主角痞里痞气电影

1. 《兔子暴力》中李庚希的演技怎么样该电影讲述了什么内容

电影《兔子暴力》于八月十四号上映，木风个人感触，觉得这部电影讲述的母子关系是畸形的，但也不得不夸奖几位主演，演员角色的带入感很强，每一位都很贴合自己的角色，特别是主角水青的扮演者李庚希，小小年纪能有如此出色的演技也是真的很厉害。

1.《兔子暴力》内容，由真实事件改编

《兔子暴力》是由2011年的南京一件真实案例改编的。让人嘘唏不已的是，电影里算是个好结局，被绑者马陵神悦悦没有死，结局是活着的，而真实案例里面，这位马悦悦原型的冯同学是去世了。

电影虽然有改动，但大方向是原型事件是一致的。

女主水青扮演者李庚希，哭戏真的是一绝，水青这个角色的性格还是很跳脱的，但整部剧下来，除外她与曲婷相处的时光，水青一直都是很阴抑的样子，再加上剧的布景和调色，真的感觉整部戏看下来都快忘了呼吸。

选角选的好，也是这部电影成功的一大原因，当然了电影要宣传的点才是最主要的。

好啦，如果对这部电影感兴趣的朋友们可以去看看哟，喜欢的朋友记得关注我哦。

2. 请注意，前方五百公里无人区！这电影压根不是拍给“人”看的

宁浩想当昆汀吗？

不，他不想。

那他想当谁？斯皮尔伯格还是卡梅隆？难道是诺兰？不，他也不想。

因为他是宁浩。

为什么呢？我想有一部电影很能说明问题。 我指的电影就是《无人区》。

宁浩为咱们这些粗茶淡饭，三教九流，循规蹈矩过日子的大耳朵老百姓们所知晓，应该靠还是那部有点癫狂的《疯狂的石头》。 确实很好看，看完之后，笑得口吐白沫，笑得颠三倒四，也记住了宁浩这个名字。

但老百姓们笑了也就笑了，没别的了。于是，宁浩导演就想着拍点能让人记住的东西。

这个小眼睛的，痞里痞气的男人，乍看有点北京大院那个王朔朔爷的味道。但这部《无人区》却是王朔那类习惯了文明人 社会 的“痞子”写再多《动物凶猛》也鼓捣不出来的。

因为无人区里，别说好人坏人，那里本来也没人啊！

《无人区》，一部2009年拍完，却2013年才能上映的电影，删改了4年才得拿羡以上映。可想而知，它的故事内核该有多么生猛。

原稿据说是不够“和谐”，被咱们英明神武的广电毙了，飘扬在无人区里了。而他这部删减版，我却不觉得丧失了多少魅力， 反倒觉得有了点“人”味。

就像辛德勒之于《辛德勒的名单》，基廷之于《死亡诗社》。

然而《无人区》里什么都有，可就唯独没有“人”。

电影就没打算把主题藏着掖着，人家一开头就说了—— 这是一个关于动物的故事。

《无人区》的故事其实也并不难消槐拍。别怕，宁浩不是诺兰，不会拍一个让你烧死几千万脑细胞的电影。一句话就能把《无人区》说透了：

电影一开头，背景是我国西北雄奇壮阔的大漠，伴着徐峥中厚的声音，讲着一个关于猴子的故事： 一只猴摘桃，一只猴放哨，然后就有了人。 可这猴子摘桃的事，和咱这天高地阔的西北大漠又有甚干系？

你把全片看下来，会发现也没猴子。

这里是无人区，没有人，但有的是动物。

什么是动物？什么又是人？我们这些会说话，会写字，会思考，会使用工具的高等灵长类当然是人。毕竟生物学家和 社会 学家已经不厌其烦地唠叨了几千年。 而看过《无人区》你会发现，我们也不过是那些猴，甚至还不如猴。

宁浩最擅长的，就是敲碎你固有的看法。在这个寓言式的故事里面，他一点点地剥离着所有的人类文明，把那些人类引以为傲的法律和道德全部敲碎，有的只是兽与兽之间的撕咬， 有的只是趋利避害和弱肉强食。

黄渤和多布杰饰演的鹰贩子当然是兽。他们没有任何的感情，没有任何的人性。可是鹰贩子趴在大漠，候了几天几夜，用尽了人类的智慧去抓那猛禽鹰隼。

他是人吗？不是的话，如何用人类的智慧能抓到这来去无影的鸟。

可被警察抓了，他也会和警察商量着“ 钱都归你，放了我”， 这还不算人吗？看那狡狯精明的嘴脸。

当然也不算，趋利避害嘛，是所有或者的动物骨子里的东西。 哪怕就算是一只草履虫也会想尽办法多活一会。

而多布杰饰演的黑明码老大，几如鬼魅，也如流荡苍凉漠北的罗刹。在他的眼中没有任何的法度和善恶，这一点和《老无所依》里的安东很像。但安东还有原则，而他只在乎利与害，没有任何的原则。 和安东相比，他是更为纯粹的“兽”。

宁浩把他从一个人， 彻底塑造成了一个符号 。在无人区这片生态系统里，他就是食物链的顶端，主宰着野蛮的“法度”。可他所做的事情，又说明他绝对是一个人，聪明老练，精明果敢。不动声色撞死了警察，还能快速思考出了对策，这是人类的智慧，动物会有吗？

他甚至还能运用心理学故意暗示，让潘肖开着车带着鹰隼离开，还布好了局，躲开了警察的盘问。

而徐峥饰演的小律师主角潘肖因为黑老大的官司吭哧吭哧地来到了这片蛮荒的无主之地。最讽刺的是，他是个律师，而这里是无人区。 在动物世界里，人类的法律，只是废纸。

黑老大利用了警察身上的酒味，找来了律师潘肖来打官司。

潘肖是律师，典型的文明人。在文明 社会 ，挥舞着法律武器，三下五除二就打赢了官司 。他还是个素食主义者，是个明明没有近视却要戴着副眼镜，给自己添几分知识分子色彩的文明人。

他说：“我很讨厌动物，尤其是马。”为什么？他是个文明人呗。

而这部电影的色调运用，可以看出宁浩导演功力的如火纯青。暗光和强烈的光圈对比，让这个简单的故事充满了浑厚的史诗感和寓言风格。

潘肖的一出场就是以文明人的姿态去睥睨这些蛮荒地区的粗人们。他不屑，他自负，连水杯都要放在特定的位置上。但在故事的前半段，斯斯文文打扮的他却只是只“兽”。 他不在乎事件的真相，在乎的也只是名与利。

“不见利，谁给你名啊？没有名，怎么得利啊？”

“你说你认为？这里是法庭，法庭讲的是证据，这些只是线索。 ”他只用了几句灵巧的话和几份材料，就轻而易举地打赢了官司，还不算人吗？难道都是动物不成？

可当他一进入了无人区，当文明和野蛮就划开了界限。在穷山恶水的世界之中，法律不过是那些粗粝人们的一口痰。 潘肖恨那口“痰”，因为他是个文明人。

他和拉油的兄弟俩较劲，觉得卡车就该给豪车让路，本以为可以轻松地震住这两个大老粗，可是确实被羞辱了一番。因为在无人区，没有秩序可以遵守，人们想打就打，想骂就骂，没有善恶之分，只要从心所欲。比起人类 社会 道貌岸然的法律，这就是动物的价值观 ，无人区里的人们选择了遵守后者。

身处野蛮世界愈久，潘肖作为文明人的原则和法度似乎也一点点蜕化，而逐渐从壳子里爬出了一只兽物。他把打火机扔上了兄弟俩的卡车， 干草一点就着，象征着他内心的兽性外化。 烧掉的不止是那些草，更是他虚伪的文明外壳。

而电影后半段里，撞晕鹰贩子，被黑店老板勒索，被黑老大追杀，被失足女子纠缠都他不再相信人性。

在一不小心撞翻了鹰贩子后他所想做的只有一件事：如何神不知鬼不觉地处理尸体，他想到了烧掉鹰贩子的尸体。然后丢下失足女子，远走高飞，继续去做他的“大律师梦”。这看起来很划算，绝对是个文明人的做法， 但在无人区里，这就是动物的想法。

趋利避害嘛。

故事中的群像塑造十分出彩，这些亦人亦兽的角色极大地扩展了这个故事的张力和内核。

卖黑油的，非法拘禁人口的加油站老板，那个狡黠市侩的杂货铺老板娘，以及满口谎话的失足女子.....他们都不过是披着人皮，生存在这片大漠深处的动物。

和鹰隼，蜥蜴，蛇，猴子，马都没有什么区别。风沙把他们的心都吹得无比坚硬。

“我老实跟你说吧，当我们这一行的，只要说：我老实跟你说吧。就都是骗人的。” 失足女子不止一次对潘肖这么说，却也不一次继续骗着潘肖。

何其黑色幽默，又何其真实。 无人区里，真话和假话又重要吗？正如法律和文明标准也不重要。

黑店老板当然是反面人物，他唯利是图，他霸道无良，甚至敢于虎口夺食去卖鹰隼，只不过他拧不过黑老大。他的覆灭，不过是一只狼被一只老虎咬死了， 还是动物世界里的那点事。

而那个老板娘，我认为是片中为数不多人物中最为出彩的角色之一。虽然只是个小配角，但她是真正的“兽”。人的狡黠和兽的贪婪在她身上交织，左右逢源，多么精明。

不论遇到谁都说： “你该给我50块，我给你保密。”

对，她深谙人性，很明白每个人的心中都会有些不可告人的秘密，利用了这一点，她无往不利。可最终，她死在自己的贪欲手上， 因为她贪婪，而动物也一样贪婪。

所以黑老大说： “你是个聪明人。 ”聪明，当然“聪明”，像是在赞美一只狡猾的狐狸。

这里没有好人，也没有坏人， 他们都只是动物。趋利避害，互相撕咬。老板娘看出了黑老大是鹰贩子，她敲诈他，黑老大知道只要有人再给她100，她也一样会说。

于是乎，出于动物性的考量，他决定下杀手。

而黑老大也对潘肖说， “我贩我的隼，你出你的书，我们都是一样的。”

无人区里的人，也不过是动物，他们没有什么人性和道义的负担，所以为了名利，为了利益，他们都可以不顾一切。黑老大并不认为衣冠楚楚的潘肖高于作奸犯科的自己。

潘肖可以打算烧尸，黑老大可以杀人，失足女子可以骗人，黑店老板心安理得宰客，他们都没有心理负担， 因为在无人区里，这都是“合法”的。

所以意识到了这一切都潘肖无奈地说：自己就是那只猴子，在这猛兽横行的远古时代，而没有另一只猴子为自己放哨。

整片下来，你会发现， 唯一有名字的是潘肖。

名字是什么东西？名字是人类的专属，尽管现如今不少猫猫狗狗都有了什么爱称。但名字仍然是人类的光荣与骄傲。 从某种意义上来说，我觉得名字才是人类的伟大发明。

黑老大象征着最高的猛兽，他说自己是吃肉的，所以他欺凌和吃掉下层的兽。潘肖是人，也是被吃的一环。但他又是高于黑老大的，因为他是人。在故事的最后，他本有机会逃脱，却选择折返来救女人。这是让黑老大很不能理解的事情，而他解释说： “你又不是人，你怎么会懂?"

在这个寓言故事里，潘肖有名字，他是人。没错，但他是怎么从兽变成人呢？猴子又是怎么从猴子变成人的呢？你可以看到，一开始的他也当然是只没有任何道德负担的兽，可以帮助恶人打官司，也可以考虑烧掉被自己撞晕的人。

而大概是从认识了余男饰演的失足女子开始，他心中有了颗种子，落在了蛮荒的土地上，长成了一棵小树。 树的名字就叫做人性。一只猴子碰见了另一只猴子。

当黄渤饰演的鹰贩子醒了过来，他愤怒地质问这个之前还风风光光的律师，为什么要撞自己和烧掉自己。潘肖一句话也说不出来，因为那时的他是一只动物，而动物的一切行为都是趋利避害的 ，趋利避害是不需要任何理由的。

鹰贩子胁迫着女人点燃潘肖，女人却不愿意。鹰贩子复仇有错吗？没有，有怨报怨，天经地义。潘肖想要烧掉尸体有错吗？没有，不值得为了一个粗汉子丢了自己的生路。

而女人却不愿屈从， 这就叫人性，哪怕面对着黑洞洞的枪口。 跳脱出动物性思维，人的伟大就彰显出来。

弟弟也就放下了仇恨， 因为他们这样的小人物，所拥有的只是 情感 。

潘肖也不是好人，也不是坏人，但他是一个人。

反倒是在被群狼环伺之下的处境之中，潘肖一点一点地迸发出自己的人性。也正是人性，让他跳出了人类趋利避害的动物性，而去选择救下失足女子， 人性战胜了兽性。 也是因为人性，他才得以在无人区活得像个人。

说来好笑，电影中有个傻子的角色，是黑店老板的儿子。在无人区这个没有良善的世界，他反倒是一个人。当黑店老板找到了鹰贩子和女人，因为枪，黑店老板害怕了。而傻子并不，他是个傻子，不怕死。看起来不像一个正常人，所以他想敲就敲。 却正因为他这样的傻，在这么一群猛兽之间，倒像一个人。

他追求的是本心，他爱着女人，小心翼翼地为她拨开脸上的头发。可惜他到死都不知道自己做错了什么，也不知道自己到底算不算一个人，但答案是显而易见的。 宁浩就是借这个傻笨的角色去作为一面哈哈镜，照出这一干人等的兽性与丑态。

后面黑老大要杀了女人，潘肖这只猴子却敢抓住老虎的刀。因为他和女人成了故事里的那两只猴子，一只摘桃，一只放哨， 猴群就成了人群。

女人只是个风尘女子，满口谎话，视钱为一切。遇见潘肖后她说自己是山西人，又说自己是河北人。但却也在黑老大要杀了潘肖的时候，把自己的钱都给了黑老大，还偷偷地用火机救了潘肖。

因为她是另一只猴子。

潘肖之后被警察救了，这个之前还靠着所谓证据来欺压人的讼棍，此刻却说着事实也没人相信。

何其讽刺。

在拉了手刹，让警车翻了之后。潘肖决定回去救女人，他失去了所有的现代交通设备，看见了一匹马。他说过” 我不喜欢动物，尤其是马“ 。很简单，他在压抑自己的兽性，他认为自己是个文明人。 而之前的他只是一只披着文明人外壳的动物。而此刻，他却要用最野蛮的方式，去做一个真正的人。

大漠茫芜，天高地阔，我印象中中国西部片最雄伟的一段就是这里了。策马奔腾的不是什么古时的将军，马也并非 烈 鬃飘飘的汗血宝马，他的目的也不是什么“不破楼兰终不还”。宁浩却拍出了西部片的意气：

故事的最后，潘肖还是用火机点燃了卡车上的干草，然后他喃喃着： 人和动物最大不同，是人会用火。

而这个火，指的就是人性。

猴群之所以变成了人群，并不是因为猴子的摘桃的技巧有多么高明，而是因为猴子们互相关心，互相依靠着生存。 只有兽才会撕咬彼此，为了自己的私欲。

而人，不会。

伴随着一声巨响，漫天的钱币飞舞着，一切都结束了。

一个关于动物的故事，最终却以人的自我牺牲结束。

这就是《无人区》。 一个宁浩导演心中兽如何变成人的故事。

这部电影最出色的依然是故事和人物塑造。你可以很清晰地看见，潘肖是如何从一只自私自利的兽变成一个舍生取义的人。这个成长轨迹非常之清楚。尽管这部电影，不时让我跳戏去徐峥的囧途系列。

但这部电影里的山争哥哥太帅了，儒雅中正，又有一股子英雄意气，与囧途系列里那个油腻腻的徐峥判若两人。

故事的最后，是逃出生天的女人被舞蹈学校所接纳的镜头，她成了一个舞蹈老师，走出了无人区，又回到了人类 社会 。不少影迷说电影原稿的结局是：没有警察，只有女人一个人孤独地徘徊在大漠之中，绝望如斯。而指责现版的结局是狗尾续貂。

老实说，收起你所谓的艺术吧。 我倒觉得修改后的温情结局反倒是一种人文主义的升华。因为人们彼此需要，彼此关心，才有了我们的 社会 和人类文明。也正是余男饰演的女人被 社会 所接纳，才真正地呼应了《无人区》的主旨——人之所以与兽不同，因为我们在乎彼此。

如果没有人与人之间的关怀，其实无论是高楼大厦的城市，还是穷乡僻壤的荒漠都会是”无人区“。 所以我认为这部黑色电影的温情结局，恰恰是最完满的升华。

潘肖死在了无人区，但无人区却不再是”无人区“。

不是吗？

3. 2020版电影《倩女幽魂：人间情》好看吗

我觉得一般般。《倩女幽魂：人间情》剧情基本与最初的港片《倩女幽魂》 一致，有种怀旧的感觉。《倩女幽魂：人间情》中的配角是一大亮点，基本都是老戏骨，演技精湛。但是男女主角长相气质和演技都有点突兀，很容易让人跳戏。场景特效与原版相比优化了很多，看起来特别高级。还是很值得看的。

三、场景布置精细，特效高级

影片中树妖姥姥与众人的出场，寺庙中精细的场景布置，让观众毛骨悚然。从美轮美奂的游船变换废墟；从聂小倩在画作中如仙境般的湖边修养；从燕赤霞与黑山老妖打斗的精彩特效都能看得出场景布置的惊喜，以及特效应用的高超。

以上是本人的看法，您有什么想法，可以在下方留言哦！

4. 陈小春的电影哪个你最印象深刻

山鸡哥《古惑仔》

《古惑仔》是影响了一代人的黑帮电影。电影的热播，让很多年轻男孩子都想出去当混混，而女生也对那种痞气十足、好勇斗狠的小混混情有独钟。但《古惑仔》的创作初衷，其实讲得是弥足珍贵的兄弟情义，以及扑朔迷离的人性善恶。大家喜欢吗？

5. 主角遭遇被配角演技碾压的影视作品有哪些

1999年的电影《千王之王2000》，主角张家辉，配角周星驰。

王晶为了捧张家辉，忍着肉痛，用9天时间，每天超百万总计上千万港币的报酬，请周星驰做配角，又用吴君如，张达明，关秀媚，李兆基等人，外加王晶自己亲自上阵做反派，只是为了捧红主角张家辉。

结果大家都看到了，王晶用意明显的这部电影《千王之王2000》，主角张家辉扮演的低级卧底警员“梁宽”，在电影中的风头，全被配角周星驰演的大老千“黄师虎”抢尽了。

如果我不强调张家辉是主角的话，恐怕很多人都以为他只是个小配角。

后来在采访中，王晶自己也承认，自己花大价钱请周星驰的用心，就是想利用他来捧张家辉。谁知，“机关算尽”，打错了算盘。张家辉没捧红，周星驰的光芒照样遮盖不住。

这就相当于找太阳给月亮做陪衬，本想让皓月跟太阳争辉，突出皓月的光洁，谁知道太阳一出现，直接把月亮的光芒遮盖。

1999年的周星驰，时年37岁，正是人生当中最好的时候，经历，阅历，整个人都处于巅峰，在电影中看他表演时的状态，也能窥之一二。

而张家辉，虽然仅仅比周星驰小五岁，在电影中的状态，却好像比周星驰小十几岁，跟周星驰演师徒，那是刚刚好。

究其原因，一是周星驰正处于人生的巅峰，无可阻挡；第二，张家辉还没有找到自己真正的道路，2000年之后，张家辉的表现，样貌，才慢慢变得成熟起来。

张家辉演 搞笑 的小混混不成，走严肃的黑帮路还不错，经典电影《黑 社会 》之后，里面的演员呈现出百花齐放的状态，张家辉，林雪，林家栋，这三个人受益最多，很多投资人看到了他们的演技。

周星驰跟张家辉最大的差距，应该是周星驰可以“人保活”，而张家辉只能"活保人"。

简单来说，有周星驰在的电影，可以把电影直接提升一个档次，烂片也能变得不错；而张家辉显然没有这个能力，只有在适合他的电影里，才会散发出光芒。

如今许多影视作品里，确实有许多这种配角，他们的戏份不多，但是能够在有限的篇幅里牢牢地抓住观众的眼球。

《人民的名义》——侯勇

反腐大剧《人们的名义》的第一集，陆毅饰演的主角侯亮平开始了他在这部剧里的第一次行动。

这次的目标名字叫做赵德汉，是北京某处的一个处长。

侯亮平与赵德汉斗智斗勇，以此搜查了三处地址，才击败这个“小官巨贪”的赵德汉。

而侯勇饰的演技实在令人钦佩，他饰演的赵德汉最初面对检察官故作镇定，一边吃着面条一边调侃侯亮平“打铁还得自身硬”。

而到他最后一处房产的时候，他的别墅被搜出2.3亿元人民币。赵德汉彻底崩溃了，他哭着跪在地上，希望请求宽大处理。并且他拜托检察官不要影响他的老婆和孩子。

不得不说，侯勇饰演的赵德汉一开始的抵抗让人恨得咬牙切齿，可是当他哭着乞求侯亮平时，我们又能反应过来，他也是一个父亲，一个丈夫。

不得不说，侯勇老师虽然只饰演了一个小角色，但是在这个情节里演技已经完全碾压作为主角的陆毅了。

《这个杀手不太冷》——加里·奥德曼

提起《这个杀手不太冷》，或许你会夸赞这部作品是如此经典；或许你会赞叹当年的娜塔莉·波特曼与让·雷诺的经典“大叔萝莉”组合。

可你不能否认，《这个杀手不太冷》的精彩有一半是靠反派斯坦斯菲尔德支撑起来的。

加里·奥德曼饰演的这位警察，他的病态与癫狂被展现得淋漓尽致。

在那一届奥斯卡颁奖典礼上，加里·奥德曼与奥斯卡最佳男配角失之交臂，而全世界的观众都对奥斯卡表示失望。“不是奥斯卡抛弃了加里·奥德曼，而是奥斯卡的光辉已经彻底陨落！”

至今回味《这个杀手不太冷》，仍然对加里·奥德曼所饰演的这个大反派感到敬佩。

《蝙蝠侠：暗黑骑士》——希斯·莱杰

“不是蝙蝠侠赢了，而是小丑不想玩了”这个梗确切来说不是出自《蝙蝠侠：暗黑骑士》，而是出自饰演小丑的希斯·莱杰。

在电影诺兰的电影《蝙蝠侠：暗黑骑士》拍摄之前，希斯·莱杰受到了诺兰的合作通知。于是希斯·莱杰将自己关在公寓里，一个多月没有与任何人交流。

他在屋子里模仿着小丑的病态与癫狂，琢磨着小丑的一颦一笑。

最终他凭借出色的演技，夺得奥斯卡最佳男配角。这也是超级英雄题材电影第一次登上奥斯卡，并拿下如此崇高的奖项。

然而希斯·莱杰并没有来到现场领奖，因为他当时已经去世。由于他患上了抑郁症，每天通过药物才能入睡，由于药物剂量没有控制好，希斯·莱杰永远地离开了这个世界。

这才有“不是蝙蝠侠赢了，而是小丑不想玩了”这句话。

《新世界》

说道主角遭遇被配角演技碾压的影视作品，我不禁想到了正在上映的《新世界》，里面徐天的扮演者，跟他的两位哥哥比简直是差远了，可以说甚至连扮演狱卒的“十六”都不如，如果没有两位哥哥演技支撑，估计这部剧也不会火。

可以说徐天这个角色在整部剧中还是非常重要的，但是这么重要的角色，再看看这位演员的演技，不禁咋舌。

在《新世界》中，从开始到结束，徐天基本上都是板着个脸，想谁欠他钱的一样，面目表情呆滞，可能在这部剧中他最亮眼的也就是其中有一集他亮出的腹肌，而好身材和他的演技相比真是天上地下。

查资料才知道，徐天的扮演者尹昉是个新演员，可能演技方面还不能与大哥扮演者孙红雷，二哥扮演者张鲁一相提而论，但是这样的演技可能并不能胜任主演的角色，在追剧中，看到这样一个弹幕“这徐天的演技还不如十六”，甚至有的人基本跳过他的剧情，但是言归正传，这部戏还是挺不错的，希望大家也能粉粉，毕竟还能看看‘颜王’。

追过TVB的朋友肯定忘不了他—— Laughing哥 ！

“上天要你死亡，必先要你疯狂！” 双押666！

剧里Laughing哥真的 狂出金句 ，再来几句压压惊。

“我的底线不是set得太低，而是我根本就没底线。这些就叫做专业，你应该跟我学下啦！”

Laughing哥平时疯疯癫癫，一身 流氓气质 ，难得说出这种 充满哲理性 的话，却又合乎情理，毕竟 9年卧底 ，这些人生感悟也是经验所得。

Laughing哥向自己大佬的女人芯姐发誓： “如果我对芯姐有企图，那我以后不叫laughing，叫crying ”。这句真的是幽默之余，还很符合人物角色。

这种一正一邪还有情趣的角色，谁不爱呢？

谢天华演技其实一直在线，他是舞者出身，后来一直在TVB都扮演着配角，但是因为外形不是帅哥， 演了几十年，演艺生涯也没有大突破 。

直到在 《学警出更》 接了 Laughing哥 这个角色，本来只是一个配角，没想到演技炸裂， 痞里痞气的感觉却不惹人讨厌 ，你们可能都不知道，他曾经也出演当年大火的古惑仔系列电影鸭！

本身角色讨喜， 前期大家都不知道Laughing哥是个卧底 ，只是觉得这个角色够嚣张，也幽默，说起话来很带感， 后来发现原来是潜伏多年的卧底 ，瞬间成为全程话题，燃爆了，妥妥抢了主角们风头。

可惜Laughing哥最后还是 倒在了警察同僚的枪下 ，当时他被杀这一段剧情甚至达到了收视率巅峰。

我还记得当时和同学们疯狂讨论剧情，大家一致把 “最man男人奖”颁给Laughing哥 ，还非常想 偷偷寄刀片给编剧 ，并且 实名制申请复活Laughing哥 哈哈哈。

后来谢天华也凭借着Laughing哥一角，出了 其他系列电视剧和电影 ，不过有些可惜的是， Laughing哥这个角色不如最开始那么突出和耀眼了. ..

主角遭遇被配角演技碾压的影视作品，有哪些？很多时候我们看电影都是冲着主角去的，但是不曾想，却被男二俘获了芳心。下面就跟大家来盘一盘，有哪些影视作品配角演技炸了天！

麻雀这部电影李易峰是当之无愧的主角，各种光环笼罩。但是可惜在张鲁一的表演面前，李易峰显得稍微有些稚嫩。当然也有可能是张鲁一饰演的那个角色，更有深度更讨喜。张鲁一演的虽然是一个反派，但是有深度，有印象，让人觉得恨恨不起来，讨厌讨厌不起来，。我一直觉得张鲁一的演技都是很神的，隐诺若男让你恨不得打死他演反派让你觉得他心狠手辣，丧心病狂，。我觉得麻雀里面的张鲁一算得上是配角演技碾压。

毫无疑问，创业时代的口碑真的不高，然后里面的主角演技一个赛一个尴尬，其中最尴尬的可能属于杨颖，里面的女二是宋秩，就是配角，相比于杨颖的瞪眼式演技，毫无疑问，宋秩把插足第三者，插足别人感情一个反派女人演的入木三分，让人恨得牙痒痒，恨不得冲进电视去打他，基本上演技已经在碾压主角了，这点我相信，但凡看过创业时代的，应该都不会有意见！

《解救吾先生》中王千源饰演的绑匪。

王千源在这部剧剧中的表现真的是非常的好的，他饰演的这个绑匪非常的逼真，甚至有网友感觉王千源饰演的这个绑匪完全碾压了影片中刘德华饰演的男主。

男主徐天和女角田丹形象过于单一。徐天一言不合就开干，一直在干仗或在干仗的路上；女角是个神人，上知天文、下晓地理，身处狱中，却能杀人于千里之外。不能说他们演得不好，只不过是主角的人设限定了其演技的发挥。

在大家对主角产生厌烦，打算弃剧之际，又被剧中一众配角不断吸引，大家追剧是为了看配角的表演。有人戏称，此剧的成功之处在于，主角成功地捧红了一批配角。

许多人看戏是为了小耳朵，那个最讲信用的爷；有人看戏是因为大缨子，姐就是这么随性，爱谁是谁；有人看戏是因为华子，他总是一脸无辜状地问金海，能让我明白明白吗；有人追剧是因为徐允诺，这个汉子重情重义，不惹事不怕事，实乃中国好父亲；有人坚守是因为长根，这个杀人不太冷，自知不做豫让，报恩更讲大义；有人坚持是因为沈世昌，优雅掩饰狡诈，欲作政权不倒翁；有人坚守是因为十七，隐藏最深的小红袄；有人是因为关老爷子，别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；有人坚持是因为关宝慧，一个落架不落脾气的格格。

还有二勇、祥子，甚至小耳朵身边不知名的打手……

这些小配角多是话剧演员，很多来自人艺。他们日复一日的积淀与打磨，终于在适合自己的角色上厚积薄发，将一个个起眼的小配角演得活灵活现，甚至辗压主角，成为此剧的一大看点，为在家抗疫的国人带来了惊喜，也迎来了属于他们的新世界。

这部剧的重要意义就不用多说了，有人称它为中国版《权利 游戏 》。

这部剧可以说是大咖云集，戏骨遍地，众神仙在一起飙戏，甚是过瘾。但这就苦了主角陆毅了，被众多老戏骨吊打。

陆毅演技不好吗？那要看和谁比，要是和流量明星比，他是老戏骨。但要是放在该剧中，他就是小鲜肉了。

让我们来看看众多实力配角

演员吴刚在出演这部剧之前，也出演过多部剧集，但都没给观众留下深刻印象。直到参演了这部剧。

可以说吴刚老师把这个不通情理，殚精竭虑的李达康演活了，举手投足都是戏，字里行间都是戏。让人信仰深刻。也因此获得了“达康书记”的美誉。

张志坚老师在此之前就看过他出演的《大明王朝1566》和《人间正道是沧桑》，演的也是非常出色。

这次他把这个满口仁义道德，人前道貌岸然的高育良活灵活现的呈现在观众面前。以至于一开始我还以为他是正面人物。

祁同伟也是这部剧争议最大的角色，好多人都拿他和侯亮平比较。

许亚军老师也是很好的诠释了祁同伟这个人物形象，把他的执着，纠结，以及最后的悲壮表现的很全面。尤其是那句“在这个世界上，没有谁能审判我，去你X的老天爷”。看的我热泪盈眶。

您好，很荣幸能够回答您提出的问题，下面是我的个人观点。

《克拉恋人》主演：郑智薰 唐嫣 罗晋 迪丽热巴

这部剧大家应该不陌生，当年的这部剧也是风靡一个暑假。剧情方面讲的是一个胖子米朵为了追爱，车祸整容过后变廋变漂亮，成功和男神谈恋爱的故事。说实话这部剧剧情有点狗血，怎么会有人车祸后自己父母都不知情的？

女主米朵的人设是一个努力追爱的傻白甜，一个是人设的问题一个是这个角色发挥空间比较小。而高雯（迪丽热巴饰）则是一个敢爱敢恨，性格直爽，女神和女神经自由切换的女明星。我在看这部剧的时候，一到女一的镜头就快进，反而更爱看的是女二高雯出现的镜头，这部剧也算是迪丽热巴打开知名度的一部剧，演技真的很不错。

《孤芳不自赏》主演：杨颖 钟汉良 甘婷婷

这部剧改编自小说，剧情没话说。主角们颜值爆表，形象和原著也比较贴合。但是杨颖的抠图式的演技真真的是让人不敢恭维，反倒是女二甘婷婷演出了一个公主的霸气，敢爱敢恨。

《精英律师》主演：靳东 朱珠 蓝盈莹

这部剧中蓝盈莹饰演是一个正直，善良，固执的律师助理，朱珠饰演的则是一个情商高，善见人意，妖娆多姿的秘书。这是我见过的最好的秘书了。

朱珠之前一直活跃在美国那边，参演过多部好莱坞电影，演技没话说。当然蓝盈莹演技也很不错，只是对比之下我认为朱珠更胜一筹。

《麻雀》这部讲谍战的电视剧，除了主演以外，是个配角都能碾压主演，是我看过所有的电视剧中唯一一部做到是人就能碾压主演的剧！

6. 《厨子戏子痞子》这部电影讲了怎么样一个故事

《厨子戏子痞子》讲述了20世纪40年代的北平，影片讲述了日本部队投放的细菌“虎烈拉”发生变异，瘟疫横行华北，进而威胁到日军。日军密电急召专家携秘方前来灭疫灾。北平城被日军封城，城外瘟疫，城里饥荒。的故事。

正当日军的生化武器研究专家从东北战区赶往华北战区时，中途却被一个流氓痞子抢劫绑架了，而痞子挟持着两个日本生化专家来到一家日式料理店，又遭遇了店里的厨子、戏子及厨子的哑巴老婆，不久，日军察觉到了专家的失踪并得到线索将这家日式料理店包围起来。

(6)主角痞里痞气电影扩展阅读：

张涵予扮相阳刚，心里阴柔，唱腔爽朗，有着霸王之相和汉王之谋。身着武生大靠，手持蛇矛，一声“嘛呢”霸气登场。片中的戏子是四人中的主谋军师，压力面前力挽狂澜，受伤后仍能拼命，有勇有谋，消沉而刚烈。

刘烨相对于张涵予和黄渤，刘烨肯定是三人中最高的，但在剧中，他却是最矮的，平时一直弓着腰，走路也是左摇右摆的。一身米黄色的和服，身形鄙陋，表情贱格，同花枝招展的“傻”老婆在一起，呆里呆气间，却有着不经意的小聪明、小心思，至贱无敌。

影片开始，偌大的北平城因虎烈拉病毒的侵袭而成为一座渺无人烟的空城，而正是在这无人之地，四侠的故事才开始上演。堂堂燕京大学毕业、国外留学深造、身兼各种才艺的四学子，为什么甘愿变成厨子、戏子、痞子和疯婆子。若不是心中有更深的信仰和内心强烈的自尊。