电影导演很重要吗

❶ 导演和编剧谁的地位更为重要

在以往的影视行业中，导演的地位相对更为重要。但是，随着时代的发展和业内的需求，现在的编剧和导演应该说是同样重要的。导演是整个剧集、电影拍摄时的总指挥，他肩负着整个剧组中最重要的责任，也是最累的。然而，一个好的剧本，是好的电视、电影的灵魂，是导演能创作出好的作品的前提条件。

所以说，随着行业的不断发展，编剧的地位得到了显著的提高，和导演几乎成为地位差不多的存在。然而，编剧始终不能越过导演，毕竟导演才是让一部剧最终成型的关键。另外，编剧和导演都是将影视作品搬上荧幕的不可或缺的人物，一个进行初次创造，一个进行再次创造。两者缺一不可，再合力努力，才能拿到最后优秀的成绩。

❷ 你认为在影视制作中，哪个职位最重要，演员、导演、特效

一部好的电影或电视剧都需要一个团队的合作，都需要一个好的制作团队。如果没有一个好的团队拍出来的电影或是电视剧是没有多少看点的，这样就会让观众在拍摄效果上进行吐槽。一部电影除了剧情我们可能在意的就是演员。

用心才能出一部好的作品，所以这些角色的定位是非常关键的，每个人都要承担起自己的责任。也正是有了这些人辛苦的努力才拍摄出了一部部好的电影，也才会有那么多的经典留在我们的记忆当中。

❸ 导演对电影具体有何作用

刘尚奇：
不用怀疑，多数情况下，电影导演都比编剧重要。
先抛出几个结论：
1、导演与编剧的关系不是CEO和产品经理的关系，而是主厨和食材采购的关系。编剧提供优秀食材，导演烹饪出美味。当然，做好一道菜还需要调料、火工（摄影、剪辑、配乐……）
2、好导演可以拯救烂剧本，再伟大的编剧也没法拯救烂导演。
3、编剧决定下限，导演决定上限。
很多人看电影只能看到剧情和演员，理所当然认为编剧最重要，导演只是个翻译而已。我试着给大家展示些其他的…… 戏剧依赖编剧，因为戏剧的精髓是对白。然而电影艺术跟戏剧不同，因为电影有自己的语言。电影用镜头说话，镜头能表现动作，再生动的文字描写也比不上一个镜头（这里指对动作的表现力）。导演需要考虑怎么用电影语言（摄影、场面调度、剪辑……）去表达自己，讲述故事。 假设剧本只有一句话：”我独自站在荒野中“。
我们试着用不同的镜头: 如果用大远景，可能突出自然的宏大壮丽；如果给大特写，可能突出人物的焦虑紧张；如果从高角度，可能突出人物的困境无助；如果用仰角，可能突出人物的强力和野心勃勃。不同滤镜、色彩对情绪表达的影响大家都能猜到。 本质上我们是通过一个景框来看电影，所以导演要去把握场面调度、景框内的构图。景框的中央在视觉上最重要，是注意焦点；景框的上部象征权威和信仰；景框的下部代表服从和脆弱；景框的左右边缘象征未知。惊悚片经常把重要视觉因素放在景框外，因为观众总是害怕看不见的东西（比如只让我们看到一个影子，一件衣服）。
导演可以利用构图，利用聚焦去引导观众视线。摄像机镜头就是观众的眼睛，演员们的站位不是随便来的。一般有正面、四分之一侧面、侧面、四分之三侧面、被对镜头等。同一个镜头里的演员们往往有不同站位，跟自身角色有关。如果能看到演员的正脸观众会觉得亲密，反之则感觉神秘。 在现实生活中人们都遵守某些空间距离如果陌生人离我们太近，入侵了个人距离，我们会感到不舒适。摄影机同样会利用这些距离。当镜头比较近时，空间紧张，被摄主题限制感较强，镜头比较远时空间宽松，象征自由开阔。很多越狱片就在电影前半部分使用紧的取景，制造张力和封闭感；在主角越狱成功后用宽松取景，象征自由解放。
剪辑对电影的影响大部分人都能感受到，不再展开说。在叙事上，不同的叙事方式(倒叙、插叙)也能将同一个故事演绎成不同的版本。此外，演员、声音、布景等等等等的重要性就无需赘言了。
导演即使不亲自摄影、剪辑，也会最大程度的介入。布景的搭建、演员的选择和调教，体现的都是导演的意志（你非要说制片方我也没办法）。 在电影语言面前，电影剧本就比较尴尬了。电影剧本本身就为转化成电影的中介语言，在文学价值和可读性上又不如文学小说或戏剧剧本。对一部电影的贡献来说，编剧是和演员、摄影师、剪辑师一个层面的，导演是另一个层面。
早期电影时代，导演根本不在乎剧本。即使现在像戈达尔这样的导演也很少用剧本，他通常有几个idea写在纸上就开拍了。有些大导演（像伯格曼、科蒂埃、爱森斯坦）都自己写剧本。很多美国的导演如格里菲丝、卓别林、伍迪艾伦、科波拉、诺兰都是编导合一。大部分好的导演都会参与编剧，但也会聘请好的编剧来帮他们推展意念，费里尼、特吕幅、黑泽明等都是这么工作的。 美国制片长鼓励集体创作剧本。
不同编剧擅长的东西不一样，有人擅长对白，有人擅长喜剧、结构、气氛，有好的意念不善于执行，也有人会补救烂剧本。因此银幕上挂名的编剧不见得正确，尤其有些导演，如希区柯克、科波拉、刘别谦，对剧本最后定稿往往有诸多贡献，却很少挂名。 以上是我阅读《认识电影》一书的总结，关于编剧的最后两段基本是照搬原文。

❹ 你觉得一部电影或电视剧是导演重要还是编剧重要

两者其实都很重要，因为编剧往往是在剧本、剧情、线索、悬疑上下功夫，能让一部电影或者电视剧在主题上、逻辑上、结构上符合观众的口味，博得观众的好感，特别是谍战剧和悬疑剧尤其重要。好的编剧能够创作出好的作品，好的剧本正是优秀电影或者电视剧诞生的土壤。比如2018年票房飘红的电影《我不是药神》，它就在第42届蒙特利尔国际电影节的主竞赛单元中，斩获了蒙特利尔最佳剧本奖，让优秀的华语电影在国际舞台上大放异彩。而导演的作用是要将编剧做好的剧本，通过各种拍摄手法，尽可能完美的、立体的呈现在观众眼前。他更像是浇灌花朵的水分和养分，最终让这些影视作品结出硕果，收获好成绩！

❺ 剧情是电影的灵魂，那为什么导演的地位比编剧高呢

大家都知道，一部好的电影都离不开好编剧。毕竟编剧把剧本编烂了，拍出的电影再好也到底是一部烂影片。这也让人疑惑，导演的地位比编剧高的原因。其实这是因为编剧只是将原著或者自己的构思编制成剧本，而导演则负责将这些剧本拍摄出来。

他需要考虑的东西更多，演员的选角、剪辑、配乐和镜头的运转等都是比较重要的。甚至可以说，即使有一部好的剧本。导演烂了，这部剧也不好看。可以打个比方说，编剧只是将设计图画出来，而导演只是将图建造出来。

编剧从一开始编了一部烂剧，演员演的再好，这部剧到底还是部烂剧。而且编剧剧本来很好，演员演绎反而出了问题，这部剧还是烂剧。并且编剧剧本好，演员演技也没有问题，但导演却出了岔子，可能是配乐不合适或者剪辑剪的乱七八糟，这部剧还是烂剧。所以一部好影片需要多方面的打磨，并不是一方的责任。

❻ 一部电影创作过程中，导演的作用是什么

导演是一部作品艺术创作上的艺术指挥官，或者是艺术创作的灵魂人物。

影视剧组里除编剧以处的演员、摄影、录音、美术都要根据导演提出的、确定的艺术创作总体方针来进行创作工作，在拍摄现场，演员、摄影、录音、美术、灯光都要听从导演的指挥来进行场面高度、进行拍摄。

导演即使不亲自摄影、剪辑，也会最大程度的介入。布景的搭建、演员的选择和调教，体现的都是导演的意志（你非要说制片方我也没办法）。 对一部电影的贡献来说，编剧是和演员、摄影师、剪辑师一个层面的，导演是另一个层面。

❼ 一部电影或电视剧是导演重要还是编剧重要

‍‍个人觉着都挺重要的，不能单纯的说导演重要，也不能单纯的说编剧重要！导演作为一部剧的把关人和统筹者，需要花费不少的心思在剧作上，编剧在写好剧本后，需要导演写完分镜头脚本，并加以自己的思考和创作意图，除此之外，导演还要前期策划、找演员、盯拍摄、宣传等等，导演是很重要的！其次，编剧可以说是打响了一部剧的第一炮，故事情节，人物背景，情节发展，等等都是需要编剧一步一步构思的，特别费脑力，重要的是有的时候需要一次一次的改剧本，这才是最难熬的！本人作为一位广电编人员深有体会，编剧累啊！所以，个人觉得导演编剧都很重要，不能做出比较。
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❽ 一个导演对作品的作用有多大

导演对电影的创作具有关键性的作用，是把握整个全局的角色。

影视制作中，导演的重要性不言而喻，从文案到脚本、客户沟通、拍片的所有准备，甚至是后期制作，导演都需要贯穿其中。

导演在一部电影中起到的作用很大。可以这样理解：导演是一个军团的统帅，而编剧则是军师。军师会制定战略计划，但在实际操作中完全由统帅进行操作和调整。

基本所有的剧本在实际拍摄时或拍摄前都由导演修改过。也有极少的情况下，可能因为剧作者名气很大等原因，作者不容许修改剧本。但这种情况很少见。

一部电影的每一个环节都很重要。

但在实际操作中，一般情况下导演可以根据自己的意愿修改剧本。因为制片方通常是一次性付费买下剧本及剧本的改编权。很多小说改编电影也是如此，不但买小说的版权，还会同时买下改编权。毕竟小说和剧本区别很大。

在中国现行电影环境下，电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。 （任何国家的好导演，都会重视编剧的作用。但在国内环境下，编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。

❾ 你认为在影视制作中，哪个职位最重要，演员、导演、特效

其实在一个电影的拍摄场景里面是有非常多的比较多的工作人员的。为了拍摄一个影片，所以说确实是有很多比较专业的职位，在这里面操劳也是让人觉得非常的厉害的。当然除了电影电视剧里面我们比较熟悉的导演，还有制片人之外，其他还有包括比较专业的镜头，

同时导演权力很大的，所以影片的内容，也是可以有一个比较大的修改的。所以说导演的出现也是填补了很多人的空白的，这就为什么一个大导演所导出来的作品，能够受到很多人的追捧的同时，一个比较好的导演也是可以将一个烂剧本一样，成为一个好剧本的通常一个好的导演导演出来他的作品，都是有着浓浓的个人风格的，这一点也是不可否认。