可能不是一个优秀的演员，比如著名的张艺谋导演，大家认同他导演的作品，但他远远算不上一个杰出的演员。 姜文不一样，他没学过导演，上大学是在中戏，而不是在北影，按理说，演戏才是他的专长，然而，非科班出身的姜文身上有一种常人没有的狂妄和霸气。做演员，他是独一无二的，做导演，他有他独特的风格和气质。 有人曾经问过姜文这样一个问题:你最欣赏的导演是谁？他不假思索脱口而出:我。在那个年少轻狂的年代，没有丝毫谦虚和避讳，确实很狂。 看过姜文导演的电影的观众应该知道，他是一个思考型的导演，是一个天马行空的怪才，同时又是一个任性的天才，《阳光灿烂的日子》如此，《鬼子来了》如此，《让子弹飞》亦如此…… 他的电影有的饮恨败北，有的铩羽而归，但是他不尖刻，看得开。很喜欢他的一篇文章《狗ri的中年》，里面的语言风格就是专属姜文的风格，幽默诙谐，满含对现实的抨击，真的太深刻，太真实，太经典。 他说，没有爱好，时间就会无聊，没有兴趣，生活就会无味，人生不是竞走，用最快的速度到达终点，而忽略了一路的风景和喝彩，这不是中年。

姜文是一个非常会演戏的导演

论演而优则导，国内最出名的有两个，一个是张艺谋，另一个是姜文。两个人在合作张艺谋的处女座《红高粱》的时候，片场就有很多争执，就是这样的争执，没想到拍出了柏林电影节金熊奖。在后来张艺谋回忆说，姜文在现场就有很多主意，各种建议，他后面肯定要自己当导演，后面也就有了《阳光灿烂的日子》。

控制欲极强的导演

在我们这个电影工业发展极其一般的国家，导演控制欲强，是对电影的负责。

好莱坞导演是因为发展水平已经很高，流水线作业已经发展很成熟，所以只做好分内之事就好；而我们的导演，不仅仅要做好导演的工作，编剧、统筹、制片、道具、服装等一系列的事情都需要导演兼顾。

姜文要学会控制自己

控制自己溢出的才华。拍出的电影要在艺术性和商业性中找一个平衡。好比他最喜欢的《太阳》，但是商业上没有取得他认为的成功，他不会承认，但是这部电影确实扑街了。在我们这个艺术院线还没有完善，电影周边开发还在萌芽状态，大部分的收入都要在票房中取得的国度，取得好的票房对于电影很重要。

《阳光灿烂的日子》好评、大卖；

《鬼子来了》禁播；

《太阳照常升起》被批故弄玄虚，票房扑街；

《让子弹飞》好评，票房飘红；

《一步之遥》票房一般；

没有好票房，老百姓的舆论会淹没电影，淹没我们本来就不多的才子，虽然他是普通观众、影迷、知识分子、官方都热爱的导演，过于由着性子来的结果有可能是票房的惨淡。

为什么我这么在意姜文电影的票房，因为姜文两个字意味着站着把钱挣了，意味着他的天才可以兑现，意味着让我们为数不多的天才能专心创作，给我们带来更好的作品。

我们的天才如陈佩斯、朴树那些为了艺术还要做不情愿的事情。

感觉有才气，对人生又自己的看法，在电影拍摄手法上也很标新立异，让子弹飞可以是经典中的经典，情节紧凑，与科班出身的导演还是有一定区别的，看惯了一成不变的叙事模式，突然看看他导演的电影，感觉还是很新奇的，但是水平发挥有起伏，属于有灵气有想法的新锐导演，期待新作品

在中国，如果说去影院看电影最信任哪位导演，那就是姜文了，作品不多，但部部精品（一步之遥争议最大），1995年《阳光灿烂的日子》2000年《鬼子来了》2007年《太阳照常升起》2010年《让子弹飞》2014年《一步之遥》

每部作品的周期最短4年，最长7年，在这样一个权钱 社会 中，张艺谋冯小刚都掉进了“圈钱”电影之流，唯姜文还在用心制作自己的电影，而且你们不觉得他的电影都很有特色，有意思，非常有自己的电影特征嘛

熟悉姜文的都知道，他并不是导演专业出身，而是演员转导演的，1984年在中戏毕业后就被分配到了话剧院，一年后开始走向荧幕。两年后，24岁的他就获得了电影百花奖的最佳男演员，作品无数，最著名的就是《红高粱》

海报上面红字所获得的奖项

演了11年，年仅32岁的姜文作为导演的第一部作品问世——《阳光灿烂的日子》彻底确立了姜文作为一个才情卓绝的导演的独特地位，这部电影所描述的“青春”太真实了，放荡的生活，异性的幻想，还有宁静的美！

第一部作品，便获得了百花奖最佳导演，包括演员，编剧，摄影，剪辑，一共11个奖项，8个获奖，3个提名

后面的作品我就不说了，有人评价他说

“独一无二的姜文配得上中国影迷的至高期待” “只要有他参与的电影就会被他赋予自己的气质，就会被他融进自己的灵魂”

1964年出生的姜文现在已经54岁了，他的下一部作品《邪不压正》改编自武侠小说《侠隐》，计划与今年暑期上映，由 姜文、彭于晏、廖凡、周韵、许晴 主演，这部电影也是姜文“民国三部曲”的终章

猜猜海报里的人物是谁~

才看完预告片我已经等不及要去欣赏正片了，期待期待期待~~~

这样的姜文你们喜欢吗~

我是爱电影的小青年，更多精彩好看的电影，由我给你分享~

姜文在电影方面的才华那是供人的，作为中国最久负盛名的电影导演，姜文对中国电影的贡献绝对不可忽略，这些大家都心知肚明、我就不赘述了。

我用另外一个细节让大家看到姜文的另一面，我认为电影不足以代表姜文的才华，我用搜集到的姜文邀请周润发和葛优时分别写给这两位大佬的信中来看到姜文才华的另一面，每一份信短短几百个字，但每字都“字字千钧”恐怕很多专业作家都写不出这么优美的文章来，说姜文是被电影导演耽误的作家也不为过，

生活中，姜文还爱听古典乐，写写小文。

在如今互联网发达，追求效率的年代，姜文却选择写信的方式给周润发和葛优，邀请他们出演《让子弹飞》。

大家可以品品这两封信，先是写给发哥的，我给大家简单总结一下：

发哥，我有一个很牛逼的剧本，然后给你搭了一个很大的舞台，牛逼的你一定能在这个舞台上大放光芒！然后一顿吹捧，说发哥有曹操的雄姿英发，又有周瑜的英雄盖世，最后强调，万事俱备，只“欠”发哥。

发哥也很风趣，说自己看完后就哭了，也是，这么深情并茂的信，谁看谁不哭啊？

在写给葛优的信里，姜文甚至使出了“美男计”。

除了一贯的“牛逼的剧本等待牛逼的你”，其他的诚意都在这封信里了

看看这两封纸短情长的信，言辞恳切、文藻优美，幽默又不失深度，我们可以一窥姜文的学识。

如他自己说的：“我什么都是，唯独不是一个低俗的人。”

这就是姜文，上得了殿堂招摇，下得了大街爆粗，一个极具黑色幽默的“诗人导演”。

事业上功成名就，无论演员还是导演，都站在了金字塔的顶上。

生活中内心敞亮，随性痞子与细腻诗人共存，集同行、巨星、群众和官员的万千宠爱于一身。

对这么一个另类矛盾又才华横溢的人，我们无需过多评价。

⑧ 首次做导演就破30亿票房，中国一共4位，谁的含金量最低

纵观国内，“第一次”当导演就获得三十亿以上票房成绩的导演，加上贾玲一共才只有四位。不过在这四位当中，其他三位导演的含金量都比贾玲要高。

1. 《你好，李焕英》导演：贾玲

《我不是药神》可以说是近年来，我们国家出品的最优秀的一部剧情片了，这部电影的导演文牧野，在这部影片之前，也没有多少知名的影片。

文牧野是北电的导演系硕士出身，师从知名导演田壮壮，可以说学到了一身的本事。

而《我不是药神》就是他真正意义上的第一部影片；因为这部影片，文牧野获得了“最佳导演处女作奖”的奖项。不过在这部影片之后，文牧野并没有新的作品问世，不知道他是不是在沉寂着，然后等待合适的时机再度爆发一次。

不过如今想要超过《我不是药神》，可能难度有些大；也许在十年二十年之内，《我不是药神》都会一直霸占榜首的位置。

所以说文牧野的含金量比贾玲高，也是很正常的。毕竟《你好，李焕英》的票房再高，它也不可能超越《我不是药神》。而贾玲似乎也没有能力能够拍摄出一部跟其比肩的影片。

当然，我这并不是认为贾玲和《你好，李焕英》就不好

其实从贾玲的成功可以看出来，是不是正规的导演专业出身，和能不能拍摄出一部优秀的影片来，是没有多大的关系的。

但是贾玲也是一个意外，毕竟也没多少人能够一次的成功，更多的导演还是从籍籍无名，然后一路摸爬滚打过来的。不过相信之后，我们国家还会有更多优秀的导演出现。

⑨ 都说冯小刚创造票房奇迹，为什么他只拍出过一部超10亿的电影，你怎么看

如今一部内地电影的票房通常超过10亿，这常常使人产生一种幻想卖掉几亿票房是一件很容易的事，此外过去几年的票房冠军已经一一取代，他们创造了数十亿的票房，就好像现在的电影导演必须比过去的导演强大很多倍,例如冯小刚说到他，他还是创造了几届年度票房冠军的人，但是从目前的角度来看，他的电影在票房上并不算高，早些时候，他可以赢得数千万的年度冠军。

⑩ 有一个导演，花了一辈子只为拍一部电影，他是谁

是枝裕和(1962年-)，日本电影导演，出生於东京清濑市，1987年于早稻田大学文学系毕业后，加入TV Man Union公司从事电视纪录片拍摄工作，题材多具社会关怀，充满人文主义色彩，1995年首次执导了改编自宫本辉小说的电影作品《幻之光》获得威尼斯影展的竞赛入围以及其他影展奖项，开启了他的剧情片创作之途。