韩国电影节中国最年轻的导演

① 嘻哈4重奏卢正雨的资料

个人资料中文名：卢正雨国籍：中国民族：汉出生地：湖南安化出生日期：1983年9月23日职业：影视毕业院校：湖南工业大学科技学院经纪公司：Fish Film Studio出生地：湖南安化 现居：北京 生日：1983年9月23日（阳历） 爱好：电影 音乐 美食 画画 精神领袖：周星驰 喜欢的艺术家：Charles Chaplin 喜欢的作曲家：久石让 喜欢的漫画家：鸟山明 疯狂的事：用数码相机拍了部长片 [编辑本段]从业经历80后导演领军人物。 独立电影《 莫小白的水怪日记 》在07年“中国独立电影大学巡演”活动中取得了极佳的口碑，并在第十四届北京大学生电影节获最佳剧情片奖；获邀参加中国电影家协会举办的第二届华语青年影像论坛活动，且获邀在青年影像论坛观摩周展映。 07年底，一直视周星驰先生为“精神领袖”的卢正雨在《鲁豫有约》上将一部名为《我们的故事》的短片送给周星驰先生，受到周先生的赞赏和鼓励，之后获邀为《长江七号》首映礼拍摄献礼短片《战争电影》。 07年第一部商业作品《重返荣耀》点击率十天内800万，自此起所有作品均在同期影片中点击率遥遥领先。 《电竞之王》点击过千万；系列剧作品《OFFICE嘻哈四重奏》三季点击率即将过亿。始终是原创作者中不可超越的神话。因此受到众多媒体的关注，拥有一批铁杆影迷。 2010年1月，卢正雨受到出品方亲睐，首部大银幕院线电影《一只狗的大学时光》在京开机，集结了薛之谦，林园，游本昌，王学兵等明星打造一部80后公路喜剧！清新、幽默、励志的风格令人耳目一新，数次内部放映后获好评无数。至此，卢正雨将正式跻身中国最年轻的电影导演行列。 [编辑本段]主要作品2006年：《莫小白的水怪日记》 2007年：《重返荣耀》《我们的故事》 2008年：《电竞之王》（由国际艾美奖提名-林申、韩国世界杯小姐-米娜、魔兽天王-SKY主演） 汽车广告短片《一人一半》 2009年： 系列剧《OFFICE嘻哈4重奏》第一季（8集） 《OFFICE嘻哈4重奏》第二季（12集） 2010年：电影《一只狗的大学时光》即将上映 2010年7月，《嘻哈4重奏Ⅲ-花之海》（10集）。 [编辑本段]成就及荣誉2006年，动作喜剧《高手》获第十三届北京大学生电影节优秀剧情短片奖。 2007年，独立电影《莫小白的水怪日记》获第十四届北京大学生电影节最佳剧情片奖。 2007年，获邀中国电影家协会第二届华语青年影像论坛、影片展映、高峰论坛。 2008年，《重返荣耀》开网络商业电影先河，并获湖南大学生电影节最佳导演奖。 2008年，获邀中国电影家协会第三届华语青年影像论坛。 2008年，获08年中国网络盛典、年度最佳制作人、年度十佳影片。 2009年，系列剧《OFFICE嘻哈4重奏》获7000万点击率，开国内网剧先河，并获中国“22影展”最牛网剧奖。 [编辑本段]关于《一只狗的大学时光》一、导演年龄、性格 卢正雨83年生人，此片上映后，应该是国内最年轻的大银幕电影导演了。 不熟的时候一言不发，熟悉后幽默搞怪－－可能很多80后都具有这种性格。自小钟爱港片，又生在电视业发达，人们都极具幽默气质的湖南。视周星驰先生为精神领键旦袖，因为他而立志走上电影之路，平时又经常模仿湘籍相声演员大兵，让人捧腹大笑。卢正雨对镜头语言有一种与生俱来的天赋，第一次用拍摄工具，第一次用剪辑软件时，他做出的东西就已经象是技术非常娴熟的人做出来的东西了。成长环境加天赋，他注定成为一个导演，一个特质鲜明的导演。 二、创作风格 有一个记者问过卢正雨：“国内小成本电影自疯狂的石头之后都找到了喜剧这伏郑条捷径，人人都在拍喜剧，你也拍了喜剧。”卢正雨回答：“宁浩还没出现的时候，我在拍喜剧。大家扎堆儿拍喜缺亮颂剧的时候，我在拍喜剧。或许几年后大家又扎堆儿拍恐怖片去了，我一定还是在拍喜剧。” 年级轻轻就跟同时代的导演“之前”“之后”的划分，但说的却是事实。从他拍摄dv开始，他拍的就是喜剧。他用他的喜剧征服着观众，一部一部，一步一步，直到这部电影。喜欢他的观众越来越多，他始终能给别人带来欢笑。他认为太多人把喜剧看得太肤浅了。喜剧一样能让人感受世间百态。创作一部好喜剧要比拍正剧花费两倍的力量。让观众真的笑了并不容易。当然，不管观众感受到的是深刻还是肤浅，能让人在看片的时候在快乐，已经是积德的事情。现在喜剧好像有的赚，过去拍惊悚悬疑广告艺术哪怕拍纪录片，都跑来拍喜剧了。卢正雨会一直用心的拍好他最擅长和喜欢的喜剧， 三、成长之路 科技的发展让影视业的门槛更低，让这批年轻人有才华就可以展现出来，有自由的设备和网络平台。但什么风潮都是一样，一股脑的出来，又退下去，留下来的没有几个。过去跟卢正雨一样手持dv的年轻人现在大多放弃了。还留下的一些人急不可耐的“创业”，开了公司，用拍东西赚钱。但卢正雨的一年，即使是短剧，一年也最多只拍两个。其实在一个剧成为同类中的第一后，会有很多很多的企业和机构找过来。卢正雨说：”我不是什么片都拍的。“风格不合适或者拍出来会平庸的，卢正雨一概推掉了。只为赚钱，那条路走下去只会成为商人，不会成为导演。 比别人都早的成为大银幕导演，貌似一帆风顺，个中艰辛只有自己知道。他从来没有一步登天过。 湖南上学的卢正雨刚毕业是被一家尚不成熟的3G新媒体公司找来北京的。工作了大概半年多，公司主业便运营不景气，要他拍摄大量企业宣传片和粗制滥造的短剧。长期拍摄这种东西会把创作者的灵性消逝殆尽，于是他辞职。那之后一段时间收入断断续续。有一次意外把手骨摔断了，需要手术，却连押金都没有，只能回家睡觉等着，直到父母汇钱过来才能入院治疗。卢正雨平时唯一的爱好就是和好友聚会。一个周末朋友们在群里约去京郊玩，每家大概需要六百块。卢正雨没有这个钱去玩，假说没时间大家又不依不饶。只好单独对组织者说，我没有钱去。结果这位好友又热心的在群里要大家帮助，说卢正雨没有钱，我们大家把他们的钱也分摊出了，让他们一起去吧。场面令卢正雨极为尴尬。 好在这种日子过的并不长，《重返荣耀》刚放在视频网站上一周点击率就过了500万。那个片子开了剧情广告短片的先河。至此开始不断有品牌企业和机构找到卢正雨，难题开始不是生活，而是选择。到2010年，卢正雨作品在互联网上的点击率已经过亿，可以说是首屈一指。卢正雨笑称：“虽然我在电影界还是新人，但如果按观众观看数来算的话，我的作品点击率过亿，已经进了网上的“亿元俱乐部”了。 这次为一只狗做宣传，卢正雨和演员们会参加一些节目。节目组会预留一部分座位给演员粉丝组织。当进场时粉丝们整齐的叫着各自偶像的名字，经常会突兀地冒出一个声音大喊卢正雨，或叫他导的戏里角色的名字。声音里透着偶遇的兴奋。一次录制天津卫视的节目，每当卢正雨说话，节目的键盘手就会弹奏卢正雨导演的系列剧《office嘻哈四重奏》中的配乐。很让人意外。录制结束后键盘手跑来合影，说好喜欢他，没想到竟然能在这里遇到他。卢正雨略带羞涩又掩饰不住的开心：“看来喜欢《嘻哈四重奏》的人是无处不在的。谢谢他们。”对于一个创作者来说，来自观众的肯定是最大的鼓励。对于卢正雨这样自己一步一步的走到现在的人更是如此。 四、一只狗的大学时光 惠普和土豆网找到卢正雨来完成这个电影，就是因为他一直以来不放弃理想，而且也确实是年轻人里面最好的。但是创作过程却困难重重。冬天，天气极冷，大部分都是外景戏。天亮时间很短，五点就黑了。原本就紧张的拍摄周期显得更加紧张。即使有一天剧组翻车大家惊魂未定，剧组都没有休息，吃个中饭后继续干活。再加上制片人不专业，又打心眼里并不相信他这个年轻导演能真的拍好这部电影，并不打算用心经营。所以一个演员，一个场景，一个道具……每一个细节都需要不停的争取，斗争，不然就会得到一个敷衍的结果，只能退而求其次。给他的最基本的吃住行，也是最差的条件，比演员低等，和剧组助理之类同级别。卢正雨说：“对于电影，我是新人导演。经历这些也是正常的。但是不能毁我的戏！”。再周折也要争取，观众只看结果，只要是拍摄需要的都要想尽办法做到，无论如何，直到最后。终于用尽心力的拍完了这部戏。《一只狗的大学时光》举行了数场看片会，上百个人看过，都纷纷给出高分。年近80的游本昌先生看完后鼓着掌出来，对卢正雨赞不绝口。工作组的年轻人们都是这部电影的迷恋者，每天对话都要说他们记住的经典台词。剧中演克赛的演员，电影学院毕业的邓紫飞看完片子后面红耳赤的愣在沙发上不动，别人叫他几次才缓过神来。他激动的给卢正雨打电话，说“导演，片子比我想象的好百分之五十。结果一定会很好的。谢谢你。” 影片最终没有受到那些困难的影响，因为卢正雨扛住了。这是他的用心之作。录制《今夜有戏》的最后，郭德刚让嘉宾讲一个笑话，好笑观众会鼓掌，很冷上面会喷雪。卢正雨讲的笑话只有一句话：“我们真的把《一只狗的大学时光》完成了。”天上立马飘雪，但这句笑话真的好笑，是句笑中带泪的笑话，只有他和他的搭档懂得。 [编辑本段]偶像的肯定周星驰全国影迷会的会长联系到卢正雨，邀请他代表所有“星迷”拍一个短片送给周星驰。卢正雨在周星驰来北京之前拍完了这部名为《我们的故事》的短片。这是一个温情的父子短片，是为了呼应星爷的新片《长江7号》，也表明星爷的电影影响了两代人。卢正雨言：这个短片倾注了我这些年来对周星驰的全部感情，星爷观看时真的被感动了，一直在说很棒……。 2007年12月23日，周星驰带着《长江7号》中的小主角徐娇出现在“《长江7号》大学喜乐会”上。第二天再次看到偶像的卢正雨很平静，在台下一个角落里默默地关注着周星驰。没想到的是，周星驰刚坐下没多久，就在台下黑压压的几百人中找到了站在角落里的卢正雨。周星驰第二次看这个短片依然很认真。现场放完短片后，周星驰指着台下的卢正雨告诉所有人：我非常感谢他，这位导演就在那边，他拍得很好。当时，全场所有目光、镜头对向了站在角落里的卢正雨。得到周星驰如此的肯定，那一刻，卢正雨的眼眶竟然湿了。 “星爷是经过自己的努力才有了今天的成就，我会永远用他的精神来鼓舞自己”。卢正雨常用这句话激励自己，这就是偶像的力量。卢正雨没有把对偶像的崇拜简单地表达成痴迷与狂热，他因此由一个普通的“追星族”升华了。也许，正是因为他的升华所以才感动了周星驰，同时成就了他自己。

② 第21届：韩国釜山国际电影节

釜山电影节最早的举办的目的是促进韩国电影工业的发展，致力于挖掘新人新作，为亚洲电影走向世界提供更广阔的平台。在四届影展之后，釜山电影节迅速发展壮大，俨然成为亚洲最具影响力的国际电影节，并吸引了全球电影人的目光与关注。

奖项设置：

新浪潮奖(NewCurrentsAward)

作为釜山国际电影节唯一的影片竞赛单元，主要是在亚洲新人导演的作品中评选出最优秀的作品，意在鼓励和挖掘亚洲有才能的新人导演。由著名电影专家组成的评审团选定新浪潮奖，并给予获奖导演3万美元的奖金。

Sonje奖(SonjeAward)

是从被WideAngle单元邀请的韩国短篇电影中选出最佳作品，为获奖导演提供2千万韩元的基金，基金主要用来资助导演拍摄下一部作品。

Woonpa奖(WoonpaAward)

是从被WideAngle单元邀请的韩国记录片中选出最佳作品，为获奖导演提供2千万韩元的基金，基金主要用来资助导演拍摄下一部作品。

亚洲电影振兴机构奖

亚洲电影振兴机构奖(NetpacAward)是从“韩国电影全景”和“新浪潮”单元中选出最优秀的韩国电影授予的奖项。1990年设立的亚洲电影振兴机构主要以扩大亚洲电影的发行和上映为目标，立足让世界更加了解亚洲电影的成长。

国际电影评论家协会奖

国际电影评论家协会奖(FipresciAward)是评选出包括“新浪潮”单元在内的亚洲新人导演的最优秀作品，这些作品需要具备作品性、进取性、艺术性。

KNN电影奖

KNN电影奖(KNNAward)是釜山广播文化财团以“新浪潮”单元的作品为评选对象，为观众好评最高的作品授予的奖项，获奖者将获得1万美元的奖金。

韩国电影功劳奖

韩国电影功劳奖(KoreanCinemaAward)是对韩国电影有世界性大众化的深刻认识，为韩国电影在世界电影的发展做出贡献的人颁发的奖项。

灵山基金

灵山基金(YoungsanFund)是为了发展独立长篇记录片制作设立的奖项，它引用的是事先制作支援制度，授予的基金是1千万韩元，这种模式为独立长篇记录片制作带来了活力。

AND基金支援计划(AsianNetworkofDocumentary,AND)

为了亚洲电影的振兴，釜山国际电影节准备的基金，选出最优秀的记录片来授予该基金。

历届中国评委

2011年10月7日，第16届釜山国际电影节“新浪潮”单元评委、中国演员蒋雯丽在韩国釜山出席新闻发布会。

第16届釜山电影节自6日开幕以来已有三天的时间，除了开幕式的红毯让人大饱眼福之外，入围釜山电影节唯一竞赛单元“新浪潮奖”的影片也备受关注。作为20届电影节评委的蒋雯丽，在采访时也表达了自己对电影的看法，称好的作品不用太多争议。

历届获奖影片

中国优秀影片和获奖情况：

第20届釜山国际电影节颁奖结束后，备受期待的闭幕影片《喊•山》进行全球首映。虽然当晚釜山气温骤降，甚至下起了雨，但现场观影热度不减，5000人露天放映座无虚席，超高上座率与关注度惹得媒体惊叹，韩国专业电影评分网站更是给到了9分的高分评。

《喊•山》以上世纪八十年代的西北山村为背景，讲述被拐卖的哑女在丈夫“意外”死去后逐渐找到爱情和心声，最后却卷入命运悲剧的曲折故事。曲折凄美的爱情外衣下包裹着悬疑、凶杀，并涉及拐卖妇女的现实主义题材，相较于此前执导的纯商业片，《喊•山》可谓是兼具了社会价值和诚意。

《喊•山》

对此，作为海归电影人的杨子导演表示，这个故事早在五年前即已经萌生拍摄的念头，但是时机不够成熟，现在终于有机会拍摄成片，并得到组委会及在座观众的肯定，这也是对自己身为一位年轻电影人的最大认可，同时这部影片也让自己更明确要追求的是什么，是一个自我发现自我成长的过程。

《一句顶一万句》

近日，第21届韩国釜山国际电影节公布入围名单。由原著刘震云担任编剧，江志强监制，刘雨霖执导的内心战争之作《一句顶一万句》顺利入围该电影节唯一竞赛单元，角逐“新浪潮”最高奖项。这部作品，聚焦普通人内心世界的战争，深度剖析生活与婚姻内外的“忍与不忍”。

作为入围电影节的华语影片之一，电影《一句顶一万句》改编自刘震云同名小说。

原著曾获第八届茅盾文学奖，出版至今已被译成20多种语言，中文版销量更是突破180万册。此番，从文本到大银幕，以“忍还是不忍”作为内容核心，着眼于当下社会普通人纠结的内心世界，讲述了一顶绿帽子下的史诗。与其他特效片、青春片、喜剧片不同，《一句顶一万句》不走寻常路，着重刻画人物内心世界的洪流之战。导演刘雨霖表示，观众对电影的审美品鉴能力正在发生变化，“他们现在更愿意看到有内容的、动人的、深入的、走心的电影，而《一句顶一万句》这是一部愿意与观众交心的作品。”

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③ 中国最年轻的导演·有哪些

曲尔杰，1996年出生在青海玉树藏族自治州囊谦县，2013年出道
2015年发行了第一首情歌单曲【单恋】
深受年轻人的喜爱，2016年发行了母语单曲【拉佳罗】
除了唱歌也会演戏，2015年自导自演的第一部电影【黑帮叛逆】
进入观众视野影响了玉树电影的启发
2016年自导自演的电影【血雨谷】在西藏微电影大赛上获得了最佳青年导演奖，不仅仅是歌手演员导演等身份在西藏还是特别有名的
摄影师

④ 中国最年轻的女导演是谁求解答

李虹!“全世界最年轻的导演，而且还是个女导演！”媒体这样介绍李虹，撇开性别歧视不谈，我们看到的是“最年轻”，24岁独立执导长故事片，不简单，于是，青年导演李虹就这样在媒体的演绎中具有了传奇色彩；于是，女导演李虹在人们别样的目光中闪亮登场；也于是，同学李虹出现在我下面的文字里…… 第一印象 “啊，你就是李虹，老早就听说了，这是我女儿，今年刚读本科，以后还要不得请你多关照！”当你在电影学院宿舍的走廊听到这样的上海话时，那一定是上海的新生来报到了。那两年李虹还在电影学院读书，是高年级的师姐。因此凡是从上海来电影学院的女孩子，报完到后那些妈妈总要嘱咐李虹照顾一下后生小辈，而李虹总是微笑应承。 第一次见李虹似乎也是这样的情形，找了个认识李虹的同学，要了她的地址就冒冒失失来到宿舍门口等李虹。秋天，下着小雨，见着面后讶异于李虹的清丽和热情，沮丧的心情也变得晴朗。她请我吃饺子，帮我打听消息。有时想，如果没有遇见李虹，我是否能有机缘在电影学院度过三年时光。 印象中典型的上海女生对待陌生人大多矜持，优雅得遥不可及；而电影学院骄傲得不可一世的却大有人在，尤其导演系更是天之骄子，像李虹这样能对外来人热心襄助的真不多见，也让我认识到，人是不可以用地域来划分的，北方人未必豪爽，南方人未必小气，一切只看个人气质而已。 校园琐忆 拍电影是很辛苦的事，做一个学生作业（半小时录像短片），很多男生都累得快趴下，加上李虹很瘦，瘦得单薄，因此每拍一次学生作业都会累得大病一场；但她又非常倔强，不为那些辛苦而有半点退缩。在一些人眼里，李虹有个好爸爸、好哥哥，他们今日的成绩和地位无形中为李虹打通了许多障碍，李虹当然比别人有更多机会，但李虹的口头禅却是“什么事都要靠自己争取”。 大四那年冬天李虹要应付许多事情，托福、考研、改剧本，准备毕业作业……，在面对毕业选择时，李虹付出的努力可能比一般人更多，经历过的人才知道那是怎样的一种生活状态。有次深夜改剧本，是改《远离海岸》，为了怎样才能传递出主人公和家乡、亲人的隔膜情绪，为了解决了一个叙事上的转折，李虹冥思苦想到三点钟，得过且过的赖皮和偷懒在李虹身上是看不到的。 写累了，读累了的时候，李虹会围一条大围巾，演一段儿宋丹丹式的小品，或者塞个枕头演秋菊，那种傻傻的，土土的样子令人捧腹不已；李虹有条大灰狼，长手长脚可以让人抱个满怀，同时也是大家解乏的好工具，李虹最擅长就是抱着大灰狼跳探戈，狼尾摇曳生姿、狼头顾上分生辉，俨然是个陶醉在男友怀中的性感美人，李虹进退有致的舞步一点儿不比走丽蓉逊色，她们这对舞伴儿的表演总是赢得欢笑无数，那样的笑声让疲惫不堪的夜晚留下许多值得回味的记忆。 欢乐家庭 “喂，我找李导演”。“请问找哪位李导演？”这是客人和李虹妈妈的对话，也是流传甚广的李虹家的经典段子，因为李虹爸爸是导演，就是那位曾经导演过《开国大典》、《燃烧的港湾》的李燮浦；李虹哥哥也是导演，就是导演过《谈情说爱》、《我血我情》的李欣。三位李导被戏称为“大李、老李和小李”。 看过美国肥皂剧《快乐家庭》的人一定会被那种无拘束的快乐打动，而李虹的家庭生活完全可以拍成一部中国版的《快乐家庭》。李虹妈妈是位热情洋溢的教育工作者，李虹说，小时候过生日，妈妈会在生日蛋糕还没开吃前，在儿女的掌声中站到凳子上，大声朗诵自己为孩子生日即兴创作的诗歌，这种西洋化的表达方式戏剧得有点儿不真实。 一次春节饭后，谈笑间李妈妈要李虹去弹钢琴，音乐声中，李妈妈起身为在座的人献上新诗一首，她的声音清亮，带些上海普通话的甜美尾音，诗歌的感觉非常青春。整个夜晚欢快乐、健康，美好得像奥斯美汀小说中成就如花美眷的英国式下午茶。静坐一旁，看李虹幸福的笑颜，想到不知谁说“痛苦是艺术的源泉”，他的眼光未免太狭隘了。也许是自小生长在这样充满爱心的环境里，才造就了李虹艺术表达上的纤细和敏感，也形成李虹拍电影最多考虑的是观众喜欢而非个人获奖这样的创作观念，更多地体谅他人，关爱他人。 女性视点 纤细和敏感是李虹作品一以贯之的品质。李虹自学生时代起的一系列作品都拥有相似的主题，即确定自我的位置、寻找自我的价值，从本质上看像是一个故事，那就是成长。而这也正是作者自身的困惑和思索，它标定的正是作者的位置：刚刚踏上社会，迷茫中、不确定中一切都可能发生，但对找到位置的确信却是坚定不移的。 在形式上，这些作品（不包括《只是跳舞》）都用了电脑动画，这似乎是李虹一直偏爱的手法，让一个含义暖昧、不一定是具有象征或隐喻意味的东西贯穿影片，就像米哈尔科夫《烈日灼身》中的火球，一种隐隐的存在，使全片产生一种别样的气息，仿佛徘徊在梦想与现实之间，这也是李虹气质之一吧。 李虹说：“我很骄傲，我是女性，所以我观察世界有不同的视点。”叙事切入点的细微，电影语言的琢磨，诗意气氛的营造以及影象的建构，这些都可以展现女性的独特眼光。记起读书时和李虹看完侯孝贤的《风柜来的人》，激动地唏嘘不已，有个细节让我们“心有戚戚焉”，男孩儿来到台北，午后坐在窗前写家信，满腔的少年心事写不出来，只是绕着纸上一只昆虫的尸体画圈，一圈又一圈。

⑤ 甄子丹的个人简历

姓
名：
甄子丹
籍
贯：
广东
性
别：
男
出生地：
广东
身
高：
175
体
重：
77
英文名：
donnie
yen
所在地：
中国香港
血
型：
星
座：
狮子座
生
肖：
兔
学
历：
生
日
：
1963年7月27日
职
业：导演、演员、动作指导
个人简历
甄子丹
1982年从北京学武归国，赢得美国当年武术冠军，曾被美国《功夫精深（inside
kung-fu）》列为最年轻的殿堂级武术家之一。
1982年被《功夫精深（inside
kung-fu）》评选为年度最佳武者（martial
artist
of
the
year）。
1993年凭《男儿当自强》获第12届香港电影金像奖最佳男配角提名奖。本片同时获最佳动作指导、最佳电影配乐、最佳美术指导、最佳摄影、最佳剪接、最佳新人、最佳导演、最佳电影提名，袁和平荣获最佳动作指导奖（当然少不了子丹布棍的功劳）。
1994年凭《洪熙官》获华语电视剧最佳男主角“金龙奖”提名奖。
1998年的《杀杀人跳跳舞》获日本"yubari"电影节最佳年轻导演奖，以及第五届香港电影评论学会最佳导演提名奖。
2002年1月被《gear》杂志评为全球100名最hot人士之一，排名第66位。
2002年2月再次荣登美国《功夫精深（inside
kung-fu）》杂志封面，并被评为"2002年风云人物（man
of
the
year
2002）"
2002年4月《铁马骝》以在美票房1470万名列过去十年中十大外语片总票房第六位，同时获世界特技奖（world
stunt
awards
）“最佳战斗奖”提名。
2002年6月，挤进全球“钻石王老五”榜前50名。

⑥ 中国大陆的七代导演及其代表作

实际上现在提“第七代”这个词还有些早，他们应该被称为“新生代”、或者“新锐”导演，只有被历史的筛漏筛过之后，一切才见分晓。沙子漏下去，石头留下来，那时候“第七代”才会浮出水面。

但是我们认为“第七代”的概念今天依然要提，这样才会使他们感觉被注视，才会有越来越多的“沙子”涌现出来。或许会有更多的年轻人愿意搭上第七代的列车，这不是坏事，谁也说不准，一个今天貌似平庸的家伙将来是不是一块石头。

实际上他们属于同一个群体。若列出他们的共同之处，那实在是很明显的：他们都年轻着，实践着，坚持着，对世界影响着。

导演：宁浩
代表作：《疯狂的石头》，《银牌车手》

《疯狂的石头》的成功给宁浩带来不小的压力，他的下一部类型片题材《银牌车手》虽然由“石头”的300万投资增加到1500万元，但宁浩还是称钱不够花，拍摄周期拉长，众人期待过高，都给他带来一定压力。目前该片已完成后期制作，宁浩表示不太去奢望它能延续“石头”的成功，只能力求会有一些突破。宁浩拒绝给他的新片下定义为“喜剧”，他说拍的是“荒诞剧”。无厘头的情节，令人捧腹的创意，例如“超人”代言壮阳药等等，影片中的诸多元素还是能看到黑色幽默的影子。

2003年北电毕业前，宁浩自己出资、自编自导的电影处女作《香火》入选当年柏林电影节和香港电影节，引起刘德华“亚洲新星导”计划的关注，于是便有了《疯狂的石头》的投资。这部影片的成功让宁浩这个默默无闻的年轻人迅速成为最被关注的新锐导演，也使他毫无争议地成为“第七代”导演的领军人物。

导演：徐静蕾
代表作：《一个陌生女人的来信》

一个男子在41岁生日当天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，倾诉她对男子缠绵一生的爱情，而这个男主人公对此一无所知。徐静蕾把茨威格的同名小说搬上银幕，并且是自编自导自演，开拓进取的勇气令人钦佩。本片获得第52届西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖，给徐静蕾的导演之路做出了巨大肯定。如果说《我和爸爸》还是一个透着拙气、凭借真诚打动人的作品，那么该片已经显露出徐静蕾较为成熟的导演掌控力。

从最受瞩目的女演员演变为有“才女”之称的新锐导演，徐静蕾的“转型”已经被大多数人所接受。和做导演相比，做演员没有表达的自主权，况且聪明的人做演员始终是一种“浪费”，所以徐静蕾执起导筒是必然的。和大多数沉在“底层”的年轻导演相比，“名人”徐静蕾的电影道路会宽敞明亮很多。第一部电影《我和爸爸》，叶大鹰、张元、姜文一帮人鼎立相助，《来信》也同样是大腕云集，2千万的投资“手到擒来”。这一点，使得置身“第七代”导演中的徐静蕾成为一个“异数”。

导演：马俪文
代表作：《我们俩》

《我们俩》讲述的一老一少两代女性的故事，90分钟的故事只有两个小人物，但细节饱满，情感充沛，生活化的趣言妙语俯拾皆是，让人莞尔，质朴和幽默中却透出当代人深层的焦虑和悲哀。导演马俪文以细腻的手法，表现出年龄悬殊的两代人之间的矛盾与情感，感人至深，本片获得中国电影金鸡奖最佳导演奖。

一个朋友说，“其实马俪文是中国最有可能成为科恩兄弟那样的导演的人，她骨子里的黑色和偏执无人能敌”，但出于可操作性，她之前导演的两部电影《世界上最疼我的那个人去了》、《我们俩》都选择了低成本的温情电影。终于，2007年马俪文在刘震云剧本的基础上，拍出了商业电影《我叫刘跃进》，解决了文艺为体、商业为用的问题。虽然“黑色幽默”的不够，但黑和异足够，倒也不失气魄。对于第七代导演的现状，马俪文有自己的阐述：所有“新生代”导演都像野草似的，各用各的方式往上长，就看谁的生命力更强，又保持艺术性，又能与市场相结合，这是一个非常复杂的问题。

导演：彭韬
代表作：《血蝉》

《血蝉》改编自白天光的同名小说，讲述两个被拐卖后被逼利用身体残疾乞讨的小孩的经历。导演彭韬用手持拍摄延续原作的残酷风格，用绝望的人物命运和复杂的人性弥补原作的单薄与不足。该片和大多数现实写照的影片一样，采用非专业演员出演全部角色，影像风格朴实。该片最终在第60届瑞士洛加诺国际电影节上获得“亚洲电影促进联盟奖”。一个德国记者这样评价《血蝉》:这是一部非常好的电影，它真实，自然，美丽，我希望在德国影院也能看到这部电影。

国内的新锐导演倒是一大筐，毕业于北京电影学院文学系的33岁的青年导演彭韬，是其中“艺术绝对至高无上”的代表人之一。拍这部电影彭韬甚至是自掏腰包，把自己拼命赚来的钱投在电影上。他说有了一张国际电影节的奖状，就不需要买衣服了。《血蝉》是彭韬的处女作，洛迦诺之行也是他第一个参加的大型国际电影节。无论如何，他的“运气”没辜负他的投入，这个“新生代”导演还是升起来了。

导演：李玉
代表作品：《苹果》

“没有想到，中国竟然能够产生这样令人捧腹又直面人性的现实题材电影！”这是英国最著名的电影杂志《帝国》对《苹果》的评价。飘在北京的洗脚妹刘苹果是社会中最弱势的一个群体之一，在她身上发生的事情简直可以用“荒诞”来形容。老公不信任她，老板强奸了她，老板娘百般刁难她，社会几乎是抛弃了她……影片的删减部分是最为遗憾的，不仅是激情戏，很多关系到主人公命运的细节也被删去。有人说，未删节版的《苹果》和删减版的几乎是两个星球上的不同电影，这一点让导演李玉欲哭无泪。无论如何，这是一部敢于诚实地面对自己、勇于说真话的电影。柏林电影节主席Dieter Cosslick毫不吝啬对它的赞美：“《苹果》是真正有力量的电影，是我任期中所看到的最好的中国电影。”

33岁的李玉半路出家，影片却频频获得国际影展认可，每一部又都在国内引发争议。2000年，她拍摄了第一部记实风格的故事片《今年夏天》，获威尼斯国际电影节“艾尔维拉.娜塔瑞奖”，柏林国际电影节“最佳亚洲影片”特别奖，但因种种原因未能在国内引起关注。第二部电影《红颜》入围威尼斯国际电影节，让李玉从地下走到了地上。新作《苹果》获柏林金熊奖提名，获金马奖10项提名，屡遭删减后去年11月底已在国内上映。李玉认为，自己的本意并不是制造争议，只是把自己感受到的人生表达出来。

导演：程裕苏
代表作品：《我们害怕》

《我们害怕》由棉棉编剧、主演。获得加拿大温哥华国际电影节“青年电影龙虎大奖”评委们的评语是：“这部数码影片清晰呈现了中国社会的最新发展，其中既有伟大的成就，也有恼人的东西。”影片拍得很有生气，也很诚实。整部影片充满了程裕苏眼中的上海符号，程裕苏说，“所有的一切都试图表现最真实的上海和上海人。”无论影片的主题、故事和导演风格，比其他年轻导演都更为丰富、平实、大气，也更具思辩色彩。

导演程裕苏曾被美国《新闻周刊》、《综艺》杂志、德国《明镜》周刊、英国《环球银幕》誉为：“中国最值得期待的新锐导演”。1996年程裕苏获澳大利亚悉尼大学电影制作硕士学位，回国后涉足DV拍摄。第一部电影《我们害怕》由程裕苏自费花十万元拍成，第二部影片则由阿迪达斯的总裁主动投资，原因是他喜欢《我们害怕》。第二部片影片《目的地，上海》，获得荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片大奖。该电影节对其的评价是：“这部影片完全改变了西方从张艺谋到贾樟柯处得到的对中国及中国电影的印象。”这与程裕苏对“第六代”的态度不谋而合，“他们看我的作品不会多说，我看他们的作品也不会多说，因为你的角度和他们的角度不一样，必然会产生一定的反差。”

备选人物：胡戈
代表作：《一个馒头引发的血案》

都说陈凯歌用三亿元捧红一个胡戈，这话颇有道理。恶搞“馒头”让胡戈一举成名，但他从此也沉浸于网络视频的涂鸦之中。虽然他的“新片”层出不穷，但总是跳出不出“网络”和“短片”的局限。可能是胡戈太过熟悉网络世界，也可能他的兴趣止步于此，总之，这事有些小小的遗憾。假设胡戈开窍之后去拍电影的话，可能不比第七代中的任何一个导演差，但这只是假想，胡戈一天不从捣鼓网络短片的兴致中跳出来，就不能给我们这些看客足够的底气去挺他。无他，期待胡戈早日从网络中醒来，给我们带来更多的乐趣。

⑦ 中国最年轻的导演是谁

没有最年轻，只有更年轻

⑧ 谢紫纶是谁

电影导演谢紫纶（安可）毕业于北京电影学院导演系，后进修韩国庆熙大学艺术系拿到导演硕士学位。圈外观众对这个姓名还很陌生，但在圈内对于这位年轻的导演大家早有耳闻，文艺电影一直是中国电影最薄弱的环节，而早在几年前这位年轻的导演分别带着自己的短片《笨鸟先飞》《一分钟》等作品获得了戛纳电影节金蝶兰奖短片单元最佳新人导演奖及韩国光州电影节短片单元最佳导演奖，2017年筹备拍摄了《三国群英传》因重大题材审查而迟迟没有上映，2018年谢紫纶导演携原创剧本《小子后生》获得国家一级导演张晋军青睐，本片正在各地搭景，等待拍摄。或许介绍到这里就完了，但对于谢紫纶来说，他的故事还有很多。