香港电影第一届演员

『壹』 香港金像奖历届影帝影后及获奖作品

1、第1届：影帝许冠文《摩登保镖》。影后——惠英红《长辈》

2、第2届：影帝——麦嘉《最佳拍档》、洪金宝《提防小手》。影后——林碧琪《靓妹仔》。

3、第3届：影帝——梁家辉《垂帘听政》。影后——叶童《表错七日情》。

4、第4届：影帝——李修贤《公仆》。影后——斯琴高娃《似水流年》。

5、第5届：影帝——郑则士《何必有我》。影后——王小凤《错点鸳鸯》。

6、第6届：影帝——周润发《英雄本色》。影后——张艾嘉《最爱》。

7、第7届：影帝——周润发《龙虎风云》。影后——萧芳芳《不是冤家不聚头》。

8、第8届：影帝——洪金宝《七小福》。影后——梅艳芳《胭脂扣》。

9、第9届：影帝——周润发《阿郎的故事》。影后——张曼玉《不脱袜的人》。

10、第10届：影帝——张国荣《阿飞正传》。影后——郑裕玲《表姐，你好嘢》。

11、第11届：影帝——曾志伟《双城故事》。影后——叶童《婚姻勿语》。

12、第12届：影帝——梁家辉《92黑玫瑰对黑玫瑰》。影后——张曼玉《阮玲玉》。

13、第13届：影帝——黄秋生《八仙饭店之人肉叉烧包》。影后——袁咏仪《新不了情》。

14、第14届：影帝——梁朝伟《重庆森林》。影后——袁咏仪《金枝玉叶》。

15、第15届：影帝——乔宏《女人四十》。影后——萧芳芳《女人四十》。

16、第16届：影帝——郑则士《三个受伤的警察》。影后——张曼玉《甜蜜蜜》。

17、第17届：影帝——梁朝伟《春光乍泄》。影后——张曼玉《宋家王朝》。

18、第18届：影帝——黄秋生《野兽刑警》。影后——吴君如《古惑仔之洪兴十三妹》。

19、第19届：影帝——刘德华《暗战》。影后——罗兰《爆裂刑警》。

20、第20届：影帝——梁朝伟《花样年华》。影后——张曼玉《花样年华》。

21、第21届：影帝——周星驰《少林足球》。影后——张艾嘉《地久天长》。

22、第22届：影帝—梁朝伟《无间道》。影后——李心洁《见鬼》。

23、第23届：影帝——刘德华《大块头有大智慧》。影后——张柏芝《忘不了》。

24、第24届：影帝——梁朝伟《2046》。影后——章子怡《2046》。

25、第25届：影帝——梁家辉《黑社会之龙城岁月》。影后——周迅《如果·爱》。

26、第26届：影帝——刘青云《我要成名》。影后—— 巩俐《满城尽带黄金甲》。

27、第27届：影帝——李连杰《投名状》。影后——斯琴高娃《姨妈的后现代生活》。

28、第28届：影帝——张家辉《证人》。影后——鲍起静《天水围的日与夜》。

29、第29届：影帝——任达华《岁月神偷》。影后——惠英红《心魔》。

30、第30届：影帝——谢霆锋《线人》。影后——刘嘉玲《狄仁杰之通天帝国》。

31、第31届：影帝——刘德华《桃姐》。影后——叶德娴《桃姐》。

32、第32届：影帝——梁家辉《寒战》。影后——杨千嬅《春娇与志明》。

33、第33届：影帝——张家辉《激战》。影后——章子怡《一代宗师》。

34、第34届：影帝——刘青云《窃听风云3》。影后——赵薇《亲爱的》。

35、第35届：影帝——郭富城《踏血寻梅》。影后——春夏《踏血寻梅》。

36、第36届：影帝——林家栋《树大招风》。影后——惠英红《幸运是我》。

37、第37届：影帝——古天乐《杀破狼·贪狼》。影后——毛舜筠《黄金花》。

38、第38届：影帝——黄秋生《沦落人》。影后——曾美慧孜《三夫》。

(1)香港电影第一届演员扩展阅读

香港电影金像奖协会成员介绍

1、主席尔冬升

1957年12月28日生于香港，中国导演、编剧、监制、演员。1977年参演首部电影《阿Sir毒后老虎枪》，同年因主演武侠电影《三少爷的剑》而成名；之后以邵氏武侠电影为发展主线。

2、副主席梁李少霞

女，香港资深电影人，参与多部著名电影制作。梁李少霞原本从事制衣、墙纸生意，因为老同学泰迪罗宾由美国回港，叙旧时谈到他想找老板投资开拍电影，她负责投资，泰迪罗宾担任制作总监，后成立珠城电影公司。现任香港电影金像奖协会董事局董事，是新浪潮时期的著名电影工作者。

『贰』 历届金像奖最佳男主角

历届金像奖最佳男主角：

第一届：许冠文

许冠文（Michael Hui），男，是香港的电影导演、演员、编剧，擅长拍摄喜剧，有“冷面笑匠”之称。

1942年9月3日出生于广东番禺，自幼随父母移居香港。香港艺员培训班毕业，与三个弟弟许冠武（Stanley Hui）、许冠英（Ricky Hui）、许冠杰（Samuel Hui）合称“许氏四杰”。

第二届：麦嘉

麦嘉（Karl Maka），原名麦嘉尚，香港艺人。麦嘉1944年2月29日生于中国广东省台山，是香港著名的电影导演、演员、编剧、制片人，擅长拍摄喜剧，其光头形象深入民心。

麦嘉1982年主演了《最佳拍档》一片，获得了成功，与洪金宝同时获得了第2届香港电影金像奖影帝，成为金像奖历史上空前绝后的双胞影帝。麦嘉在香港演艺界有“光头佬”、“光头神探”之称。

第二、八届：洪金宝

洪金宝，1949年1月7日出生于香港，演员、武术指导、导演、监制、编剧以及龙虎武师。祖籍浙江宁波。洪金宝幼年生性顽皮好胜。1958年，洪金宝被送入于占元创办的中国戏剧学院京剧戏班学习，与其他“元”字辈的师弟元楼、元彪、元奎、元华、元武等人合称“七小福”。

第三届：梁家辉

1958年2月1日出生于香港，祖籍广东，中国香港男演员、歌手。毕业于香港理工大学。

1983年，在李翰祥导演的影片《火烧圆明园》和《垂帘听政》中扮演咸丰皇帝，荣获第3届香港电影金像奖最佳男主角奖。

1990年，与张曼玉主演电影《爱在别乡的季节》，凭借该片获得第27届台湾电影金马奖最佳男主角奖。1993年凭借《九二黑玫瑰对黑玫瑰》获得第12届香港电影金像奖最佳男主角。1995年出演电影《人约黄昏》，获第32届金马奖最佳男主角提名。

2004年第23届凭《大丈夫》获得金像奖最佳男配角。2005年12月，前往南极考察成功而返，成为首位登陆南极的亚洲艺人。

2006年凭借《黑社会》获得第25届香港电影金像奖最佳男主角。2010年，参演由徐克执导的电影《狄仁杰之通天帝国》。2013年凭借《寒战》第四次获得香港电影金像奖最佳男主角奖。

第四届：李修贤

李修贤，男。1952年8月6日出生于上海。中国香港影视演员、导演、编剧、制片人。曾获第二十一届台湾金马奖最佳男主角奖《公仆》、第四届香港金像奖最佳男主角奖《公仆》。台湾、香港两地参加拍摄影片80余部，他所扮演的警察形象英明神勇，高大正义，深受观众的喜爱。

第五、十六届：郑则仕

人称肥Kent、Kent哥、肥猫，香港著名演员。

香港电影金像奖第五届（《何必有我》）第十六届（《三个受伤的警察》）最佳男主角及第二届香港电影金紫荆奖最佳男主角（《三个受伤的警察》）。

1972年，他入读长弓影业公司第一期演员训练班，但多演些跑龙套角色，后来参加比赛拿了冠军并加入无线电视以后，他才崭露头角。1985年他自导自演的《何必有我》使他声名鹊起。《肥猫寻亲记》则让内地观众记住了他。现为西安香港广播影视学院院长。

第六、七、九届：周润发

周润发（Chow Yun fat），1955年5月18日出生于香港南丫岛，中国影视演员、摄影家，国家一级演员。

1974年毕业于TVB艺员训练班，主演了《狂潮》、《上海滩》等20余部剧集，并以此在2005年被香港网民评为“经典电视剧小生”第一名；1976年初涉影坛，在80年代港片鼎盛时期开启了枪战片、赌片等类型片先河，成为香港“暴力美学”风格电影的代表人物。

在《喋血双雄》等影片中塑造的枪手形象令其在2004年跻身全美最多人收藏其DVD的男演员前三名。90年代与成龙、周星驰并称为“双周一成”。

第十届：张国荣

张国荣，1956年9月12日生于香港，歌手、演员、音乐人，演艺圈影视歌多栖发展的代表之一。

1977年参加亚洲歌唱大赛出道，1983年以《风继续吹》在歌坛成名。1984年凭借《Monica》奠定其在香港歌坛的地位。1987年凭借专辑《爱慕》成为首位打入韩国音乐市场的粤语歌手，华语唱片在韩国销量纪录保持者。

1988年，1989年获得十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。1991年，凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。1999年获得香港乐坛最高荣誉奖金针奖。

2000年获得CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人奖。2010年入选美国CNN评出的“过去五十年里全球最知名的20位歌手或者乐团”。他涉猎不同风格的音乐题材，除擅长词曲创作外，他亦担任过MTV导演、唱片监制、演唱会艺术总监等。

第十一届：曾志伟

曾志伟，1953年4月14日出生于香港，,影视演员、编剧、导演、监制、主持人、广东省政协委员、康宏晨曦足球队的名誉会长、香港明星足球队创始人、香港电影金像奖组委会副主席，原香港演艺人协会会长。

第十三、十八、三十八届：黄秋生

1962年9月2日出生于香港，实力派演员，中英混血儿，歌手。

1983年黄秋生入读香港亚洲电视演员训练班而出道。1985年出演电影《y89代》后入香港演艺学院深造，成为该校第一届毕业生。1986年加入无线电视台，参演过《天若有情》、《人海骄阳》等剧集。

凭借1994年影片《八仙饭店之人肉叉烧包》和1998年影片《野兽刑警》两次荣香港电影金像奖最佳男主角奖。2003年黄秋生凭借着《无间道》赢得了台湾电影金马奖最佳男配角。2005年黄秋生更凭着《头文字D》再赢得香港电影金像奖最佳男配角。

2011黄秋生凭借 《竞雄女侠·秋瑾》获得第3届澳门国际电影节最佳男配角。2019年，凭借《沦落人》获得第38届香港电影金像奖最佳男主角奖。

第十四、十七、二十、二十二、二十四届：梁朝伟

梁朝伟，1962年6月27日出生于香港，祖籍广东台山，毕业于香港无线训练班第11期，国家一级演员。

20世纪80年代拍摄了多部电视剧，是香港无线“五虎将”之一。截止2014年，获得过5次香港电影金像奖最佳男主角，3次台湾电影金马奖最佳男主角，是获得金像奖和金马奖最佳男主角最多的人。

亦是香港首位获得国际A类电影节（戛纳国际电影节）最佳男主角奖的男演员。2014年，担任第61届柏林国际电影节评委。

第十五届：乔宏

香港演员，1927年出生于上海，祖籍山西临汾。父亲乔义生（1883-1956）为国民党元老。乔宏年青时代曾在上海的一家美国学校读书。由于熟悉英语，他曾于韩战时出任翻译。

乔宏早于1949年已在台湾参演由张彻所执导的《阿里山风云》，但未正式入行。至1956年在东京得到女星白光邀请，拍摄《鲜牡丹》一片成名后，才正式从影。1960年代，乔宏已是独当一面的影星，因其俊朗外表及健硕身型而被称为“雄狮”和“铁公子”。

第十九、二十三、三十一届：刘德华

1961年9月27日生于香港，演员、歌手、词作人、制片人，影视歌多栖发展的代表艺人之一，也是位有使命感的电影人。

2006年被授予香港演艺学院荣誉院士。1991年创办电影公司，2005年发起亚洲新星导计划， 2005年成为华语电影传媒大奖中国电影百年形象大使，2006年获釜山国际电影节亚洲最有贡献电影人大奖，2012-2013年出任第49届金马奖及第七届亚洲电影大奖评审团主席。

第二十一届：周星驰（Stephen Chow）

1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，华语喜剧演员，导演，编剧，出品人。6度打破香港电影票房纪录和获得8个年度冠军，为打破香港电影票房纪录最多者和年度冠军记录保持者。

凭导演的《功夫》被时代周刊评为2004年世界最好的十部电影之一，2013年导演新作《西游·降魔篇》破23项华语电影记录，成为全球最卖座的华语电影。

第二十六届：刘青云

1964年2月16日出生于香港，祖籍广东，中国香港影视男演员。毕业于香港无线训练班第12期。

1986年，刘青云出演处女座电影《听不到的说话》饰演麦基。1994年，主演的电影《新不了情》、《七月十四》均提名第13届香港电影金像奖最佳男主角。1998年，凭借《高度戒备》获得第四届香港电影评论学会奖最佳男主角奖。

2006年，与霍思燕领衔主演电影《我要成名》获第26届香港电影金像奖最佳男主角奖。2012年，凭借电影《夺命金》获第46届台湾电影金马奖最佳男主角。

第二十七届：李连杰

1963年生于北京，中国电影演员、功夫明星、武术家、慈善家、企业家。

2007年创办壹基金，成为中国第一家民办公募金会，因全世界公益方面的贡献被联合国授予联合国护照。

2008年成为第27届香港电影金像奖影帝。2009年以“社会企业家”名义成为中国企业家俱乐部会员，同年担任世界卫生组织亲善大使 。2011年4月李连杰和马云一起创办太极禅国际文化发展有限公司，李连杰担任CEO。

第二十八、三十三届：张家辉

1967年12月2日出生于香港，祖籍广东，中国男演员、歌手。

1989年在电影《壮志雄心》中出演少年警校学员，开始其演员生涯。1995年签约无线电视。2008年，张家辉与谢霆锋、张静初合作主演《证人》，凭借该片张家辉荣获第53届亚太影展最佳男主角、第28届香港电影金像奖最佳男主角以及第46届金马奖最佳男主角。

2013年，出演《激战》获第33届香港电影金像奖最佳男主角、第16届上海国际电影节最佳男演员奖、第10届华鼎奖中国最佳电影男演员奖。

第二十九届：任达华

1955年3月19日出生于香港，香港影视演员。

任达华以模特身份进入演艺圈，无线电视艺员训练班毕业后，于1979年签约为缤缤电影公司基本演员，1987年开始接拍影视剧。

任达华2004年凭借《PTU》获得第9届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖，2006年凭借《龙城岁月》获得第11届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖，2010年凭借《岁月神偷》获得第29届香港电影金像奖最佳男主角奖。

第三十届：谢霆锋

1980年8月29日出生香港，祖籍广东番禺，中国音乐人、歌手、词曲唱作者、演员、老板、商人、特效制作人、青年企业家、PO朝霆创始人。

2011年以《线人》获香港电影金像奖最佳男主角。是第一位80后金像影帝。

2012年应邀以亚洲商业领袖的身份为香港科技大学商学院师生做讲座，其事迹入选《问鼎55个成就世界领先地位的华人企业（企业家）发展范例》一书。

『叁』 两届香港电影金像奖最佳男演员姓黄的

黄秋生。
香港金像奖历届影帝

1982 第1届 许冠文 摩登保镖
1983 第2届 麦嘉 最佳拍档
1983 第2届 洪金宝 提防小手
1984 第3届 梁家辉 垂帘听政
1985 第4届 李修贤 公仆
1986 第5届 郑则士 何必有我
1987 第6届 周润发 英雄本色
1988 第7届 周润发 龙虎风云
1989 第8届 洪金宝 七小福
1990 第9届 周润发 阿郎的故事
1991 第10届 张国荣 阿飞正传
1992 第11届 曾志伟 双城故事
1993 第12届 梁家辉 92黑玫瑰对黑玫瑰
1994 第13届 黄秋生 八仙饭店之人肉叉烧包
1995 第14届 梁朝伟 重庆森林
1996 第15届 乔宏 女人四十
1997 第16届 郑则士 三个受伤的警察
1998 第17届 梁朝伟 春光乍泄
1999 第18届 黄秋生 野兽刑警
2000 第19届 刘德华 暗战
2001 第20届 梁朝伟 花样年华
2002 第21届 周星驰 少林足球
2003 第22届 梁朝伟 无间道
2004 第23届 刘德华 大块头有大智慧
2005 第24届 梁朝伟 2046
2006 第25届 梁家辉 黑社会之龙城岁月
2007 第26届 刘青云 我要成名
2008 第27届 李连杰 投名状
2009 第28届 张家辉 证人
2010 第29届 任达华 岁月神偷
2011 第30届 谢霆锋 线人

香港金像奖历届影后

香港电影金像奖部分影帝(19张)时间 金像奖 姓名 影片
1982 第1届 惠英红 长辈
1983 第2届 林碧琪 靓妹仔
1984 第3届 叶童 表错七日情
1985 第4届 斯琴高娃 似水流年
1986 第5届 王小凤 错点鸳鸯
1987 第6届 张艾嘉 最爱
1988 第7届 萧芳芳 不是冤家不聚头
1989 第8届 梅艳芳 胭脂扣
1990 第9届 张曼玉 不脱袜的人
1991 第10届 郑裕玲 表姐，你好
1992 第11届 叶童 婚姻勿语
1993 第12届 张曼玉 阮玲玉
1994 第13届 袁咏仪 新不了情
1995 第14届 袁咏仪 金枝玉叶
1996 第15届 萧芳芳 女人四十
1997 第16届 张曼玉 甜蜜蜜
1998 第17届 张曼玉 宋家王朝
1999 第18届 吴君如 古惑仔情义篇之洪兴十三妹
2000 第19届 罗兰 爆裂刑警
2001 第20届 张曼玉 花样年华
2002 第21届 张艾嘉 地久天长
2003 第22届 李心洁 见鬼
2004 第23届 张柏芝 忘不了
2005 第24届 章子怡 2046
2006 第25届 周迅 如果·爱
2007 第26届 巩俐 满城尽带黄金甲
2008 第27届 斯琴高娃 姨妈的后现代生活
2009 第28届 鲍起静 天水围的日与夜
2010 第29届 惠英红 心魔
2011 第30届 刘嘉玲 《狄仁杰之通天帝国》

『肆』 香港电影发展史

香港电影发展史

香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。

1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。

据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产， 编导 是黎民伟、 摄影 师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。

《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。

《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。

《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。

「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部 粤语 有声片就由上海「天一电影厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。

有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w

与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。

进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。

1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡「新生活运动」，及香港社会提倡的「反蓄婢运动」。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。

除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。

1937年，由于「七七事变」的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，「爱国片」成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为「爱国片」，产量可谓惊人。

芸芸「爱国片」之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对「国难当头」的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。

1938年，「爱国片」继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。

同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。「大观电影厂」及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。

战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。

起飞岁月

香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。

五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

粤剧戏曲片

据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。

「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司「中联」。

「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。

「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。

古装武侠片

五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

喜闹剧

这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。

以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的.黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。

最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。

踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。

由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象徵着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。

1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕後工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。

最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其後这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。

「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新;而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们於香港成长、受西方教育很有关系。

此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟後来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。

除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。

至於「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。

跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。

艰难岁月!

综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。

然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。

首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。

另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。

值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。

有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。

九十年代的卖座保证是「双周一成一刘」(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.

导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。

另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。

科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。

总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 ;

『伍』 历届香港金像奖影帝

第一届：许冠文

第二届：麦嘉洪金宝

第三届：梁家辉

第四届：李修贤

第五届：郑则仕

第六届：周润发

第七届：周润发

第八届：洪金宝

第九届：周润发

第十届：张国荣

第十一届：曾志伟

第十二届：梁家辉

第十三届：黄秋生

第十四届：梁朝伟

第十五届：乔宏

第十六届：郑则仕

第十七届：梁朝伟

第十八届：黄秋生

第十九届：刘德华

第二十届：梁朝伟

第二十一届：周星驰

第二十二届：梁朝伟

第二十三届：刘德华

第二十四届：梁朝伟

第二十五届：梁家辉

第二十六届：刘青云

第二十七届：李连杰

第二十八届：张家辉

第二十九届：任达华

第三十届：谢霆锋

第三十一届：刘德华

第三十二届：梁家辉

第三十三届：张家辉

第三十四届：刘青云

第三十五届：郭富城

第三十六届：林家栋

第三十七届（2018年4月15日）：古天乐

(5)香港电影第一届演员扩展阅读

香港电影金像奖（Hong Kong Film Awards，HKFA）是香港及大中华电影界最重要的奖项之一，创立于1982年，每年由香港电影金像奖协会组织与颁发，旨在鼓励优秀香港电影的创作与发展的奖项。

香港电影金像奖与中国电影金鸡奖、台湾电影金马奖并称“华语三大电影奖”。

金像奖座：1990年，金像奖筹委会邀请香港艺术家联盟参与设计，艺术家花费了大量心血，先后十易其稿，最后决定采用梁铨大师设计的手持星球，身围胶片，姿态积极充满向往感的女神造型。

『陆』 第一部有女电影演员参演的香港电影是什么

香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。

『柒』 林志颖个人资料简介

中文名：林志颖
英文名：Jimmy Lin
昵称：Jimmy、小志、小旋风、旋风小子、顽皮豹（儿时外号）
生 日：1974年10月15日晚上
出生地点：台湾省台北市家中客厅的地毯上
现居地点：台北市
身 高：172cm
体 重：58kg
生 肖：寅虎
星 座：天秤座
血 型： O
学 历：华冈艺校戏剧科三年级 （主修表演 副修摄影）
求学过程：忠孝小学－怀生国中－华冈艺校
个人品牌：JR(Jimmy Racing)
出道时间：1992年2月28日
旧金山林志颖日：10月17日
现住地：中国台湾-台北市
籍 贯： 中国台湾-台北市
民 族： 汉族
家庭成员：父亲（林德雄）、母亲（不详）、一兄（林志杰）、二弟（林志鑫、林志龙）、一妹（林志忆）
初恋年龄：15岁（华岗一年级）
初恋的年纪（初出道时的答案）：三岁（幼稚园时）
看异性先从何处看起：眼睛
喜欢异性类型：长发，大方，温柔，直爽，体贴
要求：重要的是性格和得来

休闲娱乐：赛车、野战、摄影、上网、玩游戏、健身、潜水、漫画、KTV、滑雪、音乐动画、骑自行车、滑浪板、水上摩托艇等等
收集品：模型车、关于车的杂志、邮票、相机、枪支
吃的口味：不吃酸辣
宗教信仰：佛教
出道年龄：17岁
入伍日期：1994年11月15日
退伍日期：1996年11月16日
兴 趣：跳舞、摄影、赛车、话剧表演
嗜好：睡觉、上网、潜水、赛车
休闲娱乐：上网、跳舞、摄影、开车
最喜欢的运动：赛车、棒球、游泳、高尔夫球
衣服尺寸：上身M、腰28寸、裤子S、鞋子7寸半
临睡前的习惯：吃东西
起床后第一件事：刷牙
去过最远的地方：美国
生气的方式：直接讲
哭泣的方式：流眼泪（被爸爸打）
个性：择善固执
视力：左右各1．5
睡觉姿势：仰睡
游泳方式：蛙泳
此刻心愿：继续努力，成为成功的艺人
对自己唱歌的感觉：加油加油再加油
钱花在何处：买相机、维修改装赛车
喜爱的影星：刘德华、张曼玉
喜爱的歌星：王杰
喜爱的赛车手：车神舒马赫
喜爱的表情：笑
最喜欢的服饰：牛仔
最喜欢吃的东西：巧克力、冰淇淋、泰国餐
最喜欢吃的水果：香蕉、西瓜
最喜欢喝的饮料：牛奶、白开水
最喜欢的颜色：红、黑、白
最喜欢的动物：狗
最喜欢的季节：夏天
最喜欢的运动：赛车、棒球、篮球、潜水（98年拿到潜水执照）、跳舞、骑自行车、滑浪板、水上摩托艇等等各种刺激性运动
最喜欢的花：玫瑰
最喜欢的口头禅：“不知道耶”“还好啦”“不要这么说”
最信奉的名人名言：“人因梦想而伟大！”
最尊敬的人：父亲
最喜欢自己的一首歌：黎明破晓前
最欣赏的自己的早期的电视剧：《绝代双骄》
最满意的自己的电视剧：《天龙八部》
最喜欢的电影类型：喜剧，动作片
最喜欢的音乐类别：舞曲
最喜欢的约会方式：到DISCO
最喜欢的数字：7
最喜欢的书：史达尼斯拉夫斯基表演体系 汽车杂志
最喜欢的一部电影：直到永远（Always）（1989年奥戴利.赫本等主演）
最喜欢的交通工具：公车
最喜欢的事：大家一起去跳舞
最讨厌的事：想做的事不能做
最伤心的事：好象没有
最难忘的事：公演舞台剧当男主角
最失望的事：与朋友约会但朋友失约
最头痛的事：答不出问题
最拿手的菜：煎蛋
最满意自己身体的部位：眼睛
最怕听的话（初出道时的答案）：说他帅呆了
最怕听的话（现在的答案）：歌迷叫他猪头／笨蛋...
最喜爱的国家：泰国
最喜欢的城市：北京
最得意的事：高一当上男主角
最喜欢的发型：自然中分
最喜欢的画：漫画

最奇怪的事：有一种现象叫林志颖现象。针对这种现象黄安还写了一首歌叫《样样红》。
对他最惊人的论断：以前没有过林志颖，以后也很难再有一个林志颖。
凭藉几张海报就能在台湾迅速窜红，专辑一发便在2个月红遍华语世界，一年开世界巡回演唱会，此乃娱乐圈奇迹。
最骄傲奖：国际杰出青年奖（美国三藩市市长布朗已决定把10月17日定为“林志颖日”）
代表曲目：《不是每个恋曲都有美好回忆》 《今年夏天》 《十七岁的雨季》 《快乐至上》 《稻草人》
代表电影：《笑林小子》（旋风小子）、《生死对决》
代表电视剧：绝代双骄 天龙八部 放羊的星星
作品最大的特点：感人
林志颖毕业后的第二年很多年轻人放弃了考大学纷纷报考华纲艺校。
出版书籍：《大兵日记》《旋风再起》《放羊的星星》《生死对决》
唱片公司： 动脉音乐（台湾代理）、星丝雨（内地代理）
前唱片公司：华纳唱片、香港EMI 、丰华唱片
唱片数量：20张(包括精选)
目前经济人：葛静琪
前拥有的车：BMW M3，法拉利，Subaru Impreza，Smart ，福特150
现拥有六辆车和一辆重型机车：兰博基尼、悍马、BMW、法拉利、保时捷、奔驰、全球限量百年纪念版哈雷重型机车（机车之王）
曾组建车队：ESSO车队(美国ESSO石油公司赞助)