电影中导演是如何调动观众情绪的

Ⅰ 如何解读豆瓣8.8电影《红气球》：希望总会出现在转角处

我觉得这部电影的寓意还是非常好的，因为每个人对生活都要抱有希望

Ⅱ 豆瓣8.0《 漫长的告别》：一场长达七年的告别，一部温情日式的家庭电影

《漫长的告别》这部影片由中岛京子同名小说改编。这部电影温情感人，仿佛就是我们身边的每一个普通的家庭。影片全长127分钟，横跨七个年度。

认知障碍症还有有一个浪漫的名字，叫做”漫长的告别“，意思是病人和家人，有一个相当长的时间，用来告别。这部电影充满了温馨的桥段。就好像，我们回忆一个去世的亲人，当初离别的撕心裂肺已经记不得，脑子里的回忆，都是各种温馨的小细节。

影片中的父亲退休前是中学的校长，非常严厉。那么，在这样一个不擅长表达自己情感的家庭中，如何体现家庭的温馨和羁绊呢？这就要归功于导演的精心安排和细节的铺垫。

这篇文章将会从叙事结构、镜头语言、主题呈现三个方面展开解读，分析一下，温情故事的背后，隐藏了多少导演的小心思：

· 叙事结构：以单线顺叙展开剧情，同时穿插了一个“包袱”来增加故事性；

· 镜头语言：运用丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，让感情的流露自然而然；

· 主题呈现：长达7年的告别的背后，是一个家庭的爱和羁绊。

这部电影从一个游乐场切入，然后以单条线性叙事结构展开剧情，从发现父亲得了认知障碍症，到最后去世，时间上整整持续了7年。为了使剧情起伏波动，导演穿插了一个“包袱”：父亲总是无缘无故失踪，说自己“要回去”。用这种方式调动观众的情绪，不经意间为观众带来感动。

影片时间的跨度长达7年，于是，被切割成4个小块，每隔一两年，导演给观众呈现这个家庭中的几个片段。一直存在的一个元素是，得了认知障碍症的父亲总是无缘无故消失，而且一直念叨着“要回去”。大家都不知道，他想要去哪里。

（1）是要回以前的家吗？

因为已经有过失踪的经历，所以，家人开始猜测，父亲到底要去哪儿。是要回原来的家吗？

于是，全家人一起，回到了以前曾经居住的老房子里。然而，外孙和父亲一样，两人都嚷嚷着要回去——不是要回”老房子“。

在回去的火车上。父亲对妈妈说，我要带你回去，去见见我的父母。

在我看来，这是影片的一个伏笔。父亲在意的东西，并不是原来的房子，不是一个物体。父亲虽然失去了记忆，但是，过去的生活，念念不忘的经历，其实都还在。

这里也把剧情往前推动，让我们知道，父亲，其实一直都是在寻找过去的经历。他自己的时间线，停留在了过去，而不是现在。 父亲也在告别，向自己的过去告别。

（2）父亲要去给家人送伞！

时间又过去了两年，父亲又一次失踪了。吸取以前的教训，父亲的手机被装了GPS定位。母女三人发现，父亲一个人去了一个游乐场。

父亲在游乐场骑木马。看到父亲带着三把伞，妈妈突然想明白，原来，父亲这是要去给她们母女三个人送伞。

姐妹俩小的时候，父亲曾经来游乐场给她们三个人送伞。姐姐说，不太可能，按照父亲的性格怎么会来？妈妈就说，因为当时妹妹感冒了，父亲惦记着。

母女三人打着伞，对着骑木马的父亲挥手。此时此刻，过去和现在交织，他们一家人，终于活在了同一个时间点里。一家人终于恢复了之前的温馨，以一种特殊的形式。

（3） 活在过去的爸爸

影片以单线叙事结构推进，剧中的人物都活在当下，爸爸却活在过去。

在这场漫长的告别当中，有两种形式的告别：家人和父亲的告别，以及，父亲和自己的告别。

外孙曾经说，爷爷因为不记得以前的事情了，所以不会伤感，活得很快乐。但是，父亲也是在用这种奇特的方式，和自己进行告别。

虽然不记得现在的事情，但是，记忆带着他，回到了过去，沉浸在以前的世界中，把以前的经历再次走一遍，这，就是父亲一直念叨的”过去“。

在这样的叙事结构中，跟随着得了认知障碍症的父亲，观众也窥探到，这个家庭原来是什么样子，家庭中的每个人的以往和现在。

用这样的方式进行衔接，毫无生硬的感觉，一切行云流水，自然而然发生。

剧情看起来平铺直叙，然而，导演花费了大量的心思和技巧，运用了丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，表达人物之间的关系和羁绊，让感情的流露自然而然。比如，父女之间的交谈，大量运用侧拍和45度侧拍，用来展现父女之间有一定距离，但是父亲值得信赖的感情；用俯角来表达母亲的软弱和无助。

（1）用中景和侧拍表达可信赖的父女情

影片中运用了大量的中景镜头，展现两个人之间深厚的感情。比如，有一场小女儿和父亲的谈心的场景，我最喜欢。

小女儿刚刚在感情中受到了伤害，然后接到妈妈的电话，让女儿和父亲谈心。这场谈心的地点，在自己家的后院。

从一块饼干切入，用一个中景，把父女两人放入同一个画面。两人开始寒暄，父亲嫌弃饼干太干，小女儿说，嫌弃不好就别吃，父亲一下子把饼干给吃了。

镜头切换为远景，然后，转为小女儿特写，从45度侧拍的视角，她开始向父亲诉苦， 说自己搞砸了，越说越难过，开始哭泣。

这个时候，父亲的手伸了过来，看女儿是不是感冒了。顺势镜头就给了父亲， 父亲则是侧脸。 他说，不可以失望。

女儿接过话，说自己一直以来都特别努力，但是，还是比不过，男友对于前妻生的女儿的牵挂。

父亲从侧脸变成了正面面对镜头，对女儿说， 不可以失望。很多事情，”yo“一声，就过去了。这样的事情，在学校，或者其他地方，很常见。

从侧脸变成正面镜头，表现出父亲作为校长的权威，以及对于女儿的关心。用一句话，就结束了这场谈话。 话一说完，站起来就回屋子里去了，同时，妈妈走了过来。这个时候，中景变成了女儿和妈妈，寒暄了两句，妈妈也走了。女儿的情绪得到了释放。

这场戏中，镜头切换很少，但是女儿和父亲的感情，铺垫得很好。女儿和父亲，很少正面面对。女儿是45度侧颜，父亲是整个侧颜。说话的时候，会偶尔正面面对镜头。

在我看来，首先，父女之间的交流，没有同龄人那么亲密，两人的交流是有一定的距离感的。其次，父亲曾经是一个校长，即使已经得病，失去了记忆，但是，在小女儿面前，他还是权威，是长辈。

不知不觉之间，女儿压抑的感情，终于得到了释放和疗愈。这是我最喜欢的一个场景之一。虽然情绪的爆发很激烈，但是，一切铺垫得合情合理。

（2）用正面和侧面镜头的对比，来表现父女情

小女儿不隐藏自己情绪，伤心了哭，开心了笑。大女儿是另一种性格。为了推进大女儿情绪的爆发，导演也是做了一系列的铺垫。

大女儿在美国，深夜，镜头是45度侧面。而日本，是阳光灿烂的早上，视频的画面中，父亲在中间，母亲和小女儿在两侧，笑着说一些好消息。

突然，大女儿说，想和父亲单独聊聊。镜头切换为远景，再切回来，女儿从45度侧面，变成了正面，再次铺垫，女儿喝了口水，然后，问父亲： 我该怎么做？儿子总是逃学，可能没学校上了 。大女儿开始哭。

镜头给了父亲，用的是45度侧脸，父亲一脸担忧看着大女儿，一个字儿也没说，也没有走开。

镜头一转，大女儿的儿子回来了，他看到，妈妈在摄像头面前睡着了，而自己的外公，一直看着妈妈。

于是，外孙向外公致礼，外公回了外孙一个致礼。 爷孙俩的交流，两人都是正面镜头。

这样一场戏通过精心安排，从父女俩的交流，变成了三代人的羁绊。三个人之间，也是通过两两交流完成的。

这场戏中，双方的交流，是通过用电脑视频的方式完成的。为了区分，剧中的人物，拍了侧脸，而视频中的人物，拍了正面的特写。用这种方式，隔开了一定的视觉上和心理上的距离。

可以看出，虽然都是父女感情，但是，大女儿和小女儿，因为性格不同，和父亲的交流方式也不一样。父亲对待两人的方式也不一样。但是，不变的，是关心。

（3）俯角镜头表现妈妈的脆弱

要照顾生病的父亲并不容易，妈妈不但顺利完成任务，而且总是把自己收拾得整整齐齐，把家里收拾得一尘不染。

后来，妈妈的眼睛出了问题，需要做手术，但是她最惦记的，还是父亲。母亲手术之后，必须低着头，有利于恢复。这个时候，小女儿对妈妈说，自己没照顾好父亲，父亲住院了，就在楼下。

这个时候，妈妈说了一句话， 请自行想象我的表情。 然后，导演给了一个俯角的镜头。

俯角能够凸显环境的作用，而吞噬角色，表现人物的卑微。导演用一种俯角的镜头表达方式，展现人物的无助和卑微。

影片没有刻意煽情。母亲在剧中一直很冷静和坚强，没有哭过，这唯一的一场母亲情绪的表达，是通过这样的方式表达出来的。

用这样的镜头，表现一个伟大母亲，刚强背后的弱小和无助。这个镜头当中，也许妈妈在哭，即使在这样的情况下，她还是一个勇敢顽强，坚韧的人。

长达7年的温情告别的背后，导演想呈现给观众的，是一个家庭的爱和羁绊，是家庭成员坦然面对失败，永不放弃的精神。

1.家庭的爱和羁绊

认知障碍症，又被称为最漫长的告别。父亲这场和家人的告别，长达七年。

然而，很奇怪的是， 电影里竟然没有父亲去世的画面， 没有众人和父亲一一告别、痛哭流涕的画面，也没有追悼会。反而，观众从逃学的外孙和校长的谈话了解到，父亲去世了。

导演尽量减少病痛的折磨，家人的辛苦付出，以及爱恨别离的痛苦，呈现给观众的，是一家人的温馨和牵绊。当往事都已成风，我们记不得当初撕心裂肺的痛苦，回忆起的，反而是每一个温馨而平凡的小事儿。

比如，父亲即使谁也不认得，失去了记忆，还会拉着妈妈的手，说要带她回家里见父母。

比如，父亲还会带着三把伞，去游乐场接家人。

亚洲的家庭关系中，父亲总是处于权威的地位，说一不二，很少会表达情感。没有刻意的煽情，也略去了父亲去世的悲痛，很克制地表达，家人之间的羁绊和关心。

一场漫长的告别，亲人之间的羁绊。

2.努力

小女儿一直遭遇各种挫折，母亲为了鼓励学习，会偷偷给钱。父亲对她寄予厚望，希望能够成为一名老师。然而，小女儿功课不好，是一个打工小妹。

现实中的她，一次又一次，搞砸了。

梦想开一家自己的餐馆，于是足了面包车，找了雇员，一起卖盒饭。结果入不敷出，最后还是失败了。

因为父亲走失，意外碰到了以前的同学，两人交往了一年多，却还是败给了亲情。男人一直牵挂着前妻生的女儿。

她难过的时候哭，开心了笑，日子继续过。影片并没有给小女儿一个完美的结局，也许，这就是生活。

大女儿在美国，自己也是一堆烦心事儿。丈夫沉迷于科研，对家庭不闻不问。儿子会逃学，升学成为难题。大女儿语言不通，担心儿子却没用。

最后，她开始学英语，缓和和丈夫之间的关系，事情总是会向好的方向而去。

影片最后，并没有直接给出一个圆满的结局，也没有神秘的力量帮助剧中的人物实现事业和生活的飞越。比如，大女儿的儿子，依然在逃学。每一个人，在自己的位置上，默默努力，这才是真实的人生。失望之后，还是接着努力。

总之，《漫长的告白》以单线顺叙展开剧情，同时穿插了一个父亲的失踪来增加故事性，运用丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，让感情的流露自然而然，同时，长达7年的告别的背后，是一个家庭的爱和羁绊。

《漫长的告别》电影中没有最后死亡的告别，然而，每一个镜头，都在诉说着和父亲的告别。导演用单线叙事的方式，用一系列的镜头语言，给我们呈现了一个温馨，暖心的日式家庭。原来，告别也可以变得这么温馨。

Ⅲ 对于导演，什么是剧情掌控（驾驭剧情）能力具体表现是怎样的

通过画面讲故事，同时也要让观众察觉到画面背后的感情和感觉。就像一个会说故事的人，不仅绘声绘色，也会有一些自己的理解告诉听众，让别人跟着他的故事走。也要掌控节奏，让故事说的张弛有度。

最典型的就是剧本里有缺陷或者还不够好，导演给改好了，或者因为条件限制不能按剧本拍，导演根据现有条件进行改编。但是观众看不到这些。观众无法知道一部电影故事好剧情好的原因是编剧还是导演，可能是剧本本来就很好，也可能是导演改的好，都有可能。

导演与影片的关系，恰如父与子，虽无客观意义上的血缘关系，但从情感角度而言，胜似父子，一部影片的诞生，承载着导演无以计数的心血付出，承载着无数只可意会不可言传的意念的碰撞与交融，是导演心血的结晶，是对艺术刻画塑造的原生态外露。毫不夸张的说，导演穷尽一个“镜头诗人”的才情，纠集一帮人为了一个共同的宏伟愿景，为了心中臆想的美好而做着一系列艰苦卓绝的努力。

Ⅳ 电影一生一世的结局是什么

电影《一生一世》是由高圆圆和谢霆锋主演的，讲诉的是两个人小时候结缘，到分开，到最终两人相恋而不能在一起的一个凄美爱情故事。

2、引发观众思考。爱情都是很美好的东西，但是有时候爱情会受到生活、亲情以及事业等各方面因素的阻挠，然而，很多时候我们都会选择舍弃爱情而得到某些东西，所以爱情因此而伟大。同时，真挚的爱情也是来之不易的，一旦错过了就会追悔莫及。当高圆圆由于各种原因未选择跟谢霆锋在一起时，谢霆锋依然深爱着她并等着她，这样的爱情实在是太难得了，可是等到高圆圆决定抛开一切跟谢霆锋在一起的时候，谢霆锋却永远地离开了，这就是要告诉我们该珍惜的时候就要好好珍惜，不要等到失去的时候才追悔莫及，因为很多东西一旦失去以后就要不回来的。

Ⅳ 为什么奔跑镜头能调动观众情绪

其实这是一种电影的拍摄技巧，不止是奔跑的镜头，而是运用运动的镜头的方法，来煽动观众的观看情绪。
更广泛地来说，因为镜头运动牵涉到时间，它可以在观众心中产生“期待”与“满足”的心理效果。

如果是想要表达开朗积极意义的画面，那么一般都会是角色在奔跑，通常的套路是——开始只有主人公在跑，但是后来慢慢角色增加，大家一起跑。虽然背景不同，但是角色跑步的姿态没有变，如果想要表达一种速度感，或许这就是比较常见的办法了。

所以奔跑这一情节很好地折射出来一种价值观——向着目标不断努力向前奔跑的人，就值得尊敬和支持。奔跑就是在追赶，就是在努力追求，奔跑代表付出的努力，就是为了达成目标所付出的汗水。

Ⅵ 导演是如何用镜头运动来影响观众情绪的

有时候，镜头运动的速度可产生节奏感。威尔·辛度（Will Hindle）的《田园》（Pastorale d’été）中，就是用伸缩镜头的前伸运动，配合奥涅格（Honegger）的音乐，让摄影机轻微地跟着上下“抬头”、“点头”，制造出了优雅、活泼的节奏。其他歌舞片则运用摄影机数度强调一首歌曲或一段舞蹈。在《雨中曲》（Singin'in the Rain）的“Broadway Rhythm”舞曲片断中，摄影机连续好几次从金·凯利（Gene Kelley）身上退后，就是在配合歌曲的节奏调整速度。镜头运动的速度也可以创造表现性，如行云流水、间歇性，或犹疑式镜头等等。