电影片尾导演作品

A. 《姜子牙》最后一个彩蛋是谁导演的作品

《姜子牙》最后一个彩蛋是用来宣传这个系列电影的新作，和《哪吒》宣传《姜子牙》的性质是一样的，《姜子牙》片尾宣传的是《大圣归来》导演田晓鹏的新作品《深海》，并且预告给人带来的感受是十分不错的，恢弘大气的叙述风格，十分引人入胜，相信也是一部非常好的动漫作品，十分期待在不久的将来和观众们见面。

可是，在叙事方面，却和《哪吒》相比有了些许的退步，网上的评论也是褒贬不一。因为《姜子牙》主线是明确的，可是它的逻辑有些混乱，让观众们看起来觉得立意有点模糊，不知道这部动漫究竟是想要讲什么，所以动漫的细节不够，导致整部电影有些黯然失色。

B. 电影片尾滚动导演和演员名单的那一段专业术语叫什么

电影策划制作宣发团队

C. 电影前的字幕，制片，演员，导演等有先后顺序吗

不同国家和地区不同的时期习惯不同。现在一般是先是字幕 制片 演员 最后才是导演 但是老电影的话 一般首先出导演 而日本一些影片是先出演员的 一些小制作的电影由于导演 制片是一个人 也会把他的名字列在第一位 看情况啦 希望这个回答对你有帮助

D. 电影片尾字幕要写些什么

电影片尾字幕要写有演员表、导演、编剧、灯光、美术、造型、摄影。

1、创作组包括：导演组、摄影组、录音组、灯光组、美术组、造型组。

2、制片组包括：出品人、制片人、统筹等工作。

制片组不需要直接参与艺术创作，但影视剧的顺利拍摄离不开他们从中协调。

(4)电影片尾导演作品扩展阅读：

常见的片尾彩蛋

电影彩蛋源自西方复活节找彩蛋的游戏，寓意为“惊喜”。近年来电影制片方常在电影中加入一些小趣味的情节、或在电影的字幕后放上一段为电影续集埋下伏笔的片段。

影片剧情结束后，在演职员表滚屏时或之后出现的电影片段（通常是一些幽默场景或是跟续集有关的情节线索）。

这种在电影片尾再附加片段的手法被称为“斯丁格”（stinger）。这是一种常常被人们忽略但却是电影中出彩的部分，其目的就是提高观众的观影趣味。

E. 世界优秀的电影导演及其代表作

昆汀·塔伦蒂诺
美国导演，演员及奥斯卡获奖编剧。他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，给传统的美国电影加入了新鲜的元素。
《落水狗》 (1992)
《低俗小说》 (1994）
《杀死比尔》 (第1集2003, 第2集2004)

斯坦利·库布里克
斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。
《洛莉塔》（1962）
《奇爱博士》（1963）
《2001：太空漫游》（1968）
《发条橙》（1972）
《闪灵》（1980）
《大开眼戒》（1997）

蒂姆·伯顿
他被誉为好莱坞的鬼才导演，他的电影，充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界。
《剪刀手爱德华》(1990)
《艾德·伍德》(1994)
《断头谷》(1999)
《大鱼》 (2003)
《僵尸新娘》 (2005)
《查理和巧克力工厂》 (2005)
《理发师陶德》 (2008)

奥利弗·斯通
奥利弗·斯通的电影大多反映现实，犀利的手法和尖锐的刻画常常引起争议。奥利弗始终在不断地超越自己，以图象和声音记录着这个时代。
《疤面煞星》 (1983)
《野战排》 (1986)
《华尔街》 (1987)
《生于7月4日》 (1989)
《天生杀人狂》 (1994)
《亚历山大大帝》 (2004)
《世贸中心》 (2006)

以上几人除了蒂姆波顿，其他人的电影都比较男性化，如果你是女生，那就请无视～

F. 推荐一下好的电影,与大师级导演的作品.

吕克贝松《这个杀手不太冷》《碧海蓝天》
希区柯克《后窗》《惊魂记》《蝴蝶梦》
黑泽明《忍》《乱》《梦》《影武者》《七武士》《罗生门》
北野武《座头市》《菊次郎的夏天》
岩井俊二《情书》
佐藤纯弥 《人证》
宫崎骏的《千与千寻》《幽灵公主》《天空之城》
托纳托雷的三部曲《天堂电影院》《海上钢琴家》《西西里的美丽传说》
科波拉的《教父》系列，《现代启示录》
马丁斯科塞斯的《愤怒的公牛》《盗亦有道》《出租车司机》
克林特伊斯特伍德的《廊桥遗梦》《百万宝贝》
斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》
奥利弗斯通的《野战排》《天生杀人狂》
杨德昌的《一一》等等
限于时间关系很多大师没有在列，举出最耳熟能详的一些，列举的也都是他们代表作，可以慢慢的看

G. 中国每代电影导演中，具有代表性的作品有哪些

第五代的发轫之作是张军钊1983年在广西厂率先举起大旗、一发冲天的《一个和八个》。第五代电影导演的崛起被认为是以影片《黄土地》为标志。代表作有陈凯歌的《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》（让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作）、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《英雄》；冯小刚的《甲方乙方》（1997）、《不见不散》（1998）、《没完没了》（1999）、《一声叹息》（2000）、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》；田壮壮的《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年）、《蓝风筝》；吴子牛的《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年）；李少红的《红粉》、《恋爱中的宝贝》；黄建新的《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》；何平的《双旗镇刀客》、《天地英雄》、霍建起的《那人那山那狗》、《暖》；宁瀛的《找乐》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。至此，第五代的影片告一段落。
第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，宁浩《绿草地》等。第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。第四代导演有理论有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。第四代导演寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。
第三代导演的活跃时期可分为三个阶段：1949年新中国成立到1965年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。第二代导演--第一个黄金时代的创造者“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。其中的代表作有吴永刚的《神女》，夏衍的《春蚕》，费穆《城市之夜》，孙瑜的《大路》，朱石麟的《慈母曲》，史东山的《女人》，蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓和袁牧之的《桃李劫》等等蔡楚生出生地为上海。祖籍：广东省潮阳县(现为广东省汕头市潮阳区)铜盂镇集星村。 出自博文：
http://hi..com/%CD%F5%BA%B1man/blog