『壹』 求一部香港电影
极欲燃烧
【影片片名】：香港影片-极欲燃烧(国语中字)
【影片类型】：亚洲情色
【上映日期】：2004
【影片大小】：840 MB
【影片格式】：MPG
【影片演员】：关宝慧 星川南 芹泽遥
【语种发音】：国语发音.中文字幕
【影片片商】：纵横公司制作
极欲燃烧影片内容简介
一个没名字的男人碰上一个没名字的女人，在餐厅中，二人天马行空地谈及一段段史诗式情欲故事：长平公主在庵堂内的性渴望、珍妃以性虐来刺激光绪皇帝，还有大岛渚「感官世界」中的吉藏和阿部定，不分昼夜地干，最后在性高潮一刻把男根割下。在红酒的催化下，男人带女人上酒店，接著是一夜缠绵。事后，女人发现浴缸躺著一具女尸，原来男人为达至忘我高潮，曾错手把女伴杀掉…
『贰』 刘德华第一部电影是哪部
经纪人透露刘德华成名往事
刘德华开创双栖演艺路
李小麟当年为刘德华制定了长远的演艺道路———唱歌、演戏两条腿共同走路。“当时我就对刘德华说，你走这条路会比别人辛苦，因此你必须要比别人付出更多的努力。”由于刘德华在华星出唱片并不顺利，刘德华又跳槽EMI。此时，刘德华在演戏上已有作为，成了小有名气的“无线五虎将”之一。不过，刘德华在EMI出了几张唱片，并没有很大的成功，李小麟遂决定与刘德华合开唱片公司，他对刘德华说：“如果做得好，你就成功了，做得不好，那也就不用怨别人了，那可能就是你真的不行，你就好好去拍戏吧。”1988年，他们自己成立了唱片公司，第二年做出了《可不可以》，那年刘德华就拿到了“最受欢迎男歌手奖”。
提起当年，李小麟至今还颇有骄傲感，“现在多栖发展已很普遍，但在上世纪80年代，刘德华是惟一一个唱歌演戏同步发展的人，而且至今没有人像他两样都可以做到如此成功。”谈到刘德华的如今，李小麟也非常欣慰，他说：“刘德华现在的演艺方向一直是当年我们定下的方向，到现在也没有改变。”
周润发是现在这些当红明星中成名最早的，当年刘德华从香港无线培训班毕业，在无线各大小影视剧中跑龙套的时候，周润发已经借《上海滩》成名，并和李小麟一起开了一家公司，准备包装有潜力的新人。而周润发当初最先想到的就是刘德华。为能签下刘德华，他专门给李小麟介绍说有个年轻人不错，他叫“刘德华”。于是，李小麟与刘德华认识，不过由于那时刘德华还是无线的签约演员，李小麟只是帮他处理一些事务，再准备下一步的合作。
没想到的是，周润发和他的这家公司不久便解体，而周润发从此再也不愿从商，只专心在演艺事业上发展，但因为他的介绍，成全李小麟和刘德华的“缘分”，从此李小麟开始专心替刘德华接洽当歌手的事宜，刘德华遂加盟华星唱片。
学影视表演出身的刘德华于1986年开始进攻歌坛，但是一直没有太大进展，直到九十年代初才凭《如果你是我的传说》、《我和我追逐的梦》在流行歌坛占据一席之地，之后刘德华在歌路上一帆风顺。《一起走过的日子》、《真永远》、《相思成灾》相继热卖，一路唱着绵绵情歌的刘德华终于如愿以偿，登上香港地区歌坛四大天王的宝座。对于刘德华来说，能走到今天，自己也是始料未及。他说，那个时候也就是觉得好玩、开心。那时候他从演戏到唱歌，人家常说他唱歌不行，歌也不好听。他的第一首歌是《爱的连线》，这首歌他认为自己唱得很好，现在倒回去听，觉得自己的声音奇奇怪怪的。
毕业于香港无线艺员培训班的刘德华尽管年轻英俊，入行之后在无线却只是一个跑龙套的角色而已，在剧组中曾尝尽人情冷暖。但他总是尽心尽力地去学习，希望有一天会成功。
入行两年后，刘德华时来运转，受影坛大哥周润发的推荐，主演电影《投奔怒海》，打开了自己影视之路的新局面。所以直到今天，刘德华对周润发还是敬重有加。
刘德华说，如果有一天他的成功到了周润发的地步，他会到更广阔的空间去发展，但是现在他跟周润发还是有一定的距离。
以每年两专辑、两部电影、四部电视剧的速度，刘德华勤奋执着地在香港演艺圈中打下了一片天空。几经磨难的刘德华终于学会了如何利用英俊的外表去征服观众。至于观众看重的是他很靓的外表，还是他的演技，他表示无所谓，只要喜欢他就行。
将有限的精力投入到无限的工作中，目前的刘德华致力于唱歌、影视表演、做网站，甚至尝试着写自传。情感上的绯闻相对来说离他有点远，他对另一半的要求也成了众所周知的秘密。
他笑对记者说，还是以前大家知道的：长头发、斯文一点、中国味比较浓、很古典。
年近不惑的刘德华尽管风采依旧，毕竟已是青春不在。辛苦十多年挣来的天王的名份眼下似乎已到了改朝换代的时候，刘德华纵有千般不舍，也无可奈何。
各个年代都有它的音乐，我们已经到了一个成熟的年代，刘德华也在学会接受。刘德华说，在他所做的五十多张专辑中，他最欣赏的就是《笨小孩》，《笨小孩》是他真实的写照，那里面隐藏着他二十年来所有心酸的记忆。
清瘦的刘德华脸上有一丝抹不去的倦容，演艺圈中苦熬多年的刘德华在一曲《笨小孩》中为自己作了一个总结，也向世人昭示了他努力坚持的决心。他说虽然总有一天他会退出歌坛，但他也不会离开曾经支持过他的歌迷。可能目前他自己歌的产量会越来越少，但他会转往幕后作制作的工作。中国娱乐报道
1982年考入香港第10届无线艺员训练班，毕业后参演多部电视连续剧。
他的第一部电影是许鞍华导演的成名作《投奔怒海》，至今已参演了80多部电影，名作如《法外情》、《法内情》、《望角卡门》、《阿飞正传》、《烈火战车》及《新上海滩》等，去年新作为《天地雄心》。
从1986年开始进军歌坛的刘德华，虽一直受困于评论界对他“不会唱歌”的定论，但凭其真诚与执着，使亚洲歌迷认可了他的“刘式情歌”，并被封为四大天王之一。
刘德华是先影后歌，勤于全面发展的艺人典范
『叁』 怎样建一个电影网站
直接去资源网站，下载一个现成的电影网站源码，买个虚拟空间就行了，记得哈，以个人的资本，要建设一个自己储存片源的电影网站，成本太高了，现在个人搞的电影网站，都是连接的别人的片源哈，希望我的回答对你有帮助。至于电影网站源码，直接在网络搜一下，很多的，然后把里面的图片，和部分页面改改，也就不错了。
『肆』 怎样制作一个电影网站
一个网站，包括前台、后台两部分。
前台，控制显示部分。就是用 html css JavaScript等。
后台，用一个动态语言，写服务器。用来实现网站的各种功能。如网站可以做投票功能。记录下投了多少票。
后台可以用php asp.net jsp等的语言。从其中选一种就可以了。
你学了前台的东西，做网站，只能做简单的静态网站。要想做功能复杂的网站，得学后台。建议改学php做后台。因为用的最多。
『伍』 一部香港的gui片，里面有吴君如。女主是👻，喜欢上一个做ya的男的，那个男的和一个老女人交易被她
吴君如，1965年8月2日出生于香港，籍贯广东省番禺，中国香港女演员、导演、歌手、主持人。
16岁进入无线电视艺员训练班，毕业之后在TVB参演电视剧，1988年参演王晶执导的《霸王花》系列电影，正式在电影圈发展。1993年，发表粤语专辑《我有我的温柔》，并获得叱咤乐坛流行榜颁奖典礼生力军女歌星银奖。1999年凭借主演电影《洪兴十三妹》获得第18届香港电影金像奖最佳女主角[1]。2003年凭借电影《金鸡》获得第40届台湾电影金马奖最佳女主角奖[2][3]。2005年获得全港最高票房电影颁奖典礼1985-2005最高票房女演员[4]。2014年获第十三届美国纽约亚洲电影节组委会和纽约林肯中心电影协会颁发的亚洲之星奖，成首位获颁此奖项的亚洲女演员[5]。2006年4月，吴君如与陈可辛相恋九年后，诞下女婴陈是知[6
『陆』 香港电影发展史
香港电影发展史
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产， 编导 是黎民伟、 摄影 师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。
《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。
《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。
《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。
「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部 粤语 有声片就由上海「天一电影厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。
进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡「新生活运动」，及香港社会提倡的「反蓄婢运动」。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。
除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。
1937年，由于「七七事变」的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，「爱国片」成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为「爱国片」，产量可谓惊人。
芸芸「爱国片」之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对「国难当头」的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。
1938年，「爱国片」继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。
同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。「大观电影厂」及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
起飞岁月
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司「中联」。
「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的.黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象徵着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕後工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其後这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。
「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新;而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们於香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟後来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至於「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。
跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
艰难岁月!
综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。
有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是「双周一成一刘」(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.
导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 ;
『柒』 求几部好看的香港电影
最佳答案爱情：《矮仔多情》《保持爱你》《我的最爱》 《烈日当空》
《独家试爱》《十分爱》 《很想和你在一起》 《爱情万岁》
警匪片：大事件 枪火 暗花 暗战 神探 杀人犯 意外 绑架 同门 军鸡 证人
男儿本色
新宿事件 黑白森林 黑白道 黑白战场 新警察故事 金钱帝国
门徒 花花型警 无间道 狗咬狗 野兽刑警 杀破狼 夺帅 laghing god之变节
窃听风云 狼牙 文雀 大搜查 古惑仔系列 导火线 跟踪 江湖
保持通话 PTU系列 旺角黑夜 铁三角 三岔口 阿嫂 双瞳 伤城 硬汉 黑白道
知法犯法 黑社会 危险人物 卧虎 青苔 出埃及记 伊莎贝拉
艋舺 旺角监狱 神枪手 复仇 放逐 灭门 火龙对决 撕票风云
枪王之王 弹道 维多利亚一号 线人 B+侦探 夺命金 报应
参考资料： 这个网址，可以查询：http://www.mtime.com/movie/section/
『捌』 制作电影网站需要哪些硬件软件
首先，你得有够强的服务器跟带宽！
服务器投资大概就是1W多吧，主要是硬盘容量要求高（RAID），服务器本身配置要求也很高。
专线看当地网通跟电信的收费为准，100M或1000M独享。（价格只有高，没有低）
还有提供的影视文件，常见的就是WMV跟RMVB。比特率低，传输也快！
用人的话，只要会更新就可以（最好找有关经历的）。
PPLIVE PIPI PPS，都是做这个的。
『玖』 找一部香港电影
是电影《阳性反应》！
外文名称 I Shoot myself
编 剧；陈 汗（Chan Khan）
导 演：陈 汗（Chan Khan）
监 制：杨逸德（Takkie Yeung）
主 演：
彭镇南（Victor Pang）
张 虹（May Law）
倪 星（Cheung Hung）
罗冠兰（Collin Chou）
原产地：香港
上映 1998年
简介
本片一开始便是「我」在家中面对镜头，说出自己得悉在爱滋病测试中验出阳性反应，政府迅即赔了二十一万，他花钱买了录像器材要纪录有限的生命！整部片是以黑色幽默手法拍摄「我」的死亡实录。
阿成来港十年，任杂工，勤恳但收入微薄，老板同事皆看不起他。大陆来的女友因他穷而分手，做了妓女。他自卑，没朋友，唯一嗜好是看录像带，重复看罗拔狄尼路的《的士司机》，潜意识也想成为一位暴力英雄。房子由五六户人家分租，大多数是新移民。每天进出，从未碰见任何邻居，只“听见”他们的存在:孩子哭声、夫妇吵架、电视声……他在社会压力下病情恶化，终而爆发，成为极度危险人物，处处想利用自己的爱滋病毒去“报仇”。
剧情
影片以爱滋病为题材。
男主角阿成在一次交通事故中，不幸受伤了，在抢救过程中医生为他输血又不幸地输进了带有爱滋病的血，阿成车祸的伤治好了，可却带着有爱滋病的病毒出院了。医生说：他也可能再活七、八年，也可能就活一、二年，总之，早晚也底死。医院对此造成的医疗事故，只好说声“对不起”啦，为阻止阿成上告，医院赔了阿成21万元。
阿成回到家，自知来日无多， 愤恨、报怨、无奈、失望，多种情绪交织在一起。他无助地四处给他的亲戚、朋友没完没了的打电话，诉说着自己的种种不幸，和别人说说话，为的是自己能在心灵上减少一些惧怕，但他的愿望只能是愿望，他找他们时，他的亲戚、朋友都视他为洪水猛兽，将他摒堵门外。
以前，阿成很喜欢看电影，梦想自己也能拍电影，可现在，当他终于拿起了摄像机来实现自己的梦想时，却是他要留给人世间的唯一的个人经历的影像记录了。他找到了多年前因嫌他穷而离他去的女友，他的女友以前是读戏剧的，现在做了妓女，他给她十二万，要她陪他一个月。他的前女友欣然地接受了。他们在野外拍MTV、吃大餐、在屋里跳探戈，极尽欢乐，到了夜晚她纠缠着阿成要与她发生关系，阿成对她躲之又躲，惹得前女友很不高兴，正在这时，阿成又犯病住进了医院，当她得知阿成的病是爱滋病时，精神一下子就崩溃了，她在医院里大哭大闹，接下来的日子她便消失在阿成的生活里，医院里患爱滋病的病友一个接着一个死去，阿成的心反而多了几分平静，他决定出院，马上走向社会，去寻找自我生存的还有那么一点儿的价值，他到他过去曾工作过的工厂，结果老板见他，非常非常客气，跟见了爷爷似地供着他，阿成感受到了一种被
社会承认的从未有的自尊感。他坐公共汽车，见有人抽烟，他去劝阻，抽烟的人却不与他理会，当阿成告诉抽烟的人自己是爱滋病人时，那人吓得连忙掐灭烟头，落荒而逃。阿成来到教堂，吓得修女连连后退轰他。神都不要他了——阿成对这个人类社会彻底地绝望了，他爬上了一个最高最高的楼顶上，完成了他人生的最后一次飞翔。