电影导演取景器

① 导演取景器的介绍

导演取景器又叫导演镜，是导演用来选择，判定，或其他功用的背景的小镜头。

② 电影导演拿的这是什么设备呀

取景器

（具体是：导演用取景器）

取景器即数码摄像机上通过目镜来监视图像的部分，现在的数码摄像机的目镜取景器有黑白取景器和彩色取景器。但对于专业级的数码摄像机来说都是黑白取景器，因为黑白取景器更有利摄影师来正确构图。数码摄像机取景器结构和其液晶显示屏一样，两者均采用TFT液晶，而不同点在于两者的大小和用电量。

• 中文名：取景器

• 外文名：viewfinder

• 种类：黑白取景器，彩色取景器

• 主要指标：取景器放大倍率，取景范围

• 分类：光学取景器、TTL取景器、电子取景器、俯视取景器、LCD取景器、M式取景器

③ 分镜头的电影例子

对著名电影中的角色，我们因其早期概念艺术而感到震撼，如果命运的手指向另一个方向，他们会是什么样子呢。
而在纸上设想一个角色是一回事，但是要描绘一系列动作，作为电影成品的骨架则是一个全新的尝试。在故事板中，口头描述无法传达导演的意图。 正如《地狱男爵2》的分镜故事板制作者Josh Sheppard指出的那样：“这个工作很困难”。但最终呈现的是惊人的艺术作品，有早期电影人物刻画和著名电影场景效果图的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝国》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鸟》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角斗士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大战》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那么首先我们要知道，什么是分镜头？

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画。
分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

④ 拍电影用的取景器

你自己都说取景器了，不是取景器是什么。。。取景器是在拍摄环境光照条件太亮（一般为外景）的情况下，为了防止监视器监看不准而准备的，因为取景器会提供一个近乎影院的监视环境，所以看取景器的话会更准确的监视，一般取景器上面的软罩就是为了防止外面的光进入。

⑤ 作为导演，如何在用画面讲故事

具有广告分镜、剪辑、美术背景的希区柯克自然也就对故事板情有独钟。他更可以凭借这一点，通过故事板来控制整部影片的走向。所以即便他不是电影科班出身，也能成就一部又一部的恐怖惊悚经典。而反过来说，一部又一部的经典作品也佐证了故事板在电影拍摄中的重要性。正是因为希区柯克详细的故事板对影片的绝对掌控，才可能有“他在片场从来不看摄影机取景器”的传言。

⑥ 导演手里拿的什么

就是镜头 还真是取景用的

⑦ 导演取景器的定义

导演取景器又叫导演镜，在拍电影时几乎是不可或缺的道具。
简单来说呢，导演取景器，是导演用来选择，判定，或其他功用的背景的小镜头。
详细点呢，取景器是电影摄影机上用来选取拍摄范围、观察被摄对象的光学部件。过去，取景器分为有视差和无视差两种。技术提高后，摄影机上的取景器普遍具有校正影像清晰度的作用：观察到的对象范围和拍摄范围相同、无视差；影像明亮、正立和放大；能在拍摄的同时取景。由于电影画格并非4条毫无关系的边，它为我们规定了电影影像的范围，因此取景器就不再仅仅是冰冷的电影工业技术，电影的取景已经上升为一种体现思想、形式的艺术手法。尤其持作者论观点的人认为，摄影机就是导演的笔，每个画面都是连贯的、有意义的，电影是一种蕴涵丰富的艺术作品，在这里取景器当然已成为电影叙事赖以凭依的手段之一。

⑧ 什么叫导演器，据说斯皮尔伯格用过

你说的导演器就是导演取景器，在拍电影时几乎是不可或缺的道具。

简单来说呢，取景器，是导演用来选择，判定，或其他功用的背景的简单小镜头。
详细点呢，取景器是电影摄影机上用来选取拍摄范围、观察被摄对象的光学部件。过去，取景器分为有视差和无视差两种。技术提高后，摄影机上的取景器普遍具有校正影像清晰度的作用：观察到的对象范围和拍摄范围相同、无视差；影像明亮、正立和放大；能在拍摄的同时取景。由于电影画格并非4条毫无关系的边，它为我们规定了电影影像的范围，因此取景器就不再仅仅是冰冷的电影工业技术，电影的取景已经上升为一种体现思想、形式的艺术手法。尤其持作者论观点的人认为，摄影机就是导演的笔，每个画面都是连贯的、有意义的，电影是一种蕴涵丰富的艺术作品，在这里取景器当然已成为电影叙事赖以凭依的手段之一。

所以 取景器对导演来说非常重要，斯老作为导演用这个也就不奇怪了。

至于价格，是和质量挂钩的喔。价格起伏很大，从700元—2500元之间都有，也有更贵的，但是都是专业的了。普通人过导演瘾的话，上千元的应该差不多了。

现在各个数码商城都有卖的，不过最好找个熟悉数码的朋友陪伴去买，以免上当。买之前可以先去各大数码论坛上了解相关信息，以免被骗喔！

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最后祝你买到称心如意的导演器，呵呵。

⑨ 分析旁轴平视取景相机与单反相机在使用中有那些哪些优点与不足

旁轴的优点：

1、取景范围不受镜头限制，可以超出镜头的成像范围，观察到周边的环境

2、无反光板，体积小巧，机震小

3、法兰距小，镜头可以使用对称式结构，广角端成像更有保证

缺点：

1、取景有视差，所以不能实现微距和长焦。徕卡的90微，只有1:3的放大倍率，而单反可以做到1:1；最长的旁轴镜头也只有135mm，且对焦精度不高

2、取景器一般为固定倍率，不能使所有镜头都很舒服的使用，比如徕卡、福伦达同一型号机身都有三种不同倍率的取景器，以适应不同焦距的镜头。

3、因为不是从镜头取景，使用可调整滤镜的时候，比如偏振镜，非常的困难，效果相当的不靠谱。

旁轴的缺点基本上就是单反的优点，同时，单反的缺点也基本上就是旁轴的优点。

另外，旁轴一般不转接单反镜头，原因有二

1、长焦、微距镜头无法使用，原因上面已经说了，而中焦部分一般旁轴用得很少

2、旁轴常用的50、35以及广角部分，都是旁轴的镜头成像比单反的好，且体积小，没必要转接更大更差的单反镜头。

⑩ 有时看到拍片时导演手里拿着个像单筒望远镜的东西是什么东西

是一个卷起来的硬纸板，起到简易阔音器的作用。