自编导演的电影

⑴ 你认为哪些华语电影是被严重低估的

我认为以下这些华语电影是被严重低估的。

1、《一个勺子》，这部陈建斌自编导演的作品中，将一个人世间荒诞不羁的诙谐故事给黑色幽默化，展现出一个农民为了一个他遇到的傻子，从捡来到卖掉再到丢了，最后自己成了勺子，整个过程啼笑皆非与百般无奈，引人深思。

2、《推拿》，盲人对待正常人，就像正常人对待神明，总是敬而远之。一部展现盲人这类边缘群体精神世界的作品，很受感触。独特的、极具通感的电影语言向我们表达了一个恒久的真理：无论看见还是看不见，爱情本身都不会被错认。

3、《海洋天堂》，很温情的电影，剧本不错，简单而温馨，没有想象中的煽情，很真诚很感动，表演的很到位，很文艺的电影。电影讲述父亲王心诚身患癌症，在生命最后的日子里，拼尽全力，教会了患孤独症的儿子大福生存的技能。影片看似平淡无奇，但两位主演演技细腻，故事取材朴实，情节流畅层层递进，情真意切，感人肺腑！

4、《钢的琴》，本是一个忧伤的故事，用喜剧的手法来表现，丰富有趣了许多。桂林出于对女儿的情感，理想主义地要造一架钢琴来挽留女儿。从一开始，他就知道资本的力量最终还是会打败情感，他一定要造钢琴。可最终人生各种不如意还是让他放弃了争取对女儿的抚养权，然而厂子里那帮人一定给了桂林继续做下去的信心。

5、《心迷宫》，时间线安排很巧妙，穿插在剧情中的动物世界大猩猩指出了所有处于同一时间段的镜头，从开始的零碎线索到后来愈加清晰的剧情。运镜有点压抑，演员的镜头感不算太完美，有的地方有点棒读的感觉。伏笔、反转、情节设计都是一流，唯一的问题可能就是经费不足，拍的有种今日说法的感觉。

⑵ 《柔情史》曾入围柏林电影节，导演开拍前三天决定自己演

《柔情史》海报图，母女两人“相爱相杀”。

5月17日，导演杨明明自编、自导、自演的首部长片《柔情史》上映。影片曾入围第68届柏林电影节全景单元并获得最佳处女作提名，杨明明凭借《柔情史》成为了最受瞩目的年轻女导演之一。

电影讲述了小雾（杨明明饰）和母亲（耐安饰）在胡同里共同生活的日常故事。母亲用荒谬的生活规则和偏执的行为方式折磨着小雾，小雾也被母亲的思维逻辑潜移默化的影响着。这两个极度缺乏安全感的女人互相攻击又无法离开彼此。

“小雾”曾找曾美慧孜出演

《柔情史》的故事非常琐碎，讲述的也是日常生活中很隐私的事情，它就像切开一个横截面一样，让人看到生活内里的构成，因此杨明明形容这是一部用“外科手术刀剖析而成的电影”。同时，影片选择了大量近景拍摄和实景拍摄的大特写，用以表现胡同压抑局促的真实感。

于是，《柔情史》中呈现出一个疲倦又有明显面部缺点的“小雾”形象，以至于路演的时候，有不少观众在映后环节“安慰”杨明明说，“没想到你本人这么美”。杨明明听完很高兴，但她并不介意在镜头前展现不完美的一面。在杨明明看来，电影最大的魅力就是真实，“真实会带来这个角色的魅力，它不是岁月静好式地掩盖缺点”。因此，她敢于素颜出镜，在镜头面前暴露黑眼圈和皱纹，还做出了各种歇斯底里的表情。

杨明明透露，“小雾”这个角色最早的人选是曾美慧孜。杨明明曾和曾美慧孜聊过电影和角色，对方表示很感兴趣，最终因为拍摄档期问题遗憾错过。杨明明十分欣赏曾美慧孜塑造人物的能力，“她在生活中波澜不惊，你甚至不知道她是个女演员。但是在镜头面前，她就能够给人特别大的震撼。我知道她是一个被低估了的女演员，所以她现在能够被大家注意到，我特别为她开心”。

小雾和母亲在饭桌前边聊边吃，这一幕极具生活气息。

偏书面的表达缘于人物特质

在《柔情史》中，吃饭是生活里最简单的仪式，奶、羊蝎子、瓜这三种常见食物串联起了三个章节。牛奶最便宜最普通，跟她们的生活一样乎亮森平淡；羊蝎子代表着“ 改善生活”，有幸福的意味，而且吃的动作在视觉上给人以享受；“拍瓜听响”则是妇女买水果经常做出的动作，买到甜的瓜，就好像得到了奖赏一般，自己的生活也多了一点希望。

对于片中没什么“存在感”的母亲来说，做饭是控制女儿的武器。她屡次在餐桌上拿出母亲的权威，对女儿提出苛刻的要求，而母女二人也只有在共享 美食 的时刻才能获得短暂的和平。

杨明明表示，《柔情史》中有她自己和身边朋友的影子。在写剧本之前，杨明明经过了大量的调查，询问不同工作和身份的人与母亲之间的关系。“不同的母亲、相同的控制欲”给他们带来过不同程度的苦恼，这也坚定了她继续创作《柔情史》。

在谈到《柔情史》的创作时，杨明明说：“这部电影从当代北京一对母女生活的横截面入手，凛冽与戏谑并存，重新解释了当代中国的柔情史和快乐。”她通过这对母女身上展现了复杂的人性——怪癖的、刻薄的、温柔的、带有爱意的，这也是她们的真实状态。

片中的“吃”有着象征意义，母女两人的吵架也使用了很多书面用语。对此，杨明明解释说，这是由人物的特质和兴趣决定的，“母亲这个角色，她没有能力写出可以发表的小说，她只是把自己的文学理想投射到生活的各个层面，所以她跟女儿说话喜欢用大词。女儿小雾和男朋友张宪都是知识分子，这种知识结构的不匹配，导致他们说话会产生这样的戏剧效果”。

工作中的杨明明。

女导演的创作困境和男导演相同

从第一部短片到《柔情史》，杨明明一直被人称道的是独特的“女性视角”，但与此同时，片中对男性的刻画不多，形象也相对模糊。杨明明坦言，自己没那么了解男性世界，但可以捕捉到特定身份的人物特质，“比如张宪这种，他有犬儒的一部分，但是他也是这部戏里面最正常的。爷爷是这对母女要抵抗的外部世界的‘敌人’，是一个假想敌”。

杨明明表示，她并不想把自己的创作局限于女性题材，也不想将自己的作品打上女性导演的标签。键答她还有非常多想尝试的方向，商业片、动画片，不同的主题和类型，“如果有好的商业片剧本，我当然要拍”。

作为一名女性导演，杨明明并不觉得自己身处“弱势”。“男导演女导演在创作本身上的困境是一样的”，杨明明谈道，“可能女导演没有太大的野心，更单纯一些，她们特别珍视内心的感受，视角也非常丰富。对于每一位导演，最重要的都岁亩是看清自己的优点。女导演的突破也并不是要做到像男导演一样”。

【对话导演】

新京报： 为什么会选择邀请耐安老师来出演？

杨明明： 我觉得她是一个不满足做演员的人，演员工作无法满足她志趣的需求。她是一个很好的演员，只是不去演而已。《柔情史》当时在金马得了一个创投奖，她知道这部电影，看完剧本之后就没有任何负担地接受了。她说她特别珍惜与能够找到她合作的年轻创作者的缘分，所以以全力帮助我们，是一个定海神针一样的人。

耐安老师让所有导演都非常惊喜的优点，就是她不会改词，不管是什么样的台词她都能够特别自然地演出来。她非常尊重导演，也不摆前辈的架子。

新京报： 滑板车这个工具非常好地体现了女主的性格，是怎样想到这个点的？

杨明明： 她有一点蠢蠢的、用蛮力的性格，滑板车有腿蹬得费劲的感觉，比较适合她。但是她又不是特别酷的女孩，滑板太帅了也不适合。我还是希望能用滑板车塑造这对母女的状态，女儿骑滑板是不想看到人，母亲出门戴墨镜也是不想看到人，她们甚至连彼此都嫌弃，所以骑滑板让她可以避免看到人群。而且滑板车在固定的镜头内移动，也可以在视觉上给画面带来新鲜感。

新京报： 片中小雾的闺蜜雨杉虽然戏份不多，但是很有趣，以后会拍她的故事吗？

杨明明： 我其实很早以前就想拍一个电影，讲雨珊这样的一个角色。我当时是受了《被嫌弃的松子的一生》的启发，想写一个没有人爱的、很丧的、天赋不足但又特别努力的女孩。到现在我也没有放弃去写她的这个想法，但是需要做更多的准备。

新京报： 入围柏林电影节，《柔情史》获得了较高的口碑，你对于上映后的票房有预期吗？

杨明明： 当它变成一件商品的时候，就不单单是艺术这么简单的事情了。我希望这个电影被更多的人看到，票房的话，真的没有太大的期望。是它的观众肯定会来看，不是它的观众，如果有这个缘分当然也很好。

⑶ 《中邪》导演马凯自编自导，易小星担任监制，如何评价范丞丞的新片

我会很期待，而且也相信范丞丞的新片是能够带给我们不一样的表现的，毕竟范丞丞的演技确实是有很大的进步，也相信他在这部剧当中的出演会给我们带来意外惊喜。而且从宣传海报当中就会对这部电影有很大的期待。

所以我对于这部新的电影是非常期待的，而且也觉得题材是属于比较吸引人的。

⑷ 周星驰当导演的电影

周星驰当导演的电影有《国产凌凌漆》，《大内密探零零发》，《少林足球》，《新喜剧之王》，《西游降魔蚂明篇》。

1、《国产闷橡告凌凌漆》

《国产凌凌漆》是由周星如丛驰和李力持执导，周星驰、袁咏仪、罗家英、黄锦江主演，于1994年9月17日在中国香港上映的一部喜剧、动作片。该片讲述了后备国家特工赶赴香港，去追踪一具价值连城的恐龙头骨架的故事。