电影祝福中祥林嫂演员

㈠ 五十年代最火女明星，曾坐过五年牢，出狱后凭一部剧获奖荣誉演员，她是谁

她是上世纪50年代最受欢迎的女明星，表演风格质朴、优美、自然、含蓄。她善于表现东方女性的魅力。她将自身的女性魅力与角色巧妙结合，塑造出各种美丽动人的女性形象，让观众对她的角色给予无限的同情，从而赢得观众的喜爱与尊重。

到了上世纪60年代，白杨每月工资365元，足够养家糊口。后来，白杨以莫须有的罪名被关了五年多。在监狱里，她吃尽了苦头，甚至一度精神失常。1971年，白杨出狱，昔日美丽漂亮的大明星，变成了一个面色蜡黄、目光呆滞的老头。

经过调查，恢复了白杨的名誉。在家人的精心照料下，她的身体逐渐好转，重新投入到自己热爱的演艺事业中。1989年，白杨参演了她人生中唯一一部电视剧，也是她的最后一部作品《天下无爱》。她在剧中成熟、精湛的表演获得了第十届飞天奖"荣誉演员"称号。

1996年9月18日，他去世，享年76岁。

㈡ 自从有电影以来国内外的电影明星.

香港明星有周星驰 张国荣 梁朝伟 成龙 张曼玉 张学友 周润发 刘嘉玲 郑裕玲 刘德华 梅艳芳 黎明 梁家辉 毛舜君 董骠 葛民辉 巩俐 关之琳 郭富城 洪金宝 黄贯中 黄家驹 黄家强 林海峰 林子祥 刘志远 沈殿霞,王祖贤,吴孟达,吴耀汉,许冠文,叶倩文,叶世荣,曾志伟 ,岑建勋
内地的有1、郑正秋：

中国电影事业的拓荒者，最早的电影编剧和导演之一。

他是中国第一部故事片的编导者，最早倡导电影应成为改良社会、教化民众的工具。他编导的影片，开拓了一种以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式。

2、黎民伟：

长期以来被忽视的中国电影之父。

黎民伟是香港电影集编、导、演于一身的第一人，被视为“香港电影之父”。他拍摄的《庄子试妻》不仅是最早的香港电影，还成为首部出口海外的中国影片，开创了电影输出的先河。

3、孙瑜：

系统接受西方电影教育的“中国第一人”。

孙瑜曾被誉为“电影诗人”，是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。他拍摄的《故都春梦》、《野草闲花》等多部影片，为中国电影提供了新的审美方式，使中国电影开始引起知识界的注意。

4、阮玲玉：

中国默片时代的无冕“影后”。

《野草闲花》中，她唱出中国电影第一声；她的《神女》成为中国默片时代最高峰；“全能演员”、“中国的嘉宝”，这些美誉都属于她。阮玲玉已成为一个象征，凝固了一个有关艺人尤其是女星与坊间流言的永恒话题。

5、金焰：

中国最早的“电影皇帝”。

上世纪30年代，“电影皇帝”金焰是市民眼中的完美偶像。与当时影坛上“油头滑脑”的酸小生形象完全不同，金焰在银幕上塑造的青年才俊，堪称当时青年人心目中的理想。

6、费穆：

被长久遗忘的电影大师，“人文电影”的开拓者。

费穆是导演中的学者，最早提出“中国电影只能表现自己的民族风格”。从《城市之夜》到《小城之春》，费穆以其中国式的电影思维方式和观念手法，为人文电影的后继者勾画出一张明晰的蓝图。

7、胡蝶：

中国第一位电影皇后，第一位真正意义上的女明星。

从默片到有声片，由普通话片到粤语片，胡蝶成为上世纪三四十年代中国最优秀的女演员之一。她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部左翼电影《狂流》。她的出现，标志着中国明星制的正式形成。

8、袁牧之：

中国电影史上最具天赋的“千面人”。

作为戏剧明星，他曾被誉为“舞台千面人”；作为电影艺术家，他集编、导、演于一身，创造了中国电影史上多个“第一”；他还曾出任新中国第一个电影厂——东北电影制片厂的厂长，是新中国电影事业的开拓者和奠基人。

9、王人美：

中国第一代现代歌舞演员。

她是中国第一代现代歌舞演员。一部《渔光曲》让观众记住了饰演渔家女“小猫”的女演员王人美，健康活泼、青春焕发的形象一反当时充斥银幕的“病态美”。

10、赵丹：

最早集明星与演员于一身的表演大师，代表了中国男演员的高峰。

赵丹是中国电影的一张经典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他强调个人体验，借用戏曲、国画等传统文化观念表现角色，反对教条地学习挪用西方表演理论，为中国表演理论提供了大量可借鉴的依据。

11、周璇：

旧上海的文化商标，一位真正意义上的娱乐巨星，罕见的传奇偶像。

短暂的一生中，周璇出演过数十部影片，录制了200多首歌曲，堪称横跨歌影两界的天后。她算不上演技超凡的大师级人物，却以其自身特有的气质征服了一代又一代观众，也为银幕上的中国女性形象提供了一个审美上的经典范本。

12、吴楚帆：

华南影帝，方法演技派大师。

由1935年从影，至50年代拍粤语片，吴楚帆在每个时代都扮演着举足轻重的角色，堪称方法演技派大师。

13、白光：

电影史上的“一代妖姬”，第一代华语流行歌坛的代表人物。

白光擅演风骚妖媚的坏女人，号称“一代妖姬”、“传奇女子”。她还是第一代华语流行歌坛的代表人物，与众不同的低音歌喉，在燕语莺声的三四十年代恰似万绿丛中一点红，夺目而迷人。

14、上官云珠：

中国第一位性格演员。

“情于中，形于外”，上官云珠戏路宽广，敢于尝试各种角色，还都演得准确传神。

15、舒绣文：

中国电影史上第一位配音演员。

从配音小角色摸爬滚打到“四大名旦”之一，似乎她甫一出现在银幕上，就反射了太强烈的性格光彩。性格之美、风韵之美、愉悦之美……人们评点那个年代的舒绣文用尽了华美之辞。

16、陶金：

第一个饰演周萍的演员。

陶金一生，在表演和导演领域中均取得了较高的成就。他导演的戏曲片富有特色和新意，尤以《十五贯》最负盛名，该剧曾以“一出戏救活一个剧种”而名扬全国。

17、白杨：

战后中国影坛最有声望的女星之一。

在中国电影史上，白杨一直是具有传统美德的中国贤妻良母式妇女形象的典型。除了演电影，她还是40年代中国话剧界的“四大名旦”之一。她表演生命的最高峰，当是在由鲁迅作品改编的电影《祝福》中饰演的祥林嫂。

18、秦怡：

银幕上东方女性美的典型代表。

素有“东方维纳斯”之誉的秦怡，上世纪30年代就被称为抗战大后方话剧舞台上的“四大名旦”，走上银幕后又塑造了许多栩栩如生的形象，成为单调年代里动人的亮色。

19、王丹凤：

50年代引领社会风潮的美丽“护士”。

初登银幕，便人称“小周璇”，她曾是40年代上海滩风光一时的女明星。1957年她又留下了经典的《护士日记》，只因这个名叫简素华的护士太美丽，一度令不少男士以护士为择妻的第一选择。

20、英若诚：

20世纪后半叶中国戏剧表演艺术的一个品牌和瑰宝。

表演艺术家，戏剧理论家，翻译家，文化官员—英若诚堪称一位“奇才奇艺”的艺术家。在电影《白求恩》中饰演的翻译大获成功，他一生塑造了无数个人物，其中许多已成为我国戏剧表演史上的典范；此外，他在戏剧翻译领域更取得了无可替代的成就。

21、于是之：

北京人艺艺术风格和具有中国气派的表演艺术的杰出代表。

于是之被公认为一位自然本色、含蓄深沉而又富有诗意的平民艺术家。以他为首的北京人艺同仁参与拍摄的话剧电影《茶馆》等，在世界剧坛为中国的表演艺术赢得了极高的声誉。

22、石挥：

最有君王气质的表演“鬼才”。

中国电影百年的历史上，并不缺少循规蹈矩的好好先生，而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却屈指可数。曾是叱咤舞台的“话剧皇帝”，他自导、自演的根据老舍小说改编的影片《我这一辈子》，更是中国电影史上的经典之作，被称做“平民史诗”。

23、崔嵬：

独具中国“血性”和豪迈之气的电影人，中国电影史上一员巨匠。

作为演员，老舍赞他是与金山、赵丹齐名的中国最优秀男演员。作为导演，他是大气磅礴的巨匠，在“北影四大帅”中也独占鳌头。

24、任剑辉：

有“戏迷情人”之称的粤剧名伶，香港怀旧文化中不断被重复塑造的人物。

作为香港20世纪最独特的文化符号之一，任剑辉20岁便女扮男装反串文武生，比真男子更来得风流倜傥，口口声声称她为“戏迷情人”的几乎全是痴迷的女人。

她不只称雄舞台，还称雄银幕，一生参演粤剧电影300部，前后40年无人能及，成为香港有史以来主演影片最多的女演员。

25、于洋：

铁打钢铸的中国硬汉的银幕代言人，影迷心目中永远的的“虎胆英雄”。

从演员到导演，从剧团团长到电影审查委员会委员，从演电影到拍电影，从拍电影到审电影，于洋的一生可以说是新中国电影史的缩影。

26、于蓝：

中国电影中革命妇女形象序列的缔造者。

于蓝所塑造的中国革命妇女形象，成为中国电影史上十分重要的一个人物序列。尤其是对“江姐”的演绎让她达到了表演事业的顶峰，从某种意义上说，于蓝就是江姐的代名词。

27、田华：

新中国主旋律电影的缩影。

在50年代人的心目中，田华和白毛女已经成为一种记忆的符号，深刻地印在了脑海中。她艺术的高峰期，也是“十七年”“主旋律”电影从观念到实践的一个缩影。

28、葛存壮：

北影“反一号”，中国电影史上“五大坏蛋”之一。

葛存壮演了一辈子反派戏，演技已臻炉火纯青，却从没获得过任何奖项。他与陈强、陈述、方化和刘江被戏称为中国影坛的“五大坏蛋”，堪称无冕之王，永远留在人们的心中。

29、张瑞芳：

为新中国电影奉献了一个独一无二的喜剧形象——“李双双”。

张瑞芳曾是话剧舞台上闻名遐迩的四大名旦之一，从舞台到银幕，她塑造了一系列鲜活生动的形象。1962年的快嘴“李双双”，让她达到电影演艺事业巅峰。

30、冯（吉吉）：

50年代人心中深埋的时代偶像。他天生就有一种儒雅和倜傥，一种别人无法模仿的潇洒气质，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北战》中的高营长、《羊城暗哨》中的侦察员王练、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。

31、谢晋：

中国电影的一面旗帜，中国现实主义电影的集大成者。

谢晋的电影，曾制造了一个“当代中国人集体审美”的辉煌历程。自《女篮五号》开始，他的每一部作品都被视为一个时期的电影标志。虽然在整个中国电影史的代际序列上，谢晋被归为“第三代”，但实际上他已完成了对时代的超越。

32、孙道临：

影坛常青树，中国配音史上成就最高的演员之一。

有人说他是一位诗人，有人说他是一位文武兼备的演员，也有人说他是一位才华横溢的导演，还有人称他为诗歌朗诵家和配音演员，而更多的人称他为艺坛上的一棵常青树。

33、王心刚：

中国电影史上的“第一军人”。

王心刚在银幕上诠释了一个又一个完美的中国军人，“第一军人”的地位至今无人逾越。“男看王心刚，女看王晓棠”，曾经是中国大地上流传甚广的口头禅。在人们对男人这个概念还很笼统的年代，他就已经提供了最佳的范本。

34、程之：

独一无二的“南方特务”。

从艺五十年，他以善演反派角色著称，被观众戏称作“南方特务”；他还是一位优秀的配音演员，许多经典名片都留下了他极富魅力的声音；他的相声水平和京剧功底，也是有口皆碑。

35、王晓棠：

中国电影界惟一一位女将军，60年代的中国女性美的标志。

她曾任八一电影制片厂厂长，也是我国电影界惟一的一位女将军。她曾给当年的影坛带去一种揉合着刚强、灵秀、野性而率直的美，在那个年代，王晓棠就是中国女性美的象征。

36、谢芳：

第一代知性女性的银幕代言人。

她是60年代气质特殊的一位女演员，虽然扮演的都是革命英雄人物，但浓浓的书卷气和小资情调却难以掩饰。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，谢芳为我们留下了那个年代里最经典的三部影片。

37、李默然：

新中国第一代话剧大师，电影史上有限的几位能自成一体，且成就卓越的表演艺术家。

在银幕与舞台上，李默然扮演的几乎全是清一色的英雄，尤以邓世昌著称。他的表演自成一格，兼收并蓄斯坦尼斯拉夫斯基体系的某些原则和中国传统戏曲表演的特长，具有中国民族文化的深厚内在美。

38、庞学勤：

60年代的“长影”头牌小生。

明月皎夜光，中国影坛上曾经有个庞学勤。他曾是为数不多的几位英俊小生之一，英姿勃发，锐气逼人，当之无愧的“22大明星”之一，风度翩翩的明星照遍及全国。

39、李翰祥：

奠定香港电影观念的大师级人物。

在香港电影史中，李翰祥是一个不知从何说起的人物。他和朱石麟、胡金铨等一批内地到港的电影人一道，为香港传统电影观念奠定了坚实基础。他一生开拓多个电影类型，黄梅调电影、清宫片、风月片、喜剧片。他在中国电影史上第一次发行股票，一生奔走于内地、香港、台湾之间，无意中促进了三地之间电影文化的交流、借鉴与融合。

40、夏梦：

普通话片罕见的全能演员，东方的奥黛丽·赫本。

夏梦号称“长城大公主”，有“上帝的杰作”之美誉，是普通话片罕见的全能演员。其气质神韵独步影坛，后继乏人，在老一辈影迷心中，夏梦是香港惟一可与奥黛丽·赫本相比的女星，息影多年仍让人赞叹不已。

41、黄宗洛：

中国演艺界的龙套大师。

粉墨一生，龙套为本。黄宗洛是艺坛黄氏三杰中最年轻的一位，是影视戏三栖表演艺术家。他所塑造的艺术形象已有一百个，自诩为“百丑图”。他以演配角为乐事，有“小角色之王”、“龙套大师”的美称。

42、林黛：

迄今为止、惟一的四届亚洲影后。

她曾经创下蝉联四届亚洲影展最佳女主角的纪录，至今无人能及。她的电影在港台和海外具有深远影响，如今香港仍每年举办林黛电影周。她的气质高贵大方，被称为香港电影永远的女神。

43、胡金铨：

新武侠电影宗师，开创了文人式武侠电影类型。

在中国电影的百年历史中，像胡金铨这样高度风格化类型的电影大家，屈指可数。他是第一个把武侠电影当作艺术来做的导演，其作品重现了中国山水画中的抒情意境，开创出具有强烈诗化韵味的作者式、文人式武侠电影类型。

44、张彻：

第一个将中国电影贴上“雄性”标签的导演，开创暴力美学及阳刚派武侠电影。

张氏作品是当之无愧的雄性电影始祖，1967年，正是他导演的《独臂刀》，带来了武侠电影史上的第二个黄金年代，以阳刚风格一举挽救了香港电影的阴柔局面。“张家班”的出现，更使他成为中国电影史上最早“结帮组派”的电影人。

45、凌波：

戏曲片第一反串影后。

在华语片历史上，凌波绝对称得上传奇人物。她是香港黄梅调电影史上最重要的名字，戏曲片第一反串影后。当年凌波以一部《梁山伯与祝英台》访台，万人空巷，三十里人潮夹道相迎，造就了轰动一时的影界盛事。

46、卢燕：

第一代圆梦好莱坞的华裔女影星，中美电影文化交流的使者。

在卢燕的身上，沉淀着中西方文化的深厚底蕴。她的表演能够抓住人物性格的本质，有生活、有深度，被公认为是好莱坞最具艺术修养的华裔演员。

47、狄龙：

香港功夫片巨星，大名鼎鼎的“三条龙”之一。

他所树立的大侠“味道”与“风范”，至今无人能出其右。人称“标准大侠”的狄龙，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武侠红星，“邵氏”的盛世也是狄龙的黄金期；八十年代成功转型后，他的侠义豪情更成为香港江湖片的一张标签。

48、李小龙：

叩开西方大门的第一位武者，中国武术和精神的象征。

李小龙是一个开始，也是一个绝响。他像彗星一样开启了真功夫的电影时代，真正将中国武术的神话带到了世界影坛，不会再有第二个集哲人、武者、画师、明星于一身的卓然不群的李小龙了。他的电影打破了导演中心制，形成了以明星中心制订制剧本、配合宣传、动员票房的电影生产模式。

49、甄珍：

台湾第一代玉女明星，70年代文艺片首席女星。

甄珍自1973年起出演了一系列琼瑶剧，成功架构起第一代琼瑶女郎柔弱优美的角色气质，红遍东南亚，成为1970年代文艺片首席女星。

50、达式常：

银幕上的儒雅之星，70年代的大众情人。

在银幕上，达式常留给人们的总是亲和的笑容、从容的风度。看腻了浓眉大眼、虎背熊腰的“高、大、全”式人物，人们开始欣赏起达式常所代表的温文尔雅、书生潇洒

㈢ 如何正确评价越剧著名老演员袁雪芬的成功之路

大家众说纷纭，我们网络是个草根和扎根在民众的绿色生态博文园地，大家可以自由的发表言论。 那我也来发表意见，我认为她是一个著名的越剧老演员是比较合适的。说她是表演艺术家是越剧大师的是因为她是越剧界的最高奖项的得主全国越剧的荣誉奖，她还一直是上海越剧院的院长，到了退休后还是荣誉院长，她是越剧四大流派的第一大流派，是四大明旦的第一位名旦。我们的国粹京剧享誉海内外的梅兰芳是京剧艺术大师，京剧有梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生是京剧的四大名旦。 而越剧发展仅次于京剧的第二大戏曲剧种，袁雪芬也被推荐为像梅兰芳一样的艺术大师。 袁雪芬等十姐妹确是在三四十年代在上海开始走红了，她们从绍兴、嵊县走出来，这种来源于农村田头的草根艺术，由那里的多才多艺的农民所创造从乡村小镇走出来红遍了上海。越剧经历了小歌班、绍兴文戏、唱堂会，沿路歌唱，后来组建了女子越剧走红大上海，流行与全国，成为戏曲舞台上百花园中一朵灿烂的奇葩。 越剧十姐妹中的尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、筱丹桂、竺水招。张桂凤、徐天虹、吴小楼。他们这些姐妹在三四十年代已经在上海各自组建了越剧团，有尹桂芳的芳华越剧团，有徐玉兰的玉兰越剧团，有袁雪芬的雪声越剧团等等，反正，当时她们都是带领各自的剧团当上了头牌小生和头牌花旦了。 当时的左翼文化人和文艺界的人士都很有爱国家和爱人民的进步思想，这个进步思想也传点到了上海越剧界，他们在左翼文化界的带动下演出了《祝福》，就是鲁迅的名著，一贯演出才子佳人的越剧就是演出《祝福》，在为穷苦人呐喊，这进步的呼声影响很大，袁雪芬就是在《祝福》中扮演了祥林嫂，从此袁雪芬就是代表了进步的文艺骨干。十姐妹还联合演出了《山河恋》，越剧不仅是文艺百花苑的一朵灿烂芙蓉，也是代表了蓬勃向上的艺术明珠。 自从建国后，越剧也百花齐放地兴旺起来，袁雪芬等十姐妹都在新社会当上了越剧界的领导，那样这权利就开始大了起来，那个时代的著名越剧演员都得到了一等奖、二等奖、三等奖的各项奖项。袁雪芬得了全国荣誉奖后，又是上海越剧院的院长，又是什么会员、代表、戏剧界协会的领导那真的就是位高权重，什么好事花环都戴在她的身上。 那站在领导的一边上总是要培养人的，不是培养甲就是培养乙，但是，我们的培养人才的机制是培养而不是竞争，在百姓和戏迷中袁雪芬的成就不是最高，她的流派是因为当了领导给捧出来的，她的艺术上在花旦中是比不上傅全香、王文娟、吕瑞英、戚雅仙和金彩风的。在整个越剧界那尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰的流派倒是响当当的，就是很有特色，越剧是以女观众为多，越剧的小生是很受欢迎的。 对袁雪芬的褒义词是越剧艺术大师，一直是清清白白的做人、认认真真的唱戏。而对她的贬义词是她总是排挤自己的姐妹，最受到排挤的是尹桂芳，因为她是最优秀的演员，也是资格最老最受群众欢迎的演员。还有就是范瑞娟和傅全香演出的《梁山伯和祝英台》红极一时，而到了拍电影就变成了袁雪芬，贬义词说她会用权术偷梁换柱地抢先成就自己的。 在我想来主要还是她是个当领导的，就自己可以有了这个选择的权利，其实，她也不一定是个艺术大师，她也不一定是个会弄权术的小人，她只不过是个有点自主权的当领导的演员，她把好的待遇就自己了，荣誉的事和出风头的事给了自己，看到能力实在好的她有点多心了，她就是一个活灵活现的人。一个著名的越剧演员。 她如果是在群星荟萃中她也许是一颗群星中的一星，但是，当所有的光环都聚集一身时，她是那样的暗淡，她一直会做着回忆过去成功演出进步剧《祝福》的报告，她永远介绍自己的先进经验。拥护的会说她真的是个奇才，真不容易。有的都在笑话她是那样的没有文化，那样的语无伦次讲这种话也不怕被人笑话。 其实，这能怪罪她吗？不要说她是个从小吃苦在越剧舞台上的演员，她就是这么点文化，是那时这个体制把她推上位高权重的位子上，就算是文化素质高一点也会知识老化，也不可能永远地与时俱进的。 记得有一次她到北京去开文艺界的重要会议，从北京捧着荣誉回到上海，上海正在演出《祥林嫂》，本来是由金彩风扮演前面年轻时和中年时的祥林嫂的，后面祥林嫂被鲁四老爷赶出来讨饭最后的戏一直到冻死在雪地里的老人祥林嫂是袁雪芬扮演的，那样导演安排得很好，既特出了袁雪芬为了艺术的进步事业奋斗终生而且这年龄上也十分般配，看的观众也很多。但是，那天袁雪芬从北京开会回来，等演出开幕当幻灯片上打出“今天载着荣耀从北京回来由著名表演艺术家袁雪芬演出全场《祥林嫂》时，全场马上喝起了倒彩，都要求退票，人家是冲着金彩风来看戏的。 真的很遗憾！袁雪芬是以顽强的意志把戏演下来了，人们中度退场的很多！这些都能怪罪袁雪芬吗？其实，她年纪大了当当老师、指导一下学生也不是不好，但是，非要让她无限止地做报告、当领导，她很累也没有多少水平，她太有名气了，在上海越剧院一直培养不出什么好的新人，因为这论资排辈太严重了！而浙江的一些越剧团名气没有这么大，却反而培养了好多的越剧青年演员。 这是个值得深思的问题，袁雪芬确实累了，她自己也不会想到她会创造如此辉煌的事业和名气，我想她是个著名的越剧老演员应该是比较正确的定位。

㈣ 1956年白杨主演了鲁迅先生的什么作品

1956年白杨主演了鲁迅小说改编《祝福》电影。

辛亥革命前后，居住在浙东山村里的祥林嫂（白杨饰）命运凄惨，丈夫祥林早年去世，他死后的棺材帐越滚越大，一家人生活举步维艰。婆婆走投无路，为了还清债务，给二儿子阿根娶亲，在中人卫老二（管宗祥饰）的怂恿下不惜偷偷将媳妇卖给贺老六。

阿根将此事告于嫂子，祥林嫂得知此事，便连夜逃走到了鲁镇。在阮大嫂的介绍下，到鲁四老爷（李景波饰）家当了女佣。可没过多长时间，祥林嫂还是被抓了回去，带到山坳里成亲。在拜堂时，祥林嫂一头撞在了香案上，昏了过去，但她醒来时，被新丈夫贺老六（魏鹤龄饰）的老实、真诚打动，便留了下来，一年后生下儿子阿毛。

可好景不长，两年后的冬天，卫老二来逼债，但贺老六因为卧病在床，所以无力还债，卫老二乘机唆使贺老大霸占老六的几间破房，并商量等老六死后，再把祥林嫂转卖，为此，老六与卫发生了口角，被打得奄奄一息。

这时，外面又有人高喊＂狼来了＂，祥林嫂赶紧冲了出去找阿毛，但最后在山上只找到了一只小鞋，祥林嫂哭得死去活来，被搀回家后，老六早已断气，她走投无路，只得又到鲁四老爷家帮佣。但鲁四老爷等人认为祥林嫂克夫克子，是个有罪的晦气女人。

每逢祭礼拜神时，都不让她沾手，只让她在厨房里干些粗活。祥林嫂由于受到重重打击，变得很木讷，经常向人念叨阿毛的事，人们经常讥笑她，祥林嫂内心益发悲苦。

角色介绍

祥林嫂

演员白杨

原是卫祥林的媳妇，祥林死后，被婆家以80吊钱的价格买到山坳里再婚。因不愿再嫁逃到乌镇打工，后来还是被婆家发现，强行抓回去与贺老六成亲。后因丧子、丧夫，再次回到鲁镇打工。

贺老六

演员魏鹤龄

祥林嫂再嫁后的丈夫，因态度友善，使祥林嫂被感动，自愿与其和解成婚。婚后育有一子阿毛。结婚时欠下债务，为还债受伤，遭受丧子打击致死。

㈤ 根据鲁迅小说改变的电影《祝福》里扮演祥林嫂的小叔子的那个演员叫什么

祝福演员表
白杨.... 祥林嫂
魏鹤龄.... 贺老六
李景波.... 鲁四老爷
史林.... 鲁四太太
邸力.... 柳嫂
李健吾.... 婆婆
管宗祥.... 卫老二
凌元.... 阿德嫂
李孟尧.... 王师爷
丁惟敏.... 阮大嫂
梁新.... 贺老大
石美芬.... 阿香
金风.... 老孔
蔡安安.... 阿根
韩焱.... 杨七老爷
安然.... 庙祝
袁思达.... 阿德
李雨农.... 小伙子
车小同.... 阿牛
晋阿虎.... 阿毛
秦多.... 阿牛