周星驰电影有多牛

① 你认为周星驰在电影史上有怎样的地位呢

众所周知，周星驰在电影史上面的地位特别的高，首先他是一个特别优秀的喜剧演员，同时他也是一个非常棒的导演。很多网友都纷纷评论，十年影帝，而百年周星驰，他的每一部电影都能够深刻的让观众记住。在大家看了之后，也会一遍又一遍的去重温。在沉迷其中的时候也无法自拔，相信大家每一次看周星驰的电影都会有这样的感觉，因为难以从记忆中抹去，而且他的电影也非常的棒。

经典回忆

这样的一个演员，他给观众留下的不仅仅是一星半点的惊喜，更多的是他有自己的人生体会。这样的表演，无论是谁看到了都会感叹，而且众所周知，无论是当演员还是当导演，他都完美的展现了自己优秀的一面。在香港票房的榜上，周星驰的存在就是负责刷屏，即使现在香港电影逐渐走向没落，但是大家都知道，周星驰永远都是一代人的经典回忆。

② 周星驰的电影真的水平很高吗

镇楼

这个问题比周星驰的无厘头喜剧还要 搞笑 ，曾经有人拿沈腾跟周星驰比较，还说会超过周星驰，沈腾最近都往综艺发展了，拍电影还是慢慢期待吧（得意的笑）！

周星驰电影水平到底高不高，咱也不扯犊子，不卖关子，不捏造、不造谣，用事实说话！

90年代是香港蓬勃发展的巅峰时期，也是周星驰自己的巅峰时期。92年被称为“周星驰年”，他的电影在香港票房排行榜占了七席。

前五名

《逃学威龙2》票房3200万、《漫画威龙》票房2300万（还真是颠倒），分别是排在11和13。

成龙两部电影进入前十分别是《双龙会》、《超级警察》，周润发的《我爱扭纹柴》和黎明、许冠文《神算》也进去前十，李连杰《笑傲江湖之东方不败》位列第八《黄飞鸿之男儿当自强》十二名，剩下梁家辉的《92黑玫瑰对黑玫瑰》和《新龙门客栈》垫底。而且凭借《审死官》更是斩获亚太影帝大奖。这一年被誉为“周星驰年”一点也不过分。

90年《赌圣》打破香港票房记录，91年《逃学威龙》再次刷新票房排行榜。99年《喜剧之王》一个小人物的崛起，再次包揽票房冠军。2002年自导自演《功夫》喜剧，获得香港电影金像奖最佳男主奖、最佳导演奖，2003年美国《时代周刊》，封面人物周星驰。

周星驰电影水平高不高，有票房说话，群众的眼睛是雪亮的。电影水平有多高？放眼全中国，有几个凭电影成为美国《时代周刊》封面人物的？

90到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万涨到800万。那时，吴孟达单独接戏只能拿50万，跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。

很快，星爷在片场有了个新外号，叫做“太上导演”。每部电影，他不仅作为演员参与，开始从幕后制作、台词设计上全面介入。

星爷早年接受采访时说，演《赌圣》的时候，基本上是顺着刘镇伟的思路来，刘镇伟想让他怎么表现，他就怎么表现。

到了《审死官》的时候，也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红，还没有那么大的话语权，各方面都还很“收敛”。

待到跟王晶拍《鹿鼎记》，创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定，连金庸老爷子听说他要演韦小宝，只回了六个字：不做第二人想！

实际上，早在1992年，星爷就开了家名为“跨星”的公司，想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天，戏一直没拍出来，公司只好先关掉。

第二年，香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励，而香港公司直接给她开100万港币片酬，巩俐笑嘻嘻地就去了。那年，张艺谋还在她身边，叮嘱她说：“放开一点，跟他们学点不一样的东西。”

不过，在《唐伯虎点秋香》里，巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说 历史 的笑点在哪儿，还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头，她是坚决不从。多年以后，巩俐成了巩皇，再见星爷时才遗憾道：“真是太可惜了，那时候我不懂，应该放开点跟你们一起闹的。”

自己当导演，已是无可避免的事。

1994年初，周星驰小试牛刀，监制并主演《破坏之王》，结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心，在和几个伙伴组建起彩星电影公司后，众人一口气掏出6000万，准备拍一部惹人泪下的爱情片，用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料，它却成了彩星唯一的作品。

这部电影，就是《大话西游》。

为了拍《大话西游》，周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟，连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂，西影厂领导一看头都大了：“写的是个什么鬼玩意儿？”要不是看到星爷的票房号召力，西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长，觉得这简直就是文化垃圾。

为了电影，周星驰真是下足了血本，配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时，还叫《大话东游》，穿越剧情乱七八糟，看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场，一看到处都挂着牛魔王的肠子，给恶心坏了，做完配乐后觉得太丢人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大话西游》上映，两岸三地票房惨败，口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型，整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》，根本没播《大圣娶亲》。最终，港台两地票房加起来还不到5000万，彩星公司直接因此宣告破产。

从那天起，有人开始对周星驰说四个字：江郎才尽。

《大话西游》之后，很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却，做一个演员已经无法满足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星驰再次入局，与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后，再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后，“星辉”便推出了《食神》。那时，一般的港片拍摄不过20个工作日，《食神》拍了50多个，连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄，周星驰全面打造起自己的电影招牌。

票房稳了，差的，只是一个荣誉。

1999年，周星驰37岁。

回望走过来的路途，他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感，将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起，跑过整整8年龙套，前文所提到的那些孤独而失落的日子，自然值得用一部电影来书写。

怀揣着这样的心境，周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。

那时在香港，有个叫“仙人求”的特约演员，痴迷表演，一直在跑龙套。和当初的星仔一样，再小的角色，都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”，便套了他模子，将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色，最早是给万梓良准备的。

在星爷心目中，从艺道路上，万梓良对自己多有提携，让他来担任这个重要角色，再合适不过。结果因为拍摄改期，工作人员没能及时通知到，就把万梓良给错过了。情急之下，赶紧去找达叔。

吴孟达刚从内地拍完片回来，有些感冒，一落地就赶去片场，结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根，虽是老搭档，一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍摄时，成龙在隔壁拍《玻璃樽》，于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走，成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是，成龙花90天，是要拍一系列高难度的动作镜头，而周星驰花90天，是为了要一个最好的张柏芝。

试镜时，张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏，台词多达9页，居然没NG就过了。但拍正片时，几乎每句台词的重音、每个桥段的演法，星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情，李力持后来回忆说：“本来只是部很简单的电影，但拍起来每一个镜头，每一句台词，周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”

最终，《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后，时隔六年，周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。

但周星驰想要的，不仅仅是票房。

还有来自荣誉殿堂的肯定。

可惜，就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样，《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名，令周星驰黯然神伤。

但这只是前头，并不是故事的结局。

世事的反转，充满了玄奥。

就在星爷欲摘金人而不得的日子里，内地盗版碟大量涌现。97年前后，北京大学校园里开始疯传《大话西游》，一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年，一天能卖上百张。随着互联网开始普及，《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题，和它有关的网站一搜就是一大堆。

就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的，人生大起大落来得太快，实在是太刺激了。那一年，《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收，而远在内地学子心中，周星弛已被捧为“后现代解构大师”。

之后，许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧，为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷，将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟，愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰，迷恋他创造的每一个喜剧桥段，就像当初猪笼城寨里的那个穷小子，不遗余力地迷恋着李小龙。

28年过去了，从《唐山大兄》到《喜剧之王》，命运仿佛一个奇妙的回环。

周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。

一年一影帝，百年周星驰。

他成了人们心目中的喜剧之王。

2001年，在香港电影市场不景气的大背景下，《少林足球》创下6300多万港币的票房，再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上，周星驰终于成为了最大的赢家，一口气拿下七个大奖，甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言，那时候，周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。

和他有关的许多信息，都是破碎的。

关于电影，说实话，自《功夫》之后的作品，无论诚意还是水准，都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后，更是觉得一言难尽…

据说私下里，星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时，大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访，他也会不高兴。一直以来，所有跟他相关的那些支离破碎的花边，都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里，不能轻易地下结论说，星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝，刷了他无数的电影和访谈，但我总觉得，没人知道他真实的内心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的：

“都让你能猜到，那我就不是食神了！”

时光荏苒，20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰，之所以能成为一代人心目中的喜剧之王，不仅仅是因为天赋和才思，也不仅仅是因为热爱。

叉少我觉得，最重要的是，即便在最灰暗最孤独的时刻，他也没灭掉心中的希望。

就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话：

“看，前面一片漆黑，什么也看不到。”

“也不是，天亮后会很美的。”

万物之中，希望最美。

2019年，请将它牢牢攥在手中。

我就问你一遍，我想暗战，无间道这些电影大家应该都认可绝对是好片吧，怎么夸都不过分吧。那好，这些大家公认的好电影我想请问你能看多少遍不腻，每看一遍能发现多少之前没注意的新细节？我只知道星爷的电影看了这么多年，还是看不腻，而且每次都能发现新笑点，那星爷的电影怎么就被过誉了，我认为怎么赞誉都不过分，因为星爷以后没人敢说自己的作品一定比星爷的好，更别谈超越了

③ 周星驰在中国很火，那他在国际影坛的地位有多高呢

在中国，周星驰可以说是喜剧的代名词，也就是说，就像功夫里想着李小龙或者成龙一样，周星驰凭借自己的才华和努力在电影界大踏步前进，终于从一个“臭跑龙套”变成了现在的“喜剧之王”。可以说周星驰付出了巨大的代价。幸运的是，他成功了，受到了别人的称赞。他的电影里，没有所谓的英雄，只有不愿意活在生活中的小人物。周星驰在国外的地位有多高？国际巨星告诉你真相！那就让我们一起来看一看吧。

看完《功夫》后，穆雷回应如下:周星驰的作品是“当代喜剧的最高成就”。与之相比，他执导的《二女一男三逃亡者》简直就是小儿科，甚至“功夫的诞生日应该是美国喜剧的哀悼日”。其实周星驰在世界上的影响力还是有的，并没有网友说的那么不堪。希望星爷以后能带来更好更精彩的电影。

好了，今天就分享到这里了，感谢大家的收看，如果有什么想法，欢迎大家留言讨论哦！明天我们再见，喜欢的记得点赞或者是分享出去哦！

④ 周星驰在国际影坛的地位有多高

在喜剧这方面的地位无人能撼动。

周星驰，一个时代的灵魂人物，是一个年代代表，在很多影迷心中周星驰是一个神一样的存在。

说到星爷的电影，我觉得《大话西游》和《喜剧之王》这两部应该是最为经典的吧。大话西游这部剧我看了不下十遍，每个剧情都熟记于心，不同的年龄段看的感受也是不一样的，每个人的心底都会有着想要保护却无能为力的人，当看到这部剧的时候，心里的那个人再一次的被剧情勾起，内心感到莫名的一阵心酸，本以为是一部喜剧，深知后其实是悲剧。

《美人鱼》2016年中国大陆上映，导演：周星驰，主演：邓超/ 张雨绮。在拍摄过程中，最让影迷激动的当属星爷为演员说戏亲身上阵的表演。正所谓“不会说戏的演员不是好导演”，《美人鱼》在拍摄过程中，星爷对影片的呈现非常严格，每一个动作，“特别是表情”都要做到最满意，因此常常亲力亲为。

⑤ 周星驰在电影史中的地位如何

周星驰在电影史中的地位非常高，首先它是一名非常优秀的喜剧演员，同时他也是一名优秀的导演。

有网友评论：十年一影帝，百年周星驰！

香港90年代有“两周一成”的说法，而老实讲，能将演员与导演功力完美展现出来的只有周星驰一位。香港票房榜上，周星驰负责刷屏，而另外两位的票房记录都停留在90年代香港电影的繁华，的确，香港电影真的没落了，大批电影人都知道大陆才是真正的市场，每年的金像奖日渐僵化保守。

⑥ 周星驰在华语喜剧电影史上的地位有多高

电影界里的周星驰，喜剧圈内的地位无人撼动。他的很多电影在华语喜剧史上都留下了深远的影响。后来很多喜剧电影都能看到周星驰电影的影子。 先不说周星驰的演技，周星驰的无厘头模式使得几十年的华语影视界喜剧模式有了章法可寻。无厘头的出现，让看惯了传统喜剧的观众眼前一亮，知道了原来喜剧还可以这么拍，还可以有这样的对话模式。可以说开创了一个时代吧。周星驰注定在这个时代里成为先锋。这本身就是个伟大的东西了。

周星驰这个人的从影经历，就是一步步走上来的，当过跑龙套，做过配角，苦苦熬了很多年。可以说很励志，他在把握小人物的内心世界里面很细腻。这也造就了他后来大红大紫的原因。做任何事只有把基础打好，才能在以后的发展步步高升。再来说说周星驰的演技。王晶导演和周星驰翻脸的事情早已圈内皆知，坦言不会和周星驰有任何合作。但是谈到周星驰能力的时候他给了极高的 评价说道：和我合作的男演员中演技他是第一位，一直都是第一位。和王晶合作过的男演员不计其数，影帝影后近几十位，而王晶却把这句厚道话给了和他翻过脸的周星驰。话说到这个地步，称周星驰为华语喜剧的第一电影人一点也不过分。

谈到周星驰的风格，他在电影中无不关注的两部电影一部是《喜剧之王》另一是功夫。周星驰一开始决定当导演就是因为他已经也不再满足迎合观众的需求来搞笑，而是想突破自己，甚至突破当时整个喜剧市场的格局。而这个突破则是喜剧之王开始，到功夫达到了巅峰。在这个时期的周星驰的几部作品都开始表现出对人生的思考，对人文的关怀，影片本身也超越了喜剧本身，有的 人说看周星驰电影小时候看后就知道笑，后来长大了笑过后是很沉重的思考 。比如在喜剧之王中，周星驰扮演对伊天仇在面对剧组工作人员羞辱时，露出了尴尬而辛酸的苦笑。这种眼神在他之前的大红大紫的电影里很难看到的，却异常揪心。

周星驰是华语电影圈唯一一个将无厘头喜剧发挥到极致的喜剧导演，也是一个格局宏大的优秀电影人，是一根蜡烛，一颗大树，是一股无法阻挡的力量，是一个听到便让人充满期待的名字。有人常说他卖情怀，而我却觉得，他就是情怀本身。可是为什么他拍的喜剧，看完后我却常常将眼泪流下来？

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⑦ 周星驰在中国影坛有哪些贡献

星爷之前的电影人并不少，香港电影之前的高峰几乎是清一色的动作片。但是周星驰却将电影富裕了社会代表性，甚至被作为一种文化现象被反复解读。他是华语电影圈唯一一个将无厘头喜剧发挥到极致的喜剧导演，也是一个格局宏大的优秀电影人。

周星驰是国内非常有名气的演员和导演。早年周星驰的作品可以说是部部经典，为我们的童年和青春都留下了很多的记忆，但是就是这样的一个优秀的演员，娱乐圈却容不下他。早年向华强夫妇联合3大影帝一起公开了周星驰的五宗罪，周星驰的人设第一次遭到了攻击，那一段时间几乎娱乐圈的大部分影星，都与周星驰划清界限。所以这也是周星驰情商低的表现。你们怎么看待周星驰的贡献呢?

⑧ 周星驰为什么那么受欢迎，为什么周星驰的电影还这么火

1990年，周星驰主演的电影《望夫成龙》，被观众们称为是周氏无厘头风格的启蒙作品。

那时候的周星驰，还不是大家口中的星爷，他只是刚刚演过几次主演的冉冉之星。

在李修贤的赏识下，他出演了电影《霹雳先锋》，凭借这部影片才打出了一点名气，还很幸运地拿到了两个配角大奖。

当然周星驰如果按部就班跟着李修贤拍这样江湖警匪片，可能后来也就没有“星爷”这个称谓了。

香港影帝那么多，周星驰想要靠正片走红简直难如登天，所以他才会在小有名气后另辟蹊径，想要独创自己的喜剧风格。

然而在周星驰之前，香港的喜剧领域已经有了许冠文的诙谐鬼马喜剧，有成龙的动作喜剧，还有林正英的鬼片喜剧，这三人在当时的成就，就犹如挡在周星驰跟前的一座大山，几乎没有撼动的可能。

很多人都说周星驰是无厘头的鼻祖，其实无厘头风格很早就有了，只是周氏风格的无厘头更加让人记忆深刻，那么有人就会问了，为什么很早就有的无厘头没有大火，到了周星驰就这么火呢？而且还火了几十年，他凭什么呢？

在讨论周星驰电影凭什么火之前，我们先来了解一下无厘头的含义。

无厘头在粤语里的意思，就是故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。

无厘头的行为会造成一个人的言行毫无意义，莫名其妙，就是我们所说的强行搞笑，而在周星驰之前的无厘头就很符合这样的解释，因为这样的表演没有灵魂，不够生动，毫无营养价值，所以这种风格很难让人接受。

上世纪九十年代，无厘头文化开始在香港兴起，而周星驰就是其中的佼佼者，起初周星驰在摸索阶段拍摄的几部电影，如《一本漫画闯天下》、《小偷阿星》、《咖喱辣椒》都反响平平，因为周星驰那时候还没有找准定位。

就拿《咖喱辣椒》来说，这部影片虽然已经有了无厘头的雏形，但还是让他和张学友演出了警匪片的味道，甚至还有成龙动作喜剧的影子，这时候的周氏无厘头还处于各种借鉴和模仿阶段。

那么周星驰的电影到底是怎么火的呢？为什么火了这么久呢？原因有三。

对的时间遇上对的人。

周星驰的电影横扫香港票房是从《赌圣》开始，这部剧也见证了吴孟达和周星驰这对“黄金搭档”正式合体，这两人的组合可谓是无厘头电影中最大的亮点，无论是两人的表演还是形象，组合起来都有种让人忍俊不禁的效果。

再看看《赌圣》的导演刘镇伟，他在和周星驰合作的时候，还是个新手导演，所以他能够接受和理解无厘头这种新潮的东西，如果合作像吴宇森这些拍正片的老派导演，那么他们绝对表达不出无厘头的喜剧效果。

周星驰遇对的第二个人就是王晶，虽然如今的王晶成了烂片王，但年轻的王晶是真的很有才华，而且他也很懂周星驰。虽然他和周星驰合作的影片没能横扫票房榜，但他对周星驰的无厘头风格有很大的影响。

王晶懂周星驰，所以他能够放纵周星驰在自己的片场随意表演，因为他明白无厘头就是要释放自我，无拘无束地表演。

《整蛊专家》这部影片，在我心里是无厘头风格的巅峰，周星驰在这部影片中真正做到了无拘无束，想到什么就说什么，想做什么就做什么，这才是无厘头的最高境界。

思想超前，内容引人共鸣

不了解周星驰电影的人觉得，他的影片就是胡编乱凑，东一榔头西一锤子的表演方法，除了搞笑以外，没有太多的价值意义。

周星驰的电影能火，而且持续这么多年，说它没有价值意义肯定是武断了。

大家回忆一下《大话西游》中的经典台词，这些经典不仅在当年火遍了全国，现在大家也依然在使用，这就是超前意识的价值。

记得电影《武状元苏乞儿》中有一段场景，当时苏乞儿作弊被揭穿，皇帝下令抄了家，当时导演觉得被抄家是个很悲惨的事，而且还要做一辈子的乞丐，所以在拍摄的时候让周星驰表现的悲伤一点。

然而，周星驰是怎么做的呢？

只见他舒舒服服地躺在太师椅上，一边哼着小曲，一边闭眼养神，完全没有一点家破人亡的感觉，明明是场悲剧，他却演成了喜剧，你能说他这是在乱演吗？

答案是不能。

周星驰电影的神奇之处，就在于它能够引起大家的共鸣。

家被抄了，老爹还在，就算要一辈子的饭，他心里还有一个牵挂着的如霜姑娘，爱情和亲情他都有了，这应该是天大的喜事，为什么要悲伤呢？

这段表演其实也在告诉我们，遇到任何困境都不要绝望，想想你还拥有的东西，你会变得更加乐观和坚强。

看不懂他的电影，觉得它是单纯的喜剧，看懂的人，觉得它是人生的哲理，这就是电影的魅力所在。

形象亲民，接地气

周星驰在电影里的形象，几乎都是小角色居多，但又很励志，比如《少林足球》中一直在帮助师兄弟归位，心怀把少林功夫发扬光大的阿星。

他的形象代表着很多心怀梦想的小人物，可能在很多人眼中他很渺小，但是他的奋斗精神却感染和激励着无数人。

再比如《长江七号》中的周铁，他是生活在社会最底层的农民工，住在快要倒闭的烂尾楼，但即便他生活的再苦再累，他也要让自己的孩子接受最好的教育，他最常说的口头禅就是“我们不偷不抢，靠自己的双手劳动。”

像周铁这样的人有很多，他们有的是挣扎在底层的民工，有的是为孩子奉献一切的父母，他的形象就象征着一种精神，一种不向现实低头，一种为孩子可以奉献一切的精神。

可能很多人笑他不自量力，没钱还送孩子读贵族学校，但是可怜天下父母心，但凡他们能想到办法，就会给孩子最好的，这就是爱的力量。

周星驰他不仅仅代表着无厘头电影，更像是很多人的精神支柱，是一种信仰。

他的电影是我们的精神食粮，表面是给我们带来了欢声笑语，其实是丰富了我们的精神世界。

不要说30年，就算是50年，甚至100年，只要人们还有精神追求，那么周星驰的电影就永远不会被人遗忘。

⑨ 演技被当做北影教材，周星驰的电影究竟有多厉害

周星驰的电影真的非常能够引起人们内心深处的共鸣，至今仍是经典。