㈠ 「其实啊，我是一个演员」关于翻拍的《新喜剧之王》，我有话说
那一年的柳飘飘还在一边织着毛衣一边对晚回家的尹天仇破口大骂。
那一年的尹天仇还穿着九分裤跑到街道上扭捏着身子说“我养你啊”...
有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。
周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”
是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 ?
星爷的《喜剧之王》，相信在很多人心中都占据着很高的地位。
也许在普及度上逊于《大话西游》，夸张及 搞笑 指数更是可排在倒数，但这却是他目前为止最动人的影片。
而更为重要的是，它不可取代。
相信大家也听到了《新喜剧之王》将于2019年大年初一上映的消息。
不禁纳闷，好几部经典港片因为拍续集的问题被骂的狗血淋头，为什么还要对影迷心中的丰碑动刀？
而且，据说这次还是星爷想要重启这个IP。
更让人觉得不能接受的是，星爷并不出演。
导演换为邱礼涛，周星驰只担任监制，王宝强饰演男主，姚晨饰演女主，鄂靖文、张全蛋、林允也将参演。
尽管因为女主的问题一直闹的沸沸扬扬，但男主角基本上确定就是王宝强。
这要真像微博说的是王宝强来演，那哪儿是《喜剧之王2》啊，分明就是《喜剧之王二》啊
没有贬低王宝强的意思，他的演技是不用担心的。
但是并不是演技好就能胜任所有角色，《喜剧之王》虽说算是一部星爷在演艺圈打拼的半自传电影，但是这种独有的星爷情怀却是无可替代的。
就像之前宣传的定于19年贺岁档上映的《美人鱼2》因为动用了大量特技后期制作耗时费力，所以必定要与春节档擦肩而过。
可能是星爷并不想要放弃贺岁档，所以启动《新喜剧之王》，而且要在贺岁档之前全部完成。
《大话西游》的残余价值经过《降魔篇和伏妖篇》后所剩无几，星爷最终还是走到这一步了。
没关系，咱们还有新鹿鼎记、新功夫、新食神新、回魂夜可以来...
首先从制作和演员上来看，感觉《新喜剧之王》100%要凉。
“放肆的高声叫，我快要融化掉，心狂飙，甜蜜正在持续燃烧。”
是我们在《喜剧之王》里最狂热地爱周星驰的时候。
那是正初出茅庐还没有出事的张柏芝，那是正在巅峰顶点还没有众叛亲离的周星驰。
即便是喜剧之王，扒开无厘头的真相之后原来也是一场悲剧的过程。
没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。
不知道这是不是就是熟悉惯了夸张 搞笑 的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法吗
而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品却票房一片惨淡的主要原因。
每次看《喜剧之王》都会想起那个曾经跑过龙套的星爷，总是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的叹息...
我实在找不到更好的语言来形容这部真正奠定他在中国电影史上喜剧之王地位的扛鼎之作。
比如说街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，站在那里百无聊赖抽烟的大叔...
以及混混帮三人组，听尹天仇讲“痛应该是由内到外再到回内”听到呆滞。
值得注意的是《喜剧之王》里还有很多老人家的戏份。
洪爷的阿嬷苦口婆心劝孙子不要去打架，被尹天仇解围说其实是去拍戏，阿嘛好开心，亲了孙子一口。
被洪爷嫌弃说：“我一世英雄，被她搞到一脸口水。”
平时对所有人都低声下气的天仇这次居然勇敢地回呛他：“她才是英雄，你不是。”
在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇。
通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。
孤独的夜晚，狭小的房间，失意落魄的尹天仇。
不知前路如何。墙上那一堆海报，给这黑暗的房间带来了一丝暖色。
发呆时面对着这些海报，吃饭时也面对着这些海报，因为这些都是他的梦想。
换上试镜时穿的西装，打量着镜子里面的自己，愁闷又明亮的眼神。
"其实我是一个演员，什么时候，我也可以像墙上海报那些演员那样出色？"
和星爷之前的电影相比，
戏里的主角没有了张扬的插科打诨和扮猪吃老虎的巴黎铁塔倒转再倒转，是真的低到尘埃里的芸芸众生。
我写不出像样的影评，唯有记录自己看片的感想，或喜或悲。
当他原以为终于拥有男主角的演出机会时，结果却是残酷的被换角，看到他死抓着剧本不放，一遍遍不放弃的争取。
那几幕，是一直深刻于心底的悲痛感。
港产电影的盛行年代，何时认识周星驰，我已不复记忆。
印象中的片段，是中央6套不厌其烦的重播着周星驰的剧场，炎热漫长的暑期，拌着荧幕上令人发噱的画面入喉，满满的欢笑开心下肚。
我想，所谓「无厘头式」的周星驰电影，早已养刁了很多人胃口。
一句对白、一个表情，就有一种生活化的笑点。
就像曾看过某段文句，当你称呼蟑螂为「小强」的时候，无形中，早已被周星驰影响着
他的喜剧，就是让观众在潜移默化中受感染。
所以，在姑且保持期待这部新作心情之前，可以回顾《喜剧之王》这部电影的视听语言，为什么它非常优秀？
好像几乎所有的人说到《喜剧之王》时，都会讲到一点：
它将悲剧和喜剧融合到了一起，让你笑的同时发现自己已经不知不觉掉下眼泪，达到了喜剧的最高境界。
也有人觉得这是星爷的自传，他本来是想讲一个令人伤感的故事的，但他实在不好意思，于是就只有在揭疮疤的时候自嘲一下。
故做轻松，让大家笑一笑。于是在我们笑过之后，突然觉得这个人好可怜。
试想要是整天在这个荒唐的世界扮一副满不在乎的嘴脸，大概心里也会觉得自己变态。
所以当我们听说演员生活中是抑郁症，或者直接从高楼跳下，并不感到特别奇怪，他们似乎向这个世界用生命进行一次讽刺。
关于电影本身，其实早已无须赘言，我想谈谈这部电影对大多数观众的影响，或者说，这部电影对人生的意义。
倒不是说它有后者那些电影那般享誉世界的经典地位，而是，它像这些电影一样，
都具备了一种意味深长的意义 ，并由此影响着观影者的思想、三观。
如果说《肖申克的救赎》之于观众的意义在于“自由与信仰”；
《当幸福来敲门》之于观众的意义在于“坚持与勤奋”；
《天堂电影院》之于观众的意义在于“友爱与世界；
那么，《喜剧之王》之于人生的意义则在于——梦想与坚持
1998年，金凯瑞凭借《楚门的世界》一片展露了他隐藏在那张搞怪面孔下的精湛演技，夺得金球奖最佳男主角。
1999年，周星驰自编自导自演了《喜剧之王》。
无论在票房数字还是观众口碑上，周星驰证明了自己对“喜剧之王”的称号，可以当之无愧。
和金凯瑞一样，在跨进角色以后，也许亦是时候以较认真的态度来审视“喜剧之王”的意义，甚至是角色扮演的意义。
于是，《喜剧之王》其实也就是周星驰的 搞笑 版的《戏梦人生》。
由货真价实的“喜剧之王”来诠释一个卑微小人物对演戏的执着，总不免让人感到夫子自道的况味。
街坊福利会的小职员对演技的追求，理论与实际兼备，捧读大师专著《演员的自我修养》外，更不惜在片场寻求各种角色，但求演戏。
戏份多寡不拘，只要让他有机会发挥专业的演出水准。
没有因为际遇而自伤自怜，只有不断的屡败屡战。
在片场被人奚落，连饭盒也没资格吃，一转身依然兴兴头头的找演戏机会。
失去电影男主角的机会，在乡下演野台戏给邻居看也同样高兴。
此片是周星驰从影以来颇受争议的作品，盖因本片虽然是喜剧片，但内容几乎是一个悲剧。
周星驰1980年出道时一直只能在电视台跑龙套，跑了8年龙套才有机会转战电影。
诸如片中主角尹天仇对只有几秒钟的镜头仍试图与导演沟通自己的演法，
或是受导演批评死来死去都死不了、浪费剧组时间与底片等情节。
都是来自周星驰对自己早期演艺生涯的体会
所以有人说这是周星驰半自传体的作品是不无道理的，只有自身经历过才会有这样真切的感受。
他每天都去剧组跑龙套，即使霞姨对他三令五申也仍然不放弃要找一个小小的角色。
他每天都翻开斯坦尼拉夫斯基的《演员的自我修养》，合上书本后的他显得格外平静。
他每次都会耐心的告诉骂他是“死跑龙套”的人说：“其实我是一个演员。”
我们可以看到他在狭窄出租屋里，静默的看着贴满各色演员的小墙壁若有所思；
可以看到他在若无其事的社区里自顾自的思考着如何排演话剧；
可以看到他在片场像个皮球一样被踢来踢去，连管盒饭的大叔都看不上他；
可以看到他对自己心爱的女人满怀说不出的爱与苦闷...
没有太多的悲与喜，没有太夸张的挫与败，但谁都可以看到这其中的艰辛与不易。
在《喜剧之王》里我们可以清楚的看到星爷内心在挣扎，那种每天的失望带给他的不是麻木而是更大的失望。
但灰色的事实却很快被一个坚定的信念还原成出了亮丽的色彩。
但尹天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心。
虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有柳飘飘的出现。
柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。
她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒转身离去。
埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好柳飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。
当她遇到尹天仇后，她的梦想开始复苏了。
所以当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊！”
飘飘在车里无法抑止的泪流满面，这是梦想还原那一刻的悸动。
所以当尹天仇因为娟姐的器重得到男主角的角色时，他不可抑止的欣喜冲刷掉了以往所有的失落。
这是梦想实现那一刻的激动。
那是梦想的所有载体，咫尺之远，却眼看着要逝去。我终于还是看到了星爷失落的表情。
“你还是走吧！”剧组的人员最后还是忍不住说出了这句话。
我不知道周星驰在现实的奋斗过程中遇到过多少次这样的挫折，那种无可奈何的失落表情让我觉得心底都被掏空了一般。
同样的表情，同样的感觉也来自柳飘飘。
看到和娟姐在一起的天仇，看到娟姐呵护关切的话语，她好像明白了些什么。
勉强的微微一翘的嘴角，牵动着脸上因为倔强而受到的新伤。
她想也许这就是现实吧，也许自己本来就不应该做梦吧...
面对着驶远的车子，她自嘲一样的失落的说了一句：“就这样吧！”
这句话说出来平静如斯，却承载了多少痛苦和压抑。
张柏芝在影片中的表演是她再也回不来的惊艳。
有了尹天仇的柳飘飘终于不再支离破碎，她学着打毛衣。
学着像一个家庭主妇那样等爱人回家，学会像自己痛恨的职业、麻木的生活说“不”。
但却改变不了破着嗓子骂人，我以前不理解为什么尹天仇疲惫的对飘飘说了一句“我爱你”，
柳飘飘自然懂得，她回头淡定一笑，却在车上哭成泪人。
天知道柳飘飘要耗尽多大的勇气才敢喊停娟姐的车，比起之前的欲言又止暗流汹涌，
“你上次说养我是不是真的”几乎是赌上一切的追问。
也许是张柏芝身上那股野蛮的纯真，让周星驰不忍下重手吧。
但是周星驰最终温柔地给了柳飘飘一个没有负心的答案。
“真的”
那时候张柏芝只有18岁，要演好一个清纯的舞女这么矛盾的角色，可不是随便当个花瓶就能搞定的。
张柏芝塑造柳飘飘最成功的一点在于，有一个普通女生的喜怒哀乐，但不失信心和希望。
毕竟当年的张柏芝，是连张曼玉都表示“张柏芝是香港电影未来的希望，请大家好好保护她”的人。
是连林奕华都说只有在她身上才感觉到“法国少女般自由气息”的人。
尹天仇跟柳飘飘相识时曾这样说：
“你一定会成为一个非常出色的坐台小姐。”
“你也一定会成为一个非常出色的死龙套。”
之后尹天仇又跟柳飘飘这样说：
“看，前面漆黑一片，什么也看不着”
“也不是，天亮后便会很美的。”
尹天仇说的一嘴好戏，却总是在剧组受到不平等待遇，而柳飘飘面貌姣好，却找不到真心关爱她的人。
这些在 社会 低下打拼的人有一套自我的排解方式，追求梦想，可以抛开这一切的难题。
这就是为什么《喜剧之王》能够触动到我们的内心的原因？
被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。
所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来。
“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。
而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。
在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。
她做他的一人观众，在他表演时拍手；他在树下教她拥抱，她把头生硬的靠在他肩膀上。
底层人物的爱来的谨小慎微，她试探的责怪天仇嘴唇干燥，然后用自己涂有唇膏的嘴去滋润他。
作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们 情感 的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。
这就是市井小人物的真实爱情。
对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，
只有一句实实在在的，我养你啊。
被初恋男友欺骗的经历并未让飘飘失去爱的能力，她爱上了这个眼神闪躲的男人。
一夜欢愉之后，天仇从幸福中惊醒。飘飘穿着他的衬衫，散着长发坐在窗台上。
一副与过去决裂重获新生的样子，这是一个别人没有到过的境地，眼神也柔软了下来。
她把他吓坏了，如果说其中有爱情的成分，此时的飘飘却是他不配爱的样子。
于是用背对着她，仿佛一旦勇敢，就低贱了飘飘，一定不得善终，这是尹天仇第一次体会到的宿命。
尹天仇留下了那本《演员的自我修养》，虽然后来还是被飘飘带了去。
那是他唯一能证明自己是一个演员的见证，他对它充满敬畏，是不可或缺的仪式感。
用钱能买到的感情都不贵，她真的好贵，想要补偿她，倾其所有哪怕连硬币都用上了，真的就是一个男人的全部了。
看到了报酬，看到了划清的界线。
天仇追出来给出承诺后“我养你啊”
她强颜欢笑：“你先养好你自己吧，傻瓜。”
上车后再哭，他爱她爱不起，她怪他怪不起。
回顾这一场戏，尹天仇的情绪分别经历了： 爱慕—自卑—羞愧—不甘—自嘲—鼓起勇气—表白—失落几个重大转折。
一个在身陷爱情又努力过最终无力改变现状的状态呼之欲出。
那么柳飘飘呢？ 欣喜—失望—期待—鄙夷—不忍又嘲讽—狂喜狂悲—泪如雨下。
类似这样的高水平处理，在后面柳飘飘追车段落、尹天仇交还剧本的段落一样不差
这就是为什么二十年后，人们看到这部讲述“死跑龙套”的电影，依然会潸然泪下的原因。
“对不起，我是卧底”，达叔一脸无奈的说着，尹天仇终于放松瘫倒在地上。
这个片段一度被我认为是片中为数不多的 搞笑 的场景之一，如同他扮死尸被众人一顿揍都不起身的愚蠢一样。
小时候只当是小人物的自娱自乐一带而过，长大后回想起当年的片段，却忍不住红了眼眶。
我没有见过，或者说，我没有亲眼见到过我身边有哪个男人，可以将他的爱好作为一项事业努力的发展，可以在被众人唾弃的时候只要看到一点点希望的曙光都会不畏千险的扑上去。
当他说“对不起，我是个卧底”的时候，我突然觉得再也没有比尹天仇更好的演员。
不错，星爷最后一场的歹徒巢穴，以及与不同的角色对手，如莫文蔚、张柏芝、吴孟达等演出各自不同的性格、感情。
确实是让人们看到他不同的表演方式。
然而星仔太注重于自己的表现了，太过于自信了。
尹天仇这个角色不再是不自觉的无厘头，看不到星仔过往的神采。
这种刻意，非常明显地表现出其要成熟却又自恃的一面。但偏偏观众所要的并不是这些东西。
也就是说，影片已没有了他过往突如其来的惊喜。这是星爷的一次失败。
影片片尾剧情翻转的很厉害，突然走调，尹天仇被随意地变成警方破案人物，深入歹徒巢穴冒险一番。
与原来的喜剧处境不是一回事，这说明剧本构思出现了问题。
当然星爷也有可能是突出小人物不平凡的一面，毕竟经典，在这里就不多说了。
编、导、演样样拿得起，放得下的周星驰。
当然陪他一起表演的有古惑仔、有港女、有达叔...
这些港片里脱离不开的戏剧元素，到了《喜剧之王》里，全成了人生如戏，表演的意义得到了消解又随之放大。
影片中反复提及的一本名为《一个演员的自我修养》著作，按周星驰的理解，等着开工，等着演戏，便是一个演员最该具有的修养。
不管怎样，《喜剧之王》在我心中都是仍不可超越的电影。
最后用电影中我最喜欢的两句台词结尾。
"喂，睇下前面几鬼黑，乜都睇唔到"
"都唔系噶，天光之后就会好靓"
同时，也持续期待着《新喜剧之王》能带给我们更多的回忆。
㈡ 周星驰的那一句，其实我是个演员有什么比较深的含义
这是星爷最真挚，最有诚意的一句台词。我是个演员，不是死跑龙套的，我在表演，这是一门艺术，而不是为了赚钱而机械的在镜头前做几个动作。周星驰的电影话题都离不开小人物，而喜厅哪剧之王则是其中搭伏李的圭臬之作，这部自传式的片子不仅道出了他年轻时的艰难，更是表达了他个人对表演的热爱以及为实现梦想成就自我而不知迟放弃的精神。
㈢ “其实呢，我是一个演员”是出自周星驰哪部经典电影中的台词
喜剧之王 《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、张柏芝、莫文蔚、吴孟达等主演。 影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。
㈣ 周星驰《喜剧之王》经典台词：其实我是一个演员
1、精神点，临时演员也是演员，现在不是拍鬼片，虽然你们扮演的是甲乙丙丁，但一样是有生命有灵魂的
2、你怎么死都死不了？
因为我设计的角色性格是比较调皮的，所以我内心的潜台词是我还不想死。
你不想死也要死呀
其实我已经死定了，你再给我一点点时间，我就完全死啦
你知不知道一秒钟要用多少格底片？
是24格娟姐
你知不知道刚才那个镜头有多少秒？
大概有一分钟
你知不知道因为你不想死，浪费了多少工作人员的时间和心血？
你是不是干活的？拜托你们了，跑龙套的也要找个专业点。
——周星驰《喜剧之王》
3、无对白的有没有，见不清楚样子的呢？
都说没有
完全见不到的有没有？
现在就见不到你，不要再烦我啦
——周星驰《喜剧之王》
4、不动是因为刚才导演没喊停，我还是条死尸，所以我是不可以动的。
——周星驰《喜剧之王》
5、其实我是一个演员，如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加个“死”字在前面
——周星驰《喜剧之王》
6、在下尹天仇，未请教？
柳飘飘
所谓女学生的初恋感觉，其实要从基本做起，你现在当我是客人，先来打个招呼
老板，来滑两拳吧
别喊老板，你现在的身份是女学生，你可以说先生你早…
试试头低一点，害羞一点，让对方托起你的下巴才说先生你早
眼神太呆板了，再来
给我一个闪耀的
先生你早
太闪了，会晕，再来，镇定点
先生你早
这叫死不闭眼，千万别这样吓死人，自然点
先生你早
好！
——周星驰《喜剧之王》
7、前面漆黑一片，什么也看不到。
也不是，天亮后会很美的。
——周星驰《喜剧之王》
8、你一定会成为一个很出色的坐台小姐。
你一定会成为一个很出色的死跑龙套的。
——周星驰《喜剧之王》
9、你的嘴唇都破皮了，需不需要润唇膏啊？我只有这些，好点了吗？
不要了，谢谢
我最讨厌人的嘴唇爆裂
我也不想嘴唇爆裂呀
那你为什么不擦多点润唇膏呀？
那就擦吧
去死吧，不想擦就别勉强！
其实我是想擦的
我警告你，当我真擦的时候你不要啰里八嗦
我都说想擦了
你这混蛋！
可否专业点，擦匀点，不要马马虎虎？
——周星驰《喜剧之王》
10、尹天仇：嘿！
柳飘飘：干什么？
尹天仇：走了？
柳飘飘：是啊。
尹天仇：去哪里啊？
柳飘飘：回家。
尹天仇：然后呢？
柳飘飘：上班啦。
尹天仇：不上班行不行？
柳飘飘：不上班你养我啊？
尹天仇：嘿！
柳飘飘：又怎么了？
尹天仇：我养你啊！
柳飘飘：你先养好你自己吧，傻瓜。
——周星驰《喜剧之王》
11、喂，你上次说养我是不是真的？
是的
别欺骗我呀！
我都说是的，只是等你答应
——周星驰《喜剧之王》
12、要不是椅子挡住我的腿，我未必打不过你
——周星驰《喜剧之王》
13、屎，你是一滩屎，命比蚁便宜。我坐奔驰，你挖鼻屎，自知死也再难移。
——周星驰《喜剧之王》
㈤ 周星驰的名言"其实我是一个演员"出自哪部电影
喜剧之王啊
㈥ 经典台词“其实我是一个演员”出自周星驰的哪部电影
喜剧之王,.
㈦ 好像很多网络用语的梗都来源于电影，那有哪些堪称梗王的电影呢
我说说我认为最 搞笑 的梗。
第一个：常威在打来福。
看来邹兆龙是脱离不了这个梗了。
第二个：如花。
第三个：咸鱼也有梦想；就算做咸鱼也要做最咸的那条。
第四个：生儿子没X眼。
第四个：代表正义消灭你。
第五个：空虚寂寞冷。
第六个：你好毒，你好毒，你好毒毒毒毒…（机关枪吗？）
第七个：玩完不给钱就不算嫖了；说的好有道理，我竟无言以对。
好了，就这些吧。我是 @小糖塘233
很高兴回答你的问题
现在网络用语已经在生活中随处都会被用到，很多都是从经典电影中的台词引用而来，现在我就来盘点一些堪称梗王的台词。
第一部来自周星驰的《喜剧之王》
1.其实我是一个演员
2.我养你啊！
3.能不能有点专业精神。
第二部来自李小龙的《精武门》
1.我读书少，你不要骗我。
第三部来自周星驰的《大话西游》
1.曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，但我没有珍惜，直到失去了才后悔莫及，如果上天再给我一次重来的机会，我会对她说:“我爱你”，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。
电影《风云雄霸天下》雄霸有一句话:我命由我不由天。
泥菩萨给雄霸预言他的前半生：“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。”于是雄霸下令找两名小童收为徒弟，他们生辰八字要与泥菩萨批示相符合，以助雄霸建立基业。后面的半生批文有：“九霄龙吟惊天变，风云际会浅水游。”泥菩萨再道：“成也风云，败也风云。
还有一句宁天下人负我，莫要我负天下人
段坤我吃定了,耶稣也留不住这句话又在网上引起了良多小伙伴眷顾。这句话是张家辉在扫毒中说的一句话，很是的霸气，良多小伙伴都直接被圈粉了!
片中还有一句，你知道我这五年是怎么过的吗？被光大抖友添加上音乐，画面制作成 搞笑 片段。
《扫毒》由陈木胜执导，刘青云、张家辉、古天乐主演的一部警匪片。
影片讲述了原来是好兄弟的三人，面临困境做出了分歧的选择，从此命运年夜为分歧的故事;但最后三个好兄弟齐心合力，用性命完成了本身的任务。
还有周星驰的电影里的经典角色断水流大师兄，喜剧片《破坏之王》中的人物，由香港动作演员林国斌饰演。日本空手道高手断水流大师兄是环球 体育 中心里的第一高手，也是何金银的头号情敌。
在学校举行的会议中，大师兄对在座所有人说：不要...不要误会，我不是针对你，我是说在座各位都是垃圾。
一、《在座的各位都是垃圾》
出处：《破坏之王》的断水流大师兄，原句为“不要误会，我不是针对谁，我是说，在座的各位都是垃圾”。
延伸：我不是针对谁，我是说在座的各位，都是XX。
二、《小强》
出处：“小强”这个别名源于周星驰的电影。在1993年的电影《唐伯虎点秋香》中，周星驰所饰演的唐伯虎为进入华府当杂工而假扮卖身葬父的可怜人，却遇到了卖身葬全家、连伴随多年的狗都当场死亡的对手，于是周灵机一动把身旁不小心被踩死的蟑螂称作“小强”并视为多年饲养的宠物为之哭泣。这个名字源于香港大多数小孩都叫小强。为把周星驰对那踩死的蟑螂喜爱表现出来。于是有“小强”命名。
延伸：1、直接让蟑螂多了一个名字2、打不死的小强。
三、《放开那个女孩》
出处：《破坏之王》、《功夫》
延伸：“放开那个女孩/男孩，放着我来”
四、《躺着也中枪》
出处：1、《逃学威龙》。《逃学威龙》里的一句台词。剧情中当时双方激烈打斗，某人装死，然后一士兵中招，手一歪，向地上发了一枪，正中装死的“某人”，于是有了经典台词：“我靠！躺着都能中枪！”“躺着也中枪”便流传开来。 2、《回魂夜》。这是最近才有的说法。《回魂夜》是周星驰与莫文蔚主演的电影，其中有枪战情节，“躺着也中枪”的具体剧情是，躺在地上的一人无辜地被另外一人误伤中枪。
3、《国产凌凌漆》。《国产凌凌漆》是周星驰主演的间谍片，其中有枪战戏份，该片在第53分钟时出现“躺着中枪”的情节。
五、《地球很危险，你还是回火星去吧》
出处：《少林足球》，周星驰对赵薇说的一句台词。
延伸：火星人，火星文等等，形容一个人性格独特、思维方式不和众人相同的人，多为贬义词。
六、《浮云》
出处：1、《少林足球》中达叔邀请业余球队踢球并且称赞他们时，业余球队说：“那些都是虚名而已，就像天上的浮云一样。"
延伸：XX都是浮云。
七、《领便当》
出处：《喜剧之王》剧中星爷演的小人物想当大演员但只能出演些过场角色,导演不用他时便只给他一个便当把他打发.领便当一词也传扬开来.意义为导演的遣散费。指一个演员当日的戏份完了，可以领一盒便当了。
延伸：指电影或动漫中xx的死亡。（这个最常见）
八、《别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿》
出处：《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎在秋香房间吟的一句诗。
延伸：“我笑诚哥死的早,诚哥笑我上的少”等等。
九、《不明觉厉》
出处：《食神》。源于剧中周星驰与小贩们的对话：“虽然不是很明白，但是听了很有意思”
延伸：多用于动漫/论坛中复杂难懂，但是听上去又很高大上的剧情/台词。
十、《还有谁？》
出处：《功夫》中，开场冯小刚的一句台词。
延伸：多用于 游戏 解说（LOL/DOTA）视频，解说大杀四方时候经常会用到。还有动漫中主角开挂草翻敌人时候，弹幕也会有
十一、《人生的大起大落实在太刺激》
出处：《唐伯虎点秋香》，剧终唐伯虎的最后一句台词。
延伸：多用于动漫剧情里的神展开、迷之剧情等等。
十二、《裤子都脱了一半》
出处：《大内密探零零发》，零零发去怡红院找琴操姑娘的一句台词。
延伸：裤子都脱一半了你给我看这个？还有说法是源于一个日本死宅，这个有待考证
十三、《我发起疯连自己都怕》
出处：《功夫》周星驰与火云邪神的一句台词。
延伸：1、我连自己都怕。2、我发起疯，连我自己人都打。
作为90后的我，看过数不胜数优秀的电影，其中让我印象特别深刻的堪称梗王的电影，当属下面这几部电影的对白了，对整部影片来说都是点睛之笔呀，让人一想到这部电影，就随口一出的对话梗，接下来我就来盘点一下这些梗王对白吧！
1.做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别。——出自周星驰的《少林足球》
2..小强，你怎么了！旺财，你不要死啊！——出自周星驰的《唐伯虎点秋香》
3.元芳，你怎么看。——出自健哥的《神探狄仁杰》
4.吃屎啦你！——张学友《旺角卡门》
5.我是说在座的各位都是垃圾。——林国斌《破坏之王》
哈哈哈，都是梗王来的，大家觉得还有什么梗的呢，欢迎下面讨论喔！
题主你好，
谈到网络用语的梗源于电影，我也有自己的一点看法，下面举例说明
一：《夏洛特烦恼》
1；夏洛去找马冬梅的时候，因为不熟路。找楼下的大爷问路，
原台词
夏洛：大爷，楼上322住的是马冬梅家吧?
大爷：马都什么?
夏洛：马冬梅。
大爷：什么都没啊?
夏洛：马冬梅啊。
大爷：马什么没?
夏洛：行，大爷你先凉快着吧。
大爷：好嘞不得不说，大爷的演技真是实力派，连续装聋！没想到“马冬梅”这个名字都能搞得这么好玩！后来网上还演变成了 “马冬梅：我的爸爸叫马东，我一出生爸爸就没了，所以我叫马冬梅”，笑岔气了，
2：夏洛顶撞王老师的时候。原台词
老师：你换个地方还不是一样睡觉？夏洛：那我换个人睡行不行？老师：你以为你是校长啊，想跟谁睡就跟谁睡？，
校长肯定想跟谁就跟谁了， 你懂的， ，，，
3：袁华、一个自带BGM的袁华 搞笑 的死， 一首一剪梅因为他再次大火，后来所有带一剪梅音乐的视频就特别特别多，
我已经不能在听一剪梅了
4:这段也比较经典，原台词
大春:我觉得马冬梅长得比秋雅好看。
夏洛:你是什么时候瞎的?
这句话现在被用的很普遍了吧，
5：这里还有哦一段经典的对白，夏洛特烦恼里面那个袁华在校花结婚的时候对夏洛说的，原台词：
只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛，
这是句损人的话，形容聚会的时候虽然都是穿的光鲜亮丽的，但大家都是同学，互相知根知底，不要装的太做作，即使再装，大家也知道你是什么
6：还有一段说的夏洛自白。原台词：
她是我们学校公认的校花，我是我们学校公认的笑话
后来这句话经常被用在 搞笑 视频里，
当然还有很多优秀的作品的出现很多好玩的梗， 比如《西红柿首富》的“我不装了，我摊牌了，我是亿万富翁” ， “二爷你也是，这一辈子也没个一儿半女的，怎么也不找个老伴呢？”“二爷管家：严格地说，其实你应该管我叫“二奶” 等等，当然还有星爷的许多电影，以上是我个人的一些想法，希望能帮到题主。
和网络梗有关的电影有很多，但如果要以“ 梗王” 评定，那一定是周星驰自导自演的《功夫》，下面我就盘点下影片中至今还很出名的几个梗:
1、下雨了，赶快回家收衣服。
这句话出自“包租婆”这个角色。首先，“包租婆”本身就是一个梗，在这里她不只是身份定位，更多的是在形容“包租婆”性情泼辣，内心正义的人物特点，其次，随时叼着烟摆着一副 嘲讽的表情 也十分独到，还引来众多网红模仿。
另外，就是名言“下雨了，赶快回家收衣服”，这句话具备成为网络梗“指西说东”的条件，通过毫不相干的一件事来形容不要多管闲事，各自安好的意思。
2、还有谁？！
这句台词是冯小刚在客串黑帮老大时临时加入的台词，没想到成了经典，至今还被大家常常用来表达 嚣张的形态 ，只能说，简简单单三个字却能让你满满的霸气侧漏。
3、维护世界和平的重任就交给你了。
看到这里大家脑海里就会浮现出《如来神掌》只需10元钱那一幕，虽然不良乞丐是在欺骗小朋友，但也给小朋友设立了一个人生目标。其实，这也正好从侧面呼应了影片中另外一个梗“能力越大责任越大”。抛开欺骗这一不道德的信息，这个梗更多的是对别人的一种 鼓励 ，也是对能力的一种 肯定 。
4、放开那个女孩。
这句台词应该是第二次出现在星爷的电影里，第一部是《破坏之王》。两部电影在使用这句台词的时候都是主角“ 英雄救美 ”的桥段，当然，这个梗也就是这个意思，为各位正义的男同胞量身打造的。
5、有没有公德心，……人家明天还要上班耶！
根据电影剧情解释其实是自己吵到别人却为自己开脱，十分厚颜无耻的行为。但网络梗没有半点这个意思，有的只是一种 调侃式的吐槽 ，这有点像“有妖气”的动漫。
综上所述，这些只是影片中很少一部分梗。很多人说《功夫》是目前周星驰系列的巅峰，其实也难怪，毕竟在一部电影里就出现那么多梗，实属难得。所以，《功夫》也无愧“梗王”称号。
我是影迷527，谢谢您的阅读。如果您还有更多好玩的梗，欢迎评论区分享，谢谢。
很高兴来回答该问题，提到网络用语这个梗，记忆中有部经典，相信大家一定都深有同感，那就是《功夫》，这部星爷的电影以无厘头式的喜剧风格塑造了一句句经典且影响深远的台词。
除了经典？当代就没有了么？不，当代我要推荐的一定是《西红市首富》与《飞驰人生》，这两部电影同属开心麻花旗下，由沈腾主演，沈腾本身自带喜剧元素，往往随口一句就成了“逗比”式的经典。
那下面我们来详细看看这几部电影的梗到底如何？
一.《功夫》
“一年一影帝，百年周星驰”，这部电影正因有周星驰变得更加喜剧，抛开剧情不说，台词绝对经典一流。
经典台词如下—
1.还有谁？
2.别以为你长得帅我就不打你
3. 聊得挺投缘，赔点医药费算了。就算杀了一个我，还有千千万万个我。
4. 腰里挂着死耗子还装着打猎的。
5. 难道我学过如来神掌也要说给你听吗？
6. 想不到狮吼功还有一个大喇叭，小弟甘拜下风。
7. 本来我要用这10元钱念书，当个医生、律师，但为了世界和平……唉！
8. 我干什么也不拍电影,星期天电影院一个人也没有!
9. 杀人这种念头,我每天都在脑子里想的!
10. 我数三下~ 开始, 三!
11. 一支穿云箭，千军万马来相见
12.包租婆，怎么没有水了呢？
13. 天下武功，无坚不破，唯快不破。
二.《西红市首富》
近几年沈腾的喜剧电影带给观众无限欢乐，自带喜剧元素的沈腾，戏里戏外，表情，说话都透露着喜剧。这部电影讲述了王多鱼意外可获得爷爷遗产，但却要完成在一个月花光一个亿的赌注的生活。
经典台词如下—
1. 正义也许会迟到，但是永远不会缺席。
2. 本来打算以普通人的身份跟你们相处，可换来的却是疏远。
3. 我想任性我就任性，我想倔强我也能倔强，看你们谁能把我怎么样。
4. 你也算是诸多势利眼中，最讲礼貌的那个了。
5. 这个人，相貌平平还有点土，但是出手一阔，就显得那么英俊，穿个乞丐装就像真乞丐一样。
6. 钱是王八蛋，我们要尊重梦想。
7. 在别人眼里你是黑寡妇，在我这儿你就是吉祥物。
8. 有一些人突然有钱了之后，会出现疯狂的报复性消费行为，但这只是暂时的。
9. 打小我爷爷就跟我说，一定要做有把握的事，我选择花光10亿，我从来就没有听过我爷爷的话。
10. “王总，请你给我一分钟时间，让我介绍一下我发明的陆游器。”“我给你两分钟，你给我好好介绍一下你怎么得的精神病。”
三.《飞驰人生》
这部电影同属开心麻花团队，由沈腾主演，记得上映是大年初一，着实给全家带来了无限欢乐，算得上沈腾的第N次登峰之作。这部电影主要讲述了张弛因为违反赛车手规定被吊销执照，5年后重新王者归来，历经千辛万苦再次重回巅峰的过程。
经典台词如下—
1. 爸爸好歹也算个名人，你也算名人之后。
2. 有的人，活的是造型；有的人，获得是人设；我活的是本事。
3. 你的名字就叫张飞。有什么问题吗?是刘备不同意呢，还是关羽有意见呢。
4. 你曾经什么啊你，你曾经跨过山和大海，也穿过人山人海啊你。没错，我曾经拥有这一切，转眼都飘散如烟。
5. 你呢，是这一辈没故事，想拥有一段故事。我呢，是故事太多，想给故事一个结局。
6. 我没有想赢，我只是不想输。
7. 竞技 体育 ，成绩是练出来的，冠军是撞出来的。
8. 成年人的崩溃是从借钱开始的。
以上就是我的个人见解，电影不分高低，自己看了心安理得，开心愉悦，有收获的就是好电影，这些经典台词都很不错，有很多道理与哲学在里面。话不多说，品，细细品即可！
我们苦苦等了5年，终于等到这部“梗王大片”的回归。
好在我们的等待是值得的，《乐高大电影2》延续了第一部的超高口碑，目前烂番茄新鲜度86%，外媒称赞它巧妙地融合了激情和幽默，又燃又爆笑。
值得一提的是，两部《乐高大电影》都由《蜘蛛侠：平行宇宙》原班制作班底打造，后者击败《超人总动员2》和《无敌破坏王2》成为了今年奥斯卡最佳动画长片，其质量优秀可见一斑。
有了《蜘蛛侠：平行宇宙》原班制作班底为《乐高大电影2》保驾护航，影片质量也就更加有保障了。
同为华纳出品的电影，两部《乐高大电影》都相当于是乐高版《头号玩家》，影片中有层出不穷的致敬和全片密布的彩蛋，玩梗的技术也是登峰造极，其中还有不少梗很高级，如果不是深度影迷都看不出来。
比如开头所呈现出的废土末世，就让人联想到华纳的另一部电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。
而男主角艾米特驾驶飞船狂飙，座椅旁边还放了一个盆栽，又是在调侃《银河护卫队》的树人格鲁特，毕竟艾米特的配音演员正是“星爵”克里斯·帕拉特。
随后，艾米特遇到了雷克斯，后者自称是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师，则是调侃了《银河护卫队》和《侏罗纪世界》。
超人、神奇女侠、海王等人上飞船后，竟然没有人关心绿灯侠上来没有。
姗姗来迟的绿灯侠不禁抱怨道：“我可是绿灯侠，你们怎么会把我忘了呢？”
“大家忘了绿灯侠”一语双关，第二层含义无疑是在调侃《正义联盟》中没有出现绿灯侠，直接打破了第四面墙。
除此之外，甘道夫打破次元壁吐槽漫威和DC，超人开启自黑模式，还有钢骨、闪电侠、甘道夫、《虎胆龙威》的布鲁斯·威利斯等等，可以说是从头到尾都是彩蛋，不仅是乐高迷的福音，更是电影迷的天堂。
彩蛋和梗是本片的一大特色，另一大特色便是常常因反差而引发爆笑故事，这也是延续了第一部的风格。
比如女主角露西说：“各位，我们要保持强硬。”
下一秒就瞬间打脸，蝙蝠侠竟然做起了SPA，还说“我要把我坎坷的过往埋葬在放松的臀大肌里”，俨然忘记自己已经被外星人绑架了。
同样的例子还出现在艾米特上，他为了解救被外星人绑架的同伴而向雷克斯求助，希望对方帮助自己变得强硬起来，结果下一秒他又开始逗迅猛龙了。
导演非常擅长使用这种“神反转”制造笑点，让人猜到开头也猜不到结局。
面对废土末世，露西故作深沉地说：“我们的生活已陷入混乱，新生活让所有人都变得更加坚强。”
画面一转，艾米特非常欢乐地买起了咖啡，一秒钟就破功。
露西语重心长地教育艾米特说：“你不能假装一切皆完美。”
艾米特毫不犹豫地接受了露西的提议，说道：“是，我知道，所以我也有犀利的一面，可以变得超级强硬。”
结果他话音刚落就对着“流星”开始许愿，分分钟打脸。
艾米特对众人发表了振奋人心的演讲，热血沸腾地说：“谁要和我一起去救他们？”
按照以往电影的套路肯定是所有人都挺身而出，结果是一个人都没去，不得不说太反套路了。
露西非常疑惑地说“它好像知道我们的每一步行动”，原来是艾米特每次转弯前都不忘打转向灯，自己还丝毫不知情。
再比如上一秒还是单身的蝙蝠侠，下一秒就步入婚礼的殿堂，甚至还向超人炫耀：“看，我比你先结婚！”真是实力虐狗。
《乐高大电影2》一方面是调侃其它影视作品，用“玩梗”来制造笑点；另一方面是引导观众去猜接下来的剧情发展，然后给你一个完全不同的结果，从而形成巨大的反差来引发笑点。
导演把这几种手法运用得炉火纯青，让人从头笑到尾。
这哪是“欢乐源泉”？这简直就是“欢乐瀑布”啊！
当然，两部《乐高大电影》之所以好评如潮，绝不仅仅是因为好笑，更因为它还有一个好剧本，能引发观众思考，无论是小孩还是成人都能有所收获。
《乐高大电影1》以拯救世界为主线，暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事；
《乐高大电影2》运用了同样的手法，以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。
故事之外，哥哥和妹妹在玩乐高玩具时产生了争执，这才导致了故事之中外星人绑架了露西等人。
妹妹是反派吗？当然不是。
外星人是反派吗？当然也不是。
反派既不是妹妹，也不是外星人，真正的反派是生活中的困难、现实中的阻力，只有一家人齐心协力才能克服它们。
《乐高大电影1》中父亲和儿子终于冰释前嫌，《乐高大电影2》最后哥哥和妹妹也握手言和，重归于好，而他们也在隔阂——消除隔阂的过程中得到成长，成为更好的自己。
关于包容和成长、家庭和爱，这才是两部《乐高大电影》的精神内核，也正是两部电影饱受赞誉的原因。
哥哥和妹妹和好之后，一起玩乐高的一幕非常感人，让很多人联想到自己的亲身经历，也让人联想到了《玩具总动员3》。
哥哥仿佛在对妹妹说：看，这是超人，这是蝙蝠侠，这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年，等我长大了他们就是你的了。
我们可以大胆猜测，也许《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了，想必又是一场催泪大戏。
《乐高大电影2》不仅能让你捧腹大笑，还能让你热泪盈眶，这种笑中带泪的电影才是喜剧的最高境界。
它寓教于乐，引人深思，非常适合一家人观看，是亲子观影的首选。
我觉得题主的问题，问的很好，很高兴能回答题主的问题，接下来我来说说几部堪称梗王的电影。
1.张学友说的那句“食屎啦，你”被制作成表情包爆火，这句台词出自电影《旺角卡门》哦，我觉得非常不错的一部电影，大家有时间可以去看看哦。
2.陈百祥说的那句“拽犯法吗，你告诉我那条法律规定人不能够拽的”这段电影片段在抖音上大火，这个梗出自《大话神探》是一部早期的国产喜剧电影。内容也很充实，笑点也有很多。我觉得值得去看看
3.张家辉说的那句“你知道这五年我怎么过得吗”？这段电影片段堪称经典，这个梗来自电影《扫毒》，我记得我当时就是因为这段台词，才去看的这部电影，我只能说这部电影“真呢到，雷霆嘎巴，ZBC”剧情紧凑无尿点，不愧是影帝之间的较量，演技杠杠的。