戏剧演员与电影演员的不同之处

㈠ 作为演员，演电影和演电视剧有什么不同

表演的时间不同。电影时间比较短，需要在短时间内塑造人物形象，对演员功底要求比较高。电视剧时间比较长，人物可以慢慢塑造，对细节把握上要求比较高。
电视剧给演员的准备时间的时间不同。
电视剧演员每一天都堆在台词里面，时间紧迫到表演只要没错，一遍就过。而电影则会为了一个动作反复调整，知道达到了导演的要求。

因为全世界的电视剧主要规律都是一样的，就是靠台词推动故事的发展。

而电影里面用画面带动情节的发展。
一个好的演员通过自身的气场控制，使之成为自己演技的一部分，而气场这个东西是无法学习的。是任何人都抄不走的。

一个演员的演技可以跨越电视剧和电影表演的。但是所有人一眼就能看出电影演员和电视演员的区别。大家都明白他们之间的区别，但是真正用理论去讲出区别，所有人讲的似是而非。

㈡ 都是演员，演电影和演电视剧有什么不同

虽然两者使用的是同一类型的工作人员，一些方法也是相同的，但是对于演员来说过程是不同的。虽然两者都有截止日期，但在电影中有更多的灵活性。没有哪个电影制片人愿意超出预定的时间，但这种情况经常发生。如果一个电视节目没有按时结束，那就意味着这个节目可能无法播出。导演也不会再工作了。

相对于演员演电影会比演电视剧的难度大很多，因为电影要求精益求精，它必须要在最短的时间给观众们呈现出最完美的画面，所以它的难度系数非常的大。所有的演员都可以演电视剧，但是并不是所有的演员都可以演电影。因为电影对于演员的掌控力要求非常的高，演员必须要在最短的时间演出人物的精髓，这对于演员来说无疑是一个很大的考验！

㈢ 你觉得作为演员，演电视剧和演电影有什么不同

演员和各行各业一样，也有着比较详细的职业分工，但是如果以演出平台形式来进行分类的话，大概可以分成两种：一种是不直接登上荧幕的舞台剧演员，以出演话剧为主；另一种则是直接登上荧幕的演员，以出演电视剧和电影为主。最为观众们所熟知的演员显然是后者。但是即使是电视剧演员和电影演员，也有着一些差异。

再从演员的表演上来看。电影对于演员的演技要求在一定程度上是要高于电视剧的。因为电影时长短，结构紧凑，要求演员能够在短时间内将角色的形象塑造出来；而电视剧由于时间比较长，一般来说每一集有一两个剧情点，对演员的演技要求相对而言没有那么高。但是对于一个好演员而言，无论是电视剧还是电影，都是会用心来拍摄的。

㈣ 话剧与电影的区别

你好！楼上说的不够全面，也只说了戏剧的特点。我自己做的专题里有这个问题的解答。希望对你有帮助。里面有是从其他地方复制的，也有我自己的。只是想清楚的说明一下。希望对你有帮助！戏剧表演与电影表演的特点

1．表演的生活化。电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。戏剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求演员的创作在假定的舞台上信任，感受真实。另外，电影摄影机的运动随时改变着观众的距离与视点。在近景和特写中，演员的一个眼神、肌肉的抽动、皱纹的颤抖都清晰可见，任何虚假、夸张的表演都使观众难以忍受。戏剧演员是在舞台上，要在全身的形体带动下去行动，完全要融入到规定情景中，和影视区别是，这里不是注重某一个地方。当然，电影表演和戏剧表演的生活化决非用生活去代替表演，不是自然主义地再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术。戏剧艺术展现手法要相对夸张。

2．表演的连续性与非连续性。时空自由是电影艺术独具的特点。影片中镜头的分割与组合，可以将任何画面与其他画面并列。这种时空的自由造成电影表演的非连续性。为了生产上的需要，电影拍摄既不连贯，又不按顺序，它使演员在几个月甚至更长的时间里断断续续甚至颠倒地生活（扮演）在角色中，然而电影在放映时又是连续的并不颠倒的，这就要求电影演员具有在非连续性的“镜头表演”中保持人物形象的统一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的连续性。这就要求电影演员充分深入地研究剧本，把握人物基调、性格及其发展，掌握剧情的矛盾冲突和人物形体、心理动作线，确定角色的重场戏、过场戏和高潮戏，处理好表演的力度和节奏。时空局限是戏剧艺术的特点，戏剧演员在几个月的时间里
话剧《茶馆》
一直从头体验到尾，可以说是一天以剧情人物生活几次，不时的体验，不时的创新，也就造成了戏剧的连续性。

3．镜头感与整体感。电影演员是在摄影机镜头前进行表演创作的，因此必须有镜头感。镜头感包括：表演生活化；对画面的想象与体会；对不同景别、不同摄影技巧的适应；对摄影棚、实景拍摄以及无观众交流、无对手交流的适应。电影演员必须学会分析分镜头剧本提供的条件并根据导演的艺术处理来设计和构思自己的表演，不同景别的镜头要以不同的表演分寸和手段来体现。远景和全景、近景与特写这两极镜头要求演员运用不同的动作幅度和功力技巧。要求更丰富的内心体验和细腻的表情。戏剧演员在舞台上进行创作，注重的是外部整体感，因为舞台是固定的，要根据场景的假定性来迫使观众相信。戏剧演员在台上分析调度，来让舞台更加真实。因此戏剧演员更注重的是舞台整体，而不是个体。

4．生产条件对演员的要求。电影表演不仅与电影艺术的特性有密切联系，而且受到电影企业生产条件的制约，电影演员必须适应其各种条件。例如，要经受“无穷等待”的考验：拍内景，要等布光、等摄影技术条件、等美工、等化装、等道具等等；拍外景，要等日出、等日落、等下雨、等下雪等等。又如要适应各种拍摄条件，如寒冷、高温、强光照射等等。戏剧表演是与表演艺术紧密相连的，舞台的假定性可以在任何时候下雨，通过自身的表演，让观众感受到雨水。没有制约。

5.一次性的艺术。电影表演一般都是一次性的艺术，在通过后期剪辑后在电视上播出，这就是这部影视的生命结束。戏剧表演是多次性的艺术，因为戏剧演员每次演出都有新的体验，也有新的表现。可以说戏剧演员每演一次就会有不同的感受与体现。