外国导演就拍十部电影

Ⅰ 昆汀一生只拍10部电影，已拍9部，剩下一部会是什么

提到好莱坞著名导演，大家首先就想到了大名鼎鼎的斯皮尔伯格，詹姆斯卡梅隆，希区柯克，但是还有一个导演不容忽视，他就是被人称为电影鬼才导演的昆汀塔伦蒂诺。昆汀拍出的电影将暴力美学发挥到极致，给人以感官上的享受，昆汀曾经对外宣称自己的一生只拍十部电影，除了他同其他人共同指导的电影之外，昆汀目前已经拍了9部电影了，这9部电影每一个都是影迷心目中的经典之作，每隔一段时间都会拿出来回味一番，目前昆汀拍的9部电影分别是《好莱坞往事》《危险关系》《杀死比尔系列》《八恶人》《落水狗》《无耻混蛋》《被解救的姜戈》《低俗小说》

但是也有不少观众表示不买账，他们认为昆汀这种只拍10部电影只是一个说辞，很多导演都这样说过，但是最后都拍了更多的电影，影迷和业界人士认为，昆汀第十部电影很可能是以下几部片子之一《杀死比尔3》《杀手乌鸦》《四十鞭子少一鞭》不过这些都是业界人士和影迷的猜测，封箱之作如何拍，这还要看昆汀本人的。

Ⅱ 请问吕克贝松是不是真的只拍十部电影。

已经十二部了
吕克·贝松 档案简介
法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等。因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家，但是因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影。17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，后到好莱坞实习，回国后担任副导演。剧情长片处女作《最后决战》获1983年戛纳电影节特别奖。在此后的十余年间，他又有五部影片问世，且几乎每部都产生了轰动效应，其中一部便是《这个杀手不太冷》。他的第二部影片是1985年执导的《地铁》，获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖；1987年的《碧海情》获第14届恺撒奖八项提名和两项奖；1989年的《尼基塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。之后他又相继执导了多部卖座的商业电影。吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，事实上，这个称号并不过份，在法国乃至欧洲大陆，吕克·贝松总是最吸引人们注意的导演。他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。

星 座：双鱼座
代表作：《地铁》1985、《碧海情》1987、《尼基塔》1989、《这个杀手不太冷》1994
所获奖项：《地铁》第11届法国电 影恺撒奖十三项提名和三项奖；《碧海情》第14届恺撒奖八项提名和两项奖；《尼基塔》第16届恺撒奖九项提名和一项奖
吕克·贝松可算是法国电影界的顽童也是一个鬼才，他是最受观众欢迎的导演之一，但总得不到影评的肯定，却一而再、再而三创下票房纪录。
他固执，而且坚信自己的才气，完全不理会他人的批评。他的父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成 为海洋、海豚专家，但是17岁时因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影。尽管他再也无法潜入童年深爱的海底，但却因此而 成为90年代法国最具世界影响的导演，甚至被人称为'欧洲的史蒂芬.斯皮尔伯格'。
他没有受过任何训练，就直接到电影厂里当杂工, 从底层一步步做起。之后，他就到好莱坞去，到处走、到处看。回到法国后，他便决定开始拍片。那时，他住在一间小阁楼，和一个朋友凑了 点钱就拍了一部科幻默片《最后决战》，结果得到亚弗利亚兹科幻片的大奖，从此启动了他的电影事业。
在此后的十余年间，他又有 五部影片问世，且几乎每部都产生了轰动效应，其中一部便是《这个杀手不太冷》。 他的第二部影片是1985年执导的《地铁》，获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖；1987年的《碧海情》获第14届恺撒奖八项提名和两 项奖；1989年的《尼吉塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。短短的几年取得如此的成绩，这在法国中青年电影导演中堪称凤毛麟角。因此 ，吕克.贝松凭借自己的实力跻身于法国一流导演的行列。 吕克.贝松作品的题材、样式不拘一格，常常出人意外。《地铁》一片描写了与地面世界相对应的巴黎地铁这一完整的地下世界，描写了生活于 其中的人们的生活、情感与遭遇；接下来的一部《碧海情》则以广阔无垠的大海为主角，展现了其令人难以抗拒的魅力，及人们对它的深深的 眷恋；《尼吉塔》又将笔触深入到人的内心世界，讴歌了爱对人性复苏的巨大功能；《大西洋岛》（1991）再次将目光投向海洋，是一部表现 海洋生物的充满诗情画意的记录片…… 每一部都有创新，每一步都不循旧路。这就是吕克·贝松的特色。
吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，事实上，这个称号并不过份，在法国乃至欧洲大陆，吕克.贝松总是最吸引人们注意的导演。 他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。
作品年表：
2000《舞者/吕克贝松之光芒万丈/Dancer, The》（法国）、《终极杀阵2之霹雳雷霆/Taxi 2》（法国）
1999《圣女贞德/Joan Of Arc》（法国）
1998《出租汽车/Taxi》（法国）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法国,美国）
1996《Kamikaze》
1994《职业杀手里昂/这个杀手不太冷/Professional, The；leon》（法国,美国）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美国）
1991《大西洋岛/Alantis》（意大利,法国）
1990《堕落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法国,意大利）
1988《碧海蓝天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法国,意大利,美国）
1985《地铁/Subway》（法国）
1983《最后的战斗/Dernier combat, Le (法国)》
获奖记录：
1990年《尼吉塔》（Nikita）获得第16届法国电影凯撒奖9项提名，荣获一个奖项
1988年《碧海蓝天》（The Big Blue）获得第14届法国电影凯撒奖8项提名，并荣获二个奖项包括最佳导演
1985年《地铁》(Subway)荣获第11届法国电影凯撒奖13项提名，并荣获三个奖项

Ⅲ 哪个电影导演称只排十部电影

法国导演 吕克.贝松

一。发行时间:1983年04月06日 最后决战
英文名称：Le Dernier combat
剧情简介：
在文明退化的废墟里，大家为了存活而夺食掠水，野蛮的行为取代语言的沟通，人与人的关系处于对峙的紧张状状，"性"成为最有力的动力元素。在这片如荒莫般的土地上，我们将可看到许多人存活与死亡的方式……
此片是吕克·贝松在影坛没没无闻时，凭著一腔热血、旺盛活力与爆发力，突破一切传统，挣脱一切商业机制下的樊笼，冒着无色彩，无对话，无明星等大讳所完成的电影。当影片完成时，因宣传无门，于是卢贝松带着这部影片参加瑞士阿沃基影展，一举拿下评审特别大奖及影评人奖，因而打开他的国际知名度。本片解剖核子战后的文明废墟，因为无色彩，所以这是一部黑白色调的电影。

二。1985 Subway
中文名:地铁
【内容简介】
故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间中。弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱，逃到地铁中，由此结识了长期生活在地铁中的滑轮小子、鼓手无名氏等人。弗莱德找海伦娜要赎回文件的钱，海伦娜的丈夫手下一伙和警察都在追捕弗莱德。海伦娜在寻找弗莱德夺回文件的过程中，逐渐爱上了他，而越来越背叛自己的阶级和生活环境。弗莱德从小嗓子受伤不能唱歌，一直希望组成一个乐队。在地铁同伴的帮助下，弗莱德成功地组织起一只乐队，他还抢劫了运钞员，用抢来的钱争取了一次地铁演出的机会。在乐队“枪不杀人人杀人（gans don't kill people,peoples kill people）"的演唱声中，弗莱德倒在枪口之下，匆匆赶来的海伦娜只能含泪第一次，也是最后一次吻了他。
影片名为“地铁”，而片中绝大部分场景都是在地铁中，吕克·贝松成功的表现了地铁中的生活空间和独立的小世界。弗莱德闯入这个小世界，马上发现这里比地面上更适合他，这个后来者从一进入地铁就再没有出去，直到最后死在地铁中，毫无保留地把自己交给这个神秘的地下世界。显然，贝松用自成体系的地铁世界隐喻社会中非主流的另类人群，绝不循规蹈矩的生活和摇滚音乐是这个小世界中的典型特征。几乎影片中所有人物的过去都暧昧不明，只生活在现在，只有阿佳妮饰演的海伦娜是从过去走到现在。这种心理时间层次的表现，使得影片只处于一种表面描述的状态，无法更深层次塑造人物形象，这几乎是吕克·贝松最大的弱项。片中的几个主要角色是虚幻的，他们的超现实无法博得观众的认同，反而几个配角倒很有趣味：滑轮小子、雷诺饰演的鼓手、不时出现的卖花人、警长的两个手下——一个叫“batman"，一个叫"罗宾"等等。这些配角一起使整个地铁世界更加完整，也使影片更富娱乐性，但也从他们身上看出贝松对这个另类世界的有意粉饰。这种平衡的结果，就是使这个地铁世界更加平庸化，更能被"地面"上的社会所接受。从影片中的音乐就可以看出，最后的乐队表演虽然歌词是"枪不杀人人杀人"之类的"警世"之句，但音乐却是类似香港"温拿"乐队一般的流行歌曲旋律。一方面强调个人世界的另类色彩，一方面却又以容易接受的方式进行包装，这就是贝松的"地铁世界"。
从影片类型上说，这也是一部古怪的影片：惊险、警匪、爱情、音乐，贝松在此表现出他对好莱坞各种类型片的熟悉和仰慕。可能，这样的组合让人不由对比西班牙阿尔莫多瓦的影片，但贝松远没有阿氏作品的尖锐和力度，以及对现实生活的逼真的扭曲描述。如果说阿氏作品是超现实主义的话，贝松的这部《地铁》只是一个经过包装的、混乱、虚幻的梦境。

三。1988年 碧海蓝天
英文名称：The Big Blue
剧情简介
热爱大海的贾克（Jean-Marc Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。
但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中...
本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。
1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉

四。发行时间：1990年02月21日 霹雳煞
英文名称：Nikita
剧情简介：
妮琪塔（Anne Parillaud饰）与一群朋友抢劫一家商店的药品，商店的主人与她的朋友都在这次的事件中身亡，妮琪塔则是因为杀了一位警察而被送入狱。此时来了一个神秘的政府组织，选上了妮琪塔，并训练她成为特务杀手，在经过数年的特务训练之后，妮琪塔以一个平凡的护士身份回到现实的生活中，在此时她爱上了一个男人，他们的关系在妮琪塔接到一个特务命令时，面临了紧张的局面...
《霹雳煞》由法国最具身价及知名度的导演－卢贝松所执导，由一个特务杀手的角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑手，呈现卢贝松对人性的探索，曾经被好莱坞重拍成美国版的《双面女蝎星》，为卢贝松的作品中较具商业色彩的影片之一。
1991凯撒奖〈最佳女主角〉，1992金球奖最佳外语片提名

五。1991年 亚特兰蒂斯
英文名称：Atlantis 上 映： 1991年08月21日 ( 法国 )
剧情简介：
吕克·贝松执导的记录片，类似海中颜面博览会，拍片足迹遍及世界各地海域，探索美丽的海底世界，是一次纯粹的视听享受。

此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观，吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天"，主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄，动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音，吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……

此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地，位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界，也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品，一部纯视觉享受的电影，没有传统剧本，没有人类对话，只有音画紧密结合，完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱，群斗，追逐等场面来丰富剧情，拍片足迹遍及世界各地海域，包括有苏格兰，澳大利亚，大洋洲，哥伦比亚，佛罗里达，巴拿马群岛等海域，甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作

六。1994年 这个杀手不太冷
英文名称：Leon
剧情简介
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂的职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

七。1997年 第五元素
英文名称：The Fifth Element
【简介】
法国影坛仿效好莱坞模式投资拍摄的超级科幻动作片，幕后虽由法国导演卢克贝松领军，幕前则力邀美国巨星布鲁斯威利斯扮演救世英雄，并以英语发音。剧情描述在二十三世纪的纽约市，一名计程车司机无端搭载到从天而降的少女米拉乔瓦奇，而她正是解救地球免于毁灭的关键人物。英雄带着美人躲避一连串的危险追杀，最后找出了拯救地球的第五元素。全片的故事情节和主题讯息都相当简单，但美术设计和电脑特特效制造出十分炫目的视觉映象，停不了的动作场面也颇能满足类型片影迷的胃口。
1914年的埃及，生活在外星球的种族蒙多沃旺人到地球上他们祖先建造的庙宇朝拜，并且取回代表四种元素的四块石头以及第五元素。镜头转到未来23世纪，蒙多少旺族的飞船在接近地球时被代表邪恶势力的曼加洛雷人击毁，残余基因被保存下来复制出的具有人类女性特点的莉卢成为幸存者，她就是第五元素。她爱上了纽约的出租车司机科本。他俩被安排去失乐园取回那四块石头，以保卫地球免受摧毁，莉卢逐渐了解了人类，科本和莉卢成为一对情人，邪恶势力也最终被战胜。
邪恶是终极的，绝对的，它的威胁远超过金钱、权势或统治，它不须要任何外在力量，就能侵蚀宇宙，消灭人类。不过有一件事令它如芒刺在背－－生命的力量。生命和造物主的存在令它感到强大的威胁，因此它不断地毁灭男人、女人、小孩、动物、植物，甚至光亮。企图将世界带入黑暗之中。这股绝对的邪恶每五千年降临一次，然而每隔五千年，人类都会忘记该怎么去对付它。
本片是1997坎城影展的开幕片, 并赢得1998凯萨奖最佳导演,最佳摄影. 同时也被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。

八。1999 《圣女贞德》(The Messenger: The Story Of Joan Of Arc)
详细介绍：
神秘、纯洁、壮烈，不论用什么词来形容她，都不能否认，贞德作为一个从未上过学的农家少女，她的一生可谓轰轰烈烈。
贞德1412年出生在法国一个偏僻的村庄，当时正执英法百年战争期间，法国大片领土已被英国占领。此外，法国国内还爆发了内战，勃艮第公爵背叛了自己的祖国，站在了英国一边。
英国国王亨利五世和法国国王查理六世于1422年相继去世后，继位的英国国王亨利六世还只是一个孩子。虽然英国宣称他同时拥有英国和法国的王冠，但法国王太子查理却不想放弃他的地位。可是，他要想成为法国国王，就必须在兰斯举行加冕仪式，而这个地方已被英国占领。
此时，贞德已经13岁了。她把大部分的时间都用来祈祷。她经常听到空中传来奇怪的声音，并看到奇怪的幻象。这个神秘的声音告诉她，她的使命就是重振法国，帮助王太子查理成为法国国王。为此，她必须着男装，执利刃，统率军队，冲锋陷阵。
一天，贞德外出归来，发现她的村庄已被英军蹂躏。她躲在柜中，目睹了英军强奸并杀害了她18岁的姐姐。这场悲剧后，她被送到邻村的叔叔家生活。谁也想不到这个纯真的小姑娘会作出什么惊天动地的事情来。
可是这个不满20岁的少女，却面对世界宣布她将击败世界上最强大的军队并解放她的国家。17岁的她面见王太子查理，宣称她带来了上帝的意旨，要求查理给她一支军队去抵抗英军。查理最终答应了她的要求。
两个月后，身披白甲的贞德率领她的军队在卢瓦尔河畔的战略要地奥尔良奇迹般地击败了英军。法军随后节节胜利，查理也最终如愿以偿地登上了法国国王的宝座。
可是，贞德却在不久之后的一次战斗中被勃艮第人捉住并送给了对她恨之入骨的英国人。19岁的时候，她被判作女巫烧死。
25年后，她被追授圣女的称号。1920年，她又被封为圣徒，成为人们供奉的偶像。看来她注定将成为无休止争论的焦点。

九。上映日期：2005年12月21日（法国） 他的第十部影片《天使A》
吕克•贝松继1999年饱受争议的《圣女贞德》之后沉寂6年，终于重执导筒，完成了他的第十部影片《天使A》。在暂时封镜的6年间，他一直以“监制”身份出现，扶植了大量新人新作，由其参与制作的电影多达50部，其中不少剧本都出自他的手笔。这部低调上阵的《天使A》在拍摄期间一直处于保密状态，在影片公映前，吕克甚至拒绝组织新闻媒体的试映会，为本来就万众瞩目的影片又凭添了几许神秘色彩。
影片的男主人公安德烈(加梅勒•杜布兹饰)是跻身于巴黎黑社会的小混混，个头矮小的他靠招摇撞骗谋生，很多犯罪活动都和他有着千丝万缕的联系。不过安德烈明显不能胜任骗子的“雅号”，因为失魂落魄的他债台高筑，拖欠当地黑帮头目弗兰克(吉尔贝•梅尔基饰)一大笔钱。不久前，安德烈中了一次彩票大奖，奖品是移民美国的绿卡，然而日渐严峻的形势让他的移民梦也变为无法挽回的泡影。几经弗兰克的威逼恐吓，安德烈决定让自己的灵魂得到解脱，从塞纳河的桥上跳下去。
当他站到桥上，正打算迈出致命一步的时候，突然发现一个身材高佻的女子(丽•拉丝姆森饰)也正打算跳河，随着水花四溅，安德烈也跟着跳进河里，去救轻生的女孩。当女孩被救上岸，十分感激安德烈，她叫天使A，愿意用一切报答安德烈的救命之恩。天使A用美好的心灵劝慰安德烈，让万念俱灰的安德烈重拾自信。而且这个金发碧眼的长腿尤物还充满魔力，以精心策划的一系列计策还清了安德烈的所有债务。
天使A告诉安德烈自己其实是个天使，作为证明，她让一只烟灰缸飞了起来。她到地球的任务是帮助安德烈重新找回自我，而她自己就是安德烈的镜像。
后来，完成使命的天使展翅高飞，朝着天空飞去，依依不舍的安德烈紧抓住她的腿，不想让她离开，于是两个人的轮廓划过天际，最后，塞纳河上再次渐起水花，平静之后，现出两人的身影……

十。...ing

Ⅳ 昆汀一生只拍十部电影，可光是《杀死比尔》系列就占了好几部

到目前2部

《杀死比尔卷Ⅰ》结尾时，导演向观众透露了“新娘”(乌玛-瑟曼饰)的女儿并没有死。卷Ⅱ的故事分两线发展，一线为现时正向叙述，讲述“新娘”的复仇过程，另一线则使用闪回，讲述“新娘”跟随中国武术高手“白眉”(刘家辉饰)练功。扫除了O-Ren Ishii和维妮塔-格林(Vernita Green)后，“新娘”的死亡名单上只剩下三人：巴德(迈克尔-麦德森)、Elle Driver(达瑞-汉娜)以及最终的敌人：比尔(大卫-卡拉丁)。

本报讯(记者李如一)今天是昆汀-塔伦蒂诺的影迷的节日，《杀死比尔卷Ⅱ》在第一集上映半年后，终于正式与北美观众见面！被第一集震得落花流水、翘首以待的影迷们终于盼到头了。

一部电影被一分为二，且两半上映的时间相差如此远，这并非常例。但观众的热情丝毫不减，早前看过试映的影评人已发表了热情洋溢的文字赞美《杀死比尔卷Ⅱ》，相信无论票房如何或获奖与否，这将是又一部Cult片经典。

比起第一集的近乎“无剧情”，《杀死比尔卷Ⅱ》除了在功夫打斗场面上狠下功夫外，也对剧情作了近一步推理，塔氏在《低俗小说》里展示出来的编剧功力，在这里得到了更加成熟的运用。

另外，塔氏还透露，《杀死比尔卷Ⅲ》的拍摄也已列入计划中，不过由于要等在片中被“新娘”杀死的小女儿长大，15年内都不会开拍。看来，塔伦蒂诺迷们又要面临新一轮的期盼了。

Ⅳ 昆丁的电影作品（一生只拍10部电影的昆汀）

有人曾说，近二十年内，对当代好莱坞影响最大的三位导演，当属詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔伦蒂诺和克里斯托弗·诺兰。

这其中，昆汀的创作速度可以说是非常慢的，慢到至今为止，57岁的昆汀只拍摄了9部银幕长片。虽然昆汀的作品不多，但这丝毫不影响昆汀被誉为最具创造力的鬼才导演。

在昆汀拍摄的为数不多的银幕长片中，他的非线性叙事、章回体电影、暴力美学、话痨恋足、黑色幽默等特质，展现的淋漓尽致。

从他的电影里，无论是看热闹的外行，还是看门道的内行，都能够得到极大的满足，也因此昆汀是为数不多的得到专家和影迷共同称赞的导演之一。

昆汀才华横溢，对于各种电影语言和电影类型统统熟稔于心，却又从来不被任何条条框框所束缚住手脚。昆汀不拘一格，没有受过正统的科班教育，直接从各类作品中汲取营养。所以他的电影，总是不会按照套路出牌，这在好莱坞中，是独树一帜的。

为了保证电影质量，他曾公开说道，自己这辈子只拍十部电影，拍完就金盆洗手。如今，昆汀已经拍完了9部，哪一部是你心中的NO.1呢？

9.《好莱坞往事》

豆瓣评分7.3，IMDb评分7.8

这是昆汀执导的第九部银幕长片，也是豆瓣上昆汀生涯评分最低的作品，这里面诚然有昆汀黑化李小龙的原因，但也更多地表明，这部《好莱坞往事》在昆汀手里，并不算出彩。

《好莱坞往事》故事背景设定在1969年美国洛杉矶，讲述了一个过气电视演员与他的替身在好莱坞"黄金时代"的末期中寻找自己的出路，以及明星莎朗·泰特被遇害的故事。

据说，昆汀·塔伦蒂诺在2007年拍完《死亡证据》之后，就构思了《好莱坞往事》整个故事雏形，然后反复打磨了整整五年。

这部电影，没有了昆汀以往的成吨成吨的血浆，没有了无休止的暴力，也没有了说也说不完的话痨，只有电影的最后，才又突然出现了昆汀的突然性暴力镜头。

这部电影里，昆汀罕见的进行了委婉的叙事，整部电影也需要观众具备一定的知识储备，尤其是对好莱坞的了解，要比较深刻。

一如片名《好莱坞往事》，整部影片就像是昆汀对那个时代的好莱坞传统文化的一次解构，是对精彩绝伦的时代氛围情绪追忆。

如果不曾了解好莱坞往事，如果不曾痴迷好莱坞往事，那么这部电影，真的也就只有后面半个小时，才显得好看一点。

8.《危险关系》

豆瓣评分7.4，IMDb评分7.5

昆汀在导完让他名声大噪的《低俗小说》之后，时隔三年，在1997年拿出了这部《危险关系》。这部作品在昆汀的导演生涯里，无论是口碑还是票房，都很一般。

如果不是去年的《好莱坞往事》，这部《危险关系》就算是昆汀生涯中最平庸的作品。

在这部电影里面，昆汀放弃了他惯用的非线性叙事方式，在视觉上，也没有了他以往标志性的令人血脉喷张的极致暴力美学。电影本身的故事也并不复杂：

杰奇表面上是一名普通的空姐，然而在暗地里，她一直利用职务之便，帮助军火商奥德尔运送赃款，并从中获取可观的利润。一次意外中，杰奇的灰色"生意"被发现了，她本人也遭到了逮捕。

得知此事，奥德尔派出了马克斯，想要杀人灭口。但让奥德尔没有想到的是，英雄难过美人关，马克斯竟然疯狂的爱上了杰奇，两人一拍即合，策划了一场阴谋将奥德尔耍得团团转。

因此，在昆汀选择用细腻的手法来替代他鬼才一般的想法时，这部电影也被很多人认为故事十分冗长拖沓。

7.《金刚不坏》

豆瓣评分7.6，IMDb评分7.0

《金刚不坏》又叫《死亡证据》，这部电影其实是电影《刑房》中的一个独立故事，原本并不算一部银幕长片。

《刑房》的诞生是由昆汀的好友罗伯特·罗德里格兹有一天突发奇想：两人各拍一个电影，然后中间来点冒牌的预告片，让观众感觉就好像是在电影院里看连场电影一样。

两人原本打算拍摄一个由两部短片组成、合体后为120分钟标准长度的作品，但在经过两个天才的不断发挥之后，该片时长超过了3个小时。

《金刚不坏》的故事一句话就可以说清：迈克是一个经常与死神打交道的特技演员，久经刺激之后，他就变成为一个变态杀人狂。

这部电影，虽然昆汀再一次放弃了他标配的非线性叙事，但他神来一笔，并没有从杀手迈克的角度来拍，而是别有心裁的从受害的女性视角出发，整片充斥着大量的女性间的家长里短与插科打诨。

因此这种反常规的拍摄角度，十分考验人的耐心。

这部电影的剧情和节奏被明显的分割成前后两部分：前面是4个女孩的惨剧，是杀手的变态胜利；后半部分则是4个女孩的反击，是杀手的突然溃败。

情节说不上曲折，但是照样让人看得津津有味。因为电影自身营造出了昆汀独特的电影氛围。

6.《杀死比尔》《杀死比尔2》

《杀死比尔》豆瓣评分8.2，IMDb评分8.1

《杀死比尔2》豆瓣评分8.0，IMDb评分8.0

两部《杀死比尔》是昆汀在拍完《危险游戏》后6年才拿出来的，两部《杀死比尔》分别在2003年和2004年上映。

《杀死比尔》一共用掉了450加仑的假血，昆汀将他憋了好几年的暴力美学玩了个彻彻底底。

《杀死比尔》的故事，也依然简单：一个新娘（绰号黑曼巴）在自己的婚礼上遭到了暗杀，头部中枪。但幸运的是，新娘乌玛并没有死，而是在四年后苏醒过来。苏醒之后的乌玛接受了高强度的各种各样的武术训练，踏上了自己的复仇之路，在世界各地寻找给自己带来灾难的人。

昆汀吸取了《危险关系》的教训，为了让这个普通的复仇故事引人入胜，昆汀在叙事上不断闪回，将故事的细节藏于不断闪回的画面之中，每次闪回都只透露一点信息。

同时昆汀将整个故事拆分了五个章节，但整个故事没有支线，全部服务于新娘乌玛。这让电影有了戏剧上的冲突、同时又焦点明确，不至于让观众看的很蒙蔽。

因此，也有人说《杀死比尔》是一部彻头彻尾的爽剧。

值得一提的是，《杀死比尔》里面有很多经典的港片因素，不仅女主身穿经典的李小龙同款黄色服饰，电影中的许多打斗场面也有香港功夫片的影子，而且电影的出品方中还有香港邵氏电影公司，电影的动作指导也请来了袁和平。

《杀死比尔》中的配乐，也依然是典型的昆汀拿来主义。不仅如此，电影的画面也经常突破次元壁，镜头的运营，也充满了港片和日剧的杂糅。

作为延续第一部故事情节的《杀死比尔2》，在节奏上放慢了许多，与此同时，昆汀在主体上进行了升华，在人物形象上进行了丰富。也因此，豆瓣上有网友总结道：

第一部快，第二部慢；第一部急，第二部缓；第一部东瀛武士之道，硬碰硬，勇者胜。第二部神州武侠之风，静制动，柔克刚。

5.《落水狗》

豆瓣评分8.4，IMDb评分8.3

1992年上映的《落水狗》是昆汀的银幕处女作，彼时的昆汀深受港片影响，整个电影的灵感来源也是林岭东1987年拍摄的港片《龙虎风云》。

所以，在这部电影里面，昆汀拍出了好莱坞电影黑帮里面所没有江湖义气，但昆汀也拍出了港片所没有的暴力美学。

《落水狗》的剧情十分简单，黑帮老大乔·卡伯特和他的儿子"好家伙"艾迪召集了六名强盗，准备到珠宝店抢劫一批天然钻石，可这六个人彼此各不相识，甚至连对方的姓名都无从得知。

所以为了保密，黑帮老大乔以颜色作为代号分别给六人起名为白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和蓝先生，并规定他们之间不能透露任何私事。

但不巧的是，抢劫时，六人中了警察的埋伏，蓝先生和棕先生当场死亡。几个生还的人回到预定的聚集地——一个仓库汇合。

几人在仓库回忆案发时的情景，得出结论，六人中必定有人向警察告密。本就互不了解的几个人，开始互相猜忌，事情的发展完全偏离了预设的轨道。

《落水狗》这部电影，厉害之处在于昆汀的故事讲述方式，将一个传统的黑帮卧底故事讲出了前所未有的新意。几分钟就能讲完的故事，被昆汀玩出了花。

处女作便能如此一针见血地奠定其影像风格，以至于但凡看过的人绝对很难忘记他独特的黑色动作喜剧电影风格。

《落水狗》最终在丹尼斯电影节上大放异彩，可以说这是昆汀的王者梦幻开局，为昆汀的巅峰代表作品的问世打下了坚实的基础。

4.《八恶人》

豆瓣评分8.5，IMDb评分7.8

电影《八恶人》在昆汀生涯里算是比较特别的一个作品。

比如电影还没有开拍，就遭遇了剧本泄露事件，这让昆汀一度想要放弃拍摄这部电影，是好朋友塞缪尔·杰克逊说服了他。

比如昆汀此前的电影作品从未邀请过专业人士配乐，《八恶人》里，昆汀请来了传奇巨匠埃尼奥·莫里康内对影片进行专门的配乐。

还比如《八恶人》是塞缪尔·杰克逊与昆汀合作的第六部影片，与此前经常在昆汀电影中出现的蒂姆·罗斯、迈克尔·马德森，是他们三人首次共同合作一部电影。

《八恶人》的故事背景与昆汀的另一巨作《被解救的姜戈》相似，《被解救的姜戈》发生在南北战争以前，《八恶人》发生在南北战争数年以后。

《八恶人》讲述了八名身份各异的人，阴差阳错地来到怀俄明州的一座山口的马车驿站，却被暴风雪困在了山坡上，恶人相遇展开一场混杂着暴力与生死之战的故事

故事一开头，是寒冷的怀俄明州山谷中，一辆马车载着赏金猎人"绞刑者"约翰·鲁斯及其价值一万美元的猎物黛西·多摩格在马车上迎雪而行。途中，同样是赏金猎人的黑人马奎斯·沃伦少校和新人警长克里斯·马尼克斯相继登上马车。因为红石镇是他们共同的目的地。

由于风雪太大，马车停在了米妮男装店，然而熟悉的店主人却不知所踪，此时另有四名不速之客百无聊赖、目的不明地待在店里。刚好凑齐电影的名字——八恶人。

约翰时刻担心他人抢走猎物，马奎斯警惕地扫视店里突然出现的陌生人，多嘴多舌的克里斯不时为紧张的气氛中加油添醋，黛西则似乎等待更大的风暴到来。

话痨、血腥、突然死亡，昆汀又一次将他的标志性手法统统玩了一遍。《八恶人》也被网友称为：昆汀版龙门客栈，话痨版无人生还。

3.《无耻混蛋》

豆瓣评分8.6，IMDb评分8.3

这部电影是昆汀在2009年推出的以二战为题材的电影，也是昆汀为数不多的以历史事件为故事主轴的电影。

但昆汀之所以是昆汀，就在于他的天马行空、他的鬼才创作力，即使是有明确历史背景的故事，昆汀也将他的创造发挥到了极致。

这部电影依旧采用了他标志性的章回体形式，整部电影一共被分为了五个章节，历史主义与超现实主义共存、史实与乱编杂糅、真实人物与虚构人物混搭、著名历史事件与臭名昭著恶行纠缠……

昆汀用事实证明，即使是二战题材的电影，你依旧不能用传统的眼光来看他。在《无耻混蛋》里面，但凡关于二战的元素，都被昆汀的拿来主义作为己用。

同时，昆汀充分的发挥了他台词精妙有趣的优势，结合二战的特定氛围，利用许多狭小紧凑的空间，在电影中营造了许多紧张的氛围。

当然，这部电影也少不了他标志性的暴力美学，在电影里，他以暴制暴，以历史瓦解历史。

2.《被解救的姜戈》

豆瓣评分8.7，IMDb评分8.4

拍完《无耻混蛋》之后，昆汀三年磨一剑，再次将镜头对准了历史。这一次，《被解救的姜戈》故事发生在美国南北战争时期。

《被解救的姜戈》延续昆汀一贯低调奢华的风格，处处可见奇思妙想的幽默元素和血腥野性的动作场面。

故事发生在1858年，美国南北战争前两年。

德国赏金猎人金·舒尔茨从贩奴商人手中买下黑奴姜戈，表面上想让姜戈重获自由，实则是要把姜戈培养成无法无天的赏金猎人，帮舒尔茨捉拿各种通缉犯，以换取报酬。对此，姜戈的唯一条件是：从暴虐的糖果庄园主卡尔文·坎迪手中解救出自己的妻子布鲁姆希尔达。

但这个故事在昆汀的手里，被拍成了一部很high的意大利通心粉西部片，也就是让影迷们很期待的痞子昆电影。

黑人奴隶制作为美国历史上的一个黑点，有大量的文学影视作品来解构这段历史，但毫无疑问，大部分的作品都是以一种悲伤反思的沉痛心态来表达对这段历史的解读。

昆汀却以一种近乎戏谑的方式，来展现这一段淋漓尽致的电影，让无数影迷在他的被注入昆式狡黠腔调的电影里迷失自我。

在《被解救的姜戈》里面，昆汀再一次放肆的展现了他的暴力美学，在电影前半部分酝酿的情绪，全部在后半段完全释放了出来。

《被解放的姜戈》最终荣获第85届奥斯卡金像奖-最佳原创剧本大奖，克里斯托弗·沃尔兹则凭借此片荣获最佳男配角。本片同时荣获第85届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳摄影和最佳音效剪辑提名。

1.《低俗小说》

豆瓣评分8.8，IMDb评分8.9

这是昆汀生涯中的巅峰之作，在这部电影里，他将他标志性的不可预知的暴力、非线性叙事手法、以及章回体形式，运用的炉火纯青，以至于他本人都难以再超越。

《低俗小说》由"文森特和马沙的妻子"、"金表"、"邦妮的处境"三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。看似独立的小故事里面，却又有环环相扣的人和事。

昆汀在电影里面把原本线性的叙事完全打乱，却又在电影首尾创造了一个环形封闭的叙事。整个故事呈现一个环状的结构，在电影的结尾，又回到了电影的开头。

而在此之前，从未有人如此对故事进行处理，以至于投资人都看不懂剧本，影评人也很难将这部电影进行归类。

也因此有人将《低俗小说》视为一场关于电影的革命。

除此之外，《低俗小说》中的声乐，也十分独特、具有魔力。昆汀自己曾说，他没有专业的配乐诗，只是把六七十年代的音乐做了一个重新拼接。

就像他把故事打乱来重新拼接一样，他把一个普通的故事讲出了不一样的节奏，他让那些已经蒙上灰尘的音乐，也重新焕发了光芒，这些被他拿来的音乐，无比的契合他的电影。

《低俗小说》作为昆汀的第二部长片银幕电影，提名了奥斯卡，拿下了戛纳金棕榈，并且在全球豪取了2亿的票房。昆汀借此也一跃成为名声斐然的国际名导。

纵观昆汀的整个导演生涯，无疑是才华横溢的。在一大票类型化的好莱坞商业导演里，昆汀永远都是闪闪发光的那一个。

风格化的暴力、颠三倒四的叙事、极端的黑色幽默，都构成了昆汀独一无二的特质，在他的电影中，不存在什么伟大的意义，不存在什么需要正面塑造的人物。

一生只导演十部电影的昆汀，如今已经剩下最后一部。不管昆汀这句话是否是戏言，他的电影都足以让你看一部珍惜一部。

Ⅵ 除了吕克贝松还有那位导演一生也只拍了十部电影

库布里克拍了十六部
还有一个法国导演罗伯特·布烈松，一生只拍了13部电影
至于吕克贝松，他放言他一生只拍十部电影，而事实上，因为《亚瑟和他的迷你王国》所取得的巨大成功（亚瑟恰好是他的第十部导演作品），亚瑟的两部续集已经在筹拍制作了，续集1将在2009年上映，续集2将在2010年上映。
这样算下来他的导演作品应该为12部。
"舍己救鱼的渔夫
-
初入江湖
三级":
库布里克的导演作品确实是十六部，参见IMDB资料库
http://www.imdb.com/name/nm0000040/
Stanley
Kubrick
Director:
Eyes
Wide
Shut
(1999)
Full
Metal
Jacket
(1987)
The
Shining
(1980)
Barry
Lyndon
(1975)
A
Clockwork
Orange
(1971)
2001:
A
Space
Odyssey
(1968)
Dr.
Strangelove
or:
How
I
Learned
to
Stop
Worrying
and
Love
the
Bomb
(1964)
Lolita
(1962)
Spartacus
(1960)
Paths
of
Glory
(1957)
The
Killing
(1956)
Killer's
Kiss
(1955)
The
Seafarers
(1953)
Fear
and
Desire
(1953)
Day
of
the
Fight
(1951)
Flying
Padre
(1951)

Ⅶ 吕克贝松说他一生只拍几部电影

"一生只拍10部",不过只有说当导演,不包括编剧啥的.
最近上海电台还有他的访谈,LZ可以网上搜来看看.好像是杨谰的节目/有提到的.

作品年表：
2000《舞者/吕克贝松之光芒万丈/Dancer, The》（法国）、《终极杀阵2之霹雳雷霆/Taxi 2》（法国）
1999《圣女贞德/Joan Of Arc》（法国）
1998《出租汽车/Taxi》（法国）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法国,美国）
1996《Kamikaze》
1994《职业杀手里昂/这个杀手不太冷/Professional, The；leon》（法国,美国）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美国）
1991《大西洋岛/Alantis》（意大利,法国）
1990《堕落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法国,意大利）
1988《碧海蓝天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法国,意大利,美国）
1985《地铁/Subway》（法国）
1983《最后的战斗/Dernier combat, Le (法国)》

获奖记录：
1990年《尼吉塔》（Nikita）获得第16届法国电影凯撒奖9项提名，荣获一个奖项
1988年《碧海蓝天》（The Big Blue）获得第14届法国电影凯撒奖8项提名，并荣获二个奖项包括最佳导演
1985年《地铁》(Subway)荣获第11届法国电影凯撒奖13项提名，并荣获三个奖项(详细资料)
参与制作过的电影:

碧海蓝天 (1988) .... 导演
暴力13街区 (2004) .... 导演
绿芥刑警 (2001) .... 编剧
企业战士 (2001) .... 编剧
第五元素 (1997) .... 导演
郁金香芳芳 (2003) .... 编剧
的士速递3 (2003) .... 编剧
光芒万丈 (2000) .... 编剧
暗流2：天使启示录 (2004) .... 编剧
车神 (2003) .... 编剧
的士速递2 (2000) .... 编剧
碧海情天 (1988) .... 导演
不归路 (1993) .... 编剧
这个杀手不太冷 (1994) .... 导演
圣女贞德 (1999) .... 导演
的士速递 (1998) .... 编剧
的士女王 (2004) .... 编剧
狼犬丹尼 (2005) .... 编剧
地下铁 (1985) .... 导演
最后决战 (1983) .... 导演
亚瑟 (2006) .... 导演
13区 (2004) .... 编剧
非常人贩2 (2005) .... 编剧
女抢匪 (2006) .... 编剧
亚特兰提斯 (1991) .... 导演
霹雳煞 (1991) .... 导演组
法国电影大师：吕克·贝松电影作品集

一提起法国导演，人们通常的第一反应是一个无比深沉、或者超级前卫的形象，似乎他们总是热衷于表现人类精神危机之类的东西，充满知识分子气。在这种情况下，吕克·贝松就显得十分另类。这个来自法国的导演，既可以拍出梦境般纯净的《碧海蓝天》，也可拍出比好莱坞更好莱坞的《这个杀手不太冷》，还扬言自己只拍十部电影就够了。对于电影，他没有太多的豪言状语。他说他自己拍片，只是为了某个坐在戏院角落里的少年，“只要这小孩喜欢我的电影就够了！”

实际上吕克·贝松的作品已经远远超过十部，最新的《非常人贩2》已经在北美票房榜上打拼了。

5K名为《吕克·贝松眼中的电影》作品集，收录了其截至2005年最新《狼犬丹尼》一共21部电影，21D5。所有作品均精心挑选最佳D5配置，其中不乏独家。

以下按照时间先后顺序排列：

最后决战Le Dernier Combat /The Last Combat （1983）——24岁的吕克贝松初出茅庐的异类之作，影片没有任何大腕，也无任何对白，完全不含任何商业因素，却一举拿下瑞士阿沃基影展评审特别大奖及影评人奖，也开启了吕克·贝松国际大导演的大门。一区版，由于本片没有对白，所以也没有任何字幕。可变型宽荧幕，画质修复的非常不错。本片是黑白片。

地下铁Subway （1985）——此片是吕克·贝松初次结合大卡司，邀请身价不斐的大明星有伊莎贝艾珍妮，克里斯多夫蓝伯，尚雨格安哥拉等来演出。此片有连环漫画式风格，对话简扼，通俗的警匪片却带着巴洛克式的色调。此片的出发点是边缘人克里斯多夫蓝伯对伊莎贝艾珍妮的迷恋。这是一部拥有缤纷原色的电影(蓝，红)。解剖现代文明底下的地铁。克里斯多夫蓝伯以此片赢得法国凯萨奖最佳男主角。这张D5的配置也可谓独到，法2＋正宗六区国配＋三区中文字幕，法2画面是可变的，画质不错，六区国配似乎还是头一次加到9区节目中来。

碧海蓝天Le Grand Bleu /The Big Blue（1988）——这部片子太有名了，所以偶就不多介绍了。日2版。

霹雳煞/尼基塔Nikita（1990）——此片是吕克·贝松从一个特务杀手角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑爪。浓厚的商业色彩让好莱坞相中而将此片重拍成美国版的"双面女蝎星"，由布丽姬方达诠释片中的女杀手。此片也呈现吕克·贝松对人性的探索，是部黑色调的动作片。此片也是吕克·贝松电影风格朝着好莱坞商业领域转变的关键之作。日2版＋六区国语＋六区中文字幕＋三区中文字幕，这个配置对于D5来说比较豪华了。另外说明一下，六区的中文字幕实际上跟国语翻译一样。日2的画面也是原版中的佼佼者。

亚特兰提斯Atlantis（1991）——此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作。此片与10年之后出现的《深蓝Deep Blue》有异曲同工之妙。日2版＋自制中文字幕，日2可变画面画质很不错。本片只在影片开头有一段简单的英语独白，所以自制字幕没有任何问题，本片精妙之一，就是几乎没有任何对白，全凭观众想象力任意发挥，去领略一个神秘的海底世界。影片拍摄精美异常，值得好好欣赏。

杀手莱昂Leon /The Professional（1994）——本部影片是吕克·贝松的颠峰之作，也是吕克·贝松的第一部美国电影。从此吕克·贝松凭着自己对电影的独特见解，在大师云集的好莱坞杀出了一席之地。并且，本片也被誉为《尼基塔》的姊妹篇，前后两部影片讲述了男女杀手的复杂世界。一区特别版（画面水准跟超码版大致一样）＋六区版国配＋电视版国配＋六区DVD字幕＋享誉江湖的全美版中文字幕，此片其实到目前为止，都没有任何确凿的消息能证明三区有发售DVD，以前的字幕都是全美那版仿三区字幕，集成六区字幕的，5K是第一家。

第五元素The Fifth Element （1997）——吕克·贝松真正好莱坞商业化的第一部大作，以好莱坞流行的科幻为题材，加上布卢斯·威利的加盟，成为真正的卖座大片。一区特别版＋三区全套字幕＋六区国配，江湖传闻此特别版的画面要优于之前发布的超码版。

出租汽车Taxi（ 1998）——吕克·贝松经典的幽默片之一，也很出名了，不再介绍。法2TF1＋三区中文字幕＋六区国配。

圣女贞德 the Messenger（1999）——个人认为吕克·贝松比较烂的一部片之一，宗教题材看来不适合这位天才导演，而且，女主角神经兮兮的表演着实让人有点透不过气来。不过，片子随烂，配置可不差。日2超码版+三区中文字幕＋六区国配。

出租汽车2Taxi2（ 2000）——98年经典搞笑片的续集，Taxi三部曲大概大家都耳熟能详了吧。本集同样是TF1素材，法2TF1版＋三区中文字幕。

无声的舞者Dancer, The（ 2000） ——2000年是吕克·贝松的多产年。人们不会忘记在2000年的戛纳电影节上，那部由冯特里尔导演的震撼了评审团和无数观众的丹麦影片《黑暗中的舞者》，冰岛女歌手比约克把这位“黑暗中的舞者”演绎得入木三分。她让我们知道语言是可以看见的。影片《无声的舞者》同样是一部描写舞蹈语言的影片，但在吕克.贝松这样一个前卫、叛逆并不断向自己挑战的导演手中，它就附加了许多与众不同的东西。
本节目5K为独家配置，市面以前并不见其他版本面世。5K此片独家法2版＋自制优质字幕（无三区），首次面世的法2素材非常值得称道。

龙之吻Kiss of the Dragon（2000）——本片吕克贝松其实是编剧＋制片，不过，将这部影片放到吕克·贝松的作品集里还是非常合适的。这是吕克·贝松第一次功夫片的尝试，而且也是第一次与中国演员合作，龙之吻尽管不是一部非常出色的影片，但是，这也是李连杰迈进好莱坞的重要一步。吕克·贝松就盛赞李连杰是一名非常出色的演员。一区版＋三区中文字幕。

绿芥刑警Wasabi（2001）——在尝试跟中国演员合作之后，吕克·贝松似乎对东方文化产生了浓厚的兴趣，首次与日本知名女星广末梁子合作出品了这部影片，不过，这部片子似乎并没有受到太多的好评，大多数影评人都批评吕克·贝松敷衍了事。韩三版＋三区中文字幕＋六区国配。

非常人贩The Transporter（2002）——同样吕克贝松只是担任了本片的监制，导演是香港功夫片领军人物之一的元奎Corey Yuen，更有靠拍摄三级影片走红的舒淇Shu Qi加盟。一区版＋三区全套字幕＋国语。

出租汽车3Taxi3（ 2003）——在前两集的《的士速逮》系列电影中，我们领略了法国人独特的法式幽默和搞笑能力。既有的士飙车的速度刺激，搞笑司机的睿智，又有对法国马赛警察嘲讽的噱头。第三集用回第二集的原班制作精英，选择寒冷的季节，把场景搬上冷峻陡峭的阿尔卑斯山，冰天雪地的场面壮观浩瀚，动作难度更大更刺激，极尽速度的雪山飙车精彩纷呈，加上颇有新意的幽默感，大大提升了电影观赏的娱乐性和趣味性，华人女星白灵也参与了演出。日2版＋三区中文字幕。日2版的优势是带有满档DTS，不过对于D5节目似乎没有什么价值。

郁金香芳芳Fanfan la tulipe (2003) ——这个电影使人想到大仲马的小说，故事曲折离奇，充满传奇色彩，俏皮幽默，但过目即忘。影片编剧是吕克·贝松。法2＋三区中文字幕＋六区国语。

车神Michel Vaillant（2003）——本片作为中法文化交流的项目之一，是中影集团重点引进的法国大片。除了酷，没啥别的感觉了，看来吕克·贝松对汽车似乎也情由独钟啊，跟汽车相关的影片，算一算也至少有4部了。采用画质最佳的法2版＋三区中文字幕＋六区公映版国语。市面带国语的D9都不多，5K的D5倒是带上了这条国配。

暗流2：末日天使Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse（2004）——吕克·贝松与让·雷诺再度联手！融合《七宗罪》的惊悚，以及《印第安纳·琼斯》的冒险动作，刷新观众视野！2003年，影片《暗流》曾经以中国第一部进口分帐法国大片的身份被引进国内发行。由于该片是美国投资、法国班底拍摄的好莱坞式侦探悬疑片，因此融合了法国电影细腻优雅、善于营造气氛的特色，以及好莱坞电影所擅长制作的宏大逼真的动作场面，让观众获得视听和心理上的双重满足。《暗流》在世界各地公映后好评如潮，创造高额票房收入，更荣获2001年法国电影最高奖--恺撒奖的最佳导演、最佳摄影、最佳剪接、最佳电影音乐及最佳音响五项提名。在如此成功的背景下，续集《暗流2：末日天使》的推出自然不足为奇了。这是大名鼎鼎的吕克·贝松与著名影星让·雷诺的再度携手合作，共同再创法国动作片的奇迹。该片延续了《暗流1》中的惊悚风格，监制兼编剧吕克·贝松的剧本向观众们提供了更多令人不解的神秘感，而情节的错综复杂性，也比上一集更加丰富，是一个真实社会案件与神秘宗教的混合体。
5K本D5使用了日2素材，日2版＋三区中文字幕，这片日版的画质简直好到惊人。

的士速递（美国版）TAXI（2004）——本片是1998年法国卖座电影《的士速递》(英文同名)的翻拍片，当时那部电影是由杰莱德·皮尔斯导演，吕克·贝松编剧和监制的。影片在上映后获得大获成功，不仅创造了国内票房记录，还顺势进去美国，在世界范围内造成轰动。 日2dts加长版＋三区中文字幕，有泰语音轨。

暴力街区Banlieue 13（2005）——吕克·贝松编剧，三区版。

狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) ——《狼犬丹尼》由欧美双方斥资4500万美元合拍而成，是法国名导吕克·贝松(Luc Besson)继《终极杀阵》(taxi)、《赤色追缉令》等片之后，又一部身兼制片与编剧的力作，影片由《美丽新世界》和《玩命快递》的助理导演路易·莱特瑞尔(Louis Leterrier)执导，由享有“中华第一武指”美称的袁和平担任动作指导。片中更是明星济济，包括中国功夫皇帝李连杰，黑人影帝摩根·弗里曼(Morgan Freeman)，主演《大敌当前》的鲍勃·霍金斯(Bob Hoskins)。 5K本节目使用三区版素材制作而成，带国粤语配音。

Ⅷ 只拍10部电影

法国导演吕克贝松,在各个场合总是强调自己只拍10部电影
1. 1983最后的决战Le Dernier Combat /The Last Combat

在文明退化的废墟里，大家为了存活而夺食掠水，野蛮的行为取代语言的沟通，人与人的关系处于对峙的紧张状态，"性"成为最有力的动力元素。在这片如荒莫般的土地上，我们将可看到许多人存活与死亡的方式……

此片是吕克·贝松在影坛还默默无闻时，凭着一腔热血，旺盛活力与爆发力，突破一切传统，挣脱一切商业机制下的樊笼，冒着无色彩，无对话，无明星等危险所完成的电影。当影片完成时，因宣传无门，于是吕克·贝松带着这部影片参加瑞士阿沃基影展，一举拿下评审特别大奖及影评人奖，因而打开他的国际知名度。解剖核子战后的文明废墟，因为无色彩，所以这是一部黑白色调的电影。

2. 1985地铁Subway

(在地铁中一场追逐与发现的游戏)为了不让黑帮老大夺回机密文件，小偷佛烈德(克里斯多夫蓝伯饰)将这些文件藏在法国的地铁，走进了地下铁后，他慢慢地发现了这个地方的多样与复杂，这里从小偷到音乐家都有，每个人都无所是事地游荡着……在他试着将文件卖掉的同时，他爱上了来买文件的女人海琳娜(伊莎贝艾珍妮饰)，但是她对他并不感兴趣……在杀手追杀，警察全面搜索地下铁的同时，他应该如何自处……

在黑白片之后，吕克·贝松开始对色彩产生强烈的索求，从本片的色调中，可以感受到他所谓"玩笑，游戏"的意味。此片让他回到青少年时期，在舞台上工作经验。此片是吕克·贝松初次结合大卡司，邀请身价不斐的大明星有伊莎贝艾珍妮，克里斯多夫蓝伯，尚雨格安哥拉等来演出。此片有连环漫画式风格，对话简扼，通俗的警匪片却带着巴洛克式的色调。此片的出发点是边缘人克里斯多夫蓝伯对伊莎贝艾珍妮的迷恋。这是一部拥有缤纷原色的电影(蓝，红)。解剖现代文明底下的地铁。克里斯多夫蓝伯以此片赢得法国凯萨奖最佳男主角。

3. 1988碧海蓝天Le Grand Bleu /The Big Blue

这是有关于两个潜水员在竞技中体会出人生真谛的故事。热爱大海的贾克，一直想与大海为伍，即使他在年少的时后，父亲便在一次潜水意外中被大海吞噬，他对大海的爱还是一如初衷。但是这一切，在贾克爱上了乔汉娜之后，一切都变的无法掌控。他六神无主地仿徨在选择大海还是爱情的路上……

为了再接再厉，吕克·贝松选择了当导演....此片是1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境，转而寻找梦想中的另一种生活。我们可以看到吕克·贝松将其潜水梦，与对海豚痴迷都写进了这部电影。此片所呈现的天真浪漫曾让许多影迷泪流满面，看过十次以上的影迷不在少数。对法国人来说，大海象征母亲，取大海(Lamer)与母亲(La mere)谐音，也就是回归至猷如母体子宫般充满羊水的起始点，此片的意涵在于人类不断向极限挑战的情况下，最后以回归至大海为终。此片带着浓厚性的自传色彩，其不媚俗的执导叙述手法，在坎城影展上遭致影评界严厉质疑，却受到观众高度支持，在两极化的声浪中成为一部争议性的作品。这是一部蓝色调电影，解剖人类文明极欲扩张的海底世界。

4. 1990霹雳煞Nikita

妮琪塔(安娜芭丽瑶饰)与一群朋友破窗而入偷药品，商店主人与她的朋友都在这次事件中身亡，妮琪塔则因杀了一位警官被送入狱。但此时来了个神秘政府组织，选她当特务杀手，在数年的特务训练后，他以平凡的护士身分回到现实生活中，在此时她爱上了一个男人(尚雨格安哥拉饰)，他们的关系在她接到一个特务命令时，面临了紧张的局面……

此片是吕克·贝松从一个特务杀手角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑爪。浓厚的商业色彩让好莱坞相中而将此片重拍成美国版的"双面女蝎星"，由布丽姬方达诠释片中的女杀手。此片也呈现吕克·贝松对人性的探索，是部黑色调的动作片。妮琪塔(布丽Х酱锸?与一群朋友破窗而入偷药品，商店主人与她的朋友都在这次事件中身亡，妮琪塔则因杀了一位警官被送入狱。但此时来了个神秘政府组织，选她当特务杀手，在数年的特务训练后，他以平凡的护士身分回到现实生活中，在此时她爱上了一个男人(尚雨格安哥拉饰)，他们的关系在她接到一个特务命令时，面临了紧张的局面……

5. 1991亚特兰提斯Atlantis

此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观，吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天"，主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄，动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音，吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……

此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地，位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界，也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品，一部纯视觉享受的电影，没有传统剧本，没有人类对话，只有音画紧密结合，完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱，群斗，追逐等场面来丰富剧情，拍片足迹遍及世界各地海域，包括有苏格兰，澳大利亚，大洋洲，哥伦比亚，佛罗里达，巴拿马群岛等海域，甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作。

6. 1994杀手莱昂Leon /The Professional

故事发生在纽约大都会里，由尚雷诺所饰演的职业杀手李昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号也都有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在李昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁李昂家，她无意中发现了李昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求李昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之……李昂只身闯入警局大开杀戒，警方火大惊慌之余，下令围剿大厦并全力搜捕李昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。

杀手莱昂为吕克·贝松的第一部美国电影。卢谈到此片乃受金凯利所主演的歌舞片的影响，也受报纸连环小说的影响。此片有几处拍摄手法颇具新意，在视觉方面有压缩的效果。此片亦是吕克·贝松表现他对电影狂热最佳的代表作。此片是一部以法国人角度去拍摄的美国电影。尚雷诺有史泰龙的冷峻脸孔(家喻户晓的)，有法国人的压抑特质。马蒂达(娜塔莉波曼饰)一位枯瘦如柴有法国味的美国女孩，是本片的视线焦点。盖瑞欧德曼突出，激烈的警探演出，情绪起伏令人无法捉摸，是全片最为突兀、也最为抢演的一角。此片最难能可贵的是法国完整导演版，比前两年在台上映时多出20分钟。这20分钟里面最重要特色的是有尚雷诺与娜塔莉波曼的缠绵床戏。这是一部偏属于暴力美学的动作巨片。延续杀手风格电影，"霹雳煞"以女杀手为主角，此片则以男性杀手为主体，解剖现代文明纽约市的边缘人。

7. 1997第五元素The Fifth Element

本片的原始构想来自导演吕克·贝松16岁时所写的少年小说，故事的大纲是说一个外星人和地球人混血所生的女孩莉露(蜜拉乔娃维饰)在被坏人追杀时，为了逃命只好跳楼，刚好计程司机柯本达拉斯(布鲁斯威利饰)经过解救了莉露，但也把柯本达拉斯卷入与异形和人类的邪恶联盟对抗的局面。本片有号称影史上特效花费最多的特效制作，而且有相当多欧洲电影及特效工作者参与，创造出与好莱坞风格不大相同的未来世界!!

8.1999信使：圣女贞德的故事The Messenger: The Story of Joan of Arc

接近世纪末，贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《信使：圣女贞德的故事》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品，而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本，美国的版本也刚刚完成，贝松有把握挑战这些高手吗？这几乎是所有观众和影评人的疑问。

其结果，这部豪华的大制作只能令我们看到了一个稍稍有别于美国版本的“圣女贞德”。两部影片的很多情节和细节都十分相象，恐怕其中还有一些不足为外人道的幕后新闻。贝松新女友米拉·乔沃维奇的表演沿袭了一些《第五元素》中的风格——神经质、惊慌、脆弱，这种处理的结果使这个版本的贞德几乎是最另类的，整部影片中她都能令人感到疯狂和迷乱。圣人和疯子就是一线之隔，也许贝松就是这样认为的。除此之外，影片就几乎没有多少好说的，我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了，影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者，算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。

9.天使A Angle A
这是一个从不懂得爱情的人，寻找爱情的故事。一个“卓别林”式的失意男人，在塞纳河上邂逅了一位金发美女，两个不同世界的人在巴黎十五区上演了一出奇异的黑色喜剧。

10.亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Minimoys
十岁的亚瑟是个淘气的男孩子，而外婆家就是他的乐园，这里不但有美丽的花园和房子，还有四年前神秘失踪的外公留给他的各种奇妙宝藏。但好景不长，邪恶的房地产商要霸占外婆的房子，而惟一解决的办法就是找到外公藏在花园的红宝石。亚瑟解开外公留下的谜题，打开了月光之门，进入到了一个神奇的世界---迷你王国。在这个神秘的国度里，所有人都只有两毫米大小，而亚瑟也变成了一个迷你人，并对公主赛琳娜一见钟情。然而危险却并没有停止脚步---恶魔玛塔扎德要毁灭迷你王国。为了挽救这个深陷危机的国家，也为了挽救外婆美丽的房子，亚瑟、赛琳娜以及她的弟弟倍塔枚许向恶魔的巢穴禁忌城出发了。在禁忌城里，他们救出了亚瑟的外公阿尔西巴勒，同时毁灭了禁忌城，胜利地完成了任务。 在千钧一发之际亚瑟和他的外公带着宝藏成功返回人类世界，粉碎了地产商的阴谋。

Ⅸ 昆汀一生只拍10部电影，已拍9部，你觉得哪部最好看

昆汀一生只拍10部电影，已拍9部，我觉得《八恶人》是最好看的。昆汀在他几十年的导演生涯里，拍过不到十部电影，但每部都是经典的佳作，尤其在暴力美学上，他能在电影里将这种美学展现得淋漓尽致。他自己曾经透露过，自己这辈子只会拍十部电影，按照目前的成绩来看，由他独立拍摄完成的电影有九部，看来下一步会是他的最后一部电影了。

电影从开始就散发着阴谋和诡异的气息，加上周边荒凉，白皙的雪地，给人一种暗流涌动的氛围，到了电影最后黛西和约翰都各自砍掉对方一只手臂，手臂被砍落下来的镜头，无疑是昆汀式暴力的再度升级。其画面不断刺激着观众的大脑，产生的冲击力源源不断涌进观众的意识里，让人大呼过瘾。有媒体评论到，相对于昆汀早期的电影，《八恶人》是其暴力美学的再度升华。

Ⅹ 美国著名恐怖片导演拍的10个恐怖故事叫什么名字

悬念大师希区柯克最经典的十部影片
希区·柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。

10．《蝴蝶梦》（Rebecca）

琼·芳登在希区柯克1940年的经典影片《蝴蝶梦》中扮演了一个命运悲惨的角色---作为一个新婚妻子却不断的被丈夫前妻的鬼魂纠缠，而表面上又不得不强装欢颜。在这部根据达芙妮·杜·莫里叶的小说《丽贝卡》改编而成的电影中，芳达在和马克西姆·德文特（劳伦斯·奥利弗饰）结婚，成为曼德利庄园新的女主人之后，她那种柔弱的性格使其无所适从，似乎生活中到处都有德文特前妻---丽贝卡的影子，丽贝卡在许多人的心中似乎有着超乎寻常的地位，既让人爱戴又让人畏惧。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯·安德森饰）对丽贝卡甚至达到了毕恭毕敬的程度，她一心想悄悄地把现在的德文特夫人赶出曼德利庄园。

9．《美人计》（Notorious）

8．《绳索》（Rope）

虽然本片并不算希区·柯克的成功之作，但是他在影片中运用的连续的、几乎不经任何修改的镜头开创了电影界的先河，使它成为1948年的一部经典作品，因而《绳索》也就成为了那个时代的一个里程碑。

这部影片着实有点令人毛骨悚然。两个年轻人认为自己比他们的另外一个朋友戴维·肯特利更加优秀，就密谋把他杀死。他们用绳索将他勒死后，把尸体放进一只书箱中。为了炫耀自己的“智慧”，他们在书箱上铺起台布，置好餐具，然后邀请死者的父母、未婚妻、同学和教师前来赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士·斯图尔特饰）发觉事情有些蹊跷，或许是因为从书箱中散发出来的异味儿才令茹伯特教授生疑的吧。

想象在火车上遇到陌生人，彼此聊上一会儿，了解一些关于他们的事情，如果他们愿意杀死妨碍你的人，你就可以和他们签上一纸协定。在两个相互不认识的人看来，彼此之间只是陌生人的关系而已。

希区·柯克喜欢拍摄一些情节虚构、有关完美谋杀的主题（经常是杀死一个人的妻子）。在这部拍摄于1951年的怪诞恐怖影片中，陌生人盖伊（法雷·格云哲饰）认为这只不过是个黑色的玩笑，而精神病患者布鲁诺（罗伯特·沃克饰）却把这件事看得非常严肃，并且逐步实施计划去杀死盖伊那既令人讨厌又让人疏远的妻子。这部影片给我们一个警示，正像我们要不时提醒孩子们的那句话一样---不要和陌生人讲话。

6．《电话谋杀案》（DialMforMurder）

希区·柯克喜欢启用那些金发碧眼的漂亮女演员担任主角，在这部戏中格雷斯·凯莉比任何人都更胜任这个主角的位置。她的面部表情非常细腻丰富，于是，希区·柯克从多角度对她的面部进行了拍摄。凯莉塑造的角色虽身处危险境地，意志却越来越坚强。

在这部1945年拍摄的影片中，丈夫（雷·米兰德饰）因为怀疑妻子（凯莉饰）对他不忠而对她顿生杀机。整部影片最让我们感到震惊的就是当妻子快被勒死的时候，丈夫却故意在电话中收听她最后的残喘之声，但是凯莉最终还是挣开了绳索，并且“以其人之道，还治其人之身”。因此，这又是另外一个“完美”的谋杀案。

5．《西北偏北》（NorthbyNorthwest）

这部拍摄于1959年的电影可以说是一部关于弄错身份的经典影片。加里·格兰特在剧中成功的扮演了一名公关部经理的角色，他被政府的情报机构错认为是一名美国间谍，而被全国的间谍追杀。詹姆斯·曼森和杰西·兰迪斯在剧中分别扮演两个间谍。

在影片中有很多有趣的情节，如:在农场上格兰特被喷农药的飞机追杀的一幕，在山上被间谍追杀时的经典动作场面。影片在有关格兰特和另外一位金发美女（艾娃·玛丽·塞恩特饰）的情节上也有一些煽情的画面。希区柯克喜欢在所有的悬念电影中都加入一点点性的成分。

4．《迷魂记》（Vertigo）

许多人认为这部拍摄于1958年的电影是希区·柯克最成功的一部影片，它讲述了一个有关心理恐慌和心理疑惑的复杂故事。

詹姆士·斯图尔特在这本片中一改他以往勇敢的风格，扮演了一名苏格兰警探——斯考蒂。在经历差点从建筑物上掉下来摔死的惊险场面后，斯考蒂患了极度恐高症，于是他被迫从警署辞职。受朋友的委托，斯考蒂去跟踪一名深受往事困扰的女人玛德林（基姆．诺娃克饰，又一名金发碧眼的美人），不久他们双双坠入爱河。此时，玛德林已在斯考蒂的心中占据了非常重要的地位。斯图尔特在本片中的表现可以说是恰到好处。在影片结束之前，观众对他的形象几乎还是不屑一顾，而到最后，当人们明白了事情真相的时候，便开始喜欢上了他。

3．《群鸟》（TheBirds）

这是希区·柯克拍摄的一部纯忧郁恐怖电影，本片运用了一些低位摄影手法。希区柯克在这部摄于1963年的影片中向我们表明:人性会非常容易地背叛我们的意愿。

令人惊悚的镜头从蒂比·赫德伦的女友米兰妮（第四位金发碧眼的美人）坐在学校门口看见校园里密密麻麻的聚满了鸟群开始，就出现了。随后当成群的海鸥袭击波德加湾的小镇时，观众不禁感到一阵阵的战栗。然而，希区·柯克真正让我们思考的却是---我们真的要去怪罪飞鸟吗？在人们认为的“人类可以征服大自然”的思想作用之下，这个话题似乎让人感到有些害怕---如果动物王国的动物们都聚集起来对抗我们的话，人类将毫无立足之地。

2．《惊魂记》（Psycho）

我们对这部拍摄于1960年的影片已经谈论得很多了，因为无论在任何时期希区·柯克的这部《精神病患者》都可说是恐怖惊悚片的代表作，而其中的恐怖镜头亦是经典中的典范。在本片中有被誉为“惊叫皇后”的珍妮特·李和十恶不赦的诺曼·贝茨。当然，在这部电影幕后的精心策划者就是希区·柯克本人。他用自己的摄像机拍摄了这部既让人惊叹又不乏创新的意境，令所有影迷和电影导演都肃然起敬的影片。

这部影片曾经被仔细研究并被分割成小部分进行分析，人们对它的态度褒贬不一，但有一点非常明确--这是一部让人永远都应该记住的经典影片，而希区柯克正是这样一位把它带给我们的天才人物。

1．《后窗》（RearWindow）

这部拍摄于1954年的影片包含了希区·柯克擅长的所有技巧和手法，《后窗》可以说是电影史上的一颗璀璨明珠。

在这部影片中，詹姆士·斯图尔特和格雷斯·凯莉看上去好得如漆似胶，身上散发出性感的气息。斯图尔特的杰弗断了一条腿，不能够四处走动，只好通过观察来感知周围的世界。在影片中还有一个胆小怕事的雷蒙德·布尔，让人吃惊的却是，正是这样一个人，却能用令人发指的手段杀死自己的妻子，如果不是杰弗爱管闲事的话，根本没有人能够发现真相。

在影片的最后我们找到了本片关于窥阴癖者的思想主题---监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活是道德的吗？或许不是。但是希区·柯克希望让你自己来思考这个问题。