经常被禁的电影导演

Ⅰ 因为一部电影禁拍10年的导演田壮壮

大家好，我是甄女士。

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他是我国第五代导演，和他齐名的还有张艺谋和陈凯歌。

但是人们却认为他消失在电影圈中多年，以至于都快忽略了他的存在。

对于他的早期电影，更多的是“看不懂”和“有个性”。

他则说，“我的电影是给下一世纪观众拍的。”

他就是导演田壮壮。

他曾经因为一部叫《蓝风筝》，引起轩然大波，被禁拍十年。

不拍电影的这些年，他也没舍得离开电影。

田壮壮培养了很多第六代导演的创作，缺钱给找钱，缺人给找人。

后来，他来到北京电影学院任教，同事评价他“是让你会觉得在我们这个年代，还有先生存在。就是把他所知所学，毫无保留地，全部都交付给了孩子们。”

好像田壮壮就是为电影而生的人。

田壮壮出生于一个响当当的艺术世家，他的父亲田方是著名的演员，北京电影制片厂的建厂元老，也是新中国第一任电影局副局长。他的母亲于蓝是“江姐”的表演者，同时还是第二届莫斯科电影节影后，中国儿童电影制片厂第一任厂长。

在这种家庭中成长起来的田壮壮，小时候也弄不太懂父母是做什么的，只是有事没事就跑去片场玩儿，要不然就去看电影，一天好几部好几部的看，有一次甚至给田壮壮看吐了。

田壮壮甚至觉得，电影太讨厌了，以后再也不看了。

等到大一些的时候，田壮壮有些懂事了，他却想躲开父母的光环，因为别人总是说他是田方的儿子一定就会怎么怎么样，这种谈论让他非常讨厌。

上学的时候，甚至有人会专门跑来像看动物一样看他，为此他不好好穿衣服，故意把自己弄成小混混的样子。

日子就这么平静的过着，直到他15岁那年。

那一年，他的父亲被划为走资派，母亲则被划为黑五类。

他骑车到北影厂的门口，看着改造的父亲默默无言。

他说，从那天开始好像突然长大了。

田壮壮被安排去插队，一年之后他又跑去农业电影制片厂干了三年。

他也破天荒的摸到了摄影机，他第一次触碰的时候就感觉麻酥酥的，那种不真实的感觉让他突然对手里的家伙产生了好感。

有一次他去拍电影，恶劣的环境让他得了疟疾，撑了一个多月后，在拍摄的时候他一头扎进了水里。

他被紧急送到了医院，在医院昏迷了将近一个星期。结果他醒了之后，连哄带骗的让护士拔掉针，他跑到了拍摄地重新拿起了机器。

那时候，他对电影摄像这个事儿是爱进了骨子。

后来，26岁的田壮壮成为了高考恢复后的第一批考生。

在考试刚刚过了半个小时，他突然就站了起来，说要交卷。老师让他再检查一遍他说不用了，之后就走出了考场，直接去买了根冰棍。

田壮壮本来是奔着北影摄影系去的，结果因为超龄被调剂到了导演班。

进入导演系后，田壮壮成了班里唯一摸过摄影机的同学。

他的特立独行又开始显现出来，他觉得单纯的学习课本学不到真本领，一定要动手实践，亲手摸摄影机。

但是那时候条件实在有限，没有机会让学生们都动手实操，田壮壮就出头找老师磨，又找校长磨，生生的给同学们磨出了实践的机会。

在大学四年中，他就拍了四部作品，创下了记录。

因为当时的传统是新人导演要先当场记，再做3年副导演后才可能有独立拍片的机会。

所以，田壮壮在当时成为了最闪耀的明星。

在毕业的那年，在母亲支持下，他拿着影厂的500块钱，跑到了云南拍摄《红象》。

这部片子拍的特别苦，晚上的时候经常被跳蚤和虱子咬醒，白天还要骑着借来的自行车跑四五十公里的山路。

那时虽然苦，却成了田壮壮最无忧无虑的时光。

1985年，他推出了真正奠定其电影风格的《猎场扎撒》。

在审核的时候，竟然没有人能看懂这部片子。

有人甚至说：你拍这电影给谁看，谁又能看得懂？

但这部晦涩的电影，王朔却评价说：“这部电影有如大耳贴子似的，贴在了中国观众的脸上，扇晕一个算一个。”

著名导演马丁·斯科塞斯也说，看完《猎场扎撒》他觉得田壮壮会成为中国最伟大的导演。

之后，田壮壮就在这种表达风格中越走越远。

一年后，他又导了《盗马贼》。

看完片子后，有人问田壮壮，“你能告诉我这片子是说的什么吗？”

田壮壮回答说：“你觉得是什么就是什么。”

从那之后，田壮壮的片子被观众打上了“看不懂”的标签。

那段时间还有人天天写信来骂田壮壮，他大概拆开看了二十几封。

结果生气的评论到：“没一个看过电影的。”

这些误解让田壮壮感到绝望，为了养活自己他低头了。

“我接连拍了四五部戏，完全不走心，走经验，就特别苟且的一个状态，放弃自己，放弃电影，其实挺看不起当时的自己的。”

直到1992年，他的生活出现了转变。

“这么混了几年觉得没劲，想想还是得拍自己喜欢的，于是就开始拍《蓝风筝》，从那儿开始知道自己真正是想拍什么了。”

一年之后，充满政治元素的《蓝风筝》就问世了。

但也因为这部片子，封死了田壮壮的导演生涯。

他又一次将自己的小性子使了出来，因为电影尺度很大，有些敏感，但是他直接把片子送到了东京电影节并获得了最佳影片、最佳女演员奖。

但也因此，引得中国电影官方代表团愤而集体退出电影节，严正抗议。

田壮壮被禁拍十年。

有人说，就算田壮壮一辈子不拍电影，凭借《蓝风筝》，他也是中国电影史上的传奇。

他不做导演的这些年，他始终没有离开电影。

他做监制，做演员，带学生。

有人为他可惜，但是他却很轻松：

“没有什么，你觉得我十年没拍电影觉得可惜对吧，但我没觉得自己可惜啊，我做了好多事儿呢，然后我做的事都跟电影有关。”

他给年轻一代导演投资，“他是往这些人身上砸，那真是血本无归地砸啊。”

2002年，他回到母校北京电影学院任教。

他像当年为大家争取摸摄像机机会的时候一样，帮学生找片场，带着他们去实践。

每当学生们毕业的时候，他总会嘱咐：“从这个校门走出去以后，遇到什么问题需要我帮忙或者我能帮得上忙的，你尽管跟我说。”

现在68岁的田壮壮依旧会跑去影视剧做个客串，但是他说：

“其实特羡慕那个闲云野鹤的生活，在一山里有块地，然后那地方四季如春，不大，我种点儿东西，这些东西不是为了吃，是为了让自己锻炼，为了养性的。然后看点儿书，看点儿片子，喝点小酒儿，跟大家聊聊天。”

他还说，他特别喜欢库斯图里卡导演的电影，在电影中你会感到即便是世界都乱套了，但人们该怎么样还怎么样，该喝酒喝酒，该唱歌唱歌，不耽误。

Ⅱ 田壮壮导演哪部电影被禁

蓝风筝》是一部1993年中国导演田壮壮拍摄的电影，由于影片涉及到新中国建国初期多次政治运动内容，而无法在中国大陆公映，
同时导演田壮壮也因此片遭到8年的封禁

Ⅲ 那些年被禁的6部港片，每一部都是童年阴影，你看过吗

九十年代，是香港类型片数量爆发的时期，为了追求新奇、视觉刺激、感官刺激甚至挑战大众认知诞生了很多大尺度的影片。这些影片不乏高票房、高口碑的佳作，当然，到电影审查严格的今天，这些作品大都被禁了，成为港片的历史。

这部电影的摄影和剪辑的确很带感，剧情虽然俗套但却很港式快餐，只要拍得好就百看不厌。关秀媚作为本片唯一的女性颜值担当，被拍得好丑，而她领盒饭后电影质量也开始一落千丈，甚至变得有点可笑。

吕颂贤开头很帅，本以为他会大放异彩，结果没想到居然是个窝囊废。欧锦棠这个角色其实很有魅力，但根本没有深入挖掘，总的来说可有可无。

Ⅳ 被封杀30年的《发条橙》为何沦为禁片

暴力原因。

《发条橙》改编自安东尼·伯吉斯的同名反乌托邦小说，该片最初在美国被定为X级，之后因其强暴及“极度暴力”的情节，被一些犯罪分子模仿，导致该片在英国被禁30年。

被禁之前，本片票房大卖，且获得了提名了当年奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本以及最佳剪辑奖。

2011年上映的修复版《发条橙》风采依旧，丝毫没有过时，人们感叹，“40年后人们对于暴力的理解才追上了库布里克这位天才导演。”

剧情：

阿历克斯是一个充满暴力倾向的少年，他与其他几个和他一样的少年每天打架滋事。

一天，在与小流氓大打出手之后，他和几个伙伴来到了郊外的一处寓所，这是作家亚历山大的家，在阿历克斯的哄骗之下，女主人打开了了房门，他们不但痛打亚历山大，还当着他的面轮奸了他的妻子，而后，阿历克斯在伙伴中建立了自己的老大地位。

他们决定晚上到富婆“猫夫人”家作案， 没想到“猫夫人”在他们来之前就已经报案，阿历克斯失手杀死了“猫夫人”之后被警察带走。

阿历克斯被判处14年刑期，为了早日出狱，他自愿成为监狱正在实验的“厌恶疗法”试验品。

在进行“厌恶疗法”期间，医生给他观看了大量的色情、暴力影片，目的很简单，就是让试验者“目不转睛”的观看大量色情、暴力影片，以期达到对色情与暴力的条件反射，让试验者远离色情与暴力。

“厌恶疗法”的实验结束了，阿历克斯在这种方法的治疗下变成了一个打不还口，骂不还手的人，被释放出狱。

Ⅳ 大家觉得导演贾樟柯导演的作品都有哪些这些电影怎么样

大伙都知道，想在中国内地上映的电影都得经历一番某局的变态严格审查制度。最怕听到的就是引进片上的不是完整版，或者国产片被禁的消息了吧。

在中国电影史上有一位导演，拍的片子多次获奖却经常被禁止在国内上映，也是非常辛酸了。

他就是贾樟柯。

即使这样他却依旧特立独行。拍自己的电影，走自己的路。

1、站台（8.2）

影片提名第61届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖。

时代在变迁，有些东西不可以遗忘。

真实的故事，质朴的情怀。还有那些被军工厂封闭的环境、严格的管理、繁重的劳动任务和艰苦单调的工作性质标注了印记的下层人民。

二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁华。成都，仅你消失的一面，已经足以让我荣耀一生。

Ⅵ 被禁12年，至今未能上映，成龙最经典的电影，只可惜生不逢时，你怎么看

何冠昌是嘉禾公司的创办人之一，也是对成龙较大的领路人。听说，当初他给成龙定好了几个规定：1、不可以剪头发；2、不可以演死了的人物角色。这两根规定，成龙一直恪守着，直至他碰到了电影导演尔冬升。2007年，尔冬升拿着一个台本找到成龙。

Ⅶ 朱延平被封杀原因

2005年，曾经作为台湾最成功商业片导演的朱延平。

带着吴宗宪、吴孟达、曾志伟、林心如、雪村等人在内地随手拍了部《一石二鸟》。

结果票房收入1600万元，相当于同期同类型华语片在台湾票房的数百倍。

因为早在2001年时，台湾就没有一部票房能超20万人民币的本土电影。

朱延平喜笑颜开。

进入21世纪，因为内地电影市场的快速成长（年复合增长常年超过30%）以及内地资本崛起。

港台演艺圈北上“淘金”的趋势愈发明显，最夸张的时候TVB一度“空巢”，视帝视后纷纷“逃离”——

2011年林保怡宣布和TVB解约，2014年是林峯，2015年是胡杏儿，2018年是陈豪。

香港导演更甚，徐克、陈可辛、刘伟强、尔冬升等人近十年几乎没再拍过纯港片。

而台湾导演中，朱延平堪称宝岛北上“第一人”。

朱延平

早在2000年的时候，朱延平就把自己的工作重心转移到了内地。

执导了由彼时因《还珠格格》红遍全国的赵薇，和能在内地继续吃小虎队老本的吴奇隆主演的——《侠女闯天关》。

此后10年，演员出身的导演钮承泽、《流星花园》导演林合隆、《痞子英雄》导演蔡岳勋等人纷纷北上。

钮承泽

甚至连侯孝贤都不能“免俗”，于2015年在内地资本运作下拍了《刺客聂隐娘》。

曾与杨德昌、侯孝贤齐名的导演陈国富，则在转战内地后做起了监制，比如内地观众非常熟悉的影片——

《天下无贼》、《唐山大地震》、《集结号》、《狄仁杰系列》、《风声》、《寻龙诀》都出自他手。

用冯小刚原话讲：内地电影真正的监制制度，就是从陈国富开始，他会对剧本提很具体的意见。

陈国富

但是，

在21世纪头个十年还在内地电影市场“颇受待见”的台湾导演，很快就在接下来的十年，陷入了集体“焦虑”。

陈国富监制的《狄仁杰》系列因为赔钱被摁下暂停键。

朱延平2010年后执导的电影几乎都没怎么赚钱，其中萧敬腾、江疏影、谢娜、大鹏主演的《大宅男》更是只收了134万票房。

程伟豪的电影《缉魂》1.11亿票房估计也很难回本。

陈奕先执导的投资4个亿的赛车电影《叱咤风云》，由周杰伦亲自出资参与，整合两岸资本，并担任监制、客串出演。

是周董力挺老婆昆凌的华语大制作。

结果豆瓣4.5分，以502.9万的票房赔了近4亿。

《叱咤风云》还是昆凌主演周董客串力挺的电影

2021年五一档，又有部叫做《秘密访客》的电影，公映前它被称为“狠人集中营”。

因为主演段奕宏，郭富城，近几年作品不是演一根筋作到底的猛人，就是深藏不露的终极BOSS。

片中两位孩子的“出身”也狠：

《唐探》系列"微微一笑很瘆人”的思诺——张子枫。

《隐秘的角落》“我只是数学很好”的朱朝阳——荣梓杉。

因此市场普遍看好本片。

来自宝岛台湾的导演陈正道更是如此形容自己这部新作：“新型的柔性悬疑电影”。

但结果呢？

《秘密访客》豆瓣评分5.7分，在全年最重要的电影档期五一档，以1.9亿不到的票房收官。

口碑票房双扑。

不少观众看后表示一头雾水，最后还得从影评人的解读文章中去修复观影体验。

对一部院线商业电影而言，失败写在脸上。

陈正道算是目前台湾导演在内地的代表人物，此前凭借悬疑片打响名号，前作《催眠大师》、《记忆大师》都算同类型华语片中的上乘作品。

但同样没逃掉台湾导演在内地市场的“式微”和“票房毒药”。

两点原因：

一、终究还是“水土不服”。

相比内地导演，台湾导演早年的视野更国际化，对好莱坞冲击下的本土电影市场表现也有更深刻的认识。

所以21世纪初，他们导入娱乐性更强的西式商业类型片，是内地导演做不好，内地观众又亟需的产品。

因此受欢迎。

但市场不是一成不变，内地电影市场从好莱坞独霸，到近五六年已经变成国片天下。

看看如今内地票房前五，一水国产，其中有四部还不是科班出身的导演作品。

市场更买账的是什么作品？

有创新精神、能和内地观众产生极大共情，并形成话题效应的作品。

但这恰恰是港台导演，尤其是台湾导演的软肋。

因为他们并不成长于斯，过去累积的生活经历，对与内地观众搭建共情并不适用，因此很容易就“脱离现实”。

改编自软科幻小说的《缉魂》同样有在现实和架空中拿捏不好的问题

比如陈正道这部《秘密访客》。

有网友就直言不讳：

“这么一个架空的故事.....”

没错，单看《秘密访客》，故事最大的问题还不是讲得通不通，而是过于脱离现实，一个凭空的贵族学校，一个凭空的社会。

离开现实就容易缺乏力量。

陈正道说的“柔性悬疑”，点解？

就是不把刺激元素直接扔观众脸上，而是通过电影的“视听语言”和故事本身，带给观众更绵长的回味和思考。

然而没有现实空间的情感羁绊，这种回味就十分勉强，或者仅存于导演的“妄想”。

也许有人会说，《寄生虫》不也挺“架空”的吗？

但《寄生虫》击中了韩国社会的痛点，夸张不代表不现实，相反它的内核是极具韩国社会现实性且表达地清晰浓烈。

其实反观这几年的台湾电影，《孤味》，《同学麦娜丝》、《无声》、《亲爱的房客》都有很鲜明的社会现实性。

比如——《亲爱的房客》，聚焦了社会收养制度的转变。

《无声》则根据 2004 年到 2012 年台南某学校真实发生的164 起校园性侵事件改编。

而内地现实题材，选题尺度他们难以把握，先天又比内地导演有认知上的劣势。

为了避免麻烦，于是很多时候剧本都会架空起来。

这就使得台湾导演在内地更倾向去拍一些商业题材影片。

二、资本裹挟下的工具人

有人说一张电影票，半个资本局。

近10年资本对内地电影的影响不言而喻。

相比内地导演，多数港台导演在这种体系之下，扮演了工具人的角色。

因为他们能够保证资本需求下的出品完成度。

比如资本觉得某男演员搭配某女演员在时下最热门的题材中会大概率赚钱，这时就需要一个能把这些“盈利元素”攒成局的人。

2008年前后，因为周杰伦转型影坛的巨大话题性。

资本亟需周杰伦为主演的华语大片。

于是又懂台湾艺人，又有丰富商业类型片操盘经验的朱延平被相中。

他接连导演了两部周董主演的电影——《大灌篮》和《刺陵》。

再看陈正道，打开履历会发现拍悬疑片闻名内地的陈正道，其实也常拍爱情片，甚至“跨界”电视剧。

比如翻拍自韩国大热电影的《重返20岁》，鹿晗、杨子姗、归亚蕾、陈柏霖、赵立新等主要演员都是资本精心搭配而来的。

加上原本没毛病的故事，只需要一个听话有能力的导演去落地即可。

陈正道的多元，让他成功拿下导演一职。

2012年以后，作为热门行业，腾讯、万达、阿里纷纷入局电影。

而工具之下，自然多了套路和噱头，少了灵气与神韵。

因为电影终究是门艺术，越是功利，却越难打磨出一流作品。

《战狼2》、《你好，李焕英》、《哪吒》、《流浪地球》尽管都有套路，但它们也有自己反套路的地方。

给观众以惊喜，成就了其票房神话。

在内地的台湾导演，很多时候作为“工具人”，似乎显得他们没有这份反套路的话语权。

但真的没有吗？

陈正道某次接受采访时说：

“最近回台湾有人问我如果在内地发展怎么接地气？我觉得不用接地气，首先你得学会尊重这边的观众，我跟北京这边的朋友越来越好，后来发现，大家对爱情、对亲情、对于恐惧，对于很多事情关注是一样的。”

尊重并找出我舒适区里你们喜欢的，和我想做你们真正喜欢的，这是有区别的。

陈可辛为拍《亲爱的》，花了好几年时间深入了解那些失孤的家长，收集资料，匹配合适的演员。

最后票房口碑双赢，成为在内地市场适应性最好的香港导演。

《少年的你》，曾国祥更是成功融合了内地的现实题材和香港导演类型片娴熟的表达手法。

成为2019年华语电影最有影响力的作品之一。

最后想到一句话：越是功利主义、越是工具理性，就越难做出好的电影。

留给在内地打拼的台湾导演们的时间不多了。