对口型电影演员

『壹』 那些故事片演员 苏秀

那些故事片演员（根据大家的回帖补充照片说明）
作者:苏秀 日期:2007.10.28
【作者简介】
苏秀 1950年9月考进上海电影制片厂翻译片组（上海电影译制厂前身）。担任配音演员兼译制导演。1984年退休。
担任译制导演的主要作品有：《带阁楼的房子》《阴谋与爱情》《冰海沉船》《虎口脱险》《英俊少年》《远山的呼唤》《啊，野麦岭》《安重根击毙伊藤博文》（以上三部曾获文化部优秀译制片奖）等400余部集。
担任配音的主要作品有：《第四十一》《红与黑》《尼罗河上的惨案》《华丽的家族》《为黛茜小姐开车》等300余部集。
舒绣文
绣文大姐和高博是最早来到翻译片组参加配音工作的，那是上海译制的第二部影片——《乡村女教师》（又名《桃李满天下》）。那时候我还没进翻译片组呢。他们才是地道的上海第一批配音演员。
舒绣文早在三十年代就进入了上海电影界，抗战时期，在重庆与白杨、张瑞芳、秦怡被称为影剧界的“四大名旦”。在著名影片《一江春水向东流》中扮演“抗战夫人”王丽珍，那一段与陶金一起跳的探戈特别脍炙人口。她也是解放后，电影界全国仅有的四名一级演员之一（另外三人是：赵丹、白杨和金焰）。她的头上罩满了光环，但是她却没有一丝一毫的大演员做派。我们这些刚进入电影界的晚辈，也跟着高博、韩非“绣文儿长，绣文儿短”地叫她，她也不觉得我们没大没小，而且像对待老朋友一样地跟我们聊天，甚至跟我们讲她初恋的故事。后来我跟她一块配过《安娜·卡列尼娜》和《母亲》。她配母亲，韩非配儿子，我配儿子的女友。那是高尔基笔下一位革命的母亲，她在广场上演讲，激昂慷慨，号召大家起来反抗。我在录音棚中看她录音，感觉她并没有声嘶力竭地叫喊，可是全片鉴定的时候，却觉得她的感情特别到位，又有力度，让我领略了什么叫“举重若轻”，也让我明白了，感情不到位，不能以喊叫代替激情。
其实，配音演员归根结底也是演员。演员需要解决的问题：理解人物、塑造人物、掌握人物的节奏，都是一样的。所以，很多好的电影演员，第一次参加配音，就能担任主角，像舒绣文、高博、卫禹平、孙道临以及后来的程之、林彬和中叔皇等人莫不如此。
我们在配《安娜·卡列尼娜》的时候，恰巧电台请她去广播一篇什么作品，拿了三十元稿费。她非常高兴地要拿这笔钱请大家去吃西餐。那时，电影局对门有一家叫“宝大”的西餐馆，每份大菜一元，包括一盆汤，一道菜和一些面包、果酱、奶油之类。而且，每天的主菜是不同的，有一天是“罐焖鸡”，我们还特意选了那一天去的宝大。
吃过“宝大”之后，大家既觉得玩得非常开心，又觉得应该还请绣文一次。于是，说好了每人烧一个菜，到绣文家去聚餐。那天都有谁参加，吃些什么菜，我已经全不记得了，只记得下着很大的雨，我和邱岳峰是合乘一辆三轮车去的。
孙道临
他应该是来我们厂最多的，也是时间跨度最长的。从1950年的《列宁在1918》中的捷尔仁斯基，到1958年的《王子复仇记》中的哈姆雷特、《白痴》中的梅斯金公爵，再到1976年的《基督山伯爵》，差不多将近三十年。当然，他的王子是众人交口称赞的，而我则更喜欢他配的梅斯金公爵。他的梅斯金那么善良，那么单纯，道临的声音一点不华丽，一点不张扬，简直单纯得像个婴儿。我甚至觉得，这个角色天底下没人能比他配得更好了。
他在“文革”中担任译制导演的好莱坞影片《春闺泪痕》，我有幸被他选中配女主角伊丽莎白。那是一个与我以往所配的角色很不同的人物。她贤淑、温柔，她的丈夫在第一次世界大战中阵亡，那时她已怀孕，得到她的公司老板无微不至的照顾，后来嫁给了他，儿子也不知道父亲不是亲生的，一家人非常幸福。及至太平洋战争爆发，儿子要去参军，母亲由于曾经失去丈夫，坚决反对，父亲则是支持儿子的。这时，丈夫却领来了一位从国外回来的客人，这个残疾的中年人，就是伊丽莎白“阵亡”的丈夫。原来他一条腿残疾后，不愿连累妻子，竟谎称自己阵亡了。没想到，二十年后，又闯进了妻子的生活。伊丽莎白要与前夫相认，并希望儿子也与前夫父子相认，却被前夫断然拒绝了。他不愿破坏伊丽莎白现在的美满家庭，他说：儿子第一次失去父亲的时候，他还没生出来，不能让他再一次失去父亲。我配的角色一般都是个性很强的人物，很少有这种“缠绵悱恻，柔肠百转”的类型。感谢道临给我这样一个改变戏路的机会，可惜这部影片也没上演过。
我和曹雷都可以说是两个不知“天高地厚”的人，我们这两个音乐的门外汉，居然敢去染指音乐广播剧。她写了讲述“圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯生平的《播种欢乐的人》，又写了关于柴可夫斯基的故事《柴可夫斯基》。她自己要扮演其中的主要角色，于是请我去做导演。而我们竟然想到去邀请孙道临做男主角，他也竟然同意了。
不过，我们再大胆，音乐方面的事也不敢随便瞎写，因此一有问题便去请教音乐学院的谭冰若教授。那天，曹雷先到我家找我，再一起去谭先生家。她看见我书架下面放着一套金光闪闪的茶具，就问：你哪来的这么一套花里胡哨的东西？我说是广东的朋友送的。那时正是广东经济开始腾飞的时候，很多人都以与广东沾边为荣，讲话也操着一口广东腔。这使我们很反感，就把气撒在广东人身上了。我说广东人能有什么审美观点？不过是土包子发了洋财。她说就是嘛，好好的牙齿非要去镶个大金牙，带个金链子，像抽水马桶上的链子那么粗……
我家离谭先生家大约只有两三分钟的路，我们一路走一边还在编排广东人如何如何，一直到谭先生家还在说个没完。谭先生说：“你们俩客气点好不好？我就是广东人哪。”我们赶紧说：“你不算，你不算，其实好多广东人都不那样，我们说的那种广东人，不包括你们。”好在谭先生是大人不见小人怪。那时，真不知天高地厚啊！
林彬
林彬比我大几个月，比赵慎之小几天，所以老赵一直用越剧里宝玉叫黛玉的腔调管她叫“林妹妹”。她是五十年代中期，开始来我们厂配音的。她台词好，声音好听，抢了我们好多主角戏。如：《生的权利》《第十二夜》《生活的一课》《第六纵队》等等。虽说如此，并不妨碍我们成为好朋友。从五十年代到“文革”，她几乎就是我们厂的人。配《罗马之战》的时候，我们一起加班，一起住，一起吃桃子，不分彼此。还记得配《罗马之战》时，陈叙一要求我作为女王要端庄、沉稳；曹雷要刀子嘴；林彬作为拜占庭皇后，老躺在睡榻上接见使节，让她用毛边嗓子说话。当年，我们配出来的人物色彩是各不相同的。可惜后来出的碟片中，大概缺失了中低音，我们之间不同的声音造型已然荡然无存了。
还记得，1976年有一部英国影片《铁道儿童》，其中的主角，是一个十六七岁的女孩，一般来说，应该是刘广宁的戏，但是小刘不知为什么不在厂里。而那时丁建华刚来厂几个月，还没配过主要戏。因此，演员组就有两种意见，一是主张大胆起用小丁，认为尽管她没配过主要戏，但是从她配的一些群众角色中，可以看出她有很大潜力。另一种意见认为，这样做完全没有把握，是拿工作冒险。最后导演伍经纬采纳了第一种意见，决心起用小丁。为了确保影片质量，还委托林彬全程为小丁保驾。从对口型起，林彬就时刻和小丁在一起，帮她找口型，分析人物，帮她排戏，直到陪她进棚录音。
除了戏配得好，她还有一手烙饼的好手艺。我烙的饼，新鲜的还可以，第二天就变硬了。可她烙的饼，一直不会变硬，于是大家约好，几个女同胞一块到我家去，让她现场操作，好把她的绝活学来。我们一边看她做，一边听她讲，至今我都记得那些要领：什么温水和面：顺着一个方向擀：烙好一面再翻，不要反复翻……可我始终没学会，我烙的饼还是没她烙的好吃。
前年，上海影协为大家过生日，我问老赵“林彬去不去？”我说她去我就去。那天她说，她是为我来的。我说以后常通通电话吧，她说光通通电话怎么行，我们得聚一聚。可是，又差不多两年了，我们还一次都没有聚会过。转瞬间，大家都已届耄耋之年，想聚会一次也不那么方便了。
康泰
五十年代末期，杨沫的小说《青春之歌》曾经风靡一时，后来，听说小说要搬上银幕，大家除了对小说女主人公林道静将由谁来扮演特别关心外，其次，就是在猜测会由谁来扮演那个令女主人公一直倾心的革命青年卢嘉川了。谁将扮演这个英俊潇洒而又革命意志坚定的可爱人物呢？这份荣耀最终落在了上影演员康泰身上。《青春之歌》公映之后，扮演林道静的谢芳和扮演卢嘉川的康泰都在一夜之间大红大紫起来。接着他又和秦怡主演了《摩雅傣》。
康泰在“文革”时也曾多次来我们厂配音，在《战争和人》的二、三集中，我配伍代由纪子，他配由纪子情人青年军官拓植。在《罗马之战》中，他配一个歌特王国的枢密院大臣，后来的国王。他为人随和，毫无心计，脾气又好，哪怕跟他开很过头的玩笑，他也不会生气。
有一次，他到我家来玩，一进门看见我的厅里放着一架钢琴，立刻兴高采烈地说：“哦，你家有钢琴，我唱一个吧。”
我们演员组有些人，专门对康泰精心策划了一场恶作剧。我原以为是些坏小子干的，后来才知道，赵慎之才是主谋。因为康泰经常吃她抽屉里的糖，还特别得意。他们把夹心糖的夹心挖掉，把一小条肥皂塞进去，然后包好。等康泰在场的时候，从口袋里掏出一大把糖来撒满一桌子，让大家来抢，故意把那块特殊的糖留给康泰。康泰吃到最后说：“这块糖的味道怎么那么怪呀？！”没有人接他的茬，也没有人笑。他们这样欺负老实人，可真作孽呀！

『贰』 随着他的离去，上海译制片厂的辉煌年代也过去了 ，他是谁

笔者写过的知名配音演员有邱岳峰、童自荣、曹雷、刘广宁、毕克等人，除了已经去世的邱岳峰和毕克，不管是曹雷、刘广宁还是童自荣以及上译厂元老苏秀，他们都持有同一个观点，上海电影译制片厂当年的辉煌不光是某一个或某几个配音演员带来的，这所有的一切荣誉最大的功臣就是老厂长，陈叙一。

可能出了配音演员这个小圈子之外，公众都对陈叙一这个名字知之甚少，他嗓音浑厚却从未参与过配音，主持译制了几百部经典电影却从来不署自己的名字，没有名气的他却是中国译制片的教父，没有他也就没有上海电影译制片厂的辉煌。

一、 抉择

陈叙一生于1918年，祖籍浙江定海，由于父亲从事洋行买办，陈叙一从小就接触到英语，再加上他在教会性质的沪江大学（现上海理工大学）读过书，虽然没出过国，但他的英语水平在当时的中国是比较高的。二十岁陈叙一和父亲发生矛盾离家出走开始独立生活。

先后当干过一些小职员之后，25岁的陈叙一接触到话剧，他加入了左翼进步剧团—苦干剧团从事编剧和导演工作。抗日战争胜利以后1946年陈叙一面对人生又一次大的选择，去解放区或者去美国投奔姐姐。在革命的感召下，他依然选择从上海前往晋察冀解放区参加革命。

由于陈叙一懂电影更懂英语，上海解放后他被指定为上海电影制片厂译制片组组长，从此开启了他四十多年的译制片教父之路。

他是中国译制片的开拓者，他是上海译制片厂辉煌时代的见证者和缔造者，他是真正意义上中国译制片的教父。

『叁』 英雄儿女电影演员王芳的扮演者是谁

《英雄儿女》电影演员王芳的扮演者是刘尚娴。

《英雄儿女》王芳角色介绍：

文工团员王芳承担了宣传英雄唱英雄的任务，《英雄赞歌》鼓舞了前线将士的志气。王文清见到王芳，认出她就是自己十八年前失散的亲生女儿。一次，王芳随文工团在阵地上演唱时，遭敌人袭击，为掩护炊事员，王芳负伤，被送回祖国疗养，后来回归部队后和父亲团圆。

刘尚娴相关介绍：

刘尚娴， 1941年12月出生于上海，1963年毕业于北京电影学院表演系。

1963年，主演战争电影《英雄儿女》。先后出演了《怒吼吧！黄河》、《拳击手》、《足迹》、《茫茫大海情》等影片。20世纪80年代末，担任八一电影制片厂导演，参与拍摄了《风雨下钟山》、《媳妇们的心事》、《中国刑警》等。

(3)对口型电影演员扩展阅读

刘尚娴人物经历：

1963年，从北京电影学院表演系毕业；

同年，被分配到八一电影制片厂演员剧团。在曹禺的《北京人》中演一个受气的小媳妇。1963年，与田方、刘世龙联合主演战争电影《英雄儿女》，在片中饰演圆脸大眼、青春秀美的妙龄少女王芳。

1979年，与张瑞芳合作出演剧情电影《怒吼吧！黄河》。之后又连续在《火种》、《拳击手》《足迹》、《茫茫大海情》、《矿工》等影片中塑造了性格各异的中年女性形象。

参与导演的电影有《风雨下钟山》、《情留此山中》、《苏三》、《媳妇们的心事》、《说客》、《仙桃行》、《中国刑警》等。

『肆』 美国喜剧电影《妈妈咪呀》里面都是演员真唱吗

是真唱，后期制作这种倒说不准，就连专业歌手的作品有时也需要包装一下，但至少这些歌都是演员唱的。另外一般歌舞片的拍摄方法都是前期将歌曲录制好，拍摄的时候演员就专注于表演+对口型就行了……
其实女主角阿曼达·赛弗里德就是因为导演看中她的歌唱才华才选中她的，影片上映后她也获得了媒体的高度评价。梅丽尔·斯特里普MS是在看完《妈妈咪呀》的音乐剧后主动向导演请缨（音乐剧和电影的导演是同一人），然后导演也认可了她的歌唱能力。茱莉·沃特斯和克里斯汀·巴伦斯基是喜剧与舞台剧界的老戏骨。多米尼克·库珀也有戏剧表演的经验。另外其实皮尔斯·布鲁斯南的歌舞演技被国外很多媒体评为灾难……

『伍』 电影《刘三姐》的扮演者是黄晚秋，唱歌的却是傅锦华

电影《刘三姐》画面截图

傅锦华在彩调剧中扮演的刘三姐

虽然黄晚秋并没有唱歌，但电影画面中唱歌的却是刘三姐。如果不是后来资讯的发展，很多人也不一定知道扮演刘三姐的人叫黄晚秋。但由于刘三姐的影像出现在观众的视线中，人们便记住了那个既漂亮，又能唱山歌的刘三姐。 实际上，在长春电影制片厂决定拍摄电影《刘三姐》时，首先选中的刘三姐扮演者是傅锦华。

962年毛主席接见全国青年委员会与会代表。毛主席与傅锦华亲切握手。

据网上一篇相关的文章介绍。 电影《刘三姐》开拍前，导演苏里来到广西，在《刘三姐》汇演中扮演刘三姐的众多演员中挑选扮演电影刘三姐的演员。结果，傅锦华（广西彩调剧团）、尹羲（广西桂剧团）、黄小曼（广西话剧团）等剧团的名旦同时也是扮演刘三姐的佼佼者被确定到长春电影制片厂试镜头。因表演、演唱、身材、年龄等占明显优势，傅锦华被确定为第一人选，于是拍了样片送广西自治区领导审看。自治区主要领导韦国清看后，觉得傅锦华唱歌时口型太大不好看，建议换人。

1960年8月16日《刘三姐》荣进中南海为中央领导演出，朱德委员长与傅锦华握手。

周恩来与傅锦华握手

于是，有关方面就推荐主演《五朵金花》的杨丽坤。但根据广西领导的意见，最后决定在广西本土找。黄婉秋虽然也在《刘三姐》汇演中扮演刘三姐，但她并没有被确定为刘三姐的人选去试镜头，只是被确定为扮演李小牛的妹妹舟妹的人选。换下傅锦华后，由于只能在广西本土重选，苏里就选择了虽然演、唱、身材都一般但长得比较漂亮的黄婉秋。苏里要求她只要对口型就行，说话、唱歌都不用她自己来，至于身材矮的问题，拍摄时会处理（由于黄婉秋个子矮，因此片中就很少刘三姐的全身形象，个别场面甚至给黄婉秋的脚垫高）。

傅锦华（左）王玉珍（中）右边是不知名的演员

很显然，傅锦华就因一个“嘴太大”失去了在电影中担任主角的机会，但她的歌声却打动了亿万观众。遗憾的是，当人们听到那美妙动听的歌声时，却没多少人知道那个唱歌 的人是傅锦华。实际上， 当我们看了三位国家领导人与傅锦华的握手照片时，就能想象到当时的傅锦华在国家领导人眼中的形象了。那一定是歌唱得好，悦耳动听；戏演得好，赏心悦目。要不然，有如此规格接见和留下如此珍贵的镜头，不是一般人能享有的待遇。

傅锦华当了一辈子的幕后英雄，于2013年2月2日在广西南宁去世，享年75岁。她虽然走了，但她美妙的歌声却已经成为亿万中国观众永恒的记忆。（本文部分资料来源网络）

『陆』 给外国影片配音时，是如何做到让人物的口型符合本国人的说话的口型而且还和演员的声音一样

你好！！

我就转邱岳峰先生给观众的一封信，邱先生介绍了如何对口型的问题，恐怕这是最权威的回答啦，当然不是我的啦，借花献佛啦，，，

按：邱岳峰同志是我国观众最熟悉的译制片配音演员之一。他从小对文艺具有浓厚的兴趣，二十岁那年就登上了话剧舞台。新中国成立后，成为我国第一代的电影配音演员。据不完全统计，他一共担任了将近二百余部译制片的配音工作。配音的角色有道貌岸然、满腹邪恶的富洛娄神父(《巴黎圣母院》），有饱经风霜、为生活所迫沦为贼的小偷（《警察与小偷》），有一度傲慢,继而沮丧的罗彻司特,有一夜之间飞黄腾达的退役军官霍夫曼,有举世闻名的艺术大师卓别林主演的骗子手凡尔杜,疯狂不可一世的大独裁者……这些人物类型互异、各有特色，译配难度大，要求高。就邱岳峰同志的音色来说，并不是很理想的，可是他却能以"神"取胜。他十分注意所配角色的性格特征，力求对角色理解得深透，分析得精细，故而他的配音大都 能与形象相吻合，仿佛片中人就是由他亲身扮演一般，给观众留下了极为深刻的印象。(叶青)

亲爱的观众：

我收到你们不少的来信。封封都充满了对我的鼓励、鞭策我信赖的话语。读后，心情激荡，久久不能平静。我只有将全部精力献给电影事业，酬答同志们的深情。请允许我就你们最感兴趣的"译制片如何配音"这个问题简答如下。

配音，先要有个适合配音用的台本，就是把译成汉语的台词修整得与原片演员念的台词长短、节奏一样。用我们的行话来说，叫做对口型。这以翻译者为主，配备一名填装员来共同工作。对口型时，将影片分剪成数十英尺长的小卷，在银幕上循环放映。填装员一面眼看汉语台本，一面不时地还要抬头看画面；同时耳听原片声音，按原片语言节奏把台词读出来，及时判断其长短，节奏是否同原片吻合。如不吻合，就提请翻译者修整，直至完全吻合为止。一段戏中如有三五人对话，填装员也就要按照这三五人的不同，就象评书艺人起多角色一般。台词接口紧的时候，就更难掌握。如果没有良好的视读能力，有具备相当强的节奏感，反应又不特别灵敏的话，就比较难予适应这项工作。

演员接到对好口型的台本之后，在放映间看分成小卷的影片。通过具体的台词、细致地揣摩原片演员所表达的"情"，作为自己配音的依据。就以我在<<简爱>>中配的罗彻司特为例吧。这是一个被人称为“难以捉摸”的人物，实际上，他那不近情理的倨傲，变幻莫测的乖戾，只是他性格的表象，内心却埋藏着巨大的隐痛，这就是他不幸的遭遇。正是这种隐痛，使他憎恨并蔑视某些人，使他性情暴戾恣睢。配音时不能单纯模仿他的表象，更重要的还在于传神。如果一味表现他的嘲讽训斥和以势压人，就会失去人们对罗彻司特的同情，也就歪曲了人物。这种分寸掌握是否得体(忠实于原片)，是配音成败的所在。配音演员不应该让观众听出"字儿"(台词)，还应该让观众听出"事儿"(潜台词)。如果再能使观众品出点"味儿"(艺术享受)来，那就更好了。

附上邱岳峰简介：

邱岳峰（1922～1980）

中国译制片演员。曾用名邱呼生、欧阳月枫。原籍福建福州，生于黑龙江呼伦贝尔。1942年肄业于北平(今北京)外国语学校，同年参加话剧演出。1950年进入上海电影制片厂译制片组任译制片演员。在30年的译制片创作生涯中，为约200 部外国影片的主要角色配音，创造性地再现了原来的银幕形象。例如美国影片 《大独裁者》中的理发师和希特勒、《凡尔杜先生》中的凡尔杜、《简·爱》中的罗契斯特、意大利影片《警察与小偷》中的小偷和英国影片《红菱艳》中的莱蒙托夫等都是观众所熟悉的。这些配音富有特色，个性鲜明，为译制片艺术的发展作出了贡献。此外他还执导了匈牙利影片《称心如意》和日本电视剧《白衣少女》的译制配音，并在中国影片《林则徐》和《傲蕾·一兰》中扮演角色。

谢谢！！