魏德圣导演的一部台湾史诗英雄电影

① 求海角七号的简介

《海角七号》[2]（Cape No. 7）是一部2008年的台湾电影，为台湾导演魏德圣的首部剧情长片[3]，由歌手范逸臣和日本模特儿/演员田中千绘，与众多音乐人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特别演出。《海角七号》获选为2008年台北电影节的开幕片，这同时也是《海角七号》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台湾公开上映，2008年12月12日於全台湾首轮戏院下片。

台湾电影近年长期低迷、筹资困难，但《海角七号》共耗资新台币5,000万元拍摄，是台湾电影近年来为数不多的较大成本制作之一，不过该电影在宣传上并没有大量花费，初期大部分是透过BBS与部落格，以口碑拉抬出了超高人气，被视为台湾电影奇迹[4]；而后票房突破新台币5,000万才开始吸引新闻媒体的目光，起了推波助澜的效果。2008年12月12日全国首轮戏院正式下片后统计总票房为5.3亿元。在台湾电影史票房记录，仅次於冠军「铁达尼号」[5]；若以国片/华语片票房排名，《海角七号》便居第一名。

而在香港方面上映首周更稳坐香港票房冠军，票房方面至2008年12月23日止，达到761万港币[6]。

《海角七号》在创造国片新纪录之下参加了第45届金马奖，其中提名九项入围奖项当中赢得了最佳男配角「马如龙」、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲「国境之南」范逸臣主唱、年度杰出台湾电影、观众票选年度最佳电影以及最佳杰出电影工作者「魏德圣」等六项大奖，为这次第45届金马奖当中最大赢家。

1945年二次世界大战结束，台湾日治时期也随之终结。12月，一位日本籍教师在遣返船高砂丸上，一字一句写下给他台湾籍女学生兼爱人小岛友子的七封情书。信封上简单写著「台湾恒春郡海角七番地」、「小岛友子様」但随著两人分离两地另组家庭，成了寄不出去的七封情书。

六十余年后的现代，原於台北任乐团主唱的阿嘉，打滚十余年仍一事无成，一日早晨在怒砸电吉他后，失意地骑著他冒著大量黑烟的老旧机车，一路由台北骑回故乡－台湾最南端的恒春镇，并在镇民代表会主席（阿嘉的继父）的关说与安排下暂时接替因为车祸而无法工作的老邮差茂伯之工作。但阿嘉忿忿不平，看不起身边的一切，完全没有尽责地送信，几乎把信件都带回家搁置。其中有一件来自日本、要寄到「海角七号」的邮包，阿嘉好奇打开之后看见了七封日文信，看不懂内容的他将其丢在房间一角。

另一方面，当地的饭店找了日本歌手中孝介来表演，却因没有用当地人的乐团，遭代表会主席封杀，最后逼不得已只好请恒春当地的乐团暖场，负责演奏两首暖场曲，但在当地根本没有乐团，只好由一群杂牌军凑出一个暖场用摇滚乐团：痛骂台北的失意乐团主唱阿嘉、离异的原住民警察吉他手劳马、早熟古怪却才能无处发挥的小六教堂键盘手大大、喜欢人妻的机车行学徒鼓手水蛙，贝斯手甚至换了三任：劳马那其实不会弹贝斯的口琴吉他老爹、号称月琴「国宝」却只能自娱的老邮差茂伯、直到最后换成勤劳的小米酒客家推销员马拉桑。

在练习过程中，整个团队因为各种因素而时有冲突，且看来毫无希望：觉得大材小用，所以不关心也不负责的乐团主唱、想唱自己歌的吉他手、太过自我的键盘手、根本不会弹贝斯的贝斯手们…以及无能为力的日本女公关等。团队开始练习阿嘉几年前写的第一首歌，在过程中慢慢互相了解、和解并培养默契，但尽管如此，演唱会日子即将到来，第二首歌毫无影踪，阿嘉仍然萎靡不振；友子愤怒辞职，却被茂伯送来的婚宴邀请函给留住。在疯狂的路边办桌喜宴后，本来想放弃的友子与阿嘉在酒后互吐真言后发生了突如其来的一夜情。在阿嘉的房间里，友子读了被阿嘉抛在角落的七封信。原来写那些信的日籍教师已过世，他的女儿发现了，并且将信寄来台湾。读到了信中浓烈的思念的友子敦促阿嘉一定要把信送到。

一夜情虽然造成了尴尬，但阿嘉却也藉由友子的鼓励，振作起来用心去创作第二首歌曲。同时，友子向大大被日本男人抛弃的母亲吐露爱上了阿嘉的心事，并在讨论台日恋情一事时提到了她所见的那七封未寄出的信。原来被抛弃的小岛友子是大大母亲的祖母。在大大母亲的提示下，阿嘉最后终於将那七封信在六十年后送给了收信人，并在演唱会即将开始前及时赶回。

在演唱会开始前，阿嘉终於向友子真情表白。暖场团队达成任务，表演大受欢迎。友子在所有观众面前戴上了代表爱情的原住民珠鍊，接受了阿嘉的爱。在中孝介以及阿嘉合唱的安可曲《野玫瑰》这首歌曲当中，表演完美收场。在此同时，小岛友子老祖母抚著七封信，在野玫瑰的末段歌词声中，回想起六十年前与日本教师分别的场景。

对作品情节的记述到此结束。

[编辑] 制作
2004年7月中旬，台湾媒体报导[7]一位服务於云林县台西邮局的邮差丁沧源，花了两天的时间为一封写著日治时期旧地址「台湾台南州虎尾郡海口145-1号」的信件找到收件人，此事遂成为魏德圣编剧的灵感来源。2006年末，魏德圣於新闻局作辅导金简报，《海角七号》的审核以最高分通过，2007年9月30日在台北西门町开拍，至11月20日於恒春结束拍摄。为了让多位音乐人的演员对拍摄电影有信心，最后一场演唱会的戏最先开拍，好掌握镜头前的感觉；而片中开头的西门町场景则是在恒春的所有场景结束后，回台北拍的最后一场戏。

南下恒春拍摄时，遇到强台柯罗莎的袭台，台风过后的西南气流，使得在垦丁饭店外的沙滩舞台拍摄困难，终在拍摄演唱会场面那场戏时放晴。

电影饭店场景是在垦丁的夏都酒店拍摄，另外模特儿拍照的槟榔街，市集场面全是在屏东县枋寮乡的水底寮架设出来的，喜宴结束后的深夜，群人在醉倒海岸边是以光日夜景拍摄，再后制数位调光完成。友子为中孝介接机，以及友子购买琉璃珠赠送给乐团成员的场景则是在高雄国际机场拍摄。

关於视觉特效部份，船只「高砂丸」在海上行驶的画面拍摄，原先采用小型比例的模型船，经过精密的计算，却没把恒春冬季的落山风考量进去，导致拍摄失败回到台北重拍，最后模型船不敷使用，决定以CG结合制作，码头部分是在台中旧酒厂（现台湾建筑‧设计与艺术展演中心）所陈设，船的部分则是在棚内搭景拍摄，再将两个画面做特效合成。船只离别的港口场面，曾资金不足遭到反驳，导演仍坚持完成以重现1945年终战当时的样貌呈现[8]。送行的500位临时演员则是台中旧酒厂附近居民临时调来的，片酬是500元外加一个便当。

在经费方面，《海角七号》在拍摄时即不时面临经费短缺而要停拍的问题，在恒春出外景时经费曾短少到只剩新台币50万元。后终因导演魏德圣向银行抵押的贷款通过而获得纾困[9]。演员李佩甄和张沁妍也表示，拍摄时剧组经费拮据，连饮料都舍不得叫，曾因没钱买影带而停拍[10]，拍摄地夏都饭店每晚仅愿提供三间房间供演职员下榻，导演魏德圣把这三间房分配给最资深的演员：马如龙沛小岚夫妇、张魁及外宾中孝介，包含导演、男女主角在内的其他演职员，一个多月拍摄期间都下榻日租不超过新台币五百元，有蟑螂出没的简陋民宿，但导演魏德圣的拼劲感动全体演职员力挺到底[11]。 《海角七号》制作总共花费新台币5,000万元。其中的500万元为新闻局辅导金[12]，片商投资1,500万元，而导演魏德圣自己则以房子抵押举债筹措3,000万元[13]。

根据胡瓜主持的综艺节目《综艺大集合》，11月09日播出的「恒春海角之旅」，当集内容访问了恒春当地人士，男主角「阿嘉」名字是来自电影阿嘉的家，现实中屋主长子的小名；恒春镇镇民代表会主席「洪国荣」，导演亦从真实人物即现任恒春镇代洪国荣取材。[14]

[编辑] 新闻事件
2008年，海角七号在釜山电影展上映时，因为中国大陆的政治压力，致台湾无法派官员前往电影节闭幕式[15]。
因丰华唱片未有收录电影内所有配乐与歌曲，在海角七号官网上引起了轩然大波；丰华所宣称的版权理由被指称为子虚乌有，海角七号官网上充满愤怒的留言，参与作词者严云农跳出来爆黑幕，未被收录歌曲的各版权所有者也正式否认丰华曾经与其谈过版权。张小燕介入调解，但目前仍无结果，网友发动抵制原声带。
丰华唱片公司所出版之「海角七号」电影原声带，部分曲目歌曲听起来，像是自电影直接撷取出音乐，而非至录音室重新录制，让某些乐迷感到电影公司所说的十分用心录制此专辑此一说法存疑。
电影中后段所显示的二层古厝，是位於满州乡公所正对面「中山路54号」门牌是台中地检署某位女检察官的阿嬷家，已80多年历史。而位於恒春镇的「阿嘉的家」两层楼高的白色小屋50多年屋龄，屋主张永源的儿子小名也叫阿嘉。日籍女主角田中千绘所住垦丁夏都沙滩酒店亦成为观光地。
中国海协会会长陈云林访台前曾观赏本片，但据传媒报导，11月28日他在北京6个涉台部门座谈会上，指称影片内容涉及皇民化阴影，中国当局以此为由决定不“暂缓引进”该片[16]。然而此消息尚未得到中国官方的证实。而根据其他报道，中国方面认为片中有相当多的台语和日语对白，而因为制作方并未先期制作简体字幕，导致需要时间重新配置，进而引起档期冲撞等问题“暂缓”上映。[17]2008年12月13日，国台办发言人杨毅公开表示陈云林先前有关《海角七号》内容涉及皇民化阴影之事并无依据，中国并已批准《海角七号》於2009年2月14日起开始上映[18]。
海角七号是否存在“媚日情结”、“政治隐喻”有争议[19]，在互联网上类似的争论也引来大量关注。自创台湾日本综合研究所的许介鳞教授认为，《海角七号》只不过是美日“次文化”的大拼盘，缺乏的是哲学思想与世界观和隐藏著日本殖民地文化的阴影等等。台湾名嘴王丰更将《海角七号》冠以“大毒草”之名形容。不过，旅日华人教授林泉忠则不以为然，呼吁应以谦虚的态度去理解《海角七号》，并从台湾本土、两岸以及香港不同的角度解读《海角七号》现象与影片的意涵[20] [21]。
2009年2月14日（情人节），《海角七号》在中国公映。

[编辑] 演员

[编辑] 主要演员
演员 角色 备注
范逸臣 阿嘉 乐团吉他手兼主唱，从台北失意地回到家乡恒春，经继父的安排，代班邮差一职，因缘际会与七封60年前的情书，和镇上临时凑成的乐团交错在一起。
田中千绘 友子 来台湾寻求发展的日本人，与60年前的情书内的女孩同名。模特儿公司的翻译员（实质职位是模特儿，只是被当成翻译员），后来成为演唱会公关。
在日本歌手中孝介尚未到来时，要在数天内，观察以及协助在地临时乐团在演唱会上准备的两首歌的进度。从排斥到最后喜欢上阿嘉。
应蔚民（夹子电动大乐团） 水蛙 乐团鼓手，机车「黑手」（维修员），暗恋已婚老板娘。（注：台语「水蛙（白话字：chúi-ke）」，即青蛙之意。）
民雄 劳马 乐团吉他手，原本是霹雳小组，现在在恒春当交通警察，其妻（劳马称她「鲁凯公主」）早年因无法忍受劳马职业危险而离他而去。
杨荞安（麦子） 大大 乐团键盘手，小学学生，在教会唱诗班钢琴伴奏，古灵精怪而早熟。对於世俗之事不屑一顾，所以未参加镇上召募乐团的演奏会。
马念先 马拉桑 小米酒「马拉桑」的推销员，车城保力客家人，由邻乡车城到恒春日夜奋力叫卖「马拉桑」，后来顶替茂伯成为乐团贝斯手一员。
林宗仁 茂伯 自称月琴国宝的老邮差，因摔断腿而停职，之后因欧拉朗受伤退出，取而代之担任乐团贝斯手，但因不熟贝斯再被马拉桑顶替，但仍坚持要以任何方式随团上台表演。
林晓培 林明珠 饭店房务员，大大的单亲妈妈，是水蛙的老同学。
马如龙 洪国荣 恒春镇镇民代表会主席。大力支持当地文化与镇民权益，凑出恒春的乐团。元配已去世，是阿嘉的继父，关爱阿嘉但阿嘉却毫不领情。
张魁 饭店经理 饭店经理，邀请中孝介举办演唱会打饭店形象，却遭受洪主席必须邀请在地乐团的压力，只好勉强同意。对阿嘉的乐团不看好也不支持。
丹耐夫正若 欧拉朗 劳马的交通警察父亲，原是乐团的贝斯手，执行公务时意外受伤而退出乐团。
李佩甄 机车行老板娘 机车行老板娘，丰满美艳，为水蛙暗恋的对象。丈夫是酒鬼，她只好在家拚命抚养三胞胎。为了她，水蛙加入乐团，担任鼓手，希望赢得美人青睐。
沛小岚 阿嘉妈 阿嘉的生母，阿嘉生父死亡后，与洪主席在一起，在背后支持著阿嘉。
张沁妍 美玲 饭店柜台小姐，几次与马拉桑有争执，但也培养出深厚情感。
梁文音 小岛友子 特别演出。六十年前的小岛友子，是情书中的女孩，与日籍教师相恋之后，却在相约私奔时被抛弃。
中孝介 教师 特别演出。六十年前的日籍老师，日本战败后，相约与小岛友子私奔，却在最后一刻，没有勇气与小岛友子共同离开。
中孝介 在剧中扮演自己，受邀到垦丁演唱。
荫山征彦 （旁白） 朗读日籍老师的七封情书。

[编辑] 客串演员
演员 角色 备注
黄西田 恒春镇镇长 好脾气的镇长，对身旁一切争议不置可否。批准举办演唱会，并默许洪国荣主导演唱会事宜。
赵舜 饭店领班 陪同张魁所饰演的饭店经理，与洪国荣一行人谈判演唱会事宜但失败。
郑志伟 民代甲 洪国荣身边的小弟，也担任镇代会代表。於徵选乐手活动结束后主导选才决策。
魏隽展 民代乙 洪国荣身边另一小弟，兼任洪国荣的司机。
吴朋奉（兼任本剧表演指导） 陈光辉（机车行老板） 嗜酒贪杯，经常烂醉如泥。
杨敦翔、杨敦言、杨敦至 三胞胎 机车行老板夫妇的三胞胎儿子。
李浤嘉 鸭尾 茂伯孙子，与大大是两小无猜的一对。
张馥桂（祝福） 游览车司机 於载送友子所带领的一群外国模特儿赴垦丁途中，因分神偷看模特儿更衣，游览车偏向撞上茂伯。
Neil Armsirons 摄影师 陪同友子和一群外国模特儿赴垦丁，为中孝介演唱会拍照宣传，与友子和游览车司机小有冲突。
陈慕义 邮局主管 迫於洪国荣压力，接受其关说，安插阿嘉担任邮差。
黄兴全 牧师 大大弹琴的教会牧师。於现实生活中，他是导演魏德圣台南县永康市老家长老教会的牧师[22]。
卢怡榕 友子的经纪人 接到中孝介唱片公司通知后，未经友子同意，把友子留在恒春，命她督导当地乐团。
陈玫臻 黄主任(饭店活动组专员) 被饭店派去打发上门推销小米酒的马拉桑，中途接到饭店经理电话后，指挥美玲拦车，把已上车准备北返的友子拦下。
吴绣敏 老年小岛友子 最终收到阿嘉送来，晚了六十年的七封情书。

[编辑] 音乐

海角七号爱恋情书音乐专辑《海角七号》原先因版权复杂，未有发行电影原声带之计画。仅有预购套票所附之赠品「海角七号爱恋情书音乐专辑」。大卖后由丰华唱片推出原声带（2008年10月24日发行）。两者封面俱似电影中的信封。

海角七号爱恋情书音乐专辑收录电影部分歌曲音乐，与书信的日语口白，由声优荫山征彦讲述，音乐总监吕圣斐，音乐总监骆集益，作词者严云农主导专辑。

海角七号爱恋情书音乐专辑收录曲目 〈电影套票限量赠送品〉 歌曲 附注
1 时代的宿命 作曲：骆集益，编曲：骆集益，日语口白：荫山征彦
2 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
3 奇幻的舞朵 日语口白：荫山征彦
4 各自远颺 词：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
5 给女儿（a letter from my dad） 词：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗
6 彩虹 作曲：骆集益，编曲：骆集益，日语口白：荫山征彦
7 野玫瑰(电影主题曲) 词：周学普，日文词：近藤朔风，曲：舒伯特，编曲：吕圣斐、骆集益，演唱：范逸臣、中孝介
电影原声带收录曲目（丰华唱片出品） 歌曲 附注
1 第一封信 / 友子 你还在等我吗 日语口白：荫山征彦
2 Don't Wanna 词：宫尚义，作曲：范逸臣，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣，口白：范逸臣
3 第二封信 / 时代宿命是时代的罪过 日语口白：荫山征彦
4 爱你爱到死 词：严云农，曲：吕圣斐，演唱：同恩、夏宇童、杨荞安
5 第三封信 / 友子 我就是那时爱上你 日语口白：荫山征彦
6 Mainu Sun 哪里去，你？（丹耐夫之歌） 词/曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄，口白：民雄
7 第四封信 / 海风啊 为何总是带来哭声 日语口白：荫山征彦
8 给女儿 词：Y.H.Ho（ciacia's dad），曲：何欣穗，演唱：何欣穗，口白：田中千绘
9 第五封信 / 友子 我真的很想你 啊，彩虹！ 日语口白：荫山征彦
10 无乐不作（电影Live版） 词：严云农，曲：范逸臣，演唱：范逸臣、应蔚民、民雄、杨荞安、马念先、林宗仁，口白：林宗仁
11 第六封信 / 我把愧疚写成最后的一封信 日语口白：荫山征彦
12 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
13 野玫瑰 词：周学普，日文词：近藤朔风，曲：舒伯特，编曲：吕圣斐、骆集益，演唱：范逸臣、田中千绘
14 第七封信 / 七封寄不出去的情书 一首未完成的歌 － 情书 曲：骆集益，词：邬裕康，演唱：范逸臣（此首歌为1945填词版）
15 1945完整配乐 作曲：骆集益，编曲：骆集益（Bonus Track）
电影插曲[23] 歌曲 附注
1 无乐不作 电影宣传曲，收录在范逸臣《无乐不作 新歌加精选》专辑，词：严云农，曲：范逸臣，演唱：范逸臣
2 Don't Wanna 词：宫尚义，演唱：范逸臣
3 大大的歌 演唱：麦子
4 哪里去你 作词/作曲/编曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄
5 爱你爱到死 作词：严云农，作曲/编曲：吕圣斐，演唱：麦子、黄依琪
6 摇落去 作词：严云农，作曲：吕圣斐，编曲/演唱:袁伟翔
7 风光明媚 电影片尾曲，作词/作曲：Summer Hsu，编曲:小毛@轻松玩，演唱：梁文音
8 七彩霓虹灯 作词/作曲/编曲：应蔚民
9 墓仔埔也敢去 作词：郭大成，作曲：吉田正
10 模特儿配乐 曲：吕圣斐
11 各自远颺 词：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
12 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
13 给女儿（a letter from my dad） 词：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗

开映首周台北周末票房，开出新台币198万元，排行当周票房第4名。
两天半的时间全台票房约略估计破500万元，虽不算高但以长期低迷的国片而言已算佳绩。惟随网路口碑扩散，各方好评不断票房开低走高，以倍数成长。
自9月2日开始连续多日蝉联台北票房冠军。
本片男主角范逸臣曾经发誓如票房破2,000万元就要裸泳，并於9月18日中午在垦丁海边实现诺言。
9月20日，创下单日台北票房破1,000万元的佳绩，刷新近年台湾电影的新纪录。
9月21日，周末档期后突破新台币1亿5,000万元。
9月22日，打破《赤壁》票房记录。
10月3日，突破《色，戒》2亿4,000万元的纪录。
10月4日，票房破3亿，打败《黑暗骑士》，成为2008年年度台湾最高票房电影。本日於无首轮戏院的屏东免费播映6场，遭二轮戏院业者抗议。
10月5日，达3亿2千余万元，超越1992年《警察故事3:超级警察》创下的3亿1千余万元华语片票房纪录[24] ，成为台湾有史以来最卖座的华语片。
10月15日，票房突破4亿元，并成为台湾电影史上票房第4名的电影，朝向《侏罗纪公园2：失落的世界》票房纪录4亿2千余万元挺进[25][26]。
10月19日，达4亿3,000万元，突破《侏罗纪公园2：失落的世界》票房记录，并成为台湾电影史上票房第3名的电影。
10月24日，片中场景之一的恒春邮局宣布推出海角七号纪念邮戳，以消化大批影迷寄至「恒春郡海角七番地」的数万封信件。
10月25日，由屏东县政府与屏东客运共同推出海角七号套装旅游，恒春被视为继《悲情城市》(九份)之后，可能崛起的第二个观光小镇。
11月1日，全台票房累积达4亿5142万元，突破《侏罗纪公园》4亿5058万元票房记录，并成为台湾电影史上票房第2名的电影[27]。
11月27日，本片被新加坡媒体誉为「台湾心灵鸡汤」，原预订明年上映，提前至今日上映，首映会则是10月31日国泰大戏院举行。
11月29日，没有戏院的恒春镇与片商洽购，於当地播映，一连2晚创下3千人观赏《海角七号》电影的纪录。
12月1日，台湾媒体披露中国大陆官方以字幕问题为由，“暂缓引进”本片[28]。
12月6日，本片赢得历史最悠久的华语电影盛事「金马奖」(第45届)，共六座大奖，成为该届最大赢家。
12月12日，上映113天的《海角七号》全国总票房达5.3亿（台北2.3亿，台北以外3.0亿）亮丽票房光荣下片，也超过台北票房乘以二等於全国票房的估算惯例。[29]
12月12日，由台湾驻外单位与加州大学洛杉矶分校於UCLA James Bridges Theatre 举行「2008年洛城台湾影展」（Taiwanese Film Festival），放映本片。
2009年2月21日，在英国伦敦Riverside Studios举办的「2009年台湾电影节」放映，由伦敦大学高史密斯学院（Goldsmiths College, Universityof London）电影与电视研究教授柏利（Chris Berry）主持，剑桥大学东亚系台湾研究助理教授林姵吟担任翻译。导演魏德盛更接受BBC中文电台专访][30]，之后将於爱丁堡放映。

[编辑] DVD销售记录
12月15日，DVD自11月14日开放预购以来，截至12月15日止，预购数字突破了30000套，勇破台湾有史以来录影带/DVD的预购纪录。之前的纪录是1995年的《狮子王》录影带，预购数字为12000套。[31]

[编辑] 奖项
影展 奖项 受奖者
台湾第十届台北电影奖 剧情长片百万首奖 海角七号
剧情长片最佳摄影 秦鼎昌
剧情长片最佳音乐 吕圣斐、骆集益
日本第四届亚洲海洋电影节
（アジア海洋映画祭イン幕张） 首奖[32] 海角七号
马来西亚第二届吉隆坡国际电影节
（Kuala Lumpur International Film Festival） 最佳摄影[33] 海角七号
美国路易威登夏威夷影展
（Hawaii International Film Festival） 金兰花奖 剧情片类首奖 海角七号
台湾第45届金马奖 最佳男配角 马如龙
最佳原创电影配乐 吕圣斐、骆集益
最佳原创电影歌曲 国境之南 词：严云农 曲：曾志豪 唱：范逸臣
年度台湾杰出电影 海角七号
观众票选最佳年度电影 海角七号
台湾杰出电影工作者 魏德圣
法国2009费索尔亚洲国际影展
（Festival International film asiatique de Vesoul） 当代亚洲电影风貌的竞赛片 海角七号
2009年亚洲电影大奖 纪念杨德昌亚洲新秀大奖 魏德圣

② 找一部电影部落和日本人打仗的是后，我也不知道是不是中国的某一个部落，还是别的国家的人，好牛B啊

是去年台湾史诗大片《赛德克巴莱》，魏德圣导演的，在威尼斯电影节参过展，在台湾上映取得了过亿的票房成绩，今年年初在内地上映过，分上下集。

中文名：赛德克·巴莱
外文名：Seediq Bale
其它译名：真正的人
出品时间：2011
出品公司：威视电影公司
制片地区：台湾
导演：魏德圣
编剧：魏德圣
制片人：黄志明，吴宇森
类型：历史，剧情，战争
主演：林庆台，马志翔，温岚，田中千绘，马如龙，罗美玲
片长：导演版276分钟，剪辑版153分钟
上映时间：2012年5月10日（中国）
对白语言：日语， 闽南语， 赛德克语
色彩：彩色

《赛德克·巴莱》是《海角七号》导演魏德圣所执导的史诗英雄巨作，该片筹划长达十二年、跨国动员两万人拍摄。电影在台湾上映将分为《赛德克·巴莱（上）：太阳旗》和《赛德克·巴莱（下）：彩虹桥》两部分。2012年5月10日内地也会上映此片，此版为魏德圣导演重新剪辑的版本。影片讲述的是1930年，台湾在日本统治之下，原住民赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，率众反抗日本政府而发动雾社事件的故事。

③ 你心目中最好看的台湾战争片是哪部为什么

台湾拍得战争片，最好的肯定是《赛德克·巴莱》，首先作为中国的一个省，台湾经历的现代战争太少，本身就限制了他们战争片的拍摄。

《赛德克·巴莱》是一部荡气回肠的史诗级战争片，导演魏德圣此前最有名的电影是《海角七号》。《赛德克·巴莱》这部电影光筹划就有十二年之久，参与演出的演员超过2万人。

那么，《赛德克·巴莱》讲了一个什么样的故事呢？

这部电影分上下两部，上部叫《赛德克·巴莱：太阳旗》，下部叫《赛德克·巴莱：彩虹桥》，大陆上映的时候合二为一。个人感觉上部最好看，第二部有些拖沓，大陆上映版挺好，时间短了，节奏更加明快。

④ 魏德圣的介绍

魏德圣，1968年8月16日出生于台湾台南市永康区，台湾电影导演。1993年开始进入杨德昌电影工作室工作，1994年首次编写的剧本《卖冰的儿子》获得台湾官方颁发的优良电影剧本奖。之后执导的短片《夕颜》、《对话三部》等多次获金穗奖肯定。2008年魏德圣自编自导的电影《海角七号》获得第45届台湾电影金马奖最佳影片和观众票选最佳影片奖，个人获得年度杰出台湾电影奖和最佳导演奖123。2011年筹划长达十二年、跨国动员两万人拍摄自编自导的史诗英雄电影《赛德克·巴莱》正式上映45。

⑤ 《赛德克巴莱》好看吗

《赛德克巴莱》
很不错。第12届华语电影传媒大奖 （2012）最佳电影 、最佳导演（提名） 魏德圣、最佳新演员（提名） 林庆台 、最佳新演员（提名）徐诣帆
第3届海峡两岸三地（2015） 十大华语电影（提名）
台湾导演魏德圣为我们带来了令人非常之欢欣鼓舞的史诗大片《赛德克.巴莱》，影片分上下集，精细的抒写了台湾原住民赛德克族人坚强骁勇的抗日故事。我们一直感叹没有自己的民族史诗大片，而现如今魏德圣做到了，宏大的场景，惨烈悲壮的厮杀，让我们叹为观止。
影片在影像上的表达天赋远远超越了好莱坞大片，诗意的景象让我们似乎只有在《勇敢的心》或《角斗士》里才能欣赏到的那种令人窒息的唯美表现手法，当然该片甚至在某些方面远远超越了好莱坞的经典。那些坚强勇敢刚毅的面孔，那些古老茂密的森林，那些来自灵魂深处的民歌，那些似乎有着顽强生命力的大树花草，给我们干涸的视觉注入了鲜活流动的斑斓色彩。
影片的背景来自于1895年中国腐朽堕落的清政府和日本签订的不平等《马关条约》将台湾割让给侵略者。原本安居乐业的赛德克族人开始了长达三十多年的为自由为灵魂而奋起反抗，赛德克族人坚强勇敢的英雄行为刺激着我们几近麻木的神经。隐忍不是唯一出路，只有奋起反抗才是拯救自我的真理。就像影片所传达的主旨一样，这样一群人他们要做真正的人，可以输掉自己的身体，但必须赢回灵魂。一个民族没有自己的灵魂，那就没有自己的家园，没有自己的自由，没有自己的猎场，更没有自己的未来。
影片人物众多，但主要刻画了以莫那鲁道为首高大伟岸的民族英雄形象。影片在表现这些骁勇善战的男人们时，采用很原生态的手法，再现了赛德克族人原始古朴的生活习性，同时也多次再现了那些似乎依然在传唱的民族之歌。总之影片无论从表现手法上还是叙述故事方面，都相当的考究，基本上没有穿帮镜头。
影片的大英雄莫那鲁道是整部影片的灵魂，是一个真正的人，他带领族人们奋起反抗日本侵略者，他智慧坚定，英勇善战，他似乎就是赛德克族人永远的骄傲，他的故事激发着那些生生不息的后来者。
当然影片在表现战争场景也是相当的经典，莫那鲁道带领着三百勇士一直和侵略者周旋，他们最后或战死或自尽，都是那么悲壮和义无返顾，让人唏嘘不已。影片在表现那些杀戮的场景，是极为精雕细琢的，鲜血四处飞溅，人头滚动，惨状目不忍睹，远超曾经获得多项奥斯卡金像奖的《勇敢的心》。看来魏德圣在《勇敢的心》上借鉴了不少精华，不过这并没有单一的模仿，而是更进一步升华成自我的风格，催发出更瑰丽更让人窒息的民族英雄壮丽的诗篇。

⑥ 那部日本人打台湾的电影叫什么名啊

台湾导演魏德胜拍的《赛德克·巴莱》？导演还拍过海角七号