周星驰电影很现实

㈠ 为什么有人喜欢和认同周星驰的电影

首先，周星驰的喜剧表演风格是独具特色的。就好像卓别林、憨豆，我们看到了某种表演形式第一个就会想到是某某某。这是一个喜剧演员很成功的表现，做到了独一无二。

并且，周星驰的这种表演风格放在了对的地方，那就是无厘头喜剧。所以，周星驰不管出现在什么电影里，大家都会当做无厘头喜剧来看，大家能从中get到笑点。所以开头说到了周星驰独特的喜剧表演风格，正是这种风格得到了认同，才使得星爷的电影得到了大家的认同。

当然，独具特色的表演风格不代表是一成不变的表演形式，演员的基本功要求演什么像什么。记得之前有人问过，大家都不喜欢演员面瘫脸的表演，从头到尾一个表情，可是为什么白客演了面瘫脸却被大众接受。因为白客那是演出来的面瘫脸，在其它电影电视剧里可以看出白客是有演技的，是有表情的变化与眼神的流露的。再来看看周星驰，从早期的星爷的电影电视剧可以看出，星爷可以演一个正常人的，兄弟被杀后的悲愤、对朋友的有情有义、玩世不恭却又明辨是非的江湖小人物，星爷都可以演的很好，即使后来星爷转型的影片《长江七号》中的父亲，让我们能够感受到一个父亲望子成龙、对孩子关怀备至的 情感 。所以星爷是一个优秀的演员。

当然，一个好的演员需要有好的作品支撑。星爷由于对演戏的喜爱，使得他能够去琢磨剧本，在剧本中加入许多他自己经历过的场景和对生活的感悟。由此，星爷的许多作品让观众们感受到了生活的气息，让许多观众的思想 情感 也得到了共鸣。

最令人喜欢的，还是星爷对电影的执念，让我们在观影的时候感受到了电影人对电影的付出。三年出一部电影，不管最终作品质量怎么样，我们知道，星爷真的是努力去做了，努力地想给大家带来好的作品。再来看看当今的许多影视作品，铜臭味十足，把观众当傻子对待……

不得不感慨：一年一影帝，百年周星驰。

对于这个问题，作为一名资深的影迷来说。我一点也不新奇，但很庆幸有人喜欢和认同星爷的电影，我想不止我一个人是这么认为的。

那么就像问题君你问的为什么？我相信大部分80后和90后，小时候看的香港电影都不少吧，接触到的香港喜剧电影应该也多。能够给你带来欢笑，带来乐趣的也很多，但同时又能够给你带来深刻记忆的，那就不多了吧。但是星爷的电影做到了,毋庸置疑，至少我自己是这么认定的。

从上世纪80年代末到整个90年代，香港电影可以说是“周星驰元年”了，从88年的第一部喜剧电影《最佳女婿》到最后一部《少林足球》这十几年时间，几十部的喜剧电影，给人留下的印象深刻的电影太多了，《鹿鼎记》系列，《逃学威龙》系列等等，要在这例举出来的话，那这个回答就很水了。（以上是说他参演的电影）

从图中也可以看得出，岁月也在星爷的脸上留下了痕迹，都在说“一年一影帝，百年周星驰“。一年出一个影帝，但是百年才能出一个像星爷这样的演员，足够说明他在影坛中的地位了。他独创的无厘头式的喜剧表演方式，让屏幕前的我们哈哈大笑，但回头品味下体现出的是小人物的悲哀，不仅仅是为了好笑，更多的带给我们的是对 社会 环境的思考。

同时星爷队电影执念很深，就像喜剧之王中说的一样“其实我是一个演员”，他不仅仅是演员，还是以为迷弟，首先他的偶像是李小龙，（很多星迷都知道吧）在他的电影中很多桥段都在模仿李小龙，像他致敬，其次是昆汀·塔伦蒂诺，他在《百变星君》中跳的舞蹈，就是其《低俗小说》中的。

这样的一名演员。你说有什么理由让人不去喜欢，不去认同他的电影？

首先，周星驰的电影好看，无厘头笑料十足，剧情也扣人心弦，百看不厌。

我记得小时候，每当看到中央台电影频道要重播《唐伯虎点秋香》的预告时，就开心得不得了，虽然已经看过不下10遍，里面的情节也耳熟能详，会和小伙伴模仿他的语气和表情，但就是还想看。

对于孩童时代的我们，对于喜剧的理解始终包含两样东西：一个是春晚的小品，另一个就是星爷的电影，它们都能逗得我们哈哈大笑，带来无穷的欢乐，是记忆里非常珍贵的回忆。

从现在看，星爷的早期作品，包括《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《大内密探》在内，都是一个风格且模式固定。

风格上，星爷的无厘头喜剧独树一帜，夸张的表情和动作总能逗得人哈哈大笑，尤其是在那个网络喜剧和电视喜剧都很贫乏的年代，显得弥足珍贵，因为就算这些电影几乎每一部都有石斑鱼的配音，星爷夸张的大笑和略显浮夸的肢体动作，以及好搭档吴孟达的呆萌客串，但就是屡试不爽，观众一看到这对活宝和无厘头包袱，就会乐得不能自已。

模式上，星爷的电影，往往伴随有小人物咸鱼翻身，或大人物家道中落又东山再起的剧情设定，而这类题材，无论是草根打怪升级还是赢家复仇报怨，都是很吸引人的话题，都能在很大程度上观照到观众自身的内心世界里，大家都是普通人，谁还没个梦想，哪怕那是白日做梦，也希望有天梦想成真啊。

而星爷的电影，往往在这一点上着墨颇多，他在自己的电影里无数次逆袭，看完电影后有种久久不能平复的痛快感。

《唐伯虎点秋香》里，刚入华府的他，因为新人身份被大家排挤欺负，靠着自己的才华成为了府里的大佬级别的红人；

《武状元苏乞儿》里，本来家庭殷实前途无量的他被贱人算计，加入了丐帮，吃狗饭，最后因机缘巧合修炼出一身神功，报仇雪耻不说，还成了皇帝也不敢惹的逍遥侠客；

《九品芝麻官》里，本就是小官儿的他，输给了自己的贪欲和别人的算计，又是靠着自己的努力，居然绝地反击，带着一帮草根窑姐联合皇上搞定了所有反派。

可见，不同于成龙电影里高大威猛的英雄人物，星爷电影里的主角，更加富有奇幻色彩和反讽意味，他们都是草根或小人物的逆袭，就算成功了，身上那种插科打诨的慵懒气息依然清晰可辨。

而当我们自己也长大了以后，才会发现，星爷的电影里面，不止有喜剧，它还有更深的情愫，伴随着我们自身的阅历越来越丰富，酸甜苦辣成败挫折都越来越多以后，会发觉，他的电影里，同样伴随有深刻的悲剧意味，是可以含泪地笑着看得电影。

只有当我们也以菜鸟的身份，被那些老人们欺负得七荤八素，最后靠着自己的教训和勇气争得尊严，才能感同身受星爷电影里同样身份类似的小职员小草根们为了生活而挣扎的喜怒哀乐，悲欢离合。

只有当我们也始终怀揣理想，为了理想撞得头破血流，进而害怕迷惘，不得不做出抉择，是学会生活，去为了生计经营，还是继续坚持前途未卜的理想，才能明白，每一句誓言背后，每一个理想背后，所预示的沉重，进而在他所饰演的那些“执迷不悟”追寻梦想，哪怕被人奚落瞧不起不看好也能说出“其实我是一个演员”的角色里找到宽慰与知音。

只有当我们也亲历过感情的分分合合，品尝过美妙的邂逅与锥心的分离之后，才能体会到他所扮演的孙悟空，即使法力无边神通广大，却只能眼睁睁看着心爱的女人的离去，无论是那种意义上的，而无能为力，将所有的悲痛深埋在心底的那种绝望与痛楚。

这就解释了为什么，《大话西游》在上映初期恶评颇多，被大家说成不可理解的作品，但却在大学生群体里意外翻红，被冠以各种高大上的标签，连星爷自己都不懂那些标签的意思。

因为《大话西游》里有我们的青春，有我们关于爱情的美好想象，更有现实生活中爱情该有的模样，我们在观影的同时，也是在致敬自己的青春与回忆。

所以，就算荧幕上的星爷看起来总是不善言谈，但，通过电影，我们可以感知到，他是一个观察生活多么细腻的人，似乎总能将那些日常的回忆，一点点留存起来，再全部释放到自己的电影中一样。

而看了星爷最近几年的电影，我竟有了这种感觉：也许，童年时我们所知道的周星驰，不是真实的他。当他年纪大了，可以自己做导演了，才开始显露出真实的自我。

大多数人，都是随着岁月的洗礼越来越成熟，而周星驰，却是越活越孩童。

于是我们看见周星驰，一如他近年来的电影，在童真与事故、善良与残忍，梦幻与现实中游走。 也许，他不在像我们小时候看到的那样，热衷于讲一个屌丝逆袭且情节紧凑的故事了，他更多地是想告诉我们，自己做过哪些梦。这诚然显得任性，情节上缺乏推敲，但至少是真实的。

平心而论，周星驰的本心像是一个孩子，他经历了世事的无常，至今难以摆脱骨子里的自卑与小心翼翼，于是电影就成为了他宣泄真实自我的想法。所以，周星驰电影的观影指南，第一句便应该是三十岁以上人群请在孩童陪伴下观看，因为它们无不是包裹着商业无厘头外衣的儿童片。

周星驰的电影，有绝对的坏人吗？ 没有，只有一时迷路的孩子。 大话西游里的沙僧是的，美人鱼里的邓超也是的。我们无需考究他们情绪的无常，性格的张扬以及转变的突然，因为他们本来就是孩子。 孩子的行为动机，向来不需要理由，只需要一颗真心。也许，沧桑后的星爷，辈分是越来越高，但看待世界的价值判断基点却越来越简单---真。

所以，我们看到张柏芝哭的梨花带雨豪无心机。

所以，我们看到唐僧用儿歌开导半妖半仙的沙僧。

所以，我们看到美人鱼里邓超豪气来由的坠入爱河。

如果说西游降魔里的唐僧代表了周星驰的价值判断，那么美人鱼里邓超的背景音乐则是表白了星爷的真心。作为一个天赋奇才却命运多桀，偏执孤高却纯粹童真的人，他始终不知道如何面对这个复杂的世界，作为一个固执不知变通的人，他将所有美好的希冀都投射在了电影之中。

当你遇到那些惊悚残忍的片段时，那是他对世界的愤怒，抑或是多年残存的积怨。

当你嬉笑于那些熟悉的小人物 搞笑 言行时，那是他对曾经的卑微自我的自嘲，一个从底层爬起来的人，最知道幽默的缔造源于身份的错位。

当你惊诧于主人公毫无来由，以毫无逻辑却又充满想象力地方式固执地展现自己的诉求时，请相信，这是周星驰电影最核心的部分，是固执的己见，也是真诚的祝愿。

以上。

神经病 这个形容词用的很好，周星驰的电影被人们称之为无厘头电影，而无厘头是一句广东的俗话，意思是为人处世另类，行事乖张，做事似乎没有明确的目的，说难听一点的确就是神经病的意思。

但周星驰只是用了特别夸张，夸张到神经病一样的艺术处理方式来表现一个真实的故事，故事的本身是很真实的所以才会获得人们的认同，整体逻辑完全没有毛病，过于用力的情节让人们的代入感更深，最后反倒渲染了一个比写实派更加真实的故事。

周星驰先生可以说是世界影史独一无二的，我个人认为没有人能在电影中超越周星驰先生！他的戏层次感非常多，每个年龄段看后会有不一样的收获！小的时候只觉得好好笑，长大笑着笑着就哭了！我觉得电影的意义就在于，能让人高兴，如果能在高兴的同时还能让人明白一些做人的道理，这就是完美中的完美！

周星驰电影 历史 中的王！

我看过的第一部电影就是星爷的逃学威龙。不知道有没有和我一样的。那个时候的我们被星爷无厘头的表演，逗的是哈哈大笑，他已经成为了89年后童鞋们们心中开心的象征。他带给了太多人太多的快乐，星爷用他的 搞笑 表演走入了人们的心中。现在的他在很多人心目中的地位还是很高很高的

你问的问题不管是问题的本身还是问问题的方式都有问题，你要问问自己为什么不喜欢周星驰，为什么自己跟大众主流观不一样，是大众有问题还是自己有问题，至于周星驰和他的作品为什么让大家喜欢我就不说了！

毫不夸张的说，永远没有一个演员可以达到周星驰的高度。前无古人后无来者

每个人都有自己审美观，想法和看法，关键是周星驰的电影给观看的人带来了什么，我个人觉得他的电影是值得我去看，甚至是很多次的。

周星驰的电影给大家带来了很多欢乐，很多老电影，现在回头去看都是满满的回忆。它不需要每一个人都去认可它，喜欢的人依然喜欢就行。

㈡ 为什么年龄越大，看周星驰的电影越觉得心酸

周星驰出演的基本上都是喜剧片，而处于年轻时期的我们在看他主演的电影也都会哈哈大笑，甚至看完之后还会对里面搞笑的片段再次回味，但是随着年龄的增长，当我们再次回味他主演的电影的时候却总是觉得心酸，因为在成长过程中经历的事情和电影中的某个片段产生了情感上的共鸣，体会到了角色的心酸和不易。

在周星驰经典的电影《大话西游》中，最经典的台词便是是“如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。”年轻时候看到这里总会调侃至尊宝的这句土味情话，但是后来自己经历爱情的时候却想着能够和恋人永远在一起，而不仅仅只是一万年，但是人怎么可能活一万年，所以就联想到迟早有一天会和恋人分开，心酸难过的感觉顿时涌上心头。

㈢ 电影里的周星驰和现实的周星驰为什么差别大

电影里的周星星，都说了是电影和生活没什么大的关联，所以他表现的那么的乐观，而现实始终是现实，他是地球事业表现的
和电影里的不一样

㈣ 周星驰的电影带给我们哪些感触

电影《大话西游》有两个层次：世间的仇恨和世间的爱情。至尊宝在死后带上金箍之前问观音，我还是不明白，恨一个人可以十年五十年，甚至五百年这样恨下去，为什么仇恨可以大到这种地步呢？观音答到：所以唐三藏去取西经他就是指望这本书能化解人世间的仇恨。至尊宝顿悟了知道了舍身取义，认识到自己承担的艰巨任务。周星驰在这部片子里表达了感化世人消除仇恨，让世间充满爱的宏大的主题。影片不像表面所看到的那样只是无厘头的搞笑，其中的深刻含义只有人到中年的你才能看懂。

㈤ 你认为周星驰电影对你有什么启发

喜剧之王，是一部带有周星驰浓重自传色彩的电影。讲述了一个演员从跑龙套到成为家喻户晓的“喜剧之王”的奋斗史。

影片里依然是那句努力，奋斗，但是却让自己心生无奈。当自己明白了那句努力，勤奋时，补习的时间已过大半。自己身上没有发生奇迹，于是我来到了这里。在喜剧之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己却不能改变什么。

不管怎样，前面的夜景我什么都没看到，但终有那么“天亮了就会很很美了”的一天，即使它是多么遥远！

㈥ 周星驰的电影给你带来最大的感悟是什么

周星驰每部电影，都给我带来不同的感受。就拿《功夫》来说，我最熟悉的镜头就是周星驰去暗杀包租婆，结果自己被刀插、被蛇咬，好像讲的是害人必害己；而电影《长江七号》里的工地镜头，周星驰一直反复强调自己能顶，好像一个父亲为了孩子，什么都能顶上去；电影《喜剧之王》里最后的尹天仇选择了爱情和自己想要的生活，这都是我所看到的。

电影开始尹天仇是个很喜欢演戏的人，想要为自己的人生努力。实际上他是有可能成功的，当时的女演员杜鹃儿明显看上了他。那个时候他选择了柳飘飘，选择了自己的爱情和生活。到最后他没有功成名就，也没有成为知名演员，可是过上了自己想要的生活。

㈦ 周星驰的电影是悲剧，为什么大家都这么说

现在去搜索周星驰的电影，他的所有电影都会有一个标签“喜剧”。小时候只看周星驰的电影，并不了解周星驰这个人，只是觉得他的电影很好笑，而且大家也都称周星驰为喜剧之王，所以就以为他是一个专门拍喜剧的人。慢慢的等我们长大后才发现他的电影其实是悲剧，只不过披上了喜剧的伪装。