日本电影男主意外成为演员

A. 有哪些经典影视镜头是因为拍摄时发生了意外成就的

在电影史上，不乏许多由“意外”造就的经典。说几个比较有意思的：

《西游降魔篇》

在电影拍摄的休息之余，黄渤闲得无聊要教舒淇来跳舞。

结果摄像头并没有关，而周星驰也觉得这几个镜头加进去会特别有意思。于是就保留在正片里了。

还有就是罗志祥饰演的“空虚公子”出场时，有几位横店的阿姨扶着罗志祥的轿子登场。

而大伙一起去进攻美猴王时，“天残脚”被击败并且飞到了罗志祥的身上，罗志祥要这几位阿姨把他弄走，可阿姨只有一句台词“为什么不早说”。

可周星驰没有喊停，于是这几个阿姨就一直在问罗志祥“为什么不早说”，罗志祥也很配合那几位阿姨的表演，捂着嘴咳嗽。

后来这个镜头成为经典，而这几位横店阿姨的身价也翻了十倍。

《泰坦尼克号》

当小李子饰演的杰克答应为Rose画一幅素描时，Rose脱去了上衣站在原地。而小李子因为紧张，将“躺倒沙发上去”说成了“躺倒床上......躺倒沙发上去”

而詹姆斯·卡梅隆认为这句台词恰好可以表明jake现在紧张到语无伦次的地步，更加符合人物的心境，于是保留了下来。

《无间道》

在电影《无间道》里，黄秋生饰演的警长与梁朝伟饰演的卧底陈永仁最后一次谈话后，当梁朝伟正准备离去，而黄秋生突然叫了一声“喂”。

梁朝伟愣住了，回头问了一句“干嘛？”

黄秋生欲言又止，“没事”。

这句对话台词里根本就没有，所以梁朝伟的回眸压根就是本能反应。

而正是因为之后黄秋生饰演的警长被残忍杀死，这次对话成为了二人最后的一次交流。

所以这一声“喂”，给电影增添了一股禅意，也成为了香港电影的经典。

各位小伙伴有什么看法或者补充吗？欢迎在评论区留言讨论。

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《蝙蝠侠之黑暗骑士》小丑出意外

这部电影不用多说，已经是影迷心中不可磨灭的经典，希斯·莱杰扮演的小丑更是成为不可超越的荧幕形象。在这部作品里面，有一场戏是小丑在医院走出来然后按下手中的爆炸器，结果拍摄的时候出现了意外，当时爆炸器失灵了，结果希斯·莱杰就临场说了一句粗话还耸了耸肩，之后炸弹爆炸，这个镜头也成了经典。

《泰坦尼克号》小李子说错话

很多人都看过《泰坦尼克号》，里面有一段素描戏让人印象非常深刻。当时Rose在拿掉衣服之后待定了坐在了那里，结果小李子当时不知道是不是因为紧张，把台词都说错了。本来他应该是让Rose去沙发上的，结果小李子却说成了“躺倒床上吧，不，沙发上”，这个恰当的错误却很好地反映了角色当时的心理，卡梅隆也保留了这个镜头。

《毕业生》男女主角相视一笑

《毕业生》是一部挺老的片子了，但是如今看来依旧十分经典，它片尾的那场戏一直为影迷们津津乐道。在电影结尾的时候，男女主角成功逃婚上了一架公交车，之后他们相视一笑显得非常幸福。本来电影到这里就杀青了，结果导演却没喊停，男女主角笑完之后都一脸尴尬，这种尴尬恰好成了电影的悲剧结尾，也成就了一个镜头镜头。

《被解救的姜戈》小李子受伤

这部电影里面有一幕让我记忆犹新。当时导演是要求小李子在片中发一下脾气，然后用力拍一下桌子，这样好表现人物的愤怒。结果小李子在拍摄的时候过分入戏，一下子把桌上的玻璃都拍碎了，他的手上都是玻璃渣并且流了血。当时导演并没有喊停，于是小李子就一直演下去，那一幕在后来看电影的时候真的十分经典。

《闻香识女人》是我特别喜欢的一部电影。在剧中男主对生活失去了信心，他决定最后一个心愿然后回到酒店自杀，就在他开车回酒店后，过马路不小心摔倒了一个垃圾桶里，男主用力过猛直接摔倒进垃圾桶了，其实剧本只是他摔了一跤，而真是这个意外将他那种生无可恋和对人生的无力感体现的淋漓尽致，这也成为剧中的经典镜头。

赵丽蓉老师不愧是小品届的女王。她的春晚小品《如此包装》的一跪可谓使这个小品成为了经典，但这一跪不是事先想好的，在表演这个小品时赵丽蓉老师已经疾病缠身，表演过程中她直接支撑不住而跪了下去，没想到赵老师淡定的扬起手，将这个失误变成笑点，不得不佩服。

说起《无间道》中特别经典的镜头，大家几乎都不约而同，在剧里黄志诚叫陈永仁从天台逃走，陈永仁转身离去，黄秋生喊了声“喂”，梁朝伟站住回头，那一句“喂”是黄秋生莫名其妙脱口而出，并非剧本事先设定好的，梁朝伟的茫然回头也是真实反应，这段成了被后人津津乐道的经典。

《霸王别姬》在拍菊仙从妓院里跑出来找小楼的时候，在后台小楼把菊仙介绍给师弟，三位演员正在表演，忽然，巩俐从戏里脱了出来，给了镜头一个惊喜的笑脸，这个笑脸成了经典。“你来啦。”巩俐微笑着说，镜头一转，原来是张艺谋来探班了。

你好，我是波波仔，很高兴回答你的问题。

对于问题“有哪些经典影视镜头是因为拍摄时发生了意外成就的？”，我的回答是：

第一 ： 《美国队长》： 《美国队长》当中有一段是卡特摸胸肌的那一段，当时好像剧本里没有这一段，是因为卡特自己因为好奇自己去摸的，只是后面导演没有删，刚刚好为这部剧添加了更多色彩。

第二：《甜蜜蜜》， 不知道大家还记不记得这部剧，其中有一段是张曼玉的笑，当时有好多人多因为这个笑才喜欢上这部剧的，但是这个笑却是张曼玉笑场之后的笑，这也是很厉害了。

第三：《无间道》， 还有一部是《无间道》，其中有一段梁朝伟和黄秋生的碰面，因为被人发现之后，他们两人正准备跑，梁朝伟刚刚掉头要走，黄秋生叫了他一声，但是却没有说什么，这里原本在剧本中是没有的，结果就被黄秋生加了这么一段，也正是因为这一段，成就了黄秋生。

这是我对这个问题的回答，希望我的回答对你有帮助。

一、《虎！虎！虎！》

这是我觉得最经典的一个拍摄失误镜头

拍摄的时候一架遥控飞机失控，冲向了停在那里的飞机群，并冲向人群发生爆炸，演员们本能的，拼了命的逃跑，其中一个摔到地上，连滚带爬，躲到了掩体后面，这个珍贵的镜头被导演保留了下来。从这个镜头可以明显看得出，电影里逃命和真实逃命时的区别。

二《蝙蝠侠：黑暗骑士》

意外爆炸，把希斯莱杰吓了一跳，导演觉得这个动作正好能体现出小丑的个性，所以就保留了下来。

三《魔戒二：双塔奇兵》

阿拉贡看到一堆尸骨，以为两个霍比特人死掉了，一脚踢飞了地上的头盔，并大吼一声跪了下来，其实是他踢到了地上的石头，疼得受不了顺势吼了一声，并跪了下来。

四《被解救的姜戈》

小李子在拍场生气的戏，手狠狠拍桌子的时候，被玻璃划伤，小李子非常敬业，继续演下去，在下一个镜头的时候，他的手上已经全部都是血了。

那些因为意外，反而变成了经典的镜头和台词：

《大话西游》里，除了“他好像一条狗啊”，最经典的台词，就是那句中英结合的“I 服了 YOU”，其实，原本为台词本上的台词是“我服了你”，但是被配音演员读错。反而成为流行一时的口头禅。

《新白娘子传奇》片头曲有这样一幕：白娘子、许仙向对方奔跑，许仙在桥上差点被绊倒。其实这不是设计的，而是演员当时真的差点被绊倒，导演觉得这样的表演可以为表达角色急切的心情增色不少，所以保留下来了。

《无间道》黄志诚让陈永仁赶紧走那段，陈永仁刚转身，黄志诚来了句，“喂！”

陈永仁一脸茫然转过身，回了句，“啊？”

黄志诚摆手，“没什么。”那句“喂”是黄秋生不小心说出来的，台词压根没有，所有陈永仁的茫然转身是真的很茫然……

这样的反应和台词颇具日常趣味（其实俩人这块是永别，后面黄志诚就挂了），反而给这段加分不少，成为经典。

《西游记》有段，孙悟空在炼丹炉摔了一跤，其实是因为干冰（仙气）导致地板（兜率宫拍摄地为北京学校旧 体育 馆）太滑，猴哥真的跌倒了。杨洁导演觉得很符合“猴子”设定，故保留。

《少林足球》有一段男主角和光头师弟唱歌，耍贱，笑场。其实这个时候导演已经喊停了，所以演员是真的在耍贱……周星驰觉得非常 搞笑 ，故保留。

从上面这些意外成为经典的镜头，我们可以知道，虽然表演是意外的，但却合乎电影本身。意外，并不意外。

大家看罗马假日都记住了奥黛丽赫本的盛世美颜，电影本身也非常值得一看，豆瓣也是斩获了9.0的高分。这其中不乏一些经典的镜头：

当派克把手伸进去的石头雕像的“真实之口”后，即兴把手藏进了袖子里，这让赫本误以为真，所以流露出的惊吓，和后面发现自己被逗的娇羞喜悦，都是赫本自然的 情感 表达，也让我们看到了公主的单纯可爱，绅士的调皮逗趣。

导演对这次拍摄也非常满意，一次就过。本来赫本拍这戏时很年轻也没什么经验，导演觉得赫本的演技稚嫩有些放不开，因为派克这个有趣的人，一个可爱的玩笑，让我们看到了这么经典的镜头。

当Rose已经对Jack打开了心扉，解放了她压抑的天性的时候，Rose想要身为画家的Jack为自己画一副裸体画。二十出头的Jack想让她躺在沙发上，结果一紧张说成了“over on the bed.”意识到自己说错了，小李子又局促的补充了“The couch”。

导演卡梅隆非常喜欢莱昂纳多的这个小失误，觉得比剧本的台词更能反应jack当时的紧张局促，所以没有喊卡，而是保留了下来。

细节之处最能体现演员的演技，好的演员可以根据表演时的情景和情绪临时发挥，意外成就全剧经典。接下来为大家分享3个经典的临时发挥意外成就的经典影视片段。

1.《康熙王朝》陈道明饰演的皇帝怒扇大阿哥一耳光，又给了自己一耳光

大阿哥跪在康熙床前，坦白自己曾经被葛尔丹俘获过，但是自己之前听信明珠的话，隐瞒了被俘虏过的事实。康熙听完，直接从床上惊起，确认后，痛苦的说“被俘过，丢人呐”，然后在痛苦和愤怒的情绪交织下，他狠狠的给了大阿哥一个耳光。大阿哥离开后，他又给了自己一个耳光。由于皇子被俘是奇耻大辱，这两个耳光把康熙的愤怒、痛心、不甘表达得淋漓尽致。

2. 《都挺好》郭京飞饰演的苏明成跳广场舞

这边苏大强开心的看着阿姨们跳广场舞，自己也忍不住摆动手臂学起来，那边苏明成出现后，直接加入队伍认真跳起了广场舞。还别说，这舞姿看似随便扭一扭，但是一点不比后面的阿姨跳的差，难怪大家忍不住惊呼“可爱”。

3.电影《南京！南京！》日本兵演员大喊“我要回日本”

电影中，日本军队行进过程中，一个士兵突然大喊“我要回日本“，然后被长官一拳打到。最早为日本临时演员，在压抑窒息环境下的临时爆发，成就了一个精彩片段。

以上这些片段都是剧本没有，演员临时发挥的表演。但是由于这些临时发挥很契合当时的情景，很好地激发了观众的 情感 ，所以他们意外地成就了这几部剧。

《甜蜜蜜》中有一场戏，张曼玉到停尸房认尸，看到曾志伟背上米老鼠的纹身时先是笑了一下然后开始哭泣。后来张曼玉透露这个笑一下并不是设计好的，而是在拍摄过程中她看到米老鼠纹身时忍不住先笑了一下然后再按照剧本开始哭泣。没想到陈可辛觉得这个镜头感觉非常不错就保留了下来。也成为了《甜蜜蜜》中的一个镜头，将张曼玉对曾志伟复杂的感情很好的展现了出来。

很高兴能回答这个问题首先来说一下

很多影视作品在拍摄的时候都会有些不经意的小动作，但是后来成为了经典镜头，下面就来盘点以下影片中拍摄时发生了的意外成就

《美国队长》：《美国队长》可以说是一部经典的漫威作品了，剧中卡特触摸了史蒂夫罗杰的胸这一动作成为了一个经典的动作。据说当时只是因为饰演卡特的演员对胸肌好奇，于是尝试摸了一下，这一镜头后来被导演保留下来，在后来成为了一个经典的镜头。

《被解放的姜戈》：剧中有一片段是小李子翻脸怒拍桌子，但是在实拍的时候他的手意外拍进了玻璃渣中，鲜血淋淋的小李子并没有喊停，而是让导演继续。小李子还继续拔出自己手里的玻璃渣，然后用手抓着女奴的脸。这才是真正敬业的演员啊

《甜蜜蜜》：这一部作品可谓是经典影片了，当年斩获了金马奖喝香港金像奖，但令人意想不到这一优秀作品的剪辑中还会有张曼玉笑场的片段，但是影后张曼玉的笑场正成为了整部剧的点睛之笔，致使很多影迷都沉醉在这迷人的笑中。

希望我的回答对大家有所帮助，谢谢大家

B. 电影《念念手纪》怎么样好看吗

《念念手纪》这部电影改编自住野夜的小说《我想吃掉你的胰脏》。据伙哥了解这本小说累计达到了180万本的销量。可见它有多么受欢迎了！故事讲述的是主人公志贺春树回到母校担任教师，因被委派去学校图书馆整理书籍而回忆起十二年前与同学女孩山内樱良之间发生的故事。

唯一让伙哥觉得比较惊讶的是虽然明知道樱良会去世，但却没想到是死于被害而非疾病。仔细想想人生又何尝不是这样呢?有些事情明知道结局，却也会在有些时候让我们感到措手不及。虽然这样多少都会留有一些遗憾，但人生正因为有缺憾才更显得精彩吧！在看过这部电影之后，伙哥最深的感触还是觉得要好好珍惜身边所有的一切。也非常想把这部电影推荐给大家。

C. 问一部日本电影的名字

根据市川拓司的畅销小说《恋爱写真》改编
有2个版本
1.恋爱写真
导演： 堤幸彦
主演： 广末凉子 松田龙平 小池荣子
http://ke..com/view/551812.htm

2。只是爱着你
导演： 新城毅彦
主演： 玉木宏 宫崎葵 黑木明纱
http://ke..com/view/856822.htm

D. 日本电影《入殓师》凭什么获得奥斯卡奖

因为入殓师不管是从剧情上还是从整体的场景，都非常棒设计的很好，因此才获得了奥斯卡奖。

《入殓师》根据日本作家青木新门的小说《纳棺夫日记》改编而成，由泷田洋二郎执导，本木雅弘、山崎努、广末凉子、吉行和子和笹野高史等联袂出演。影片于2008年9月10日在日本上映。

影片讲述了日本入殓师的生活，影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。

主题通俗易懂

《入殓师》是松竹出品的传统家庭故事片，散发着亲切的人情味。影片侧重于表现不同家庭关系中的亲情，能获取日本本土中老年观众的好感。但《入殓师》还有新奇成分，就是日本独特的文化美学，如入殓过程。

再者故事通俗易懂，有笑点有煽情，大提琴等内容更不会产生隔阂障碍。关键一点，在西方世界与死亡有关的行为往往涉及宗教，《入殓师》与宗教的牵连则几近于无（影片社长有一句与此对应的话，称不信三大教），这显然提供了另类的东方视角。

影片看似通篇在说不同的死，但其实更是提醒生者：不惧死，才能更好地生。至于片中人物的真情实感，不同国家的观众都能感受得到。（《南方都市报》评）

E. 北野武：在人生中横冲直撞的双面人

北野武在《菊次郎的夏天里》为人熟知，白衬衫搭配黑西裤，趿拉着鞋驼着背，右脸面部麻痹，偶尔抽搐着没有表情，透露出黑帮老大的狠劲，行为举止又透露出孩童般的天真。

他活跃在剧场、电视和大屏幕，将多种两极化的性格特质都集中于自身：暴力与怯弱，残忍与温柔，刻薄与热心，大男子气概与孩子气。

与母亲一辈子的抗争与逃离迫使他不得不认真地活着。

北野武，人生的喜剧演员，他的电影让人笑着便不自觉哭了。

【一】

母子大战：辍学的叛逆小子

1947年，40多岁的佐纪女士生下家中老幺北野武。他的出生地在东京的足立区，那是木匠、石匠等手工业者聚集的杂乱街区，而北野武的父亲菊次郎则是一名油漆匠，母亲佐纪是名教师。

可以说，北野武成为相声演员和日本知名导演纯属意外。

如果不出意外，北野武本会跟随父亲菊次郎成为油漆匠，又或者听从母亲佐纪的安排成为大学学者。而北野武却由祖母隔代遗传成为漫才艺人，这让笃定教育改变人生的佐纪女士痛心疾首。

人生规划的错位，可预见一场北野武与母亲之间不可避免的大战。偏偏佐纪女士又是渴望掌控力的母亲，为了孩子的教育，她勤做兼职赚钱给孩子买参考书。而北野武是幼子，备受祖母宠爱，当他的哥哥们都顺从母亲安排之后，他更无实现长辈理想的后顾之忧。从北野武出生起，两人的战火从学习蔓延到生活，但北野武从来都是母亲的手下败将。

这场母子之战的趣事在北野武的文字作品《菊次郎与佐纪》里有很多，让人忍俊不禁。比如北野武小学时候迷恋棒球不爱读书，而佐纪女士不认可打棒球是正经事。邻居看北野武打棒球没有手套可怜，便买了当礼物送给他。母亲若看到手套肯定会没收，北野武心想，窄小的家里又没有私人空间，怎么办呢？他用塑料袋把手套包好埋在家中院里的银杏树下，每次打球前再拿出来，若无其事的样子。偷偷摸摸一段时间后，有天北野武玩棒球前去拿手套，挖开泥土后，却只见塑料袋里躺着一摞参考书……

佐纪女士不仅机智，还嘴毒。北野武回忆，母亲有次为了驱赶来找他玩的朋友，先是说自己的儿子笨，小心被传染；转过头来却对他说，这孩子脑筋太差，要离远些。

这些回忆的文字里满是抱怨，却深藏着北野武对母亲智慧的折服。

如果说幼时只是小打小闹，但随着北野武羽翼渐丰，他决心干票大的——向初入学的民治大学工学部提交退学申请书，并收拾行李离开家自己租房。

这是他短暂人生里的闪光时刻。他刚满20岁，稚嫩但踌躇满志。他以一种极其亢奋的心情，将之看做告别过去、迎接新生活的转折点，更重要的是可作为摆脱母亲控制的手段。

那一瞬间——“周围的风景突然变得不一样，一切都像沐浴在初夏阳光中般闪耀金光”

然而这只是幻觉，最后的结局是北野武拖欠半年房租，母亲悄悄垫付。得知真相的他，懊恼地承认母亲又赢了。

母亲佐纪是北野武生命中极其重要的人，但他认定，“母亲可能会是毁掉我人生、我最亲的人”，他一直在逃离。但正是这种抗争让他不得不认真地活着。

北野武对母亲的这种既仰赖又排斥的情感关系，也投射在他与其他女性的关系上。他曾在访谈中提及，不敢想象与女性面对面吃饭。在电影《花火》里也有体现，北野武饰演的警察在与妻子合拍时，妻子亲昵地挽住他的手，他却立马甩开，但脸带微笑、头向妻子一侧歪着。

女性也很少在他的电影里以独立主角出现，大多作为配角与背景。如《花火》里身患绝症鲜少台词的女主，或《菊次郎的夏天》里最后露面的小孩母亲。

与北野武结婚的女人，并不是他最爱的。那位让之念念不忘的女士对他极好，但就因此所以他要远离。他是个情人不断的情场浪子。

但北野武身上带着母亲带给他的深刻烙印，他的眼神和语气像佐纪女士，刻薄、毒舌也像她，而这也成为支撑他日后学习相声技巧的基础。他像母亲般热心，和徒弟们组成“武军团”，对待他们就像亲人一般，徒弟们也十分尊敬他。

相比较，父亲的角色对于北野武则是缺位的。菊次郎酷爱抽烟喝酒，醉酒回家后还会殴打佐纪女士，没有挣钱养家的心思，十分卑微窝囊。他也不姓“北野”，这是佐纪女士此前男人的姓，其家中地位可见一斑。

北野武在书中写到——

我常常想：如果有个会打架，常给孩子零用钱，也会适当管教孩子的父亲多好，从未对老爸满意。这种心理，在我离家自己赚钱后也没变，或许这就是我直到今天还像个调皮小鬼，无法成熟的原因。

吴念真也认为，北野武骨子里是大人与小孩的综合体，在他的身体里还有一个调皮捣蛋、活泼过度，而且可能随时闯祸的小北野武。

但北野武对父亲带有男人之间惺惺相惜的感情，他也继承了父亲的羞怯，他的二哥北野大认为弟弟虽不至于尊敬，但对父亲有儒慕之情。

《菊次郎的夏天》便是北野武对于父亲的致意。电影里主人公内向，不知道和孩子说什么好，就如他那沉默寡言的父亲。他的孩子气在这部电影里展现得淋漓尽致，主人公笨拙的游泳姿势、搞怪的游戏，充斥着无厘头的游戏感。但这种喜剧感背后，又带有种可望不可即的悲伤。

原生家庭的影响将伴随人的一生，北野武的人生轨迹、生活态度乃至作品潜藏着他的出身与童年。

【二】

半路出家的电影导演

“无聊的人生，我死也不要”，这是北野武自传的书名。

他的人生确实不无聊，十分精彩。大学中途辍学很孤注一掷，当相声演员全凭直觉，半道出家充当电影导演最终还得到金狮奖更是戏剧性十足。

要知道，在辍学后与去浅草当漫才艺人练习生之前，北野武还在新宿过了五年的流浪生活。首先在一家爵士咖啡店当侍从，后来又是街头推销员、建筑拆卸工人、的士司机、加油站员工。他像个流浪汉不停切换身份，对于未来的规划，能想到的就是留学。

辍学的决定很叛逆，但带来的亢奋感转瞬即逝，什么才是“只有自己能做的事”，北野武不知道。从新宿走向浅草，北野武凭的是直觉，因为他从小就在那里看表演，觉得自己能做些什么。

直觉为他的人生带来转机，从此，北野武开始了相声演员的生涯。他在浅草法兰西座当电梯侍应员却被拉去做艺人练习生，向深见浅三郎拜师学习讽刺伪善的相声风格，与兼子二郎组成Two Beat对口相声团体去不同地方循环演出，去电视台做主持人，29岁时获得NHK的相声比赛的优秀奖。酬劳从买便当都不够，到上电视后的百万，人生逐渐顺利得如32倍速快进的电影画面。

这时，作为喜剧演员和导演的他，艺名叫彼得武。在演艺界，只有拍电影，写剧本的他，才叫北野武。

从彼得武转换为北野武，从节目主持人相声演员跨界到电影行业，从专注文字的逗趣讽刺到用视觉语言传达情感，这完全是跨维度的尝试。

日本的知名导演如小津安二郎、黑泽明，都是先从副导演或摄影助手做起，而更晚辈的是枝裕和和岩井俊二也本是电视导演。相比较而言，大学工科肄业、毫无导演经验的北野武完全是野路子出身。他进军影业的动机在于，电视节目实在太平庸了。

但野路子出生的北野武却获得日本殿堂级导演黑泽明的认可，得到信件嘱咐，“日本电影就拜托你了”。或许得承认，北野武有导演天赋。在浅草当艺人时，北野武便表演自己写的相声脚本，能隐约瞅到日后他自编自导自演的电影路线。

北野武从影很晚，36岁时，他才首次出演电影，在大岛渚导演的电影《战场上的快乐圣诞》中扮演一位在二战中虐待俘虏的日本军官，演技获得很高评价。等到42岁时，他才执导自己的处女作《一个极其凶暴的男人》。

上世纪80年代后期，日本电影厂体系解体、独立制片抬头，北野武等导演在电影行业异军突起，在90年代时频繁获得国际电影节的认可。《花火》在1997年获得威尼斯电影节金狮奖，北野武是日本影人中获此殊荣的第三人，前两人是黑泽明（《罗生门》，1951）和稻垣浩（《无法松的一生》，1958）。上世纪50年代是日本电影历史的一次高峰期，此后随着60年代电视的出现等其它原因，热潮消退。北野武因《花火》在国际影坛中获得知名度，也承担着日本电影在新世纪复兴的厚望。

《花火》是一部很贴合北野武电影美学的作品，在生命最美好时刻、死亡不期而至，用暴力达成完美。北野武是“暴力美学”的实践者。电影讲述的是北野武扮演的警察西在同事残疾、妻子身患绝症的情况下，借高利贷、抢劫银行，为的是给同事买画笔、陪妻子做最后的旅行，这么一步步走向法律深渊，最终在海边用手枪了结自己和妻子生命的故事。

突发性暴力是北野武所崇尚的元素。如在《花火》这部电影里，放高利贷的混混来餐馆找警察西，镜头缓慢移动，西沉默不语拿起筷子，随着一生吃痛的声音，餐桌上洒上血迹，下个镜头便紧接混混手捂眼睛的画面，筷子直插眼里。

用富有冲击性的视觉画面来表现暴力，是对暴力的解构与仪式化。北野武对“暴力美学”的探索具有日本本土特色。

“死亡是突如其来的暴力”，生命若如樱花，花期短暂，绚烂绽放又迅速陨落，符合日本国民对美的认知，这也是北野武暴力美学的部分含义。

死亡的暴力体现在他的电影情节和画面里。如他的早期作品中，《那年夏天 宁静的海》讲述的是一对聋哑恋人在即将幸福时，男主生命戛然而止的故事；《一个极其凶暴的男人》里，面对被绑架轮奸并染上毒瘾的妹妹，北野武饰演的冷酷警察虽然已报仇，但最终选择开枪结束妹妹的生命。他的电影里反复出现的大海是死亡的象征，北野武曾在访谈中坦诚，有段时间看见大海心中便有莫名情绪，想走向海里，走向死亡。

【三】

车祸因心中有自杀性冲动

在因《花火》得奖前，北野武的确因为得不到业内而感到困扰。这场酒醉骑摩托车飙车导致的车祸让他右脸面部麻痹。手术过程可怖，十分痛苦。

“从左到右横跨鼻子下面都用到了金属丝。脸上稍微露出螺丝钉。颧骨也像气球那样鼓起来了”

1994年的这场摩托车事故，成了北野武此后心中的一块重石，车祸现场到处是血，那似乎是死亡的预兆，但他活下来了。尽管“死而复生”，这对他是精神和身体上的双重打击，为此他停止演艺活动长达7个月，而这也成为他反思生活和破茧成蝶的契机。

在车祸前，北野武以旺盛的创造力执导了四部电影，三部动作片，一部青春片，试图表达在极端情况下的个人选择。那时，北野武对于自己指导电影的能力十分自信，也有着开放的实验性心态。即使如此，他却始终得不到业内认可，也正是这种迷茫和自我放弃的心态，促使他在醉酒后无意识地驶向死亡。

北野武那时似乎对外界带有被害妄想症，他在车祸后悲凉地认为，公众盼望他出事，也能感觉到媒体的喜悦。

“星期五”事件是北野武对媒体鄙夷的佐证。那时，《星期五》杂志里的编辑曝光他的花边新闻，去采访他的情人，却在拉扯中误伤了女孩子。北野武听闻后一气之下带着徒弟殴打编辑，然后被警察拘留。一时舆论哗然，结局是他暂停一切日程，暂时去一座岛上躲起来。

这样的性格让人联想到窦唯，后者也曾因愤怒火烧记者汽车。记者触犯职业道德是其一，但主体行为的突发性是因极度的内敛，因为无处释放情绪。这种愤怒和绝望最终以车祸为收场。

但这也成为北野武人生中的转折点，《花火》这部作品便是在车祸后诞生。

他经历此事后明白，如果学会面对后会发现因死亡的必然性而带来的绝望和恐慌不仅属于自己，也属于所有人，就像死亡会找到每个人，包括媒体里诋毁他的人。“死可以说是突如其来的暴力”，他决定以更坦然的态度面对，与传媒达成和解。 人将如何面对死亡，也会成为他日后文艺创作的主题。

关于对过去生活的反思，北野武表示当初并不后悔用暴力解决矛盾。

还未出院，他开始计划拍摄内容，打算继续拍暴力电影。北野武是个工作狂，他认为自己的生活方式就是工作。是啊，如果不是工作狂，谁又怎能有热情同时投身于电视和电影中，执导的电影能有大约年均一部的产量呢？

如今，北野武的右脸很难再做出生动表情，但富有定力的眼神盯着镜头时，这种沉默与突如其来的暴力对比也显得有独特味道。

看到镜子里扭曲的脸，这场事故可以作为遗产留下来，北野武心想。他不想再回到过去，要坦然面对绝望、背负重荷，“堂堂正正地直面人生”。

这也算是，因祸得福。

如今的北野武已71岁，今年年初宣布已从北野事务所退休，没有退休金可拿，还说要去当AV男优。他精力旺盛，从42岁起，至今已导演18部电影。他还热衷于自导自演，在电影里扮演大佬、警察等。关于导演自导自演有多么伤神，李安就曾在《喜宴》里客串，虽只有一句台词，但也至此再不出镜。这么看来，北野武还真是十分热衷表演。

他还写小说和杂文，开过一次画展，每星期去电视台录制节目。今年还自创服饰品牌KITANOBLUE（北野蓝）。

真是一刻也闲不住。

北野武是个追求新鲜感的人——

“让我一直做同一件事情，我会感觉腻味、无聊。一旦感觉无聊，我就会在不知不觉间自然而然地对另一件新鲜事物发生兴趣。这真是不可思议。”

对于拍电影的追求，他不想拍出满意的作品，要有点错误，才能拍下一部。

矛盾性是北野武性格特点，暴力与怯弱，残忍与温柔，刻薄与热心，大男子气概与孩子气，多种两极化的性格特质都集中于自身。

关于他的故事里，在我心中最动人的一幕是，北野武在母亲的守灵会上，原本打算“怎么用笑话带过这件事”，但最终在记者的“设计”下放声痛哭。

喜剧或许是他的防线，展现暴力是掩饰他内心的怯弱。充满矛盾的北野武和彼得武，无论是他的哪一面、都有动人之处。或许放声痛哭时，才是他卸下防线的那刻。

或许这才是真实的他。

F. 《萌系男友是燃燃的橘色》剧照，浮所飞贵帅气救援，这部剧有什么看点

《萌系男友是燃燃的橘色》这部电影将会在日本上映，从宣传片中我们可以看出这部电影的男主飞浮所非贵饰演的，他给后辈消防员手持水枪救援的样子十分帅气，从宣传片中我们可以看出来，其实日本演员拍这种消防片也是非常不错的，消防员对于我们普通人来说是一个伟大而又神圣的职业，因为他们冒着生命危险将那些遇难的人救出来，在我们眼里他们就是英雄。

G. 《我的女友是机器人》这部日本电影的男主角叫什么名字

小出惠介

小出惠介毕业于庆应义塾大学人文社会学系美术史专业。除了母语，他还能说英语和汉语，由于小学时曾在印度新德里住过几年，他还会一点印地语。高中时代的小出是个电影迷，他梦想能成为导演，曾经自己拍过小电影。而如今的小出正以另一种形式活跃在影坛——他成了日本当红实力派新秀。

小出惠介是通过“招考”踏入演艺圈的。他在《De-View》杂志上看到了一则试镜选拔广告，便前去尝试。在这场选拔中，小出惠介被Amuse事务所相中，招入旗下。

2003年，小出惠介作为“侵略者老爷爷”剧团的一员主演了两部话剧，并在电影《偶遇极恶少年》中露了一下脸。次年，他在电视连续剧《目高老师》里演了个小角色。2005年是小出崭露头角、在影视圈打开局面的一年。他分别在《极道鲜师2》和《水男孩2005夏》两部热门青春剧中担任要角；同时，他在暴力青春名作《无敌青春》中的表现也受到了好评。

令小出赢得大批拥趸的是改编自漫画的浪漫爱情剧《交响情人梦》，小出在里面演一个迷恋男主角的蘑菇头鼓手，这个举止行为怪诞但善良专一的角色出人意料地受欢迎。小出由此一跃成为最受瞩目的新人演员之一。

小出惠介并没有特别养眼的外貌，但他演技不俗，戏路开阔，能惟妙惟肖地塑造出各式角色。在《只有你听见》中，他是一个内向的失聪青年，在《如月疑云》中他又成了一个热情的追星族。08年初夏，小出惠介二度成为银幕男一号，与绫濑遥合作演绎科幻爱情故事《我的女友是机器人》，星路一片大好。