电影青年导演都有谁

⑴ 中国大陆电影学派的六代导演，你们知道是谁吗

第一代导演： 他们都是默片时期的导演，活动的时间为上世纪处到20世纪20年代期间，代表人物分别是： 郑正秋 、张石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史东山、邵醉翁、何非光、张小光等。

第二代导演： 第二代导演主演活跃在上世纪三四十年代了，他们 却是第一个黄金时期的缔造者，代表人物有： 费穆 、蔡楚生、孙瑜、袁牧之、郑君里、吴永刚、程步高、史东山、汤晓丹等。

第三代导演： 他们被称为建国后走向影坛的艺术家，代表人物有： 谢晋 、凌子风、成荫、水华、郭维、王炎等。

第四代导演： 这些就是真正电影学院毕业的导演了，他们活跃在上世纪六十年代，代表人物有： 谢 飞 、吴天明、黄蜀芹、滕文骥、丁荫楠、郑洞天、颜学恕、张暖忻等。

提出“丢掉戏剧的拐杖”就是这一代人，他们打破了戏剧的结构，提倡纪实性，追求质朴自然，具有开放式的结构，注重主题与人物的匹配性，从生活中的点滴小事挖掘人生哲理。他们寻找历史的底蕴，更多的表现对历史文化和现实主义、民族文化和现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到对历史底蕴的延续，看到历史与文化如何的延伸，是真实化的纪实美学。

第五代导演： 80年代从电影学院毕业的年轻导演，他们也被称为中国电影最辉煌的一代，代表人物有： 张艺谋 、陈凯歌、田壮壮、霍建起、顾长卫、吴子牛、黄建新、李少红、冯小宁等。

他们的作品具有主观性、象征性、寓意性十分强烈的特点，经历了十年的浩劫，又处于改革开放的新浪潮，他们思想敏锐，最广泛的接触过人民群众，聆听过最底层人民的声音，所以他们的影片有生命、有张力，并且强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、塑造人物 、镜头处理和画面语言等方面既有继承又有创新。

第六代导演： 90年代开始执导的一批导演。代表人物有：贾樟柯、王全安、 姜文 、王小帅、张元、陆川、张杨等。

他们极度追求影象本体，偏执于 写实形态，关注与草根人群，坚定的走在商业路线上。在影响分格上，他们强调真实的光线、色彩和声音。大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影媒介来考察当代都市普通人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下更加真实的反映。

希望大家看后能够有所了解有所收获！

⑵ 青年导演有哪些

王小帅（毕业于北京电影学院导演系）——《青红》；陆川（毕业于北京电影学院导演系研究生）——《寻枪》；贾樟柯（毕业于北京电影学院文学系）——《三峡好人》《世界》；万玛才旦（毕业于北京电影学院文学系）——《静静的玛呢石》；方刚亮（北京电影学院导演系教师）——《上学路上》；颢然（毕业于北京电影学院导演系）——《青春爱人事件》。

其实大量青年导演如贾樟柯，张元等都并非出身导演系，但是导的片子很不错的。也具有代表性。

⑶ 现在国内有哪些青年导演

先说演员，好演员永远不会缺，因为演技是非常直观的，能不能演、适不适合演，大家都看得出来。除去靠演技以外因素获得的电影角色，或和平台捆绑的网剧角色，预算不高的青年导演仍有机会找到合适的演员，很多名导都是和演员一起成长的，如黑泽明、法斯宾德Q、杨德昌Q……只有拼国际影响力的时候，才谈得上缺或不缺，但这也是建立在本国是电影强国的基础上，比如，整体上英国演员底子肯定比美国演员底子好，但美国演员机会多。好莱坞初期就开始着力培养世界级明星(或挖过来)，以获得更高的海外票房。
假设我现在拍一部江浙青少年成长和小乡镇小城变化的电影，区别于一味展示苦难和落后但深度不够的某些片子，也不同于脱离群众太远的大城市电影，合适的演员，非常好找，而且不贵。
说说编剧，一方面编剧因为门槛低，导致整体鱼龙混杂，另一方面，话语权低，被迫改来改去。这两点都可以通过制片人把关，制片人可以判断编剧的水平，为编剧争取更多的话语权，但国内实际情况，特别是小项目，前者会交给一个策划或类似策划的先把关，后者很多制片人纯纯是资方傀儡，反过来压缩编剧话语权，所以编剧根本就没有一个健康的成长环境，要么你有名有资源，大家听你的，否则，靠边站，慢慢改。除非只能或只想做编剧，我个人都不建议以编剧入行。实际情况也是如此，很多编剧一开始往往也不是编剧。
说件哭笑不得的事，一家小有名气的电影公司Q，最近正打算做个剧，前期竟然是拉一群自认为合格的人进群，然后“集思广益”，各抒己见，最后整理成剧本，好家伙，编剧的费用都省了。
再说导演，分两类则缓磨，因为发展也分经济和文化，一是满足国内大众偏娱乐的电影导演，二是有独特风格和审美或民族意识浓厚的电影导演。前者不缺，但上进的人少，青春片大火那几年，也没见哪个新人导演借机做点不一样的东西闯进大众视野，无论怎么说，当时他们肯定是有很多机会的。后者嘛，一是政策倾斜，二是可遇不可求。虽然一部分人对主旋律电影已经审美疲劳，但相比那波泛滥的青春片，从制作水平、演员素养和社会影响，对国内电影发展的贡献，显然有益得多。缺的是反应大众真实现状寻求积极生活的画面，但不一味展现苦难的电影，这孙斗和拍青春片，不一定非要拍打架堕胎一样。
什么是大众或群众的电影？我觉得这个问题值得思考一下。如果拍一个青少年的成长轨迹，他小时的地方，那里不算发达，但也不至于十分落后，那里的人谈哪纤不上有多好，但也不必刻意编造很多恶人出来。那里的人有各自的烦恼，但不至于非要跟自己或家人过不去，甚至跟国家过不去。
缺的是这部分导演，对个人英雄主义的狭隘理解，让很多人顾影自怜Q地有种对抗国家对抗制Q度对抗世界的“悲壮感”，鲁迅可以弃医从文，何不弃影从政，去改变你所不满的这一切了？
都等着别人去改变，去冲锋，算什么好汉嘛，对不对？
要么就在这漫长的大环境变化中，寻求局部的改变和机遇，像希区柯克Q那样，和阻碍他创作的一切，斗智斗勇Q。我就和一些同行在江浙一代寻找适合独立电影Q公司扎根的小地方。好莱坞最初也就几个摄影棚，不是吗？
很多专心搞创作的并不喜欢有过多的社交活动，甚至性格迥异，脾气古怪，也不喜欢跟有关部门频繁来往。眼下最缺的还是好制片人，发掘到好导演好编剧好团队，把他们撮合到一起，一方面监督他们，另一方面也为他们争取更多的创作空间。

⑷ 近五年比较引人注目的青年导演都有谁

最有前途的4位青年导演：邓超垫底，陈思诚仅排第2，第一当之无愧

第一位：吴京

吴京，1974年4月3日出生于北京，中国内地影视男演员、电影导演，毕业于北京体育大学。1995年出演个人首部电影《功夫小子闯情关》，从而进入演艺圈。2015年自编自导自演军事战争片《战狼》，并凭借该片获得第33届大众电影百花奖最佳导演奖提名、第22届北京大学生电影节最佳处女作奖、第20届华鼎奖最最佳新锐导演奖。

2012年贺岁档，徐峥的导演处女作《人再囧途之泰囧》上映后口碑与人气一路飙升，最终近13亿的票房成绩令徐峥这位导演“新人”一鸣惊人，并凭借该片夺得亚洲电影大奖“亚洲最高票房”奖，进一步奠定了其国内极具票房号召力电影导演的地位。