周润发成龙林青霞电影节

① 哪位香港女演员和周润发、成龙、周星驰、李连杰合作过

上世纪香港电影黄金年代，双周一成（周润发、周星驰、成龙）再加上功夫巨星李连杰都是炙手可热的明星，票房的保证，与他们合作过的女演员很多，不过正如提出问题一样，与他们四位多合作过的女明星，还真是不多，除了你所说的邱淑贞和梅艳芳外，其实还有一位女明星，那就是大美女——林青霞。

在1992年的《笑傲江湖2：东方不败》中饰演的“东方不败”，是至今都没人能超越的经典，李连杰在片中饰演“令狐冲”。

也是在1992年与周星驰合作的《鹿鼎记2：神龙教》中饰演神龙教教主“龙儿”。

在1985年的《警察故事》中饰演成龙扮演的警察“陈家驹”保护的证人“莎莲娜方”。

还有一部1983年的台湾电影《迷你特工队》也是与成龙合作，不过看过这部影片的观众估计不多。

与周润发也只合作过一部影片，1986年的《梦中人》中饰演一对情侣。

上世纪香港电影黄金年代，双周一成（周润发、周星驰、成龙）再加上功夫巨星李连杰都是炙手可热的明星，票房的保证，与他们合作过的女演员很多，不过正如提出问题一样，与他们四位多合作过的女明星，还真是不多，除了你所说的邱淑贞和梅艳芳外，其实还有一位女明星，那就是大美女——林青霞。在1992年的《笑傲江湖2：东方不败》中饰演的“东方不败”，是至今都没人能超越的经典，李连杰在片中饰演“令狐冲”。

也是在1992年与周星驰合作的《鹿鼎记2：神龙教》中饰演神龙教教主“龙儿”。

在1985年的《警察故事》中饰演成龙扮演的警察“陈家驹”保护的证人“莎莲娜方”。

还有一部1983年的台湾电影《迷你特工队》也是与成龙合作，不过看过这部影片的观众估计不多。

与周润发也只合作过一部影片，1986年的《梦中人》中饰演一对情侣。

港片录像厅老厅长回答你:

1 邱淑贞 周润发（赌神二），邱淑贞 成龙（城市猎人），邱淑贞 周星驰（整蛊专家），邱淑贞 李连杰（倚天屠龙记之魔教教主）。

2 梅艳芳 周润发（英雄本色三），梅艳芳 成龙（醉拳二）

梅艳芳 周星驰（审死官）， 梅艳芳 李连杰（给爸爸的一封信）。

3 张曼玉 周润发（玫瑰的故事），张曼玉 成龙（双龙会），张曼玉 周星驰（济公），张曼玉李连杰（英雄）。

4 林青霞 周润发（梦中人），林青霞 成龙（警察故事1），林青霞 周星驰（鹿鼎记之神龙教），林青霞 李连杰（笑傲江湖之东方不败）。

5 关之琳 周润发（猎头） ，关之琳 成龙（龙兄虎弟），关之琳 周星驰（整蛊专家）， 关之琳 李连杰（黄飞鸿）。

6 利智 周润发（吉星拱照），利智 成龙（双龙会）， 利智 周星驰（龙在天涯）， 利智 李连杰（龙在天涯）。

顺便再说一下，和周润发 成龙 周星驰 李连杰四位都合作的导演也有两位分别是王晶 徐克，1 王晶周润发（赌神一二），王晶成龙（城市猎人），王晶周星驰（九品芝麻官），王晶李连杰（黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣和洪熙官）。2 徐克周润发（英雄本色3），徐克成龙（双龙会），徐克周星驰（豪门夜宴），徐克李连杰（黄飞鸿龙门飞甲）。

适合这个问题的女演员实在太多了，张敏，邱淑贞，林青霞，关之琳等等女神级人物，稍微喜欢香港电影的人，都可以做到如数家珍，所以回答难以创新。

因此，我要独辟蹊径，说一位符合此条件的冷门女演员，她就是《新少林五祖》中的千手观音朱小倩（与李连杰合作），也是《逃学威龙2》中的警督黄莲（与周星驰合作），也是《飞龙猛将》中翁美玲的表姐（与成龙合作），还是《执法者》中吴孟达的妻子（与周润发合作）。

——总之，她就是1947年出生于香港的影视女演员、歌手，金像奖、金马奖最佳女配角叶德娴。

我不承认我在开车……

港片录像厅老厅长回答你: 1 邱淑贞 周润发（赌神二），邱淑贞 成龙（城市猎人），邱淑贞 周星驰（整蛊专家），邱淑贞 李连杰（倚天屠龙记之魔教教主）。

2 梅艳芳 周润发（英雄本色三），梅艳芳 成龙（醉拳二）

梅艳芳 周星驰（审死官）， 梅艳芳 李连杰（给爸爸的一封信）。 3 张曼玉 周润发（玫瑰的故事），张曼玉 成龙（双龙会），张曼玉 周星驰（济公），张曼玉李连杰（英雄）。 4 林青霞 周润发（梦中人），林青霞 成龙（警察故事1），林青霞 周星驰（鹿鼎记之神龙教），林青霞 李连杰（笑傲江湖之东方不败）。5 关之琳 周润发（猎头） ，关之琳 成龙（龙兄虎弟），关之琳 周星驰（整蛊专家）， 关之琳 李连杰（黄飞鸿）。 6 利智 周润发（吉星拱照），利智 成龙（双龙会）， 利智 周星驰（龙在天涯）， 利智 李连杰（龙在天涯）。 顺便再说一下，和周润发 成龙 周星驰 李连杰四位都合作的导演也有两位分别是王晶 徐克，1 王晶周润发（赌神一二），王晶成龙（城市猎人），王晶周星驰（九品芝麻官），王晶李连杰（黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣和洪熙官）。2 徐克周润发（英雄本色3），徐克成龙（双龙会），徐克周星驰（豪门夜宴），徐克李连杰（黄飞鸿龙门飞甲）。

除了林青霞和梅艳芳，还有邱淑贞也和这几位合作过

② 香港电影发展史

香港电影发展史

香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。

1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。

据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产， 编导 是黎民伟、 摄影 师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。

《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。

《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。

《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。

「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部 粤语 有声片就由上海「天一电影厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。

有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w

与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。

进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。

1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡「新生活运动」，及香港社会提倡的「反蓄婢运动」。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。

除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。

1937年，由于「七七事变」的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，「爱国片」成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为「爱国片」，产量可谓惊人。

芸芸「爱国片」之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对「国难当头」的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。

1938年，「爱国片」继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。

同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。「大观电影厂」及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。

战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。

起飞岁月

香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。

五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

粤剧戏曲片

据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。

「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司「中联」。

「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。

「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。

古装武侠片

五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

喜闹剧

这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。

以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的.黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。

最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。

踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。

由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象徵着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。

1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕後工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。

最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其後这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。

「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新;而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们於香港成长、受西方教育很有关系。

此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟後来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。

除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。

至於「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。

跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。

艰难岁月!

综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。

然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。

首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。

另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。

值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。

有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。

九十年代的卖座保证是「双周一成一刘」(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.

导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。

另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。

科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。

总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 ;

③ 周润发和林青霞的《梦中人》，却因女二“为艺术献身”而备受争议

1986年， 周润发 以男配角身份出演吴宇森导演的经典枪战片《英雄本色》，却凭借片中小马哥一角被提名并最终夺得第6届香港电影金像奖影帝。

这标志着发哥在离开TVB之后，终于在电影圈站稳了脚跟。

这一年既是发哥丰收的一年，也是忙碌的一年，他全年一共参演了10部电影。在《英雄本色》成功之前，他已经参演了5部电影，虽然表演很卖力，却一直未能迎来突破，曾一度被认为是“票房毒药”。

在这些电影中，与林青霞合作的奇幻电影 《梦中人》 ，是较为特别的一部。电影由香港编剧大佬邱刚健和文隽共同编剧，金像奖美术师区丁平执导，讲述一个时间跨度长达2000多年的穿越故事。

一、

发哥在片中饰演一位管弦乐团的指挥家，名为 宋羽 ，他和女朋友华丽到香港开音乐会。到了香港之后，他开始时常产生幻觉，见到一个秦朝的女子在面前翩翩起舞，却如梦似幻，自己也搞不懂是怎么回事。

宋羽又梦见了一个相貌和自己很相似的兵马俑从水里浮出来，那个兵马俑的胸口有一块红玉。醒来之后他百思不得其解，直到有一天女朋友华丽带他去见自己的奶奶，才揭开了他前世的秘密。

华丽的奶奶是一个 问米婆 ，懂得摸骨占卜。她算出宋羽是来自秦朝的古人，至今已经2197岁，此生来到人世是为了了结李旁一段宿缘。在宋羽半信半疑的时候，奶奶却劝自己的孙女离开宋羽，不要阻碍他和另一个女人的爱情。

宋羽和华丽都感到很吃惊，但也没有放在心上，直到有一天在参观一个秦朝兵马俑展览的时候，他见到那些兵马俑和梦里面的形象很相似，又勾起了梦里的回忆，与此同时他见到了一个很特别的女人。

这个女人是珠宝设计师 张悦香 (林青霞饰演)，她经常会梦见自己身在秦朝，和一个相貌与宋羽一模一样的古人在一起。在梦的最后，那个古人被人勒死了，而自己身上佩戴的一块白玉也被鲜血染红。

当悦香见到宋羽的时候也非常吃惊，她没想到世上真有一个相貌和自己的梦中人完全一样的男人。她先是躲着不敢面对宋羽，但后来两人很快就相识并在一起愉快的度过了一个夜晚。

为了揭开这个跨越2000多年的疑团，悦香带着宋羽回家去见自己的父亲张克南。原来张克南曾经是内地科考队的成员，在28年前他和同事李昌、王汉两人在陕西西安挖掘秦始皇的陵墓，挖到了一个胸口镶嵌着一块红玉的兵马俑。

当他们用船拉着兵马俑回实验室的途中，王汉突然发疯，想要把兵马俑胸口的红玉据为己有。李昌赶忙上前与其争抢，在抢夺的过程中两人双双落水，兵马俑也掉入水中不知所踪。

张克南因为害怕而驾着船离开那片水域，当晚他的妻子在船上生下悦香，却因为难产而死，时间是 1957年农历五月初八子时 。而同时在西安也有一个男婴出生，就是宋羽，和悦香的生辰八字是完全相同的。

后来落水的王汉被淹死，李昌却带着红玉回到考古队，经过28年的努力终于成为内地著名的兵马俑考古专家，这次在香港的兵马俑展览就是由他一手操办。

那个沉入水底的兵马俑也在近期突然浮出水面，虽然是国家机密，李昌还是偷偷拍摄了照片，带来给张克南研究。宋羽见到兵马俑之后，埋藏了2000多年的秦朝记忆才一点点浮现出来。

原来在秦朝时，他是戚漏被秦始皇俘虏的工匠，帮秦始皇修筑陵墓。在工程完成之后，秦始皇怕他会泄露陵墓的秘密，便下令将他处死。

悦香在那个时间便是工匠的妻子，她将丈夫的遗体碾碎和入泥土中塑成兵高扰烂马俑，自己也用短剑自杀。

临死前她趴在兵马俑上，戴在胸口的白玉被鲜血染成红玉，镶嵌进兵马俑中去。两人的魂魄也留在兵马俑上，直到它被考古队挖掘出来，他们才得到机会转世为人。

虽然此生得以再续前缘，但宋羽在遇到悦香之前已经和华丽相处了8年之久，且他们原本已经计划结婚，宋羽也是左右为难。

而华丽因为放不下宋羽，竟然选择自杀殉情，这令两人措手不及。

宋羽和悦香虽然心心相印，却无法面对华丽的死，最终他们因为对华丽的内疚而没能走到一起。

二、

如果灵魂的穿越也能算穿越的话，《梦中人》就是中国最早的秦朝至现代穿越片。这比李碧华编剧、程小东导演的《古今大战秦俑情》还要早3年，而程小东的那部电影明显借鉴了《梦中人》的创意。

但《古今大战秦俑情》从电影格局、故事完整性到投资规模都比《梦中人》要高一个档次。且程小东带着剧组亲临内地取景拍摄，其中服化道都极其用心，是1989年的商业大片，这些都是低成本的《梦中人》无法比拟的。

因此《古今大战秦俑情》后来收获了2099万港元的票房佳绩，成为年度票房第7位；《梦中人》却只有729万港元票房，且没能引起太大的反响。电影获得了香港电影金像奖的4项提名，最终也只收获了一个最佳原创电影音乐奖。

但《梦中人》全片充斥着古代与现代的时空切换，记忆与现实的不断闪回，带着强烈的宿命感和神秘感。真相被包裹在层层迷雾之中，随着剧情的推进才慢慢揭开，直到最后才令人恍然大悟，这些都能够牢牢抓住观众的好奇心。

编剧 邱刚健 创作过 《阮玲玉》、《投奔怒海》、《胭脂扣》 等，都是香港文艺片中的经典作品。《梦中人》的超前创意和哀婉故事，也足以证明他的编剧能力之强绝不逊色于才女李碧华。

至于导演 区丁平 (毛舜筠的丈夫)，是毕业于伦敦电影学院的高材生，拿过东京国际电影节的最佳艺术贡献奖和香港电影金像奖的最佳美术指导奖。其在电影美术设计方面的成就显然高于导演能力方面，可以看出电影中的服化道都做得极其用心。

三、

拍这部电影时，1954年出生的林青霞已经32岁；1955年出生的周润发也有31岁了，但两人当时在影坛的地位并不平等。

1973年出道的林青霞已经在港台电影圈摸爬滚打多年，积累了极高的人气；而周润发虽然贵为TVB一哥，在电影圈却遭遇发展瓶颈，急需用一部好的作品证明自己。

《梦中人》是两人难得的一次亲密合作，但两人在片中的表演多少都有些拘谨，多少给电影留下些遗憾，但林青霞身穿秦朝女性服饰的形象美轮美奂。

饰演女二华丽的 杨雪仪 甘为艺术献身，在片中有较出位的表演，却反而招致一片非议。这对杨雪仪的演艺之路产生了极大的影响，也成了《梦中人》在电影之外被影迷津津乐道的一件事。

杨雪仪1983年获得香港小姐选美冠军后出道，签约TVB成了 《香港早晨》 节目的主持人。在工作一年后告别了TVB进攻电影圈，虽然出演了多部作品，却都反响平平，因此在《梦中人》中她为演艺事业牺牲了一把，希望能有所突破。

可惜事与愿违，周润发 出演的这部“为艺术献身”电影中 ，和杨雪仪的那段激情戏受到极大的争议，还被报刊杂志大肆贬低——为此杨雪仪还一气之下离开电影圈4年之久，直到1990年才再度复出。

在1999年出演了 《心动》 之后，杨雪仪便从幕前消失了。但在2008年她以制片人的身份参与了 吴宇森 电影 《赤壁》 的制作，这是她在电影圈留下的最后足迹。

四、

虽然《梦中人》未能让周润发获得成功，他同年出演的《英雄本色》却终于令他名利双收，可见机会总是留给有准备的人。自从这一年之后，周润发在电影圈顺风顺水，最终成为香港电影传奇人物，与周星驰、成龙并称“双周一成”。

如今林青霞早已隐退，周润发也处于接近退休的状态，他们的容貌早已不是当年那样青春亮丽了。星空 娱乐 在买下了电影的版权之后，对底片进行了修复，使原来粗糙的画面变得明亮细致，也让影迷领略到黄金时期的林青霞和周润发的超高颜值和过人演技。

（电影烂番茄编辑部：热血丹心）

④ 为什么1992年被称为“周星驰年”

因为1992年周星驰主演电影票房震惊了香港电影界。可以说是空前绝后，之前没有人做到过，之后也没有人做到过，一年主演7部电影全部进入年度票房榜，包揽了前5名。
废话少说，先上图。大家看这是1992年香港电影票房榜前十。

其中票房榜前5名，统统都是周星驰主演。这个壮举也是空前绝后，之前没有人做到过，之后没有人做到过。
《审死官》、《武状元苏乞儿》和2部《鹿鼎记》都是周星驰经典无厘头喜剧片就不多说了。票房榜第2《家有喜事》也是主打周星驰。

那么之前一个人主演多部电影都进入年度票房榜前十的是谁呢？就是成龙，1985年成龙参演或者主演的电影包揽了年度票房前4名，所以1985年也被称为成龙年。

但毕竟比起后来周星驰包揽前5名，并且前10名占7部的伟绩还是差了一点。

而且票房榜冠军《福星高照》成龙不是主演。这个电影导演是洪金宝，主演也是洪金宝、曾志伟等人，成龙在里面出镜不是太多。

票房榜第二名《夏日福星》其实也差不多，导演主演也是洪金宝，成龙戏份也不是最多。

所以严格说起来，只有《警察故事》和《龙的心》才是成龙主打，扛票房。

因此1985年成龙取得的票房成绩，比起1992年周星驰的票房成绩，还是差得有点远啊。

在1985年以后，成龙和周润发都曾经做到一年内主演的多部电影进入票房榜前10，但是基本上都是他们俩平分秋色。

比如1987年成龙的《龙兄虎弟》冠军、《A计划续集》第3；周润发《监狱风云》亚军，《秋天的童话》和《英雄本色续集》第5、6名。

1989年周润发《赌神》冠军，《阿郎的故事》第4，《英雄本色3》第7、《喋血双雄》第8，有4部电影进入年度票房榜前10。成龙《奇迹》亚军。

这些票房成绩已经很不错的了。但是比起周星驰1992年的夸张成绩，真的没法比。

其实除了1992年，周星驰在整个90年代前几年，尤其是香港电影最辉煌的90-93年，实现了票房冠军四连冠。

这种表现， 历史 上也只有许冠杰、成龙和周润发做到过。成龙1979-1980年主演的《笑拳怪招》和《师弟出马》票房冠军连庄。

然后从1981年开始，许冠文开拍了《最佳拍档》系列，实现了票房冠军4连冠，非常厉害。当然比起后来周星驰的4连冠成色还是略有不如。

1985年-1989年，许冠文创作高峰期过去了，成龙和周润发包揽了票房冠军。其中成龙1985和1987年是票房冠军，1986年周润发《英雄本色》横空出世，1988-1989周润发又拍出了《赌神》实现2连冠。

但这些都比不上周星驰的4连冠。

而4连冠中，最了不起的就是1992年。所以1992年真的是前无古人后无来者，周星驰实在是太牛了。

因为在那一年香港票房前五的电影都是周星驰主演的，这个成绩可以说是空前绝后。

90年代是香港电影的黄金时代，在91年周星驰主演的电影《逃学威龙》就破了香港年度票房冠军，他和周润发，成龙都成了票房的保证，于是当时就有了“二周一成”的说法。

在1992年，周星驰有七部作品，其中五部包揽了票房前五，同时排名第一的《审死官》和第二的《家有喜事》双破香港电影票房记录，周星驰也凭借《审死官》拿到了亚太电影节最佳男主角。

92年可以说是群星荟萃，那时的周润发还没远走好莱坞，成龙和李连杰都还未老去，还有着梁朝伟，梁家辉的虎视眈眈，而现在的星爷在当时只是星仔。

在那一年除了周星驰的七部电影，还有成龙的《双龙会》和《警察故事3超级警察》，李连杰的《笑傲江湖2东方不败》和《黄飞鸿2男儿当自强》，这些电影无一不是经典。

那一年由梁朝伟主演，杜琪峰导演的电影《踢到宝》票房成绩仅18万，值得一提的是《审死官》导演也是杜琪峰，即使如此，这部剧在豆瓣评分也有6.3分，说这些是为了告诉大家那一年与周星驰竞争的对手有多么强大，从侧面反映出获得这个票房成绩有多么不易。

当年的五部电影票房第一的《审死官》也是由杜琪峰执导，星爷和梅艳芳一起出演，第二的《家有喜事》集结了众多大咖，让人难以想象的是这部经典之作的拍摄仅用了13天，却通过他们的演技把故事，人物呈现的流畅清楚。

第三和第五是《鹿鼎记》两部曲，还记得那句话嘛，我对你的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝，又如黄河泛滥一发而不可收拾。排名第四的《武状元苏乞儿》是周星驰第一次尝试的悲喜剧。

在这一年奠定了周星驰无可代替的喜剧之王的地位，可即使如此，香港金像奖和台湾金马奖却不承认周星驰的表演方式。在96年周星驰自导自演的《大内密探零零发》结尾处有一个模仿奥斯卡颁奖的片段，剧中周星驰认为奖项会颁给自己，但实际上却颁给了自己的老婆，这时有人解释道：用我们专家的话讲，你搞搞无厘头还行，有个P演技啊！这句话无疑是自嘲所谓的影评人对他演技的否定。

直到2002年金像奖才想起了这个屡破票房记录的周星驰，这一年周星驰和他的《少林足球》获得了14个提名，7个奖项，其中包含最有分量的最佳影片，最佳导演，最佳男主角三个奖项，不过这距离周星驰年已经有十年了。

周星驰在1992年所创的奇迹以前没有人能做到，以后应该也不会有人可以做到，92年被称为“周星驰年”当之无愧。

1992年为什么被称为“周星驰年”?首先在1992年，周星驰有七部作品名列票房销量榜：1、审死官 2、家有喜事 3、鹿鼎记 4、武状元苏乞儿 5、鹿鼎记2神龙教 11、逃学威龙2 13、漫画威龙；从这个业绩不难看出，一年七部作品上映，五部包揽前五名，这是前无古人，后无来者的成就啊！这个成绩放眼全中国无人能及。

其次，在70年代、80年代 ，诸如许冠杰、成龙、周润发等也创造过辉煌，成龙在1985年也曾包揽前四名，但是仍然不能和周星驰的在1992创下的记录相比。除了周星驰作品的数量有压倒性优势，还有在90年代电影行业发展突飞猛进的，成龙、李连杰、周润发、张国荣已经红透半边天，“四大天王”刘德华、张学友、黎明、郭富城相继崛起，更有梁朝伟、梁家辉、吕良伟、任达华、梅艳芳、林青霞、张曼玉、杨紫琼、王祖贤、关之琳等一线明星虎视耽耽，在群星荟萃的年代，周星驰一骑绝尘领跑92年，实至名归-“周星驰年”。

因为92年周星驰共参演了《审死官》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记》《家有喜事》等7部电影，共为香港影坛贡献了8320票房冠军，因此在当年香港电影十大最卖座电影中，星爷的这7部电影便全部上榜，且前5名也被他独占，而《审死官》更是获得了亚太影展影帝，这也是他连续三年占领整个香港电影市场。最后就是：这一年他的无厘头喜剧风格也正式形成并逐渐走向高峰。所以在当年的金像奖颁奖典礼上，为表彰周星驰对香港影坛票房的贡献，特将这一年定位“周星驰年”，当然也有不是金像奖封的，而是香港影坛为他“自封”这一说。而也正从这一年起，“双周一成（另一周为周润发、一成就是成龙大哥了）”的说法便开始慢慢流传开来。

92周星驰年不仅仅指香港票房牛逼，而是整个亚洲都卖的很好好，光92年审死官1200万美元，家有喜事1000万美元，鹿鼎记1400万美元，武状元苏乞儿1600万美元，鹿鼎记2，1500万美元。逃学威龙2， 1000万美元，漫画威龙500万美元， 92年总计8200万美元，折合人民币刚好超过5亿，其中香港票房2.6亿，亚洲票房超过5亿。92年的5亿票房，有多牛逼！

周星驰，至今无法超越的喜剧巨星，为自己的电影事业奉献了青春，留给观众的印象挥之不去。香港电影鼎盛时期诞生过“双周一成”，其中就有周星驰，1992年周星驰可以说是独树一帜占据了整个香港电影票房，票房前五的电影都是周星驰领衔主演，那一年的周星驰达到了人生巅峰。

“星爷”二字是 娱乐 圈以及观众对于周星驰的尊称，已经50多岁的周星驰至今未婚，在一次采访时，撒贝宁问道周星驰为何不结婚，星爷的回答有些心酸，可能是性格原因吧在 娱乐 圈星爷一直都有“独行侠”的称号。在接受采访时，星爷对于被问感情问题并不回避，只是表达如果时间可以重来，不会在电影事业上耗费太多经历，感情一万年太久要只争朝夕，这段话确实感人至深！

【审死官】

【审死官】是杜琪峰导演，周星驰、梅艳芳、吴孟达领衔主演，1992年以接近5000万的票房成绩拿下当年香港票房冠军，刷新香港票房 历史 新高，港片票房进入5000万时代。1992年周星驰也凭借此片获得了第37届亚太电影节最佳男主角，当年看笑，如今看笑。这部电影以40年代粤剧【审死官】为原型拍摄，此片几乎没有星爷夸张无厘头表演的成分，并非一部纯粹的喜剧电影而是一部很现实的电影，既有大人物被正法的凭借也有小人物被侮辱的情节。

【家有喜事】

【家有喜事】是高志森导演，周星驰、张国荣、黄百鸣、张曼玉领衔主演，1992年以接近4900万的票房成绩仅排当年香港电影票房第二位。【家有喜事】实际拍摄只用了13天，从故事情节到人物塑造一点也不含糊，演员的演技更是实力派无可挑剔，这部香港高票房电影至今仍是无可复制的经典喜剧。

【鹿鼎记】

【鹿鼎记】是王晶导演，周星驰、林青霞、吴孟达、温兆伦、林嘉欣、邱淑贞领衔主演，1992年以接近4100万的票房成绩排在当年香港电影票房第三位。这部电影是我个人非常喜欢的，典型的周式无厘头电影，影片讲述了韦小宝从市井小民一步步成为皇帝身边红人的故事，紧张曲折的剧情中夹杂着喜剧的色彩。“我对你的敬仰之情如滔滔江水连绵不绝，有如黄河泛滥一发而不可收”。这句台词应该是鹿鼎记给观众留下印象最深的吧！

【武状元苏乞儿】

【武状元苏乞儿】是陈嘉上导演，周星驰、张敏、吴孟达、徐少强领衔主演，1992年以接近3800万的票房成绩排在当年香港电影票房第四位。周星驰饰演的“苏灿”，从最初考取武状元被人设计陷害被抄家沦为乞丐到机缘巧合成为丐帮帮主对抗天理教救出皇上，人生大起大落演绎的淋漓尽致，“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”。就是这个道理吧，享尽荣华富贵最终大彻大悟。正如林子祥演唱的插曲“长路漫漫任我闯”一般，长城之上潇洒走一回。

【鹿鼎记2神龙教】

【鹿鼎记2神龙教】是王晶导演，周星驰、林嘉欣、林青霞领衔主演，1992年以接近3700万票房的成绩排在当年香港电影票房的第五位。两部鹿鼎记同年上映，主要讲述了韦小宝同神龙教的故事，陈百祥饰演的多隆显然不如吴孟达饰演的海公公同周星驰配合默契，吴孟达和周星驰不愧是“黄金搭档”，整部影片完全是靠星爷夸张的无厘头表演在支撑。

这一年周星驰以胜利者的姿态享受着属于他的荣耀，可这份荣耀的背后却是孤独的，高产能的背后是对市场需求的定位是对人生的思考。一年上映七部影片，的确很是罕见和惊艳，且取得的成绩也是不错的。人生就是一场电影，再华丽的开场也有谢幕的一刻，周星驰是当之无愧的喜剧巨星，为自己的演艺事业奉献了一生，这是高标准的职业操守这是演员同观众最真实的流露和表达。说1992年是“周星驰年”，一点也不夸张。

因为传奇在创作一个又一个巅峰

这一年周星驰高产了七部影片，全部进入香港电影排行榜前15名，其中《审死官》《家有喜事》、《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2神龙教》这五部影片包揽排行榜前五名，剩余两部“威龙”系列也分别占据了第11名和13名的好名次，这样出彩的成绩至今都被人所津津乐道。

1962年出生的周星驰，从小就特别喜欢表演，小时候跟妈妈一起出门，看见别人总会害羞的用手遮住脸，这样一个腼腆的男孩子，怎么会想要在那么多人面前表演呢？这是妈妈发出的疑问，也是很多人想问的，只是周星驰从未放弃过自己的理想。

记得他在一次《鲁豫有约》中提到过，自己从十几岁开始跑龙套，整整十年的时间都在靠妈妈养活他，因为跑龙套没有钱，没有固定时间，也没有会告诉他什么时候会轮到他，所以大多数时间他都在家里睡觉，而他的妈妈则在外面工作养家，他的妈妈也曾经劝他放弃，有时候生气的时候也会大骂他不争气，但想到自己一心都扑在演戏上，并没有一技之长，只能这样走下去。

83年拍摄《神雕侠侣》时，他饰演一个被梅超风杀死的路人甲，没有台词、镜头也是一闪而过，当时周星驰像导演提出要适当的挡一下再死，但是导演却责骂他在浪费大家的时间，听到这些的周星驰心里不免有些沮丧，只能在私下里琢磨各种“死法”，当镜头对准他时他能够以最好的状态面对观众，哪怕只是一秒钟。

终于在26岁时他得到了一次出演配角的机会，《霹雳先锋》这部电影是李修贤导演找到周星驰的，用李修贤的话说周星驰是个不可多得的演员，他天生就是为表演而生，现在的磨练都是为以后铺的路，果然，李修贤导演没看错，这次的电影让周星驰获得了最佳男配角奖，从这时候开始，周星驰也展开了小人物的大能量。

90年代初期是周星驰电影的爆发期，90年周星驰一年上映了11部电影，91年9部，92年7部，由此看来周星驰对于表演已经到了痴迷的程度。

说到这里或许会有人想起当时风靡一时的“双周一成”的票房保障，周润发和成龙在当时也是大有作为，属于鼎盛时期的香港电影有着源源不断的新人辈出，有才华、有特点，成为他们生存的唯一指南，曾经的周润发被称为票房“毒药”，直到遇到《英雄本色》之后，他的戏路才有了飞跃式发展，也就是从这个时候开始警匪片成为周润发的代名词。

80年代后期被称为“周润发年”，只是成绩远远不如周星驰来的耀眼夺目。

85年又被称为“成龙年”，当时他的《警察故事》系列占据了排行榜的冠亚军，并且凭借《警察故事3》还获得香港金像奖最佳男主角。

即使如此，周星驰影片排行占据前五的名次，也是他们所望尘莫及的，因为在当时的强烈对比下，92年的“周星驰年”实力碾压了“成龙年”和“周润发年”，虽然说艺术不是拿来对比的，但是实力如此，想低调点也不允许啊。

周星驰的电影总能给人予深刻得印象，以独特的思维方式，融入自己的电影中，以笑中带泪的方式，深深映入观众的脑海。

大多数人在小时候看星爷的片子时，会一笑而过，现在再拿来重温，总会眼含热泪，因为从中看到最初的自己，那个实实在在的小人物。

因为这一年，周星驰主宰了整个香港大荧幕，在年度票房榜上，排名前五的全是他主演的作品。 排名第一的是他和梅艳芳领衔主演的古装喜剧《审死官》，讲述了状王宋世杰为寡妇杨秀珍翻案的故事，周星驰扮演了足智多谋、幽默正直的宋世杰。

影片一经推出就大受欢迎，狂收票房近5000万（在当时这是一个相当惊人的数字），周星驰还凭此片获得了第37届亚太电影节最佳男主角。 紧随其后的是贺岁喜剧《家有喜事》，影片描述了常氏大家族热闹、有趣的家庭生活，周星驰扮演了博爱花心的老三，尽显无厘头本色。

位居第三的是改编自金庸名著的《鹿鼎记》，周星驰担任韦小宝一角。他将一个浑身机灵、左右逢源又不失正义的小人物，刻画的活灵活现，也正是他的出色表现，让此片成为了观众普遍认可的一部金庸改编作。许多经典台词至今都为人津津乐道，比如“我对你的敬仰之情如滔滔江水连绵不绝”。

动作喜剧《武状元苏乞儿》则排在了第四名，周星驰扮演了受人陷害沦落为乞丐的苏灿，这也是他首次塑造具有悲情色彩的人物。

第五名则是《鹿鼎记》的续集《鹿鼎记2：神龙教》，虽然和第一部同年上映，依然热度不减，收获了3千6百多万的高票房。

20世纪八九十年代香港影坛的三位天王级人物周润发、周星驰、成龙被称为“两周一成”。他们创造了香港电影票房的奇迹。但在1992年的时候，周星驰绝对独树一帜，为什么这么说呢？因为当年香港票房前五全部被周星驰主演的电影所占据，这在香港电影史上仅有一次，恐怕也后无来者了。

周星驰1992年出演并进入当年香港电影市场票房的前五名的电影分别是《审死官》、《家有喜事》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记Ⅱ：神龙教》。

周星驰在1992年一共有七部参演电影在香港电影市场公开上映，并且全部进入当年香港电影票房前十名，当年香港电影市场票房的前五名更是被周星驰一人全部包揽了，星爷还凭借当年的票房冠军影片《审死官》获得亚太影展影帝大奖。由于那一年周星驰创造了前无古人，后无来者的神奇记录，因而1992年就被称为香港影坛“周星驰年”。

周星驰在电影界的影响力不容置疑，他不仅仅在于1992年取得的成就，周星驰以无厘头电影著名，最大的成就无疑就是把香港喜剧推向了一个前所未有的高度！周星驰已经息影，转成导演，已然不会出现在电影的画面里，但是无论如何星爷已经成为一个时代的符号，深深烙印在几代人身上。

你觉得1992年被称为“周星驰年”合适吗？欢迎评论！

⑤ 台湾电影金马奖的历史回顾

台湾电影金马奖（Golden Horse Award）创办于 1962 年，是台湾地区举办的电影奖项，为了促进台湾地区电影制作事业和表扬对华语电影文化有杰出贡献的电影人而设立。金马奖每年举办一届，其不仅是中国最具代表性的电影奖项，也有「华语电影界奥斯卡金像奖」的美誉，为华语电影业界最具影响力的奖项，同时与「金钟奖」和「金曲奖」并称为台湾三大娱乐奖，合称为「三金」。

金马奖在华语圈中历史最为悠久，并且评选条件中不设地域限制、评选对象面向所有华语电影和华语影人的奖项。金马奖是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。金马奖至今已举办五十四届，参赛作者主要是华语发音或华人制作的影片。

⑥ 十大影视巨星都有谁呢

“十大影视巨星”都有谁呢?

一，港台类的(男士的。排名不分先后)。

1，周润发。代表作品:《上海滩》等；

2，狄龙。代表作品:《边城浪子》等；

3，李小龙。代表作品:《猛龙过江》等；

4，姜大卫。代表作品:《新独臂刀》等；

5，成龙。代表作品:《师弟出马》等；

6，郑少秋。代表作品:《戏说乾隆》等；

7，洪金宝。代表作品:《赞先生和找钱华》等；

8，尔冬升。代表作品:《三少爷的剑》等；

9，张国荣。代表作品:《霸王别姬》等；

10，万梓良。代表作品:《魔殿屠龙》等。

二，港台类的(女性的。排名不分先后)

1，汪明荃。代表作品:《万水千山总是情》等；

2，惠英红。代表作品:《飞狐外传》等；

3，梅艳芳。代表作品:《东方三侠》等；

4，张曼玉。代表作品:《新龙门客栈》等；

5，林青霞。代表作品:《笑傲江湖之东方不败》等；

6，钟楚红。代表作品:《秋天的童话》等；

7，龚慈恩。代表作品:《雪山飞狐》等；

8，米雪。代表作品:《大侠霍元甲》等；

9，叶童。代表作品:《新白娘子传奇》等；

10，赵雅芝。代表作品:《上海滩》等；

三，中国大陆(男士的。排名不分先后)

1，唐国强。代表作品:《今夜星光灿烂》等；

2，刘江。代表作品:《闪闪的红星》等；

3，李保田。代表作品:《神医喜来乐》等；

4，游本昌。代表作品:《济公》等；

5，鲍国安。代表作品:《三国演义》等；

6，杜雨露。代表作品:《省委书记》等；

7，郭振清。代表作品:《平原游击队》等；

8，濮存昕。代表作品:《董存瑞》等；

9，赵小锐。代表作品:《水浒传》等；

10，孙道临。代表作品《非常大总统》等

四，中国大陆(女性的，排名不分先后)

1，刘晓庆。代表作品:《挺进中原》等；

2，陈冲。代表作品:《垂帘听政》等；

3，姜黎黎。代表作品:《红牡丹》等；

4，宋春丽。代表作品:《烈火金刚》等；

5，田华。代表作品:《咱们的牛百岁》等；

6，王莉。代表作品:《江姐》等；

7，贾青。代表作品:《神枪》等；

…… …… ……其他不记得姓名的大陆女性影视巨星就直接忽略了！

五，国外的国际影视巨星的(列举四位)。

1，阿兰德龙。代表作品《佐罗》等；

2，史泰龙。代表作品《第一滴血》等；

3，阿诺,施瓦辛格。代表作品《蒸发密令》等；

4，杰森.斯坦森。代表作品《敢死队》等；

…… …… ……

影视巨星，我觉得是影响力和作品质量是标准，说说自己的看法。

无论是国内国外，他都当之无愧。奥斯卡终身成就奖，美国都乃至全世界都是知道“中国功夫”不敢说百分百，但是百分十70是因为成龙大哥的影响力。

大哥的电影在好莱坞就是招牌，品质的保证。他把中国电影带出了国门，带到世界各地，人们也因为成龙功夫明星，认识了中国文化，更好的了解了中国，输出了中国的武术文化和影视文化，功不可没！

都是武术明星，李连杰的《木乃伊》系列也是大片，还有《丹尼狼犬》等等这些的好莱坞片子也非常给力。

国内就不多说，影响力也是一流，为中国的影视行业增加了一分力量，并且也是带出国门，带到好莱坞的，美国欧洲的武打明星，贡献巨大。

事实上宣传了香港电影，并不代表内地影视行业，而国外的人认识他，都是知道他来自香港，所以说更多的是传播香港影视，对国内的影视行业影响力巨大。

都是香港的老戏骨了，内地的影视行业比香港的起步晚，所以出名的都是香港的居多，不过他们的贡献有目共睹，现在的演员有那么好的环境，都是几代人努力争取来的，他们真是功不可没，不过很多的90.00后都不认识，毕竟时代不同。

吴京是这几年尤为突出，各种电影都是表达爱国情节，刘德华就不说了，人帅还努力，张学友也是有影视的，但是音乐更加突出，为他的影视传播带来了便利。

周星驰的喜剧比较突出，是一代人的记忆，国内喜剧大师。缺点是，国际影响力确实没有前面的几位大，这是事实，影视明星不单单是做电影，如果没有把中国文化传递出去，我都觉得是小明星，只有为国家做出贡献，才是真正意义上的巨星。

电影是所有人的喜爱，有些电影明星影响一代人甚至几代人以及永远 ，今天罗列中国电影界影响最深的十大影星之一，除了罗列的10位以外，还有很多影星贡献也是非常大的，不一一罗列出来，望理解。

1.李小龙

1940年11月27日出生于美国，祖籍广东顺德。 一代武术宗师、武术技击家、武术哲学家、功夫影帝、功夫电影的开创者、武道哲学的创立者，截拳道的创始人 。将中国功夫传播到全世界第一人，打入好莱坞的首位华人，他革命性地推动了世界武术和功夫电影的发展。

李小龙创造了中国世界纪录协会世界最多影迷的武术家的世界纪录，全球共拥有2亿以上的影迷。 这个一生充满传奇色彩的荧幕英雄，影响了何止一代人。

2.张国荣

1956年9月12日出生于香港，歌手、演员、音乐人， 华人影视歌多栖发展的代表之一。这个同样是具有传奇色彩的影星，中国流行文化的指标人物之一，影视歌全能亚洲巨星； 他是一位不仅达到演艺界巅峰地位，而且屹立二十年不见褪色的亚洲顶级巨星；他善良，宽容，坚强，热诚，令所有接触过的人都赞不绝口的好人。 张国荣的光芒在他有生之年一点也不暗淡 ，但是失去的往往最让人惋惜，错过的最让人惦记。

3.周润发

1955年5月18日出生在香港南丫岛，籍贯广东开平， 国家一级演员。曾经三度获得香港电影金像奖最佳男主角奖，另外也拿到两次台湾电影金马奖最佳男主角头衔 。如果说张国荣在歌曲界的对手是谭咏麟，那么在影视界的对手无疑就是这位老天皇了。

周润发印证香港80年代的黄金时期，并塑造了多个脍炙人口的经典角色： 许文强、小马哥、赌神等多不胜数 。他炉火纯情的演技征服了每一个人，誉有香港“演技之神”的名衔。

4.成龙

1954年4月7日出生于香港，祖籍山东烟台。 成龙不仅代表了香港电影的成就，而且还具有世界性的影响力。作为中国功夫电影的代言人，他在好莱坞向人们展示了中国传统文化中英雄的概念，为世界打开了一扇了解中国文化的窗口，成为中国传统文化的传播者和发扬者。

“大哥”的称号不只表现在演艺圈，带领的成家班战功彪炳，曾荣获第4、5、7、8、9、14、21届金像奖最佳动作指导奖，以及金马奖第31、32、34 届金马奖最佳动作指导奖。成龙还获得了奥斯卡终身成就奖，也是首位获得奥斯卡终身成就奖的华人。

5.周星驰

1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，华语影坛的标志性人物之一， 被誉为中国的查理·卓别林，20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录 ，与成龙和周润发并称“双周一成”，意为香港电影票房的保证。

周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者。 他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式 ，从而形成无厘头的表演方式，深受观众喜爱。

6.梁朝伟

1962年6月27日出生于香港，祖籍广东省台山市， 在中国影帝称号的影星我想非他莫属了。“无线五虎”之一， 外形清俊，戏路宽广，无论是严肃文艺还是 搞笑 喜剧，艺术片或商业武侠片，皆能胜任自如，是香港实力派演员的杰出代表。

梁朝伟是获得 香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳男主角最多的人。其中金像奖最佳男主角5次，金马奖最佳男主角3次。另外，他凭王家卫的《花样年华》获得戛纳电影节最佳男主角。 2008年，凭《色戒》获得亚洲电影大奖最佳男主角。天生就是为演戏而生。

7.李连杰

1963年4月26日生于北京市，1975年至1979年连续五年获全国武术全能冠军，1982年主演电影《少林寺》轰动全球，1991年后的《黄飞鸿系列》开创了武侠电影风潮，同时塑造出方世玉、张三丰、霍元甲、陈真、令狐冲等经典角色， 被国内外媒体誉为功夫皇帝。从出道开始就是理所当然的第一主角。

李连杰的功夫是毋庸置疑的，也是能在好莱坞混得比较好，有世界知名度的中国明星。出道至今饰演的”武术宗师“个个经典。

8.刘德华

1961年9月27日出生于中国香港，香港“四大天王”之一， 塑造电影人物形象最多，涉及电影题材最多的影星 。如果他认第二，没人能认第一了，其参与出演的电影已经超过140部。

刘德华是个多线发展的艺人。 作为歌手，他是吉尼斯世界纪录大全中，获奖最多的香港歌手 ；电影方面他曾三度夺得香港电影金像奖最佳男主角、以及获得两座台湾金马奖影帝。

9.葛优

1957年4月19日出生于北京，籍贯河北饶阳县， 当今中国最优秀的男演员之一，从演以来已经出演过50多部电影以及10余部电视作品；他不但手捧国内表演最高奖金鸡奖，而且荣登戛纳影帝宝座。 如果论演技，他绝对没得说，可以和上面任何一个争长短，在当今这个追求颜值的 娱乐 圈里，能混成个“大腕”级的人物，功力自然是非同小可。

葛优从1997年的影片《甲方乙方》开始，葛优与搭档冯小刚一起开创了中国贺岁电影的局面。之后，由葛优主演、冯小刚导演的《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》等贺岁片在中国获得了票房奇迹，深受观众喜爱， 这也让葛优凭借喜剧奠定了自己在影坛的地位 。

10.姜文

1963年1月姜文出生在河北唐山，1984年毕业于中央戏剧学院。姜文属于演艺圈中的实力派人物，能演能导， 属于当代中国电影界的最重要人物之一。这个快被人遗忘的影帝级人物，总是给人那么随便，甚至有点邋遢的感觉。

但如果说中电影人，绝对不能少的了他，因为在大陆，有演技的演员们都争先恐后的拍电视剧， 而这个老男人却孤独的奋斗在电影界，且成绩极为显著。我想《红高粱》能够在嘎纳电影节上得奖，他是功不可没的功臣！

我是夜色o未央。这个问题我来回答。说到十大影视巨星。每个人心中都会有一个最佳十人组的。我们先不谈外国的。就只说中国的。那么今天我来说一下我心中的十大影视巨星吧。

一、周星驰

二、刘德华

三、李连杰

四、吴京

五、成龙

六、甄子丹

七、葛优

八、周润发

九、沈腾

十、张国立

看了一圈答案，全是香港上个世纪八九十年代的演员，看来厚古薄今从来都没有变过！

我来说一说我心中的答案（不在世的不在名单中）：成龙、巩俐、李连杰、周星驰、吴京、周润发、陈道明、黄渤、徐峥、刘德华！

十大影视巨星排行榜：

一、吴京：百亿票房缔造者，代表作《流浪地球》《战狼》系列；

二、陈道明：儒雅绅士，气质非凡，代表作《康熙王朝》《归来》等；

三、黄渤：草根影帝，代表作《疯狂的石头》《泰囧》等；

四、李保田：拿奖到手软，代表作《宰相刘罗锅》《神医喜来乐》等；

五、葛优：喜剧天才，代表作《非诚勿扰》《甲方乙方》等；

六、巩俐：天生的影后，代表作《红高粱》《大红灯笼高高挂》等；

七、章子怡：国际章，代表作《卧虎藏龙》《尖峰时刻》等；

八、刘晓庆：不老神话，代表作《武则天》《芙蓉镇》等；

九、陈冲：美人不迟暮，代表作《小花》《末代皇帝》等；

十、斯琴高娃：演技一流，代表作《大宅门》等。

一、李小龙：中国真功夫，代表作《乌鸦》《精武门》等；

二、周润发：帅到天荒地老，代表作《上海滩》《赌神》等；

三、张国荣：永远的哥哥，代表作《霸王别姬》《英雄本色》等；

四、周星驰：星爷只有一个，代表作《食神》《功夫》等；

五、梁朝伟：全满贯影帝，代表作《2046》《花样年华》等；

六、林青霞：英气逼人，代表作《东方不败》《滚滚红尘》等；

七、张曼玉：才貌双全，代表作《新龙门客栈》《花样年华》等；

八、钟楚红：再红红不过钟楚红，代表作《纵横四海》《秋天的童话》等；

九、梅艳芳：影视歌三栖巨星，代表作《胭脂扣》《钟无艳》等；

十、刘嘉玲：现在的大姐大，代表作《东成西就》《阿飞正传》等；

欧美影视巨星：

一、施瓦辛格：英汉的代表，代表作《真实的谎言》《终结者》等；

二、李奥纳多：俊男情圣，代表作《泰坦尼克号》《荒野猎人》等；

三、史泰龙：二号硬汉，代表作《第一滴血》《敢死队》等；

四、汤姆·克鲁斯：工作狂人，代表作《壮志凌云》《碟中谍》系列等；

五、汤姆·汉克斯：文艺片主流，代表作《阿甘正传》《西雅图夜未眠》等；

六、奥黛丽·赫本：永远的公主，代表作：《罗马假日》等；

七、凯瑟琳·泽·塔琼斯：美人的标准，代表作《偷天换日》等；

八、安妮·海瑟薇：另一个赫本，代表作《公主日记》等；

九、茱莉亚·罗伯茨：大嘴美女，代表作《麻雀变凤凰》等；

十、朱迪·福斯特：双料影后，代表作《沉默的羔羊》等。

1李小龙

个人评价;李小龙的一生是短暂的，但他的光芒依然存在，他如同一颗耀眼的彗星划过国际影坛的上空，目前依然有很多人崇拜他(星星) 所以我认为他是NO;1代表作： 《精武门》(1972年)《猛龙过江》(1972年) 《龙争虎斗》(1973年)

2 周星驰

个人评价;他是一个神话...他开创了香港影坛的先河...他的无厘头是个奇迹如果让我说让我做个选择,我觉得他比金凯瑞更合适更贴近喜剧之王....而他的目标正是奥斯卡正是好莱乌，相信他一定会在好莱乌的天空流下他的印记代表作：《审死官》《大话西游之大圣娶亲》《功夫》等等....

3 成龙

个人评价;他开创了中国影坛既李小龙后又一个奇迹，他是唯一一位亚洲演员在好莱乌流下印记的人，他是我们中国人的骄傲，他...就是成龙，不可否认成龙有今天的成就是他在功夫上拼来的，他是我们中国电影的骄傲，一棵永远不灭的星代表作：《警察故事》系列 《红番区》 《我是谁》《尖峰时刻》《神话》

4周润发

个人评价;他的气质是我最崇拜的，他有这一般人没有的魅力，他的角色深深的刻在他的影迷心里，小马哥，高进......一个又一个角色被他演活了，赌神是被他演的那么无法形容....他的演技不得不称赞，但发哥却在好莱乌混的不如意....我想说发哥回来吧,中国影坛需要你.........代表作：《英雄本色》 《赌神》 《监狱风云》 《卧虎藏龙》

5李连杰

个人评价;李连杰生与北京，他曾连续5届获得全能武术冠军，这个记录至今无人打破....可以说李连杰是幸运的一九八二年张鑫炎所执导的《少林寺》，相中十七岁的李连杰，让他一炮而红，奠定其日后成为功夫巨星的里程碑。李连杰气质.演技.稳重.刚毅.自信，以及更为内敛、更为深沉。作为国际影星成为中国武术和精神的象征代表作：《少林寺》《黄飞鸿》系列 《龙之吻》 《致命武器》《英雄》

6 张曼玉

人评价;张曼玉出到不久就得到了大哥的栽培，在几部警察故事里她都是女主角，但是很多人把她名为花瓶，讽刺她的演技...万万没有让人想到的是就这个花瓶在1992年凭借电影《阮玲玉》一片精彩的演技，几乎完美的表演克造了实实在在的阮玲玉，凭借此片她获得了多项大奖，其中包括柏林影展最佳女主角银熊奖，从此在没有人说她是花瓶,讽刺她没有演技......代表作;《警察故事》《新龙门客栈》《阮玲玉》《花样年花》《英雄》

7巩利

个人评价;有这出色的演技，非凡的气质,她曾扮演过多种类型的角色，多数是以农村妇人形象...而就是这个农村妇人的角色使她名声海外，成功走向了国际市场，1992年张艺谋执导的《秋菊打官司》，片中演员赋予角色的生活实感深深打动了观众，秋菊不仅使巩俐荣膺“金鸡”、“百花”双料影后，而且在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这是大陆女演员首次荣获国际大奖。代表作;《红高粱》《秋菊打官司》《摇啊摇，摇到外婆桥》《霸王别姬》

8张国荣

个人评价;他静静的走了，回忆起英雄本色里的阿杰，在想起倩女幽魂里的宁采臣，还有很多很多....问一句又有谁不想起他，哥哥....论演技他毫不逊色周润发，论歌声他和校长叱咤香港歌坛...他就这样走了，他曾获得多项荣誉其中包括第10届香港电影金像奖最佳男主角代表作;《英雄本色》《阿飞正传》《东邪西毒》《霸王别姬》等等

9 刘德华

个人评价;他曾叱咤香港歌坛影坛20年，他层获得过无数的荣誉，并在2000年又跻身世界十大杰出青年，在当今的歌坛里他还在保持着每张唱片突破100W，在当今这个盗版猖獗的 社会 里，还有几个歌手能保持如此的号召立，况且说他已经45了....他是真正的天王...一个不老的传说...一个层没走过下坡路的天王他为香港乃至亚洲影坛做出了巨大的贡献....代表作;《暗战》《天下无贼》《无间道》《旺角卡门》《瘦身男女》等等

10梁朝伟

他的演技没有挑剔，他被选入十大巨星也毫不过分，至少我是这么觉得，他曾经获得过2届香港金像奖最佳男主角，并在2000年登上了国际影帝那就是第53届戛纳电影节，这对一名演员来说是莫大的荣耀，他的表演出神入化他层扮演过多种不同类型的角色，警察,卧底,黑帮大哥,江湖侠客等等，而他在生活方面更是个好男人，他与刘的爱情已经长跑10年了，希望他早日结婚...希望他事业更上一曾楼，多拍些好片子，为中国影坛做出应有的贡献.....代表作;《重庆森林》《东京攻略》《无间道》《花样年华》《春光乍泄》等等

一百个人心中有一个百个哈姆雷特。这就要看你喜欢什么类型的，比如外表啊、内涵啊，毕竟每个人心里的衡量标准是不一样的。而我觉得国内的有这些：

1、李小龙

2、张国荣

3、周润发

4、成龙

5周星驰

6、梁朝伟

7、李连杰

8、刘德华

9、姜文

10、葛优

张国荣、成龙、李连杰、郭富城、林青霞、王祖贤、古天乐、刘德华、胡歌、黎明

我心中的十大巨星国内的有；周星驰、周瑞发、刘德华，张国荣、梅艳芳、林青霞、王祖贤、成龙、张家辉、赵丽颖、杨幂这些都是我喜欢的大明星，哈哈。

⑦ 在国内娱乐圈中对影坛最有影响力的几位明星，成龙上榜，都有谁呢

中国的明星有很多，但是在华语影坛上具有影响力明星都有谁呢？向周润发，成龙，张学友，刘德华等，下面就让我们一起来了解一下吧。

周润发

周润发印证香港80年代的黄金时期，并创造了多个脍炙人口的经典角色：许文强、小马哥、赌神 正哥等。周润发的远走好莱坞也宣告了香港电影一个时代的结束，即浪漫的暴力和黑帮英雄主义的终结，因为只有在周润发的电影里，血腥才可以被看成是一门绅士的艺术。

李小龙

他在世界上的知名度能和迈克杰克逊相提并论，他相信能把功夫传扬到全世界，我们都喜欢李小龙的拳头，更喜欢他的精神他的一生是短暂的，但为人类史上做出的巨大贡献是不可估量的，他被世界上的人公认的：世界功夫之王，综合格斗之父，功夫电影的始祖。

以上便是我今天和大家分析的几位在中国影坛上具有影响力的明星，对此大家还有什么看法呢？欢迎大家在评论区留言讨论。

⑧ 成龙的电影有哪些

1、警察故事：《警察故事》是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保等主演。该片于1985年12月14日在中国香港上映。

2、警察故事续集：《警察故事续集》是由成龙执导，成龙、张曼玉、午马主演的动作片。于1988年8月20日在中国香港上映。

3、警察故事3超级警察：《警察故事3超级警察》是由唐季礼执导，成龙、张曼玉、杨紫琼等主演的一部香港动作片。

4、警察故事4简单任务：《警察故事4之简单任务》是唐季礼导演，成龙、吴辰君等主演的一部香港动作片。该片于1996年2月10日在香港上映。

5、新警察故事：《新警察故事》是由陈木胜执导，成龙、谢霆锋、吴彦祖、杨采妮、蔡卓妍联合主演的动作剧情片，为《警察故事》系列的第5部。

6、警察故事2013：《警察故事2013》由万达影视和星光灿烂影视文化有限公司出品的警匪片，由丁晟执导，成龙、景甜、刘烨领衔主演。

(8)周润发成龙林青霞电影节扩展阅读：

成龙，1954年4月7日出生于香港中西区，祖籍安徽省芜湖，中国香港男演员、导演、动作指导、制作人、编剧、歌手。

1995年通过动作片《红番区》打入美国好莱坞 。

1998年凭借动作片《尖峰时刻》奠定其在好莱坞的地位 。

2001年主演的喜剧动作片《尖峰时刻2》创下华人演员主演好莱坞电影的票房纪录 。

⑨ 林青霞出道之后都和哪些男星或者女星拍过电影

林青霞出道之后与人合作的男明星女明星实在太多且都十分优秀，这里具体举例以下几位：

一，与金城武，梁朝伟，王菲等人合作《重庆森林》

说起林青霞，可以算得上香港演艺圈当中的元老级别演员。而自林青霞出道之后与金城武、梁朝伟、王菲等人合作出演《重庆森林》，在重庆森林这部剧当中，林青霞饰演一位神秘的、无论晴天或下雨都会带伞且穿雨衣的女杀手。而重庆森林作为一部经典的佳片。在剧中每个人都有每个人的故事。而与之合作的金城武梁朝伟在影视圈地位相当，而王菲更是被称之为歌坛天后。

综上所述，不知道大家还知道林青霞出道后与哪些男星或女星合作拍过的电影呢？欢迎补充讨论，欢迎关注提问！