我想当演员电影混剪

『壹』 如何做影视视频剪辑

现在用户群体超过15亿人，日均活跃用户都超过8亿，那么抖音也是理所应当成为了当下副业首选的项目之一，很多人在抖音上面选择开展自己的副业，那么到底要怎么做才能在抖音这个平台上面分到一块蛋糕呢？

现在抖音上面的作者普遍分为以下几个类型

1剧情账号，所谓剧情就是拍摄一些类似微电影一样的剧情小短片

2带货账号，所谓带货账号，其实就是在推荐某一个产品

3才艺类账号，唱歌舞蹈这个很容易理解

4技能知识号，说白了就是自己有某个板块的技能知识，收徒弟教别人怎么做

那么今天我们将的这个影视混剪其实就是技能知识的一个类型，通过自己专业的剪辑技术，把一些影视、动漫、游戏等通过自己有趣生动的再次创作变成一个二次创作视频，切记是二次创作不是搬运。

这个其实对于做抖音短视频这块的很多小伙伴来说，其实是一个比较简单的事情，相比较别的类型的，不要去想剧本怎么写，拍摄怎么拍，演员演的好不好，只需要找到合适的素材，自己剪辑就好

所以这个也是很多抖音小白在踏入抖音可能优先选择的账号类型，那么接下来我来说一下，做影视混剪的几个步骤：
1、找素材
也就是通过一些影视网站去找一些相应的素材，能够下载供自己来剪辑的，这个其实话费的时间是比较长的，那么我搜集了我找素材的几个高清资源下载网站
2、构思选取
其实这个就是自己的一些想法了，可能下载下来的视频是一部完整的电影，那就要通过自己的手法和技术，加上一些个人理解，来选取其中一段素材作为你这个视频的重要素材之一
3、剪辑
这个不就不多说什么了，剪辑分成两种方式吧
A手机剪辑
B电脑剪辑

手机剪辑软件，个人推荐剪映，毕竟是抖音官方出品，很多热点，功能，特效等都是和抖音同步的。

当然除了剪映之外也是还有一些手机剪辑不错的软件，比如快剪辑、巧影等
电脑剪辑软件，个人推荐肯定是PR了，这个简直就是神器，但是这个相对还是有点难度的，当然你学会了这个，你不单只是做一下抖音视频，还可以做很多别的视频，那么同样的你赚钱的路子也就宽了一些。
4、视频调整
其实这个是针对于有些想把视频做的更加完美，画质更加高清，效果做的更加逼真，转场做的更加流畅
在这个过程中，大家可能会在剪辑的过程中，对视频做调色、锐化、转场效果、包装、做出一系类的调整。
5、上传
在上传到抖音平台之前，一定要记得看看抖音推荐或者热门的话题和BGM，因为跟上一个热门比你选上一个好是素材好上一百倍

『贰』 我想成为一个演员，，我应该怎么做

关于普通人想成为演员，需要做好哪些准备？

准备一：做好演员基本功的学习与训练。

演员基本功的学习与训练，主要是针对台词、形体、表演、声乐等四门功课。

作为一名职业演员，整个职业生涯中，要么在找戏的路上，要么就是在拍戏过程中，一般演员想接戏，就是需要通过自身形象条件、表演专业能力、以及拍摄经验等职业技能去找戏试镜，去争取机会。通常，演员的基本功底，决定自己试镜的成功率。

从拍摄用人方的角度来说，找演员来拍摄，是来拍摄现场解决问题的，不是到了现场才学习。所以，想成为一名演员，需要有解决拍摄问题的能力，这就看演员的职业技能功底以及相关拍摄经验。

无论现在你是要考表演专业的艺校，还是要去跑龙套当演员，都是需要你在台词、形体、表演、声乐等四门功课上有一定的功底，也是每一个演员入行的必备要求。

准备二、做好接戏渠道门路的挖掘与积累。

作为一名演员，想接到戏，通常有以下要求：

第一、自身条件与专业能力，能够达到拍摄用人方的要求。

第二、手里有接戏的渠道门路，能够挖掘到圈内各类剧组拍摄用人需求。

无论是艺校科班生，还是非科班演员，在找戏方面，如果自己在演艺圈，没有足够强大的家庭背景，都得靠自己逐步建立起来的渠道和人脉去找戏找活。

通常，作为普通人，新人演员入行，需要做好以下几个方面的挖掘与积累：

1、需要挖掘圈内各类剧组筹备与试镜时，常选的地址，方便自己去跑组。

2、需要挖掘与积累各类剧组经常发布组讯和通告的地方，方便自己及时投简历。

3、需要积累有一定的圈内演员通告群，方便日常了解圈内各类拍摄用人需求，以及及时报戏接通告。

4、需要积累一定的选角导演，副导演，演员经纪，群头等的人脉资源，绝大多数的演员，都是需要一步一步地往上爬，通常，演艺圈人脉资源积累的深度，决定演员往上爬的高度。

以上就是普通人想成为演员，需要做好的两个准备，仅供新人演员入行参考，谢谢！

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『叁』 编导的电影剪辑技巧

编导的12条电影剪辑技巧

电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么电影剪辑技巧都有哪些？以下仅供参考！

1.剪辑要紧凑。

演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

通常来说，我的方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟，那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要"动大手术"了。

2.临时音乐。

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。

在此我提出不提倡该做法的两个原因：

第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。

第二，临时音乐会成为你的"精神支柱"。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。

如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做的更好。

3.不要使用法网剪辑方法。

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。

常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。

我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4.动作配合。

使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。

但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。

但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我，"过分注重匹配会束缚剪辑"。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。

5.移动拍摄镜头。

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机，旋臂摄影机，摄影机稳定器或手持摄影机。

动作电影通常要呈现出紧张的氛围。当我剪辑电影时，我喜欢在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态，但许多导演兵不同意，他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑方式，让观众目不暇接。

6.不要一直用同一个角度进行剪辑。

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。

当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转，主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。

7.镜头三个一组。

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。

举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8.重点剪辑演员的眼睛。

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。

当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9.排除演员表演中的"空气"。

和第一点相似—我喜欢紧凑的剪辑。注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10.形成故事情节。

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。

无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11.利用数字辅助设备。

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。

比如，数字图像可以放大很多倍。你可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。只要保证图像质量，不必害怕拉近焦距拍摄。

许多剪辑师经常讨论用多画面屏幕来进行剪辑。通常是指两个演员的时间安排与预设不符（比如在一个过肩镜头或双人特写镜头中）但是可以剪辑出适当的场景节奏，放慢两个演员间的时间。

如果摄像机被锁定，演员动作重叠的部分不太复杂，那么可以用更简单的方法创造全新的OTS镜头。产生一种两个演员在表演的`时间选择上有所偏差的视觉效应。

12.做自己的选择但也要考虑其他人。

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。

最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

你在剪辑和改变某一演员的表演时所做的种种选择都影响了观众的观影感受。比如，剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。

剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须服从剧情。当然，只有有符合逻辑的理由并且导演同意时你才能作这样的剪辑，如果不同意就要提供备选方案。

我喜欢在选择最好的场景前回顾一下取景镜头。起初，导演也许从四个镜头中标记了第三个和第四个为取景范围，我实际上可能开始用第一个镜头，接着用第四个镜头的后半段。

在反复简介演员对话对白时，我经常剪掉包含很少取景镜头的过场场景。虽然你已经想好解释你所做剪辑的理由，但也要准备好应对改变。

大部分导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，而是根据你剪辑表演的版本进行修改，无论是否欣赏演员的表演。如果他们的确欣赏某一演员的不同的表演，他们会建议修改剪辑或从取景镜头找到合适部分。剪辑的场景越让人感觉焕然一新并呈现出最令人信服的表演，导演就会越认同你的技术。

『肆』 普通业余青年如何进入电影圈子

裸辞的31岁，我做了纪录片电影剪辑助理

进入的不是影视娱乐的那种圈，大概算独立纪录片电影圈。

作为小镇青年，我也有一个电影梦，即使不是影视相关专业出身，总还是会心生无限向往。2022年3月，坐标成都，裸辞待业半年之后，我有幸来到一家电影工作室，参与一部纪录片的后期工作，负责分拣整理素材，和我一起的是两个今年大四的准毕业生。

1.关于我怎么找到这个工作，以及为什么能入职？

我是在豆瓣无意中看到的实习生招聘信息，原来的工作也接触过相关的工作内容，比如写过TVC脚本，观影量有2000+。我给导演发简历的时候写了，“作为一个纪录片爱好者，想要成为一个有女性视角的影像创作者，如果有机会参与电影创作，哪怕只是做最简单的工作也会特别珍惜。”感谢导演给了我一个机会。

2.关于工作内容和工作体验

这是一部跟拍长达4年的独立纪录片，当时正在后期剪辑阶段，拍摄素材量非常巨大有400小时以上，我主要负责素材分类整理、人物对话扒词、标记时间线等非常简单但是很需要耐心和细心的工作。简单的工作其实非常治愈，让人平静。

『伍』 我想当演员在哪里报名怎么报名

没有地方报名，演员是不招聘的，只从圈内协调，没有外招一说，谁说招聘就等于谁宣布自己是骗子。凡是你所能接触到的招聘演员的公司，包括自称影视剧组直招的地方，全部都是诈骗钱财的假招聘，一个真的也没有，你连碰都不要碰它们，只要你去看看，他们就有办法让你乖乖掏钱。

做演员如果是男孩，只能去浙江横店或者北京，从群演做起。在横店就是去横店影视城演员公会登记，要求必须18岁以上，然后由他们给你安排群演的活。在北京做群众演员只有去北京电影制片厂门口蹲守等候，那里也不是报名的地方，而只是一个自发的群演劳务市场而已。

不知道你的性别，蹲守做群演男的去可以，女生不建议去。因为那里被选上之后常有女孩被性侵，所以那里一个年轻女孩也没有，偶尔有一个还是新来的不知情的。在北京女孩其实有更好的渠道，不用去那里蹲守群众演员，而是有机会从别人梦寐以求的小角色演员做起，这就是去参加圈内的免费试镜日常工作。

剧组根本就不会对外招聘，不论演员、助理，还是其他职位，都只从圈内找，不对外。剧组拍新戏只针对已经是演员的人来挑选演员，不是演员的人，如果是女生的话，可以去长期参加圈内人士组织的免费初选试镜活动等待机会，当剧组中有某个关系户年轻女演员拒演某些戏份的时候，你的机会就来了。但你必须是什么戏份都不拒演的才行。试镜也是要重点测试这些镜头，你必须能在外景地当众进行不涉及性的全裸拍摄，才有可能被选中。由于没有男的拒演任何戏份，所以这个试镜就不需要男演员，如果你是男的，就当我没说，你自己去北影门口蹲守好了。

我是北京演艺界的原高层，现已退休，关于应该怎么参加这个内部免费初选试镜活动当演员的问题请搜索我在这里的其它同类回答。也可以去参看网络贴吧的北京群演吧、免费试镜吧、怎样当演员吧、我想做演员吧、明星梦吧等贴吧中我的相关帖子，帖子里面及下面的跟帖中，都附有我的详细信息。由于文章太长，这里不详述。阅后可以在那里跟帖交流。我没有QQ，没有微信，如有不便，谨致歉意！