请分析周星驰喜剧电影的艺术风格

Ⅰ 周星驰的电影有什么特点

周星驰的电影以无厘头为特点。

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

(1)请分析周星驰喜剧电影的艺术风格扩展阅读：

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

Ⅱ 怎样理解周星驰既是传统喜剧的继承者，也是现代表演艺术开拓者呢

众所周知，周星驰的电影风格是无厘头的喜剧，同时也传承了传统的喜剧。但是在这其中他又开创了不一样的喜剧元素，因此才会被大家称作是喜剧的继承者，同时又是现代表演艺术的开拓者。他的每一个作品基本上都是经典，他会通过一些没有逻辑关联的语言或者是肢体动作来展现人物的特点。但是其中会有矛盾冲突，也正是这种行为方式，才会让人觉得非常精彩。

这种看似无厘头的表现正好前后呼应，也让大家在看这部影片的时候，有一个更好的认知。这也充分的说明，周星驰在喜剧电影中真的给观众留下了很多的惊喜，在一个又一个的深意里，让每一个人被他们所吸引。这也是周星驰的魅力，所以很多人在看了他的作品之后都会被他所打动，毕竟现在像他这样优秀的喜剧人真的很少。

Ⅲ 沈腾和周星驰的喜剧片，各自都是怎样的风格

凭着电影《你好，李焕英》，沈腾成功成为中国影史票房第一男演员，沈腾如今在喜剧界的地位，很难被超越。此前谈到喜剧，大家都会想到周星驰，这位被称作喜剧之王的男人，

如今沈腾在喜剧届的位置举重若轻，不少网友也很好奇：沈腾会是下一个周星驰吗？周星驰当年带来了众多经典作品，开创了中国无厘头喜剧先河。

沈腾确实不错，他的搞笑风格也受到大家的认同，不过相比星爷（周星驰）来说似乎还相差很多。不过他的努力大家还是看得到的，对于他能不能超越周星驰在大家心里的地位得看他怎么去努力。我们拭目以待。

Ⅳ 周星驰的电影为什么能被称为经典他的喜剧模式是怎样的

周星驰的电影为什么能被称为经典？他的喜剧模式是怎样的？

3.他的喜剧模式是无厘头。周星驰凭借其独特的表演创造了独特的“无厘头”喜剧风格，是长期以来纵横影视圈的独特艺术创造。他的“无厘头”喜剧风格，乍一看只觉得很幽默，让人捧腹大笑；但是当你到了一定的年龄，有了一定的阅历，你会发现这里面有很多深刻的道理。周星驰对电影情节的理解不是一般人能理解的。他将真实与喜剧完美结合。周星驰代表一种文化，一种平民文化，一种草根文化。电影中周星驰扮演的角色大多和我们或者身边的普通人一样。没有主角的光环和金手指，他们在迷茫中前行，在前行中寻找梦想。

Ⅳ 大家怎么看周星驰的喜剧风格

我认为现在的周星驰的喜剧片没有年轻时候的喜剧片好看，主要是因为他年纪大了，比较成熟稳重了，缺少年轻时候的感觉，那种活泼，可爱，实在萌萌哒的搞笑段子，现在的他已经没有了，有的是他的成功，演技真的非常不错。

纵观人类历史，宏大叙事以各种形式对个人实现统治，周氏所作的一切努力，不过要把宗教的神圣面具戳穿，他们不再是远离人间烟火的圣洁生物，而是与凡人一样是有情有欲的，周氏颠覆了宗教，不过不是以启蒙运动理性的形式，而是用世俗、本真的生活。

Ⅵ 如何理解周星驰电影的解构后现代主义

按照周星驰电影的一贯艺术 表现手法，通常是将一些剧情中的某个桥段和某些包 袱精心安排设计并加以渲染，让观众陷入自身对电影 剧情习惯性的认知逻辑当中，然后再通过剧情反转颠 覆观众对传统电影剧情的认知，从而产生一定的喜剧 效果，解构艺术手法就体现在这种反转之上。
一、后现代主义思潮于20世纪60年代最先在法国启 蒙，并延伸到社会各个领域，潜移默化地影响着人们 的思维方式和行为方式。20世纪80年代传入中国，90 年代在电影界展开热议。在此理论下周星驰、王家卫 等带有反讽性并且碎片化风格的电影被归结为后现代 主义电影。
二、关于后现代主义这一概念，目前学术界并 未有普遍认可的统一界定，但不可否认的是，后现代 主义是一种既对现代主义批判与否定又对现代主义 发展与继承的思维方式，它是与现代文明理论、风格 等的决裂，并渴望从旧的压抑限制中得到解放。 与后现代主义同起源于法国的解构主义，起初作 为一种设计风格的探索起源于20世纪80年代，其强调 打破现有的单元化秩序再重新创造更为合理的秩序， 体现出一种支离破碎和不确定感，是对现代主义正统 原则和标准的批判继承。
三、解构主义之于电影方面的应 用方式主要是拼贴和戏仿，应用类型主要体现在解构 人物以及解构叙事方面。周星驰电影即是通过拼贴和 戏仿解构叙事类型的典型。

Ⅶ 充满了无厘头元素的喜剧，周星驰电影有哪些特色

周星驰作为一名喜剧演员兼导演，他的作品总能够给我们留下深刻的印象 ，从而也让人们喜欢上这个演员，而且人们喜欢称呼他为“星爷”。

对于我个人而言，可以说看着周星驰的电影长大，我想还有很多同龄人，和我有着类似的经历吧！从《国产凌凌漆》，到《大内密探零零发》、《唐伯虎点秋香》，这些电影，都带给了我们很多欢乐。

“星爷”的电影，总是从满了无厘头的元素喜剧，让人初次看时候，就会捧腹大笑；而在成年以后，回过头再去看的时候，又会觉得有些别扭。除了无厘头元素之外，我个人觉得“星爷”的电影，还有下面这些特色：

综合上面的情况看来，周星驰的电影特色，除了无厘头以外；还有贴近生活， 以及能够通过他的作品，来带给我们一些思考。

Ⅷ 你认为周星驰电影的风格是什么，他的电影真的是喜剧吗

周星驰的电影是我非常喜欢看的，我认为周星驰的电影不应该定义为喜剧，他的风格是喜剧下的悲剧，是含泪的喜剧，我的理由如下所述。

综上所述，周星驰就是这样凭借着自己高超的演技，把喜剧演绎成真正的悲剧，他在作品中的每个笑点其实都能触动人们内心那脆弱的泪点，轻轻敲打着我们内心深处那根敏感的情感，我认为星爷的喜剧作品不是真正的喜剧，而是更高层次的喜剧，是含泪的微笑的喜剧。

Ⅸ 周星驰的影视作品都有哪些特点

周星驰相信很多观众对这位演员都非常的熟悉，他所出演的众多影视作品中的表现可以说无人能及的。很多观众也都是看他的电影长大的，而且他的作品始终能带给观众无数的欢声和笑语。只要走进他的片场，就能够感受到轻松愉悦的心情。你正是由于他经典的演技，颠覆了很多人对喜剧的评判准则。他的无厘头表演风格也更是让很多观众琢磨不透。
要说到他的影视作品特点有哪些？
第一，风格上与众不同。
很多观众在看过周星驰所拍摄的电影时，都会觉得无论从他的拍摄风格和剧情的内容，都是与众不同的。在内容上大胆创新，在表演上既夸张又不失严谨。所以才能收获无数粉丝的喜爱。他的作品最大的特点就是让观众充满欢声笑语，不管看的人是什么样的性格都能很好的带腊此入剧情的内容当中。这一点也是它的一大特色。
第二，看似喜剧，实则透露一丝悲情。
周星驰的很多电影，他的主人公往往都会通过一些平凡的角色出发。要知道，在现如今的很多生活当中，平凡的人却有着不平凡的人生。所以周星驰也在电影中增添了很多现实生活的一种哲理。然而他说表达哲理的方式却是通过喜剧的形式来表达的。让很多观众通过很轻松的方式去观段岩看。是细心的朋友，只要多看过几次就会明白，周星驰的生意其实是表达的痛苦。
就拿《大话西游》那一句经典的台词，“如果给我一个机会，我希望是一万年”。当时在看这部剧的时候，对这句台词非常喜欢，在学校也是非常流行的。是仔细的体会，你就可以感受到周星驰在说出这些话的时候，他的内心是充满纠结的，为了自己的使命，放弃自己的爱情，在现实生活中相信很多人也都会遇见这种轮燃迅情况。