王羽导演的第一部电影

『陆』 30年前的《火烧岛》中，有五大影帝参演，现在有谁已经退出娱乐圈了

王羽、梁家辉、洪金宝都已经退出了娱乐圈，大部分都是因为年龄问题淡出了娱乐圈，如今依旧在娱乐圈混的恐怕只有刘德华和成龙，当初很多人对于《火烧岛》这部电影都寄予了很高的期待，毕竟这部电影邀请了很多当时都很红的明星加入，导演及时希望凭借这部电影可以一炮而红，但是没有想到《火烧岛》这部电影并没有获得很好的口碑，甚至都没有在北美上映的资格，要知道那时候香港电影是很有名气的，虽然说演员阵容很豪华，但是也拯救不了这部影片。

第三、梁家辉

梁家辉也是大家都很熟悉的影帝，梁家辉出道以来塑造过很多经典的角色，当年梁家辉也出演过《火烧岛》这部电影，梁家辉的演技和实力都是大家有目共睹的，梁家辉在业界的口碑也一直都好，如今也因为年纪问题慢慢淡出了娱乐圈。

『柒』 竹联帮吴敦：一个黑帮大佬的影视人生

1993年6月，少林寺和尚到台湾表演武术。

小和尚并无怯意，机灵的眼珠儿骨碌碌转。

小和尚：通臂拳、达摩杖，还有……还有童子功。

小和尚：不想。

小和尚：有师父。

众人鼓掌、喝彩。好个小和尚，有了师父忘了娘！

小和尚：会！

小和尚唱：没有共产党，就没有新中国……

这个小和尚就是释小龙。

4岁的释小龙没有想到，那次台湾之行，竟是自己命运的分水岭。

6月14日，少林寺访问团在台北室内 体育 场进行武术表演。令现场一万多名观众大开眼界，甚至比明星演唱会还火爆。

释小龙在台上表演通臂拳、齐眉棍和达摩杖，把现场气氛推上了高潮。

观众席上，有位导演也观看了这段演出，他拍了一下大腿，顿时心中有了盘算。

这位导演就是朱延平。

朱延平准备回家给长宏影视公司老板吴敦打电话，让他赶紧签约这名功夫小和尚。结果刚回到家，在电视上又看到一个很可爱的小孩，在广告片里说，师傅你要尝一尝。

朱延平再次拍了一下大腿，有了，这两小孩，一文一武，不火都不行。

于是他再一次拔通了吴敦的电话，说还要再签一个。

吴敦很快就找到少林寺武术团的住址，也联系上了释小龙的父亲，可是却被人家拒绝了。

原来，人家得知了吴敦的背景，是竹联帮大佬，还坐过6年牢……

一、

吴敦出生于1949年11月，父母原籍是安徽铜陵，随老蒋来的台湾。

那时的台湾，高层政局动荡，底层乱象丛生。200万军工教家庭随老蒋来到台湾。这些外省人，受到本省人的排挤和抵制。

竹联帮教父吴启礼，就是外省孩子，一到台湾就经常跟本省孩子打架。为了抱团不受欺负，他加入了帮会，最终成为竹联帮教父。

吴敦打小个子不高，但很壮实，像一个混圆的球，简称混球。

陈启礼是因为被本省学生欺负，才愤而反抗的，吴敦则不一样，就算本省人不欺负他，他也会主动去欺负别人。

1965年，16岁的吴敦加入竹联帮，那时跟陈启礼还不很熟。

1967年，18岁的吴敦遇见陈启礼，此后认陈启礼为大哥。

1970年，竹联帮陈仁私吞了赌场母金，有小弟发现陈仁，打电话到陈启礼家要不要干，陈启礼不在家，是吴敦接的电话，他说当然要干！

于是陈仁被竹联帮小弟捅了三刀，事发后，陈启礼被捕入狱，吴敦很自责，觉得这都是自己的责任。

台湾黑帮电影《艋舺》剧照

在没有陈启礼的日子里，竹联帮成员受尽其他帮派的欺负，吴敦参加过多次战役，因狠辣著称，被江湖人称“鬼见愁”。

那时21岁的吴敦原本考上了政工干校，结果因为陈启礼坐牢，他也无心学习，便退学了。

退学后干过很多工作，后来在朋友赖慧中的怂恿下，一起拍一个帮会电影。

那时有位很励志的黑 社会 成员，名叫吴政辉，他在监狱里考上了大学，被老蒋颁奖表扬。

因老蒋的表扬，吴政辉成为一个IP。

吴敦认识吴政辉，给了点钱把改编权买过来，电影名字叫《金榜浪子吴政辉》。

就这样，吴敦进入电影圈。

吴敦没想到，就是这么一次偶然的机会，令他成为台湾 娱乐 圈大佬。

二、

那时候的吴敦其实只是个打酱油的角色，除了把版权签过来，也没帮到什么忙。

但七贤电影公司还是给吴敦抛来橄榄枝。

吴敦但一口应承了下来，这个对他来说比较擅长。

那时候台湾各行各业都有黑 社会 看场子，影视圈也不例外。

吴敦第一天上班，跟演员确认好第二天的通告，结果第二天一个演员都没来。原来都被其他剧组抢走了，吴敦知道后，火冒三丈，旋即带领一帮兄弟，拿着武士刀，开车过去把演员给抢了回来。

那时在台湾拍戏要找一个“文制片”和一个“武制片”，文制片是真正作业的制片，武制片就是专门解决这种抢演员的问题的……

后来吴敦在台湾影视圈成为王牌武制片。他从不主动抢别人，也没人敢抢他的演员。

台湾导演蔡扬名，跟吴敦合作过多部电影后，对他说：

此后 ，吴敦师从蔡扬名，学习电影制片的流程和技术。

顺道介绍一下蔡扬名，他比吴敦大10岁，曾给大导演张彻当过副手，在台湾导演圈里很知名。后来红遍两岸三地的偶像剧《流星花园》就是他——儿子蔡岳勋导演的。

蔡扬名还有个徒弟，叫朱延平，后来和王晶齐名。说起来，吴敦和朱延平还是师兄弟。

多年后，二人一个制片一个导演，一起拍了100多部戏。

王晶、朱延平

师从蔡杨名后，文武双制的吴敦就更出名了。

张彻、鲍学礼、刘家昌等导演到台湾拍戏，指名要找吴敦。八九年间，吴敦制片了将近100部电影。

赚到钱后的吴敦，还兼职做些生意。开了间南昌茶楼，还和导演兼歌手刘家昌一起合开唱片公司。

1983年，台北举办亚太影展，彩排期间，吴敦正在和刘家昌聊事情，结果冒冒失失的功夫巨星王羽，嚣张跋扈地跑来甩了刘家昌一耳光。

吴敦为朋友出头，随即要跟王羽干架。

王羽那时哪里知道，那位个头不高奇貌不扬，脾气倒很冲的人就是竹联帮的“鬼见愁”吴敦。

得知大名后，练过功夫，有钱又有名的王羽不得不找竹联帮元老作陪，在天吉楼餐厅向吴敦摆酒道歉。

那一次饭局，竹联帮老大陈启礼也参加了。

这一年，作家江南（不是那个写《此间的少年》的江南）在美国《加州论坛报》上连载《蒋经国传》。该书曝光了蒋经国很多丑闻，受到海外华人圈吃瓜群众的热烈追捧，可是蒋经国却如芒在背。

有资料显示，台湾蒋家给了江南一大笔钱，欲封口，把还未刊了的一些劲爆的戏码重写或删减，结果江南收了钱，并没有照办。

于是，江南招来杀身之祸。

而竹联帮大佬陈启礼接到这个日后让他身陷囹圄的刺杀任务。

三、

1984年9月16日，吴敦要和相恋四年的女友举行婚礼，喜帖发了800多张，还请到了老蒋二儿子蒋纬国将军来证婚。

结果，大婚没办成。

在吴敦结婚的前两天，他开设的南昌茶楼里，有一名职员身藏一把左轮手枪，被警方查获，吴敦被供了出来。

婚礼被迫延期，吴敦还必须去警局接受调查。

此时敏锐的吴敦已察觉到警方在策划新一轮的“扫黑行动”，他以拍电影为由，溜到美国避难。

与此同时，陈启礼也带人去美国刺杀作家江南。

二人在美国相遇。

原本陈启礼带着另外两人去执行任务的，结果那两人都借口溜了，最后陈启礼便约上正好在美国避难的吴敦和董桂森，期望干了这一票，可以和当局和解，逃过扫黑。

董桂森跟吴敦一样，也是在台湾犯事，来美国避风头的竹联帮兄弟。

1984年10月15日上午9点，笔名江南的三面间谍刘宜良被吴敦一枪命中眉心，又被董桂森在胸部和腹部补了两枪。

江南命案在万小刀公众号文章《竹联帮江湖往事》里有写，在此就不写那么详细了。

后来，吴敦和陈启礼被关进绿岛监狱。

王敦、陈启礼

对于坐牢，大哥陈启礼比吴敦有经验多了，当年因为陈仁案，他坐过6年牢，在牢房里还认识了李敖。

怎么打发监狱里单调无聊的日子？这是一门学问。

一开始，吴敦看武侠小说，或下象棋。他特别喜欢金庸的武侠，后来出狱当制片人，把金庸的《倚天屠龙记》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《天龙八部》等小说的影视版权全买下来，还都拍了出来。

虽然除了贾静雯苏有朋版的《倚天屠龙记》还可以，其他的都很烂。

陈启礼看吴敦在监狱里心浮气躁，便对他说：

吴敦开始让家人给他寄古文书，比如《四书》《五经》《论语》《资治通鉴》等等。

一开始，看不懂，一箱书只看过一两本。不懂的就问陈启礼，后来到出狱的时候，家里定期送来的书，一箱里只剩下一两本没看。

吴敦没上过大学，监狱就是他的大学，而竹联帮教父就是他的大学教授。

四、

1988年1月，蒋经国逝世，百日后大赦，陈启礼吴敦于1991年假释出狱。

出狱后，果然如陈启礼所言，他们成为名人了。好多媒体采访他们，引起 社会 广泛热议。

吴敦入狱前就是台湾文武双制第一人，出狱后又名声大噪，再加上当年那么多影视资源和帮会背景，很快就有人投资，跟他合伙开影视公司。

公司名字就叫长宏影视股份有限公司。

1992年，吴敦出狱后开拍第一部电影《五湖四海》，导演朱延平。

其实从80年代初开始，港台影视圈就被黑道把持，朱延平曾透露，自己拍了近十年被黑 社会 胁迫的电影。

朱延平是在80年代初走红的，那时他跟”台湾卓别林“之称的谐星许不了合作了多部叫座又叫好的电影。

许不了红了，成了棵摇钱树。

左一许不了

被各种电影公司胁迫拍片，当然，这些电影公司全他妈是黑 社会 组织。

多年后，朱延平回忆说：

朱延平只跟许不了合作了几部戏，其中成龙主演的《迷你特攻队》，还仅仅是客串。

他以为少合作点戏，许不了就有时间休息了，结果许不了的时间又被其他公司压榨走了。

在那四五年时间，许不了拍了64部电影，平均一年十几部，有时一天同时赶9部戏。甚至连跟儿子见面的自由都没有。

最终，许不了因打了过量吗啡而致命，可以说他就是黑 社会 控制 娱乐 圈后的悲剧。

像这样的悲剧还有很多，如果大家喜欢看，万小刀公众号会陆续写相关文章，但是你们得分享支持啊，不然我没激情。

许不了的死跟吴敦有多大关系，万小刀不敢断定，只知道许不了跟本省帮派西北帮的老大杨登魁有关，他也开电影公司，胁迫许不了拍了很多戏。

许不了死于1985年7月，而吴敦早在一年前就到美国避难，后因江南案被捕入狱。

所以，个人认为，许不了的死跟吴敦没什么直接关系。

插播这一段，其实还想说，在吴敦入狱后，朱延平的日子就不好过了，以前还有情同手足的吴敦罩着，此后他也被各种帮会胁迫拍片。

五、

吴敦出狱后，第一部电影《五湖四海》就找朱延平当导演。

为了开门红，吴敦请来台湾、香港六个影帝合演，像庹宗华、秦汉、邓光荣、柯受良、王羽、午马，等等。

这些影帝在吴敦入狱前，还是很有流量的，可是6年后，这6个影帝加起来都400岁了，影视圈已不是他们的时代。

那是“双周一成”，外加李连杰刘德华张国荣的时代。

结果，这第一部电影在台湾票房还可以，毕竟出品方和演员大多是台湾的，但台湾以外连卖都卖不出去。

那时的香港电影叫好叫座的特别多，哪里轮得上这些过气明星的台湾电影呢。

第一部电影没赚钱，投资人又撤回了投资，吴敦怎么办呢？

第二部电影，吴敦借了1000万港币到香港，找刘德华的经纪人张国忠，拍了一部电影《庙街十二少》，演员阵容强大，刘德华、吕良伟、王祖贤、叶德娴、吴孟达、曾江、刘江、向华强等，几乎涵盖了90年代初香港电影圈最红的老中青三代演员。

连向华强都来捧场，可见吴敦的实力。

最终电影《庙街十二少》取得了1200万港币的票房，在当年票房排行第29名，在“双周一成”霸榜的时代，这个成绩也算不错。

这部戏赚了100多万港币，他马上在香港签下10个当红演员，每人付10万订金，把梁朝伟、张曼玉、张学友这些一网打尽。等他们谁有档期，就把谁组合一起拍戏。

那时林志颖在歌坛走红，吴敦马上就安排他和香港一些当红演员一起拍戏，还是由朱延平导演，比如《逃学外传》《新流量蝴蝶剑》《神经刀与飞天猫》，在当时都取得不俗的票房，吴敦赚了大钱的同时，把林志颖也带红了。

六、

时间终于流逝到1993年。

当朱延平发现了释小龙时，因为吴敦的黑 社会 背景，释小龙父亲拒绝了签约。

怎么办呢？

总不能拿刀去架着人家来拍电影吧，毕竟人家少林寺，都会有功夫的。而且，来台湾的活动是官方性质的文化交流，这样做不是找死么。

怎么办呢？

手眼通天的吴敦四处摸底，很快就想到办法。

原来少林寺代表团早在1991年就来过台湾，那时还受到蒋介石次子蒋纬国的热情接见。吴敦跟蒋纬国有一些交情，前面说过，当年蒋纬国差点就成为他的证婚人。

通过蒋纬国的介绍，释小龙父亲也就打消了疑虑，但吴敦又加了四个砝码：

其一，导演朱延平在80年代拍过《好小子》系列电影，也是童星的电影，反响还不错，这说明长宏公司是有经验的；

其二，长宏影视公司刚拍的电影《庙街十二少》《逃学外传》《新流量蝴蝶剑》《神经刀与飞天猫》，都叫好又卖座，很成功，说明长宏公司是有实力的；

其三，拍电影能弘扬少林文化，这不也正是少林寺此行台湾的目的么。

其四，当时给的片酬是一部电影一万块人民币。

那时的万元户相当于现在的千万富翁吧。

就这样，1993年7月，释小龙签约长宏影视公司。郝劭文的签约，倒没费什么周折。

那时的吴敦在制片方面已是很有经验了，他知道，光找两小孩电影是火不了的，为了吸引不同年龄的观众，把当红小鲜肉林志颖和徐若瑄找来了，同时还搭上老戏骨秦沛。

就这样，第一部电影《笑林小子》在1994年4月上映了。随后趁热打铁又拍了《笑林小子2新乌龙院》。

记得《笑林小子2新乌龙院》中有个郝劭文露鸡鸡的镜头，因为台湾电影审查法里有一条“性器官不可以外露”，电影审片官没通过这部电影的审查。

吴敦不是吃干饭的，跑去跟审片官吵架，他说：

面对吴敦这架势，局长忙过来打圆场，对审片官说：

于是就通过了。

《笑林小子2新乌龙院》在台湾上映后夺得2.6亿台币，缔造了台湾电影票房奇迹，而释小龙、郝劭文也于一夜之间成为红遍两岸三地以及东南亚的童星。

那一年吴敦赚了一亿多台币。

在庆功晚会上，吴敦给释小龙和郝劭文各30万台币的奖金，还收了释小龙为义子，郝劭文妈妈因吴敦竹联帮背景，没有答应。

第二年，释小龙和郝劭文的片酬也水涨船高，比一些当红明星还高。

此后五年，吴敦就靠这俩小孩打天下，赚了不少钱，朱延平也靠他们与香港导演王晶的“赌”片系列相抗衡。

七、

吴敦的乌龙院时代，释小龙和郝劭文共合作了十部电影，仅在台湾就创造了近10亿台币的票房，但是由于朱延平过度重复释小龙和郝劭文二人千篇一律的喜剧风格，令观众审美疲劳，最终导致票房一蹶不振。

1997年，拍完《哪吒大战美猴王》后，释小龙、郝劭文这对一文一武的搭档宣告解散。

那时候，台湾电影市场非常惨淡，吴敦开始在大陆拍电视剧。

其代表作品有《乌龙闯情关》《倚天屠龙记》《神医侠侣》《铁齿铜牙纪晓岚III》《刁蛮公主》《天涯明月刀》等等，捧红了贾静雯、钟汉良等。

吴敦、贾静雯

一天，吴敦曾对贾静雯说：你好好工作，从现在开始，到明年这时候，包你赚到五千万。

结果媒体传出来的新闻是 吴敦5000万包养贾静雯 。

后来，吴敦澄清包养时说：

周令刚是台湾金牌制作人，也是竹联帮成员。

2007年4月，竹联帮教父陈启礼患病去世，葬礼上各种黑白两道名流前来吊唁，其中还有周杰伦。

那时周杰伦和陈楚河主演吴敦投资的电影《大灌篮》。

电影《大灌篮》上映后取得票房、口碑双丰收。

2008年，吴敦趁热打铁，找周杰伦和林志玲搭戏，拍动作大片《刺陵》。

吴敦、周杰伦、朱延平

常在河边走，哪有不湿鞋，这一部戏栽了。

一共投资4亿台币，有很大一笔资金是找银行借贷的，结果只收回3亿，亏损的1亿台币，吴敦只好拿房产抵押偿还。

当媒体问他为何如此高价请周杰伦主演时，他说：

江湖大哥就是局气。

八、

吴敦的晚景，只能用“凄凉”来形容了。

《刺陵》一败涂地，令吴敦元气大伤。

2010年，因替贾静雯接了一个广告，结果被贾静雯爽约了，二人闹翻， 吴敦宣称不会再和贾静雯来往。

2011年，新剧《射雕英雄传》启动的时候，吴敦感觉不适，不过仍勉强到韩国首尔公干，最终晕倒在酒店前。

主诊医生认为，他的病情火急，必须马上插管输氧气，可是吴敦却坚持不让医生插管。

他说：那些被插管的人，没有几个能活着走出医院。更何况我是江湖硬汉，怎能插着管子见人。死并不可怕，不过死也要死得“庄严”！

最后，吴敦在鬼门关转了一圈，又回到人间。

那时，拍《刺陵》借贷的8000万元，还欠7100多万，他却无力偿还了。最后他的房屋也被法院拍卖了。

接受媒体采访时，他说： 没什么，人生嘛，认命就好。

随后又补充了一句： 再说吧，船到桥头自然直。

2018年5月21日，释小龙发了条微博称最感谢的人有父亲、师父和干爹吴敦。

三个月后，《新乌龙院之笑闹江湖》上映的时候，制片不是吴敦，投资也不是长宏电影公司，释小龙也没有参与演出。

不难看出，吴敦和朱延平这一对多年搭档，已分道扬镳了。

在朱延平的采访里，他说自己被黑帮胁迫拍片18年，这18年也包括与吴敦合作的近十年。

原本他一直就没把吴敦当搭档，只是因为自己被胁迫的。

如今，已没有了吴敦的消息。这位“文武双全”的狠人也曾叱咤江湖，呼风唤雨，怎奈最终，还是应了李清照那句经典：

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！

『捌』 比李小龙出名还早的功夫明星王羽，他的一生经历了什么

提起武打明星王羽，很多年轻人十分陌生。他曾是李小龙同期的演员，也是李小龙之前片酬最高的武打明星。

王羽的经历比电影还要传奇，并不在于演绎了经典的荧幕形象，而是他与台湾三大黑帮之一的竹联帮密不可分，甚至是台湾三大血案的核心人物。

随后邵氏让旗下的张彻导演为王羽量身打造了《独臂刀》。当时的武侠片市场大多风花雪月的套路，这部电影独树一帜得渲染了独臂英雄复仇的故事，让英雄情结充满了悲情主义。《独臂刀》也卖出了百万票房，成为那个时代现象级的电影。此后张彻连续为王羽打造了《大刺客》《独臂刀王》《金燕子》等作品，将王羽的个人形象和武侠英雄合二为一，成为了最火的影星，也是观众心中的完美英雄。同时王羽也成为了香港片酬最高的演员，直到李小龙返港才结束了王羽的垄断。

『玖』 功夫片简介及详细资料

基本概况

功夫片亦称 " 武打片 " 、 " 武术片 " 。中国首创的表现中华武术技艺的影片 。20世纪20年代默片时期，明星影片公司根据平江不肖生著《江湖奇侠传》改编摄制《火烧红莲寺》后，一时群起效尤，但多为神怪荒诞之衫锋作。20世纪50年代香港电影界摄制具有中国民族特色、讲究实战技击的《黄飞鸿》成功，功夫片开始扬名影坛。20世纪70年代香港影星李小龙主演以真实武功为表演手段的《精武门》《龙争虎斗》等影片后，功夫片作为一种新的样式屹立于世界影坛。20世纪80年代由中国武术运动员李连杰主演的《少林寺》等影片，更风靡一时。

发展历史

" 功夫片 " 这一名称为世人所熟悉是上世纪70年代，因李小龙电影风靡一时，中国的 " 功夫 " 在世界上产生了相当大的影响。但早在上世纪二、三十年代，中国电影的第一个黄金时代，电影人就将深有影响的武侠小说《火烧红莲寺》改编为电影，一连拍摄了18集，甚至引领当时的风尚。武侠功夫片在香港的兴起是因为家喻户晓的一代功夫宗师黄飞鸿，这位英雄出生于清末时代，卒于军阀混战时。其肝胆侠义精神为人称道。1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影《黄飞鸿鞭风灭烛》，此后的五十年，黄飞鸿成为中国武术功夫片的第一个著名品牌，扮演过这个角色的包括多次饰演黄飞鸿的关德兴以及后来的功夫片明星成龙和李连杰。其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的功夫武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿或乱晌之类的民国装功夫片，一种是神怪类武侠片，后者的代表作有《如来神掌》等片。 1965年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》(导演:张鑫炎，主演:傅奇、陈思思)的演职员表里面第一次出现"武术指导"这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分，功夫武侠片大导演张彻将武指定位为负责电影设计武术动作及提供专业意见，奠定了武术指导的楷模;在武术指导之中，最为人熟悉的刘家良师傅师承于一代功夫宗师黄飞鸿，他曾为邵氏执导数十部功夫经典，包括《方世玉与洪熙官》,《陆阿采与黄飞鸿》,《烂头何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

此后，武打片的黄金时期来到了。

1965年，邵氏公司的老板邵逸夫决定创新要拍摄新类型的武打功夫片，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。这二位导演风格迥异，张彻的武侠世界极尽阳刚，武打动作写实，暴力渲染直接，经常血流成河，据说他每拍一部电影用来做假血陪渗的番茄汁就要装满两大汽油筒。后被评论为有 " 暴力美学 " 称誉的吴宇森就得了张彻的真传。而胡金铨的电影偏于写意，善于营造气氛，如《侠女》、《空山灵雨》等电影中将中国传统的山水意境与武侠打斗场景糅合为一体，充溢了古典情境。李安的《卧虎藏龙》则有几分胡的美学风格。与张、胡二位导演合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。另一位重要的功夫导演还有罗维，郭南宏、楚原等人。

中国武打片因李小龙在70年代引起国际影响和关注，不过第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演、罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。确实是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生如流星，但留下的4部半作品:《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及未完成的《死亡游戏》，看后让人精神振奋，那句"告诉你，中国人不是东亚病夫"唤起了无数中国人的爱国良知。直至《猛龙过江》，李小龙终于使中国功夫名扬世界。李小龙的特别的身手和演技是电影的精神核心所在。

70 年代后期，功夫片开始走下坡路，内容陈旧、大师沉寂。一直到1978年，做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个功夫片的新片种--功夫喜剧片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后二人再度合作的《醉拳》更成为经典。一直在幕后的刘家良、洪金宝等人也开始正式执导影片。1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映，这部影片之所以在武打电影史上具有里程碑意义，因为其摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫。

80年代，徐克在少林功夫片之后将 " 功夫 " 电影再次推陈出新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。同时期，成龙、洪金宝拍摄了一系列现代题材的功夫电影，并加入很多喜剧因素，拓展了功夫片的表现方式。到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠功夫片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想像力异常丰富。香港电影在继续创造功夫片的神话。

功夫片诞生、兴盛、改变后再次进军好莱坞，影响到《黑客帝国》起用武术指导袁和平为其中人物设计一套功夫动作，又到昆廷·塔伦蒂诺，自称迷恋中国功夫，在片中加入功夫片的因素，并采用早期功夫片中的演员刘家辉当白眉大师。

而周星驰的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、刘家良的《神打》功夫喜剧片的路子，加上周星驰本来的喜剧路子，可以说，《功夫》是既有继承，也有自我风格的新一轮功夫片。

电影中的 " 功夫 "

功夫片中的 " 功夫 " ，真真假假，像《少林寺》那样全盘亮真功夫的电影还是少有，一般是特效(从最普通的钢丝到电影特技)加上真的拳脚功夫。一个有着特别身手的演员，自然是功夫电影的灵魂人物:李小龙不必说，当年在电影里自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今，此外他腿法出众，人称 " 李三脚 " 。他三次转身踢脚，每一次转身所踢的角度都不同，那一条腿能够踢到一半然后决定该向高处或低处出击，快如闪电，对方如果不是精于腾挪闪躲的话，实在不易招架。就算两三个人围攻过来，也会被李小龙击倒。成龙、李连杰等后辈功夫片明星也绝对是硬身手，就连周星驰也因从小迷恋李小龙，练了十多年功夫。

但中国的民间功夫确实有很多派别，如黄飞鸿的南派真功夫、太极、螳螂等等。中国人拍的功夫片，优势在通透中国历史，可以将中国功夫的师承流派演变都拍出来，而好莱坞的中国功夫则有点不分门派，空有概念。《功夫》虽然大量使用电脑特技这一题外 " 功夫 " ，但确也有许多真功夫存在。

张彻的功夫片注重拳拳到肉的写实功夫，李小龙的功夫也是真架势。而到了胡金铨那里，他的武打场面着重动作美学，一招一式打得不快，像舞蹈一样，每一个姿势均有美感。李安的《卧虎藏龙》最有胡氏武侠片的影子，尤其多场武打戏都重形轻实，动作美学继承胡氏电影的特色。

而徐克的武侠功夫片则更为注重场景化的表现。到了周星驰的《功夫》，表面看有着狮吼功、蛤蟆功这样的桥段来搞笑，但其中确实包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路谭腿、洪家拳的几大传人高手隐居在猪笼城寨里，这几种功夫倒是真有史书记载和民间传承， " 五郎八卦棍 " 来自邵氏老武打剧导演刘家良自编自导自演的影片《五郎八卦棍》，因为刘家良本就出身于洪拳正宗。早点店老板是由武侠大导张彻的御用演员董志华来扮演，他是学京剧武生出身的，耍起那套棍法来灵动飘逸，豪气万丈，一招一式都内劲十足。 " 五郎八卦棍 " 是杨家将的枪法演变而来，所以早点店老板战琴魔兄弟会抖出那么多枪来。释行宇、赵志凌、董志华三人分别以少林武僧、洪拳大师、京剧武生的身份，在片中饰演搬运工、裁缝师和擀面杖。三人表现都相当出色，释行宇的功夫落在 " 实 " 字上，赵的功夫得一 " 劲 " 字，董得一 " 巧 " 字。在动作上，周星驰的构想是，涵盖中国功夫的发展史:一开始是硬桥硬马的真功夫，以三位打家为代表，接下导入神怪武侠的风格，表现为琴魔双煞的幻影攻击，最后的大决战，使用大量的钢丝和CG，完全的天马行空。

有了这许多真功夫垫底，难怪国际著名媒体《Screen》杂志这么评价《功夫》: " 终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。 "

主要影响

中国导演何平曾称 " 功夫片是华人对世界电影的最大贡献 " ，当好莱坞以摧枯拉朽之势几十年如一日地统治世界电影文化时，不少外媒指出中国功夫片是少数能与之抗衡的。的确，近些年来，越来越多的美国主流文化里出现了中国功夫:《碟中谍2》里吴宇森让汤姆·克鲁斯打出地道的中国拳脚，《黑客帝国》中基努·里维斯在袁和平指导下苦练铁板桥。更不用说昆丁·塔伦蒂诺这个疯狂的功夫迷，居然能将一些香港经典功夫片里的分镜头脚本背下来!而在最能体现美国价值观和精神体系的《星球大战》系列中，核心理论"原力the Force"就脱胎于中国功夫里的 " 气 " 。2008年推出的《功夫熊猫》，更是中国功夫与好莱坞文化的完美结合。

功夫片带来的热潮，也让一些人感到担忧。当《卧虎藏龙》风靡北美时，《今日美国》曾表示: " 亚洲和中国文化的日益抬头，东西方同化和结合的力道也将会越来越强……可否认为，这是一场没有硝烟的入侵? "

担忧的人群里也有中国人自己。中国人不是每个都肌肉发达、好勇斗狠，也不是每个都能飞檐走壁、摘叶飞花，除了现实里并不存在、美化到神化的功夫，还有什么别的文化可以输出?

功夫片的全球经济、地缘政治意义还是交由那些政客和评论家去费神。当《时代》周刊将李小龙评选为 " 20世纪最有影响力的一百人 " 时，人们其实无需怀疑这背后的真诚。因为在对功夫片崇敬的背后，是对每个人内心童心的回归和呵护，这份童心可以是迪斯尼、罗宾汉，也可以是蝙蝠侠-本质上，功夫与它们一样:挣脱束缚、突破极限，是具象的真善美，是可视的梦幻与信念。

社会评价

功夫明星排行

" 谁是在美国最著名的中国人? " 在一次由200万美国人参与的调查中，排在前两位的是功夫明星李小龙、成龙，孔子排在第四。正如Paul Foster所指出: " 孔子的儒家精神给外国人感觉，中国是严肃而充满道德感的;新兴的功夫电影展示的则是中国动感、快速以及纪律性的一面。中国不再是对西方柔顺、谦恭的角色，而是具备优越感、有强国意识的多民族大国，可以在国际社会里扮演更重要的角色。 "

功夫片的传播

说到中国功夫片，不管是中国人还是外国人，第一个想到的都是李小龙。可以说，李小龙开创了功夫片并将它带向世界。

李小龙的电影事业在他生命的最后几年达到了最 *** 。1972年，李小龙主演了电影《精武门》，在片中饰演霍元甲弟子陈真。他在追查中得知师父是被日本人毒害致死，随后大闹日本武馆，以迷踪拳和双节棍打败日本人。其中，砸烂 "狗与华人不得入内"('东亚病夫')牌匾的桥段令人印象深刻。

李小龙在影片中首次使用双节棍，并且所有动作戏都是亲自上阵。《精武门》的票房收入超过400万，成为当年卖座港产片的亚军。而《精武门》只是李小龙担任主演的第二部电影。

1973年，李小龙与美国华纳公司合作拍摄了《龙争虎斗》。这是李小龙在好莱坞电影中第一次担任主角。片中李小龙扮演一个少林寺武功高手，只身闯入荒岛去收服一名少林叛徒。《龙争虎斗》投资80多万美元，在好莱坞属于"C级制作"。却在七十年代的美国引发了功夫热潮。片中李小龙身穿黄色运动服的形象成为经典并被其他西方电影所效仿。不过李小龙本人没能看到电影上映，他在公映前就已去世。

可能很少有人知道，李小龙在大学时代主修的是哲学。而在他的 遗作《死亡游戏》中，他注入了许多自己对於哲学的思考。《死亡游戏》的最初灵感来自佛教典故"七级浮屠"，讲述一位绝顶高手，为了夺取传说中的稀世珍宝而独闯七层宝塔，经过激战后到达塔顶，岂枓藏宝匣内只有一张纸，上面写着:"生命是一段等待死亡的历程"。1973年7月20日，32岁的李小龙猝死于香港。就像是影片中的绝世高手，战胜了所有敌人，却败在死亡之下。

李小龙曾说:"如果只是随着传统模式走，你就只能生存在传统的阴影下，了解的只是老路子，你并不了解你自己。"

功夫片演员

近代中国功夫片(会功夫)比较著名的演员有:李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、甄子菁、姜大卫、吴彦祖、吴京、张晋、于荣光、刘家辉、熊欣欣、安志杰、伍允龙、吴樾、赵文卓、郑佩佩、杨紫琼、洪金宝、樊少皇、林正英、梁小龙、于承惠、六小龄童、邹兆龙、元华、元彪、元秋、狄龙、傅声、郭追、吕小龙、黄家达、徐少强、计春华、杜玉明、周比利、王羽、陈惠敏、许冠杰、黄日华、释小龙、陈国坤、释行宇、陈之辉、李奇龙、叶剑卫、谢苗、曹骏、潘元甲、许明虎、李炳渊、王文杰、孟彦森、黄子韬、杨俊毅、张蓝心、周小飞、苗帅峰、王振威、郝汉、王小龙、徐永清、徐鹏军、刘峰超、袁晓超、刘泳辰、寇占文、沙宝龙、姚杰元、孙浩然、王飞鸿、释小虎、释小松、孙梓坚、黄习恒、张壮、何思融、王智、蒋璐霞、陈佳佳、飞儿、张梦斯、张宝雯、谷文泽、刘家良、徐向东、钱小豪、钱嘉乐等等。