男主角嘴巴全是褶皱的电影

『壹』 求一个恐怖电影里面里面有如下镜头：1、一个男人嘴巴被缝住了还躺在一个女人身边，2、几个会飞的铁球杀人

是不是在一个别墅里，开始有三个人，一男两女，男的误将女的从楼上摔死，他和女友将那个女的嘴缝上，尸体身上还有一条蛇，将尸体埋在一颗树下，还放了一个桌子。不久他们就搬走了，又来了一对小情侣，他们开车在路上时，还发现了一条蛇。有天晚上他们在吃夜宵，女鬼突然爬了出来。不过我忘了名字，我也是从DVD上看的小学时看的😁😄😄😄

『贰』 电影欢乐皱纹讲什么

影片评价
近十年来最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片，曾获金马奖最佳影片等多项大奖。岸西的剧本写得极有心思，她用邓丽君的歌曲作为时代象征，将男女主角小军与李翘之间一段延绵十年之久的感情串连起来，令人感到荡气回肠。他俩在1985年坐同一班火车自大陆来到香港，各自展开其新生活。两人从相遇、相识，从朋友慢慢变成爱人，但始终不能在一起。李翘跟了落难的黑道老大豹哥远赴异国，本以为此情不再，但命运又安排他们在邓丽君死讯传出的那一天重聚。
手法流畅而富有感情，张曼玉与曾志伟都演出极佳，连黎明的表现也令人刮目相看。此外，本片将香港人忙着移民外国、大陆人急于成为香港人的“时代悲剧”也有观察入微的描写。
[编辑本段]影片赏析
（一）《甜蜜蜜》的三个命题
陈可辛钟意于漂泊的电影，或许这与他的个人颠沛的经历有一定的关联。而漂泊中的爱情则是他一直体现的主题。无论是《如果爱》中北漂的孙纳与林见东，亦或是《甜蜜蜜》中南漂的李翘与黎小军。流离与起伏似乎在《甜蜜蜜》里贯穿的更为彻底，陈可辛在叙述这个多劫的爱情故事同时，也在影片中加入了另外的命题。
1：社会的同化与自我认知《甜蜜蜜》所选的故事发生地点非常具有典型性。
前半部分的香港也好，后半部分的美国纽约也罢，都是国际化的大都市、高速发展的工业城市。而移民更是组成城市人口的重要部分。生活节奏快、竞争激烈、以及文化的多元、种族或地域的歧视、贫富两极化都是这两座城市的特征，也是这部电影的推动力。 黎小军初到香港穿着破旧的棉袄，提着两个蛇皮塑料袋，操着一口与周围环境不协调的普通话。他对电梯，取款机甚至是麦当劳的无知，使他像一个婴儿一样，需要重新学会立足，而学费便是卖命的干活。在个体融入社会的过程中，他认识了李翘，一个最终让他学会广东话，懂得在生之艰难的社会中活出一片天地的女子。 能说一口流利的粤语的李翘，看似更早的融入了社会。其实不然，在新事物出现在她生活中的时候，她并没有表现出应有的困惑，而是直接的适应，。其代价便是否定了自己，李翘拒不承认自己是广州人，而坚称她是喝维他奶长大的香港人。她想抹杀掉会招致轻视的出身。似乎这样她就不再是外来的打工妹，就能进入主流社会。但当她委身给阿豹哥，得到了社会的尊敬与承认后，却开始怀念家乡。她母亲没来得及看她的楼房建成就去世了。直至李翘后来在美国当导游被旅客问及，是哪里人的时候。她才坦坦然笑笑，答，是广州人，已经很多年没有回去了。至此，李翘才完成了对自己身份的内省与认知。 香港对黎小军和李翘来说，是一针催熟剂。他们被迫的成长，完成了自己的成人礼。生命从那里才开始直立。
2：实用主义爱情与理想主义爱情比较正如每个男人生命中都有白玫瑰与红玫瑰一般的女子一样。
一个女人生命中也必然有两种男人。就像李翘有黎小军和阿豹。黎小军之于她而言，是理想主义爱情，而阿豹是实用注意爱情。她和黎小军明明白白在一起，却不明不白的分开了。而和阿豹是不明不白的在一起，却明明白白的分开了。黎小军给了李翘最初的心动与异性的关心，是初恋情人的角色。阿豹则使李翘人生展开，使她蜕变成一个八面玲珑的女人，相当于《长恨歌》中李主任的角色。 然而陈可辛将这两段爱情都打碎了，这是他的不俗之处。原来实用的感情并不低人一等，理想主义的纯洁，在面对前者也没有多少道德优势。片中阿豹死后，李翘失神的站在纽约街头，镜头拉开，继而升格，李翘伶仃的身影站在没有归属感的繁华土地上，这一长镜头将李翘的凄哀展现的淋漓尽致。 陈可辛善于用一些细节表现爱情，尤其是运用手的意象。例如，在《如果爱》中，林见东将自己的手指轻轻的伸进孙纳睡觉磨牙的嘴里，让她咬着。又如《甜蜜蜜》中，黎小军在旅店里，侧拥着李翘，哼着甜蜜蜜，手指在她肩上和臂上来回轻弹着。这些琐屑而温暖的镜头，不多言语，便道出深长的爱意。
3：小人物与命运的挣扎日本电影大师成巳濑喜男说过：“我们的生活一直都在欺骗我们。”
黎小军与李翘在事隔多年后，在香港的楼盘上相遇时，问及互相的现状，却彼此相顾无言。曾是多么坚定的带着理想去生活，可岁月将人们变的面目全非，生活完全背离了当时的初衷。一切纯洁的、美好的梦想，都消磨在物欲与现实之中。 把迎娶小婷为奋斗目标的黎小军在和小婷结婚后，却像《半生缘》里的曼桢对世钧说：“我们都回不去了。”李翘利用了毕生的精明换取生活时，却感慨：“我好失败！”历史的浪潮滚滚不息，人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星。黎小军与李翘注定只能相互温暖之后，独自上路，而后，异地遇见，相逢同一笑。 不过无论命运怎样的颠沛流离，黎小军与李翘始终隐忍而顽强的活着。或许，也是的悲悯——命若飘蓬，你要微笑才好。
三个半爱情：《甜蜜蜜》
[一]等待爱情
我是黎小军的姑姑，一个曾经美丽，风华绝代的女人。
阳光在我的身后悲戚，房间里我的身影被拉得很长很长。我知道生命要从我身体里流走了，毫不留情。我并不悲伤，只是遗憾，遗憾我还没有找到他，等到他——威廉荷顿，这个让我牵挂一生，梦想一生的男人。 一生中最快乐的时光都凝聚停留在那一个晚上，这一生的时间，也不过是为了衬托那一晚而已。半岛的月下，我们脉脉相视。每每想起，我的皱纹里都流溢出甜蜜。他走了，我老了。他不回来了，青春不回来了，只有我还在这里期待。箱子里的都是我的宝贝，从半岛饭馆里偷偷拿回来的餐具，酒杯银盘。我把它们都留给了小军。旧了，它们也旧了，有斑斑痕迹，是岁月烙上去的。时间无情地卷走了一切，却慷慨地把我和他的回忆留给了我，这样就已经让我满足了，这样就已经让我感激了。把它们拿在手上，仔细看，还能看见那晚的月光 ，他的微笑，我的柔情…… 被忘记，未必不是一种幸福，至少他看不见我的苍老无力，鹤鹤白发，和孤独死去的结局。未被蹂躏的青春和容貌啊，会永远完整的留在他的记忆里。 那个少女，携着爱人的手臂，一脸甜蜜的笑，重印在垂死老人的脸上，幻化成一个爱情的句号。
[二]守护爱情
我是JEREMY，一个英语学校的英语老师。说是英语老师，其实我不过是喝着酒，放着英文电影，教他们骂人的脏话。这个世界总是欺善怕恶的，我尽心尽力地把骂人的语言教给他们，让这群非香港人在香港这个花花世界里不至于被人骂了还不知道。从某个方面来说，我也是一个称职的好老师。 我爱上了芥兰，一个从泰国来的妓女。这个女人有一张天真的脸，大大的眼睛，会露出腼腆的笑。我不知道自己是爱上了她的天真，还是她的妖媚。你能在这双大眼睛里看见自己，伪装的外表不过只是一层皮，本质会被她的目光剥得一丝不挂。我爱袒露地彻底的自己，所以我爱她。 她有爱滋病，我想我也会有的。两个因为欲望，因为爱情，因为死亡连在一起的人，要借彼此的生命来延续自己的。多么合理。若没有这病，我会不会还和她在一起，去泰国，那个陌生的国家？哦，我不去想，就象去想象基督没有复活，耶稣没有诞生这样的问题一样，无聊并且没有含义。这么多如果之所以只能成为如果，就是因为事实永远只有一个。 这就是我的命，注定和她长在一起，生在一起，死在一起。 不是很多人羡慕天长地久，生死相依的爱情吗？我获得了，所以，羡慕我吧！
[三]两式两份的爱情
豹哥，并不是我最爱的男人。跟他，出于责任还是同情，或者是因为我爱钱？我也不知道。他死在纽约的大街上，一群不知名的小混混的枪下。那个呼风唤雨的，戴着金表，金戒，金链的，来晃我眼睛的，勾起我虚荣心的豹哥，成为香港昨日的传说。 我是李翘。广州来的女人，想成为香港人的女人。我只是不服气售货员的白眼，不甘心戴着大陆人这样的称号。来香港，就是要出人头地，就是要赚大钱，就是要光耀门楣。 我爱黎小军，爱得这么深，以前并不知道，以为可以逃开，只做朋友。我可以骗别人，却不能骗自己。有在一起做爱还互相称呼为朋友的吗？他不是我来香港的目的，我也不是他来香港的目的。我们抱着不一样的理想，在爱情里相遇。To be ,or not to be ,it is a problem. 在纽约的大街上，我追在他的单车后面奔跑，人群穿梭，车流往来，时光倒流到多少年前，我在他的后座，唱着《甜蜜蜜》。如今，命运一个转弯，我便失去了他的踪影。茫茫人海里，只剩下我自己。 我做过了香港人，我也做成了美国人。最后踏上故乡土地的时候，我才做回我自己，那个喜爱邓丽君，骨子里就是大陆妹的我自己。
[四]两份两式的爱情
对小婷，我总是有无限的愧疚。娶她是我的理想。而当这个理想实现时，我才发现，不知道什么时候物换星移，此理想已非彼理想。离开她，才对她公平。我也难过的，“我们一起这么多年，走过的路这么长”。 我是黎小军，穿着兰色棉衣，帆布鞋就这样莽莽撞撞闯进香港。电影一开始是黑白的，那就象我以前的生活，而香港是一个花花世界，因此不得不换成彩色的。这正如我经历的生活和感情。 新年进步。 恭喜发财。 一帆风顺。 身体健康。 事事如意。 龙马精神。 如意吉祥。 大吉大利。 万事顺意。 友谊万岁。 一长串的祝福的话在“友谊万岁”那里戛然而止。用友谊掩盖了我和李翘的爱情，那时的我们还只会用孩子的方法应付自己的感情。 那时我还不能正视对小婷的背叛。 我爱李翘，这句话却从来没有对她说过，或许中国人面对爱情一向都是这么含蓄的。我要了她，却不能给她一个她要的未来；我爱了她，却不能一直守护在她的身旁。我一直没有说出口那三个字，也许是因为我没有勇气。我就是一个从骨子里延伸到骨子外的大陆人，有着无法度量的执着，有着咕噜冒泡的傻气。 还以为，遗失了的就永远找不回来，万幸，傻人是有傻福的。1995年，当邓丽君在天堂继续放声歌唱时，我终于在街头遇见了和我失丧多年的天使。这就是我的天使，她坚强脆弱，独立依赖，把根狠狠扎进泥土里狠狠生长。小婷永远是让我保护她的，而这个女人让我在保护者与被保护者的角色里互换，于是我才完整了。冥冥之中，未完成的似乎还有力量要延续下去。 这么多年了，我还是我，回到大陆，当脚踏上这片土地的刹那，我只想高呼，黎小军回来了！ 邓丽君的歌声贯穿始终，从1986年一直唱到1995年。这十年，人都是怎样长大的？就算经历了再多的感情波折，最后都在“归来”这个共同的信念里达成了统一。归来吧，归来哟……
精彩对白
傻丫头，回去泡个热水澡，睡个好觉，明天早上起来，满街都是男人，个个都比豹哥好。
豹哥：港督欠钱也要还啊！不然我们吃大便啊？——砍他！
李翘：黎小军同志，你来香港不是为了我，我来香港也不是为了你。
[编辑本段]所获奖项
第16届香港电影金像奖最佳电影 、最佳 、最佳编剧 、最佳女主角、最佳男配角奖 、最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳原创音乐
第34届台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原著剧本、最佳摄影、最佳造型设计奖
第42届亚太影展最佳女主角、最佳剧本奖
美国《时代》周刊1997年度十大佳片第二名

『叁』 电影<<飘>>的男主人公扮演者:克拉克.盖博介绍

克拉克•盖博，衣冠楚楚，风度翩翩，温柔又狂野，是最老牌的好莱坞“万人迷”。1932年，一部《沙漠之光》使他得以跻身十位最叫座的明星之列，此后《一夜风流》、《乱世佳人》更让他在电影界立于不败之地。1938 年，他被加冕为电影皇帝。克拉克•盖博是好莱坞的神话人物，在他身上集中体现了美国式的魅力和风采。他的最后一部影片是《野马和女人》，拍完后不久就去世了。盖博的一生正如他自己所描述的：“他很幸运，这点他知道。”

“一夜风流”登“皇位”

1933年哥伦比亚电影公司以5000美元低价购下短篇小说《夜班公共汽车》，像当时好莱坞的其他大小电影制片厂一样准备以轻松、浪漫的喜剧片扫去沉积在观众心头的阴云，在经济大萧条的窘境中博观众一笑，以求在风雨飘摇中站稳脚跟。他们高薪聘来意大利著名导演弗兰克•卡普拉，接着向米高梅借用大明星罗伯特•蒙哥马利担任男主角。米高梅老板梅耶认为这将又是一部平庸俗气的搞笑之作，蒙哥马利与之“英雄所见略同”，坚决推辞，不肯为小公司的平庸影片坏了名声。当时克拉克•盖博（1901~1960年）虽以《丈夫的秘密》登上十大最卖座男星之列，却还不是梅耶手中的王牌，而且盖博耿直的性情颇有些让财大气粗的老板不舒服，于是梅耶“借刀杀人”将盖博献了出去。哥伦比亚公同倒也满意，克拉克•盖博却气得怒火中烧！去演别人拒演的片子，而且是借给不起眼的哥伦比亚，简直是一种羞辱！然而等盖博先生静下心来研读剧本之后，却产生了强烈的创造欲望。他感到这部影片很有些意思，用心去拍说不定会有点出息。值得庆幸的是，大明星克劳黛•考尔白也如出一辙被另一家大电影公司派拉蒙借出来，加上胸有成竹的大导演卡普拉，事情好像并非想像的那样糟糕。

《夜班公共汽车》是一个有趣的故事，确实与那些泛滥的公共汽车影片似乎不同。影片仅仅拍了四个星期，很多细节是即兴发挥，在欢笑声中充满人性的温情，引起了观众的强烈共鸣。盖博的表演热烈奔放、幽默洒脱。导演卡普拉说：“克拉克演技超群，连站立的姿势、抽烟的样子也比别人美。”是的，盖博以雄健刚毅的男性魅力征服了所有的人，他的一言一行、衣着饰物成为人们争相摹拟的对象。

影片发行前改名为《一夜风流》，这部先前不被看好的影片被电影史学家们称为“最不可思议”的片子，创造了电影史上的一个奇迹，获得了第7届奥斯卡大奖的5项主要大奖：最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角，这是奥斯卡问世以来的首次辉煌纪录，哥伦比亚电影公司“一夜”之间从二流公司跃居一流大公司之列，在商业和艺术上都取得了巨大成功。盖博自己也不相信，4周以前还曾让自己大发雷霆的影片竟然成为艺术生涯中一部煌煌巨片！老板心中更是打翻了五味瓶一般，赶紧请回盖博主演米高梅一系列重头影片，如《曼哈顿事件》、《最后五分钟》、《下班之后》等，无论是轻喜剧，还是冒险片，无论正角，还是反角，盖博演来挥洒自如，得心应手。盖博的名字已成为无法阻挡的辉煌。1937年1月，美国电影艺术与科学学院将一份崇高荣誉赠给盖博：把他的手印印在纽约中国大戏院门前的水泥地上，这是只有取得显著成就和产生实际影响的超级明星才能享有的殊荣。与此同时，《纽约时报》等55家报纸响应专栏作家沙利文评选电影皇帝和皇后的倡议，评选委员会共收到2000万张选票，嘉宝占据了“皇后”宝座，而“皇帝”之位由盖博以绝对优势当选。1937年12月8日，电影帝后的加冕典礼在洛杉矶举行，盖博成为千万观众心中的偶像。当时美国社会流行的一句话是：“你以为你是谁？克拉克•盖博吗？”

盖博1901年2月1日生于美国加迪斯地区，父亲是采油工，母亲在他十个月时便去世了。那时他的名字是比利•盖博。继母对他很疼爱，小盖博也确实讨人喜欢，从小就显露了不凡的艺术才华，还特别喜欢体育运动，这一切是他成长为体魄健壮的电影明星的良好开端。后来家中人口渐多，生活日益窘迫，17岁的盖博自作主张退了学，去工厂打工。在空闲时间，他看话剧演出，年轻的他难以抑制青春的激情和艺术的梦想，毅然辞职，到剧团当杂务人员。此后的五六年，盖博辗转多个剧团，寻找发展机会，然而登台机会很少。

在这期间父亲对他几乎失望，继母也患病身亡，盖博时时感怀身世，思念生母与继母。这时一个大他17岁的女人约瑟芬•狄珑走进了他的生活。已经39岁的约瑟芬曾是百老汇的著名演员，她对盖博产生了一种天然的母性吸引力。约瑟芬凭着多年的经验认为这个高大英俊、气质深沉的小伙子将来会有所作为。她制定了一份计划对盖博进行全面的艺术指导，一年下来盖博已然成为精工制作的精美艺术品。在真心实意的交往中，两人产生了深沉的情感，盖博从约瑟芬身上得到了渴望已久的母爱般的慰藉，他们走到了一起，是好莱坞历史上最奇异的婚配之一。

婚后，比利•盖博改名为克拉克•盖博，这时离成功已经又走近了一步。他粗犷豪放的男性魅力让许多少女着迷，他得天独厚的外在条件在当时电影、戏剧界首屈一指。百老汇排演戏剧《马奇纳》，急需一名男演员，盖博获得了这个机会，并成为百老汇的正式演员。他不负众望，令观众眼前一亮，影评家称赞他“演出不俗”，“充满了活力和粗犷的男性美”。

此时，自从嘉宝发出电影第一声来，观众普遍倾向于有声电影，只有卓别林的喜剧默片还占有市场。电影需要发音吐词出色的演员，不少导演开始关注戏剧界。他们发现了盖博。米高梅请他参加《沙漠之光》的拍摄，这是盖博的第一部影片。盖博出色的台词让导演大为赞赏，而从小练就的健壮体格在演反派牛仔时更是大出风头。被看好的盖博刚完成此片就接到华纳兄弟电影公司《夜班护理》的邀请，扮演凶恶的司机，结果盖博将出场不多的恶徒演得十分成功，以至于华纳想把他留下专演坏人。得到消息的米高梅立刻抢先与盖博订了一年的合同。1930到1931年，盖博饰演的无论是强盗，还是蓝领工人，或报社记者，都让人击掌赞叹，他那美国风格的亦刚亦柔的硬汉形象给银幕带来了强烈冲击。

1932年，盖博的《红尘》创下了当年票房最高纪录，接下来与卡洛尔•龙巴德主演的《丈夫的秘密》让他登上了美国当时十大最卖座男星的精华榜，同时，他与卡洛尔的爱情成为人们关注的话题。这一年，48岁的约瑟芬提出离婚，盖博第二次娶的不是卡洛尔，而是44岁的丽亚。这时米高梅公司看中其票房吸引力让他拍几部不愿接手的影片，耿直的盖博奋起反击，由此才引发了“一夜风流”的喜剧。

“白瑞德”让他风靡全球

盖博在艺术舞台拼搏的同时，亚特兰大有个名叫玛格丽特•米西尔的女教师也在同命运抗争。她毅然辞去教职，用5年时间著就了《飘》，轰动全美。米高梅老板梅耶的女婿、大名鼎鼎的独立制片人大卫•塞尔兹尼克抢先一步夺到了小说改编权，女主角经过激烈竞争由费雯•丽饰演，男主角人们普遍看好盖博。翁婿一番明争暗斗两年后才达成协议，米高梅借给塞尔兹尼克盖博饰主角，但影片发行权要交给米高梅。事实证明，盖博值得塞尔兹尼克付出这高昂代价。

白瑞德以成熟迷人的独特魅力为盖博赢得了空前荣誉。如果说《一夜风流》让他在美国一枝独秀，那么《乱世佳人》则让他风靡全球，成为世界影坛的天皇巨星。电影史学家权威性的论断是，默片时代的卓别林、有声时代的盖博同为影坛双雄，加上英国的劳伦斯•奥立弗，皆在电影王国达到了别人无法企及的高度。而盖博更是被公认为影帝中的影帝，“男人中的男人”。

然而，1939年奥斯卡奖大大出人意料：《乱世佳人》获得八项大奖，而最佳男主角将却授给了《万世师表》的罗伯特•泰勒。结果一出，各种猜测纷至沓来。其中较为可信的说法是梅耶认为《乱》已产生了轰动效应，不需要再锦上添花，而《万》要大造声势，他亲自介入评选活动，让罗伯特取代了盖博。盖博对此毫不介意，他在记者面前称赞罗伯特演技超群，应该获奖。

41岁毅然参军

1941年珍珠港事件爆发后，盖博与第三任妻子卡洛尔给美国总统罗斯福打电话表示愿意为国家效劳。他们被邀请去宣传购买国债，由于盖博在拍片中，卡洛尔一人前往，返回时飞机失事。顷刻间盖博失去了最心爱的女人。为了纪念卡洛尔，盖博毅然以41岁的“高龄”参加了美国空军，作为二等兵被派往迈阿密预备军官学校和佛罗里达空军学校学习军事知识和技能。凭着多年拍片时的基础，盖博竟然和那些血气方刚的年轻小伙子一样锻炼成合格的重型轰炸炮手，并且掌握了空中摄影技术，真正接受战争的洗礼。他主动要求去前线作战，在伦敦郊外的第351轰炸大队基地，盖博多次随机进入德国上空与德军飞机展开空中对抗，屡立战功，很快由少尉晋升为上尉，并先后荣获优秀飞行十字勋章和空军奖章。

1943年8月，盖博作为空中摄影师随机参加美国空军对德国本土的首次空袭，他的任务是在枪林弹雨中抢拍作战镜头。在战斗中他所在的飞机中弹15处，然而盖博同机组人员坚持拍摄完毕才撤退。机长为他提心吊胆，然而他却抱着牺牲的准备。他最担心的倒是跳伞，怕希特勒“会把我关在笼子里，在德国卖十个马克的门票到处展览”。万幸的是，盖博全身而回，带着拍摄的5万尺胶卷。胶片被剪辑成5部军事纪录片和军事训练片，在美国和盟军中作为珍贵的战事资料广泛播映。1944年7月，历经两年战争经历的盖博光荣退役，重回好莱坞。

“他很幸运，这点他知道。”

米高梅热烈欢迎盖博归来。他的英雄形象无疑又加重了他在老板心中的筹码。然而失去爱情的盖博经过战场厮杀后仿佛走向落幕，影片中的情爱和冒险激不起艺术的灵感。《冒险》、《归乡》、《城市的钥匙》等重返好莱坞拍摄的几部影片中，他以严谨凝重的形象出现，这对见惯风云的盖博来说属于正常，但对观众来说却是无法适应。年近五旬的盖博娶了第四位夫人，长得很像卡洛尔的西尔维亚。他感觉自己太疲惫了，想过平稳的生活，生几个孩子安慰余生。然而这又是一场短命的婚姻。与此同时，势利的米高梅见盖博难现辉煌，不再与之签约。盖博在为米高梅拍了54部影片后离开，孤身一人。

后来《莫加博》上映后为盖博赢得一片叫好声，达到了重返影坛十年来的新高潮。米高梅后悔不迭要请回盖博，被其拒绝。55岁时盖博终于找到一个能让他身心得到慰藉的女人威廉斯，她带来的一双儿女给了盖博无尽的快乐。爱情和亲情再度燃起盖博的艺术激情，他接连拍了7部影片，魅力不减，观众欣喜若狂，感叹盖博又回来了。

1960年，他接拍了最后一部影片《野马和女人》，几乎是昔日那个魅力四射的男子汉盖博的重现，他自己也非常满意，说：“在我一生的事业中，有两样值得骄傲的东西———《乱世佳人》和这部影片。”

1960年11月6日，盖博走完了英雄的一生。阿瑟•米勒在《野马和女人》剧本上写下：“赠给不知道憎恨的人。”表达对盖博的崇敬之情。因为他太过伟大，人们几乎无法找到恰当的语言铭刻在他的墓碑上。倒是盖博曾经希望在自己的墓碑上刻下：“他很幸运。这点他知道。”是的，盖博的成功离不开机遇，然而，我们说其成功本质更在于他肯为梦想付出一个男子汉所能付出的一切，包括生命。

『肆』 李红建的李红建 - 电影作品资料

由新锐青年导演刘辉执导，忧郁小生徐海乔（《新红楼梦》饰柳湘莲，《建党伟业》饰瞿秋白等）、星姐蒋松（参演《丁香花》、《铜雀台》等）领衔主演，汇聚王洁曦、刘政、阳蕾等多位青年演员演绎了美院大学生古镇探险，被符咒缠身凶灵连环索命的恐怖故事。由深圳美迅嘉润影业投资有限公司、北京梦禹山川影视文化传媒有限公司联合出品。2013年暑期档上映。
《古镇凶灵之巫咒缠身》是国内首部涉及符咒宿命、巫婆恶娃的惊悚恐怖电影，题材独特，尺度惊人，将给予观众全新的惊悚体验。
片方发布的海报中，背景是阴森诡异、雾气弥漫的古镇，红灯笼高高悬挂，一
个怪异佝偻老太的背影逆光踯躅前行在人迹全无的竹楼老街上。海报中半张巫婆的脸让人心生恐惧，巫婆瞳孔涣散呈现空洞的白色，满脸褶皱没有丝毫血色，如同一张扭曲的死人面皮。巫婆怀抱着恶娃娃，两人脸上都有红色的神秘符咒。整个海报气氛诡异，摄人魂魄。
先导预告片展示了美院大学生踢倒巫婆驱鬼法事蜡烛，被冤鬼下咒缠身的故事脉络。画面中青春帅气靓丽的美院大学生，青山绿水白瀑的边寨风光，都让人心旷神怡。而烟雾缭绕的古镇、满脸皱纹的巫婆、阴魂不散的恶娃、眼角流血的鬼影则让人不寒而栗！整部电影尖叫连连、青春气息浓郁，诡异氛围十足，让人颤栗不安。
入围第37届蒙特利尔国际电影节展映单元 出品： 北京泽西年代影业有限公司
联合制作：香港爱星电影传媒有限公司
年份：2013年8月2日正式登陆全国大银幕院线上映。
讲述的是赵奕欢饰演的一个性格有点2、拿着低工资、爱犯花痴并且抠门节俭的屌丝女，在机缘巧合之下，遇到了王一饰演的家里拥有豪华私人飞机的公子哥儿。王一因不满父亲的独裁，在婚礼的当天逃婚，惨遭小偷顺走钱包和证件，处于身无分文的囧境，后来他被赵奕欢饰演的屌丝女捡回到她租住的公寓，两人过上了一段令人匪夷所思的同居生活。
电影中两个性格迥异、出身天壤之别的帅哥美女，经历了一系列史上最令人捧腹的惨烈冲突，初夜爱爱闹出了N多床上乌龙囧事，这是一部可以让你从头到尾爆笑不断却又能戳中你的泪腺让你感动落泪的青春治愈系电影。 导演：杨瑾

该片讲述了一个离家出走的小孩如何去接触另外一个家庭的故事，导演杨瑾尝试用动画与真人相结合的方式来进行讲述。这是杨瑾的第三部剧情长片。平陆是杨瑾的故乡，2004年他在平陆完成了他的第一部剧情长篇《一只花奶牛》，该片获得了第19届瑞士弗里堡电影节“文化奖”和“唐诘可德”奖，第七届新德里亚洲电影展“亚洲电影网络促进奖”。2008年完成第二部影片《二冬》，获得了荷兰鹿特丹国际电影节影片制作后期制作资金支持，该片入围2008年韩国釜山国际电影节新潮流竞赛单元，并获得新潮流竞赛单元亚洲新人奖。杨瑾导演其低成本制作高水准作品的卓越能力在国际电影界引起了的广泛关注，《有人赞美聪慧，有人则不》完成后将为杨瑾的“平陆三部曲”画上一个圆满的句号。

得奖纪录
2013柏林国际电影节 水晶熊奖提名2013白俄罗斯明斯克国际儿童电影节 最佳青年影片奖和最佳儿童演员奖2013俄罗斯叶卡捷琳堡国际电影节 最佳男主角奖2013金鸡奖 最佳儿童影片提名2013华表奖 最佳儿童影片参加影展：2009洛迦诺国际电影节 开放之门 最具潜力项目奖2010北京国际电影节 北京计划 优秀剧本奖2010美国环球电影计划 优胜剧本奖第6届首尔数字电影节 竞赛单元第25届东京国际电影节第49届台北金马影展第63届柏林国际电影节 水晶熊奖提名2013香港国际电影节2013 布里斯班国际电影节 儿童影展2013 首尔青年国际电影节2013 以色列特拉维夫国际儿童电影节2013 中国国际儿童电影节第5届巴基斯坦拉哈尔国际儿童电影节 竞赛单元2013 俄罗斯符拉迪沃斯托克亚洲国际电影节第八届华语青年影像论坛2013白俄罗斯明斯克国际儿童电影节 竞赛单元最佳青年影片奖和最佳儿童演员奖第二届俄罗斯伊尔库茨克 “贝加尔湖的心脏”国际电影节 竞赛单元2013俄罗斯叶卡捷琳堡 “在家庭”国际电影节 竞赛单元 最佳男主角奖2013 北爱尔兰贝尔法斯特国际青年电影节第六届新人电影节第一届浙江青年电影节2013金鸡奖 最佳儿童影片提名2013华表奖 最佳儿童影片 类型： 恐怖，科幻，惊悚
上映：2013年7月12日，由赵奕欢、王一、翟文斌、孔千千、李飒和李曼铱主演的电影《校花诡异事件》是导演关尔继《笔仙惊魂》之后执导的又一恐怖力作。《青春期》宅男女神——赵奕欢大银幕的处女秀，再次和王一上演中国版的人鬼情未了。 类型：恐怖/ 惊悚/ 悬疑
上映：2012年

小武、慕凡、柳丝丝、凌非儿是戏剧学院的大四学生，是好朋友，也是两对情侣。临近毕业，租居近郊的一套古色古香的四合院。入住当晚，因为停电，四人玩了请笔仙游戏，谁知道从此犹如打开了潘多拉之盒。他们犯下请笔仙的第一大禁忌——追问笔仙的死因，笔流下了一滴血泪，整个请笔仙游戏仓促结束，因 此又犯下第二大禁忌——没有送走笔仙。当天晚上，幽怨的《六月雪》时断时续地响起，小武在噩梦与真实之间穿梭，当他在晨光里醒来的时候，以为只是一场结束的噩梦，却不知道这恰恰是噩梦的开始。 《深山彩虹》是一部主旋律影片。影片以近年来中国电力部门和各级政府全力实施“户户通”工程为大的背景，真实再现了一支山区基层供电工程队为偏远地区群众架线送电的故事，场面宏大，真实感人。
该片由洛阳日报报业集团全程策划，洛阳商报社组织拍摄，省实力作家刘峰担任编剧，市作家协会副主席孙建邦担任剧本文学顾问，河南籍导演木子耕担任导演，林京来、石林等担纲主演。
中共洛阳市委宣传部、洛阳市文联、洛阳供电公司、洛宁县委县政府、洛宁供电公司、河南大地彩虹影视传媒有限公司等参与协拍。
在美国洛杉矶好莱坞举行的第七届中美电影节，电影《深山彩虹》入围最佳影片，并在当地进行为期1个月的展映。电影节评委在颁发入围最佳影片证书时说：《深山彩虹》在还原生活真实、挖掘人性、塑造人物和弘扬国家精神方面有独到之处。 导演：蒋丛
制作单位：北京金雅乐文化艺术有限公司 年份：2011年
影片讲述的是一个与父亲失散多年的乡下孩子强壮来到城市来寻找自己父亲并且追求自己梦想的故事。影片力图为观众展现现实社会，人与人的关系，心与心的碰撞。善良、情感、爱…… 导演 关尔
根据不k拉同名小说改编的喜剧电影《像小强一样活着》，于2011年7月29日登陆全国院线公映。
90%以上的国产片均全面亏损沦为炮灰的暑期档中列入极少数几部可以获得盈利的国产片之一，网友们在新浪、腾讯等微博上给予了三十多万条好
评。 《像小强一样活着》国语、川语两个版本登陆乐视网、迅雷看看和土豆网以后，点播总量超过6000万次。其中仅在在迅雷看看的点击率就超过5000万 次，在迅雷看看这个视频网络平台上，这部没有一个明星领衔主演的电影比起那些大牌明星云集的国产大片如《新少林寺》、《赵氏孤儿》、《辛亥革命》、《关云长》、《新倩女幽魂》、《我知女人心》、《最强喜事》、《伤城》、《杨门女将之军令如山》、《梅兰芳》、《大兵小将》、《孔子》点击率都要高出许多，令片 方始料未及。 《WalkingontheWildSide》，这是《赖小子》的英文片名，走在愤怒的边缘。“青春与逃亡，哪个更残酷？”这是本片的宣传语。“中国首部公路逃亡电影。”这是本片的亮点。监制贾樟柯，这应该是本片名气和质量的保证。韩杰，本片的导演。韩杰的处女长篇作，一个发生在山西农村里的故事，一个发生在解放牌拉煤卡车上的故事，一个发生在路上故事，一个发生在三个还没有长大的男孩身上的故事……一个充斥着愤怒与无知的故事…
中国年轻导演近年来在欧洲电影节上赢得广泛关注。在第35届鹿特丹国际电影节上，由中国导演韩杰执导的处女作《赖小子》一鸣惊人，勇夺最佳影片金虎奖，为2006年的中国电影赢得开门红。
鹿特丹电影节以发现电影新人，推动先锋电影的发展而享誉世界，当今活跃于国际影坛的国际级导演都是从这里起步。该影展同时也是年度第一个大型电影活动，因而竞赛广受国际关注。本次评委会主席由韩国导演李沧东担任，他在新闻发布会上表示，《赖小子》毫无争议地获得最佳影片，评委会对该片的导演手法，所呈现的社会意识都给予了高度评价。英国著名影评人，伦敦、温哥华电影节选片人汤尼·雷恩表示：这几年中国电影很活跃，但新出现的中国导演只能获得区域性认同，韩杰的出现延续了贾樟柯、王小帅等人开拓的国际影响，使中国新电影始终存在于当代国际电影的整体之中。免不了俗给标题加上了“疯狂”二字，这样做不是要借石头余风，实在是因为影片里的赖小子们够疯狂，影片够疯狂！
2006年鹿特丹电影节最佳影片金虎奖
2006年第30届香港国际电影节数码竞赛单元最佳影片银奖
2006年第8届台北电影节竞赛单元
2006年第8届印度新德里国际电影节竞赛单元
2006年意大利米兰电影节竞赛单元

『伍』 求一部美国的电影，男主叫金什么来着，嘴巴和脸变形，像漩涡一样，里面有个金发的小伙经常找他玩。

《传教士》吧应该是，里边那个“尤金”就是嘴和漩涡一样。

『陆』 如何评价《本杰明巴顿奇事》这部电影

五年后重新看了一遍《本杰明巴顿奇事》，仅从剧情角度说一说吧。

最近看了一个叫做《奇怪的她》的电影，里面讲一个老奶奶突然返老还童变为18岁少女，同是一个人，不同年龄段做同样的事情，会受到不同的待遇。因为她年轻，貌美，所以她讲方言惹人喜爱，她的唠叨变为热心肠，她的歌声引人驻足，可当她回到年老的时候，再无人关注。

《本杰明巴顿》也会引人深思。年幼时的本杰明，本应像小孩一样受到很多人的呵护，可是就是因为他看起来年迈，他的口水被人嫌弃，他对世界一无所知却鲜有人对他尊尊教导……甚至，他的父亲抛弃了他。但是，并不是所有人。有妈妈，有黛西，有船长。妈妈愿意在20多岁的时候成为一个看起来是70多岁的人的妈妈，5、6岁的黛西愿意和70多岁的他聊天玩耍，船长愿意给这个看起来走路都走不稳的老头一个工作。生命中有些人，总会愿意越过你看起来的样子，发现你的本质。

再说爱情。如果说，普通相爱的两个人，是两条同起点同方向的射线，那么本杰明和黛西，就是两条方向正好相反的射线。好在生命中最好的时光，他们有交汇的几年。那几年，他们一起粉刷房子，一起生养小孩。在为他们即将分开而惋惜时，突然又惊觉，交叉10年，与交叉50年，有什么分别呢，人生如此短暂……

电影中唯一让人惋惜的地方，就是本杰明在渴求探寻世界的年龄，拖着衰老的身体，在有着年轻力壮身体的时候，又带着过于年迈的眼神。