雌雄莫辨电影演员

❶ 香港电影中有哪些出镜率高的女演员

在我个人看来，香港电影中出镜率高的女演员有很多。

接着是林青霞，她是华语影坛具有传奇色彩的演员之一，从影生涯纵贯20世纪70至90年代、风格横跨文艺和武侠、女装及反串皆能独领风骚，曾被誉为“东南亚第一美女”，是当时华语影坛的“玉女”掌门人。她的不少的影视作品都成为了经典。

最后是袁咏仪，她的戏路宽，无论什么角色都能塑造得很好，可以说她是天生为舞台而生的人。袁咏仪是金像奖上的一个很特殊的现象，在她之前，没有哪位女演员能够处女作拿最佳新人奖，然后连着两年拿影后，人们对她是什么的喜爱的。

怎么样？如果你喜欢我的回答欢迎给我留言点赞哦~

❷ 英国演员朱莉·安德鲁斯有哪些代表作

哈喽大家好。朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews，原名：Julia Elizabeth Wells），1935年10月1日出生于英国萨里郡。英国女演员、歌手、舞蹈家及戏剧导演，同时也是多部畅销儿童读物的作者[2] ，联合国妇女开发基金会的“亲善大使”。2000年英国女王授予朱莉安德鲁斯英国爵士。2002年，BBC评选100位最伟大的英国人，朱莉·安德鲁斯排在第59位。接下来，我就为大家分享一些她的代表作。

以上就是我为大家分享的作品，欢迎大家留言评论，谢谢。

❸ 演员尊龙：出生贫寒却天生贵气，一段婚姻无儿无女，68岁孑然一身

1952年的香港是流亡者的天堂。

尚在襁褓中的 小尊龙 被父母遗弃，扔在了街边。若不是一位身患残疾的上海小姐收养了他，恐怕早就丢了性命。

养母也不是全然出自爱心领养他的，私心是通过领养可以获得政府的津贴补助。尊龙的童年在饥寒交迫中度过，没有像样的名字，饱一顿饿一顿，生活乏味索然无趣。还经常受养母的打骂。

有一回，养母不想要他了，把他带到巴士站便偷偷走掉。小尊龙不敢动，呆呆地站在原地等待养母回心转意。也许是生活在一起久了，有了 情感 的牵绊，养母最后回头又将他领走。

尊龙10岁那年，养母实在拿不出供他读书，便跟朋友商量着：”你看这孩子长的俊，送去戏班学艺怎么样？“

就这样尊龙的人生经历了第一次转折，被养母送去春秋剧社学戏曲，师从京剧大师 粉菊花 。

对于养母，尊龙心怀感恩，成名后依旧负责赡养养母，他曾说 ：“我非常感谢她回头又把我带回去，她给过我一碗饭、半个咸鸭蛋的童年生活。”

到了戏班，尊龙第一次有了名字，大家管他叫小 Johnny 。

戏班弟子们每天6点起床练功，8点钟喝上一口盐水保持体力，只中午和晚上有饭吃。

没有书读，更没有电视可看，枯燥的生活里只有练功。

尊龙以为有了安身之所，谁知戏班里每日高强度的训练，对身子骨单薄，常年营养不良的他而言，无疑是巨大的挑战。

到戏班第一个月，尊龙尝试着逃跑过一次。当他逃出来，站在人来人往的香港街头，瞬间陷入了迷茫。他年仅10岁，身无分文，举目无亲又能去哪呢？

于是他乖乖返回剧社，低着头向师父认错，咬着牙受了一顿打骂。

原本就是个孤儿，没有父母依仗，一副偏西方人的长相，这么一闹他在戏班里更加不受待见了。师兄弟们经常指着他鼻子大骂“狗杂种”、“野孩子”之类的闲言秽语。

有一次尊龙受不了发起反抗与师兄打了起来。结果他身上多处挂伤，头破血流，没钱去医院，好心的裁缝帮他伤口缝了8针。

额头上的伤痕至今隐约可见。

那以后，尊龙学会了忍耐，把委屈往肚子吞。常年压抑、缺少关爱、贫穷、竞争的环境塑造了尊龙坚强的意志力，他目标明确盼望长大，盼望着逃离。

戏班里练了一年基本功，师父开始教他唱京剧。

慢慢地有了登台的机会，能赚到少许的酬劳。

很多年后尊龙笑着回忆往事： “感谢那段不知为了什么的艰苦岁月，为我做演员打下了基本功，也感谢养母，毕竟她没送我去洗碗什么的浪费时间。”

1969年17岁的尊龙从春秋剧院毕业。

当时摆在眼前的工作机会是，邵氏公司10年的武师合同。

如果他签约了，就会像师兄林正英那样在电影里给明星做替身，有份糊口的工作。

但“武师”并非尊龙理想的事业，他的梦想是成为演员而非替身，于是果断拒绝了邵氏。

不久后，命运之神终于眷顾这个孤独的男孩。因为模样俊俏，他被一个美国家庭看中了，愿意资助他赴美发展。

尊龙直到坐上飞往美国的飞机之前，才匆匆有了中文名： 吴国良 。

就连这样一个简单朴素的名字，还是帮他买票的男人随便给取的。

过程无论有多尴尬与糟糕，尊龙此刻是快乐的，活了17年前所未有的自由感。他把敏感、脆弱、不堪回首的惨痛回忆留在了香港。

心怀感恩，欢欢喜喜地飞往了大洋彼岸。

到了美国，他在英文名John后面加上了Lone。

用以提醒自己无论走到哪里他都是龙的传人。

JohnLone后来就被译作尊龙。

为了快速融入美国的生活，尊龙去社区学校学习英文，课余时间全部用来打工挣钱。

吃苦长大的他从来不挑工作，洗碗、卖气球、卖煎饼、送餐等杂活他都乐意去做。然后把辛苦挣到的钱攒起来，全部花在读书上。

在社区学校读书期间，尊龙邂逅了漂亮的日本意大利 混血姑娘Nina Savino。

Nina同样有着天生的高颜值，长相五官具有东方人的秀美，性格上又有西方人的开朗洒脱。

那时 尊龙20岁， 初尝爱情的滋味，Nina的出现让从小孤苦伶仃的尊龙倍感温暖，两个年轻人决定组建家庭，于是结婚了。

这段感情从尊龙20岁维系到27岁。或许是成长经历带来的个性差异，尊龙习惯了独处，他最大的弱点是处理不好人际关系，结婚第7年两人和平离婚。

这七年里，尊龙的事业也经历着天翻地覆的转变。

上世纪七八十年代，美国的种族歧视比较严重。一个亚裔演员想在白人 社会 里出人头地，难度极大。

尊龙初到美国并没有像盲头苍蝇一样找剧组跑龙套，而是选择努力考取美国戏剧艺术学院攻读表演专业，进行系统的学习。

期间他曾报考了一间全美只有2个名额的剧团，通过后对方想与他签订为期3年的合同，尊龙考虑再三放弃了。人生的每一步他都规划得井井有条，生怕浪费了光阴。

1976年24岁的尊龙获得了在好莱坞电影里跑龙套的机会， 《金刚：传奇重生》 中，他饰演一名厨师，正式出道。

跑龙套生涯里他饰演过邮差、仆人、售票员等边缘角色。大多数时间是在漫长的等待中度过的。

1980年，尊龙勤奋努力给亚裔圈里导演和制片人留下了好印象。日本导演岩松信将他推荐给了好友百老汇导演黄哲伦，出演了舞台剧。

尊龙在百老汇登台，一张东方人英俊的面孔，精湛的演技，给无数观众带来了新奇感。他虚心请教演员前辈们，用心钻研剧本角色

才一年的功夫尊龙自编自导的歌舞剧 《铁路与舞蹈》 就上映了，受到了观众喜爱。

1983年他再度自编舞台剧 《音响与美女》 反响热烈。凭借这两部舞台剧，尊龙获得了“百老汇最高奖”百老汇奥比将最佳表演奖，是首位获得该奖项的华人演员。

凭借自身努力站到了百老汇的舞台上，还屡获大奖。

70年代成功在好莱坞闯出名堂的有两位亚裔女星，一位是擅长演戏的 黄柳霜 ，一位是擅长歌舞的 黄美玉 。

黄美玉成名后，创办了一间专为美籍亚裔演员服务的经理人公司。签约的艺人包含有陈冲、邬君梅、刘玉玲等女星。

黄美玉的出现给尊龙带来了人生第二次转机，黄美玉为他寻找到更多好莱坞电影资源。

1983年《冰人四万年》筹拍，剧中“原始人”的扮演者一直迟迟没有定下来，最终剧本交到尊龙的手上。

这个角色需要特效妆，尊龙帅气的脸庞被掩盖，没有台词全靠眼神和几个特定发音，考验演员的演技实力。

这部电影名义上是尊龙为第一男主角，但是片酬上尊龙得到的数目远不及剧中饰演白人医生的霍顿。尊龙曾自嘲道： “跟霍顿比起来，我的片酬像个乞丐。”

在电影江湖里，奖项是最高级的傍身武器 ，霍顿手握奥斯卡男配角奖又是在80年代的美国，尊龙自然在片酬上拿不到优势。

尊龙说《冰人四万年》是他最满意的电影。当时他一定料不到，4年后自己将会在奥斯卡乃至世界影坛上熠熠生辉。

1985年著名导演迈克尔·西米诺留意到尊龙的表演，于是向尊龙在电影《龙年》里饰演唐人街的黑s会大哥。

影片中他一身西装，眼里透着亡命之徒的凶狠阴冷，内心则装着英雄的高贵使命。上映后，电影惊艳四座，西方媒体称他是“美国影史最帅的黑帮老大”。

凭借该角色尊龙入围了当年金球奖最佳男配角。

风光的背后藏着尊龙在美国16年摸爬滚打的心路历程。《龙年》上映后被引进到香港，尊龙阔别故土多年首次返港。

1987年，尊龙电影生涯最高光的时刻到来了。

意大利导演贝托鲁奇把目光聚焦到了中国 历史 题材上，他想用西方的方式借“溥仪”之眼，还原中国大时代的变迁。

摆在导演面前有两大难题： 钱、演员。

80年代，美国市场对待中国故事不感冒，投资商大佬们没人敢贸然投资这部 《末代皇帝》 。

穷极之时，英国制片人杰里米·托马斯帮助老友贝托鲁奇四处筹集资金，在各大银行贷款2500万美金来“冒险”。

资金来之不易，选择演员上贝托鲁奇非常谨慎。

尊龙去面试时还不知道要出演怎样的角色，他根据剧组安排穿上“龙袍”试镜。贝托鲁奇回忆当时： “尊龙穿着龙袍走出来的时候，帝王家的气质让我眼前一亮。”

经历了9个月全球选角后，导演发现只有尊龙符合他心中的“溥仪”。

命运说来神奇，尊龙出生贫苦，穿上戏服后满身洋溢着贵族气息。仿佛这部电影天生为其量身定做。

《末代皇帝》播出后享誉全球，在第60届奥斯卡上斩获9座小金人。尊龙也获得了第45届金球奖最佳剧情电影男主角奖。

尊龙被美国《人物》杂志评为50个最美人物之一。

全世界的媒体都在竞相报道他，甚至评选他为 “亚洲最美男演员” 。尊龙的事业进入全盛时期，创造了不少纪录。

第一个片酬超过1000万的演员；第一位劳力士手表的华裔代言人；香港广告代言费首位超过3000万的人，唯一一位两次提名金球奖的华裔男演员。

36岁的尊龙在好莱坞出人头地后，他没有乘胜追击为了金钱大量拍电影。时刻保持清醒，爱惜羽毛。

他给自己定下原则：重复的角色不演。

事业巅峰期，尊龙决定回国发展，为的就是得到国人的认可。

1992年陈凯歌筹拍《霸王别姬》，制片人徐枫邀请尊龙出演“程蝶衣”。远在美国的尊龙看完剧本后，内心深深震撼了，“程蝶衣”的成长经历与尊龙太过相似。

他放弃当时1000万的片酬，决定降价演《霸王别姬》，毛遂自荐联系了徐枫。

一切就绪，奈何最终在与制作方交涉时夭折了。原因是尊龙要带着他的腊肠犬一同回国，遭到了制作人徐枫的婉拒。

错失“程蝶衣”后，尊龙转头拍了同样京剧题材的电影《蝴蝶君》。

尊龙饰演了雌雄莫辨的名角儿“宋丽玲”。他将京剧融入到戏剧表演中，游刃有余地完成了性别转换的高难度表演。韵味、儒雅的气质令无数影迷痴迷。

1997年，尊龙获得好莱坞Capri电影节“终身成就奖”。同年发行国语音乐专辑《音乐尊龙》。

自此，尊龙的好莱坞梦和音乐梦双双实现。功成名就的他回到故土香港拍摄影片。

2000年参演电影《尖峰时刻2》、2007年《游侠》中有精彩的演绎，但是都无法与巅峰时期的辉煌相比了。

年近半百，尊龙对于事业和生活有了新的领悟，不再为梦想和生计奔波劳碌，而是慢下来，把更多时间留给自己。

2004年他应邀来内地拍电视剧，先后出演了《乾隆与香妃》、《康熙微服私访记5》等老百姓热衷的题材。

2012年，60岁的尊龙决定息影，投身艺术行业。

尽管岁月流逝，青春不再，尊龙依然是众多影迷心中永远的神。始于颜值，忠于演技。

尊龙说过: “我作为艺人不是很成功，其实我可以更出名，更有钱，但我很满足，我不愁吃、穿、住，我就可以不去想怎样赚更多的钱。经验比钱宝贵，经验可以跟我一辈子，钱来来往往跟水一样。”

如今尊龙已68岁 ，经历过一次婚姻后，他选择孑然一身的活法。

时至今日仍然单身独居，陪伴左右的是两条狗。虽然没有孩子，尊龙将爱心献给了孤儿院里的儿童；没有父母，他就认森林里两棵千年古树为祖父母。

深藏功与名，一心过着淡泊恬静的日子。

距离上一次他在公开场合露面是在一年以前，被网友拍到在加拿大过着与狗为伴的悠闲退休生活。

时至今日，尊龙身不在江湖，江湖却处处流传着他的传奇，一代代影迷们在光影中试图解锁这位“谜一样的男子”。

他是尊龙，孤独高贵，遗世而独立。

❹ 雌雄莫辨

当《雌雄莫辨》（Albert Nobbs）片尾曲响起，疑，这不是Sinead O’ Conor吗？这首叫“Lay your head down”的歌旋律也很棒，演唱就不谈了，立刻跻身我的“有着最好听的片尾曲的电影”排名前5名。是我继《大地惊雷》（True Grit）之后再度想哭的结尾曲。

上了豆瓣看影评，发现没有一篇写到我心里的，所以我只好自己来写一篇。

最初，是被《雌雄莫辨》的海报吸引的，画面的中央，不是向来作主角的王公贵族，而是类似英国管家一样的穿着制服的人，而且那人模样中性，脸色惨白，眼神冷峻，又带着暧昧。仆人管家做主角的电影我看了多部，最近的是《白宫管家》(The Bulter)，是反映美国黑人翻身作主的美国主旋律片，更早一点是《高斯福德庄园》(Gosford Park)里面仆人们精湛绝伦的群戏，还有《去日留痕》（the Remains of the Day）,安东尼奥•霍普金斯饰演小心翼翼，恪尽职守的老管家，《给黛西小姐开车》（Driving Miss Daisy）也属于主仆关系的影片，偷走了我的一些眼泪。

最难忘的莫过于《仆人》（the Servant）, 哈罗德•品特的剧本不是盖的，演仆人的可是Dirk Bogarde我的大神啊，演主人的是James Fox，英国Fox家族表演世家。《仆人》是我最爱的前十名影片，无论走到那里，我都能记得Dirk似笑非笑的眼神，他一直在观察着他的主人，忠实的履行着他的工作。直到某一天，他变了。

因为我看过的管家仆人系列影片也很多，而且都属于极度闷骚的文艺片。管家么，需要克制自己，把银器擦得锃亮，把报纸上的油墨烫干，把花瓶放在误差不超过1毫米的那个位置，然后关起房间酗酒发癫玩女人。

《雌雄莫辨》的英文名是“Albert Nobbs”（阿尔伯特•诺伯斯），毫无疑问这是海报中间那人的名字。她似男似女的样子，尤其让本来就有趣的管家题材更增添了一份神秘感。从影片一开始我就知道，这就是我喜欢的电影，美术、服装、造型就是一副英伦贵族的工笔画。故事发生在19世纪的爱尔兰，这位阿尔伯特•诺伯斯并非管家，而是一家专门接待贵族、富二代的酒店里面的服务员。由于比较资深，在酒店里除了老板娘以外，大家也还算尊敬他。

诺伯斯平时说话、做事都小心翼翼，可以说一切都是合理、合适、合乎分寸，就是太像机器人外加长相中性，就让人觉得有点怪异。当老板娘安排油漆工在“他”房间暂住一晚，“他”就心慌意乱，找了很多借口，但最终油漆工还是住下了。晚上睡觉的时候“他”没脱衣服，可是一只不合时宜的跳蚤让她跳起来拍打、脱衣，露出了“他”的乳房。不出所料，“他”是女人。

在豆瓣网的影片类型里，这部片打上了“同性”的标签，其实这部片并没有打算探讨“女同”或“女权”，主角兼主线的诺伯斯除了有点压抑和童年创伤，也并没有什么毛病。她的男扮女装和花木兰差不多，主要是生计所迫为了能得到更好的工作。配角油漆工才是“同性”，和诺伯斯一样，女扮男装，且有个爱她的老婆。

这部电影其实是关于平凡人的梦想。影片多次出现诺伯斯仔细的数钱，把钱偷偷的放在地板下。她想返回女儿身，希望住到海边，想开一个烟草店，有个伴侣可以相依。这些对于小人物来说就是大梦想。她从油漆工那里知道，原来女人也可以娶妻，于是她又增加了一项梦想。开始默默追求酒店里最美丽的女仆道斯。

她开始四处找店面，幻想着招牌怎么设计，钟放在哪个位置，她和未来的妻子一起住在二楼的阳台，在自己家的店里喝茶。她想过找女扮男装的油漆工“休伯特”，可是“休伯特”没法和她在一起，因为她有深爱的妻子海伦。海伦第一次见到她，静静的看着她，然后“休伯特”走过来，三个女人心领神会的一起晚餐。

“休伯特”的在她妻子海伦死后，还是没法摆脱忧伤。爱不是随便排列组合，所以她们仍然无法结合。“休伯特”带她去了海边，她们都穿上了女人的衣服，诺伯斯生平第一次像女人一样的在海边奔跑，不习惯繁琐的下摆摔倒在地。自由就像幻灭的时光那么短暂。

影片进入尾声，诺伯斯和女仆道斯的王八蛋男友发生争执，被误伤而死。道斯幡然悔转，去敲她的门。诺伯斯已经无力开门，她躺在床上，脑袋上流着血，惨白的脸愈加惨白。她嘴角带一丝笑容，已经预知了她的命运。她和她的梦想就这样躺着，直到血流干。也许她要去天堂实现了。

看完之后看字幕才发现，原来“他”就是《101斑点狗》里面的疯婆子Glenn Close啊，倒也真雌雄莫辨了。这部影片背后有好几个国家的人参与，比如美国的演员，爱尔兰的原作，英国的拍摄，哥伦比亚的导演…值得一提的是导演的爸爸！加西亚马尔克斯，《百年孤独》的作者！导演是他儿子！我喜欢这部电影的Casting，除了美丽女仆是剧情需要以外，其他女性都不是美女扑克脸，但每一个都那么栩栩如生，充满女性的柔美。

电影由爱尔兰作家乔治•摩尔的短篇小说改编，网络上很难找到此人介绍，又是一个该死的爱尔兰天才！Glenn Close和这部片的渊缘最深，原来她从1982年就将其改编成了舞台剧《阿尔伯特•诺伯斯的奇异生活》，并在在戏剧舞台上表演诺伯斯这个角色，因为太喜欢这个故事了，所以她还改编了电影剧本，在泱泱三十年后终于把它搬上了银幕。

不知道是谁改编的结尾，反正我爱死这个结尾了。势利的老板娘在诺伯斯的房间里找到了她的账本和钱。油漆工“休伯特”把孤苦伶仃的美丽女仆带走了。

于是我在笔记本上写上结语。