派拉蒙电影代表演员

1. 泰坦尼克号演员表

莱昂纳多·迪卡普里奥（饰杰克·道森）
凯特·温斯莱特（饰罗丝）
比利·赞恩（饰卡尔·霍利，罗丝的未婚夫）
伯纳德·希尔（饰船长 ）
格劳丽娅·斯多特（饰老年罗丝）
弗兰西丝·费舍尔（饰罗丝的母亲）
大卫·华纳（饰斯拜瑟·拉夫乔伊，霍利的“帮凶”）
维克多·加博（饰托马斯·安德鲁，泰坦尼克号的设计者之一）
凯茜·贝茨（饰莫莉·布朗 爆发户女人）

2. 派拉蒙影业公司的简史

1912~1948——巨头中的巨头
派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。创建之初，派拉蒙就拥有大量的电影院，同时兼营制片业务。派拉蒙的两位创始人阿道夫・楚科尔和杰西・拉斯基都是目光远大的杰出人物，他们最早认识到明星的威力，早期电影明星玛丽・璧克馥、道格拉斯・范朋克、格洛丽亚・斯旺森和鲁道夫・瓦伦蒂诺都是他们的签约演员。
出生于匈牙利的阿道夫・楚科尔是靠经营杂耍剧场起家的，而在他进入电影业之后，便下决心改变电影只拍给那些受教育程度很低的移民看的惯例，事实证明他是对的，他的名演员公司制作的电影便成功地吸引了中产阶级观众，而在名演员公司和杰西拉斯基的公司合并到新成立的派拉蒙公司之后，他凭借强硬的手腕得到了公司的管理权，从而能够大施拳脚。三十年代初，派拉蒙的扩张非常迅速，但随着大萧条的来临，这家巨大的电影公司几乎陷入到破产的窘境，银行团接手了公司，而创业元老阿道夫・楚科尔只能靠边站了。不过，到了1935年，阿道夫・楚科尔卷土重来，帮助公司从破产边缘脱身。整个三十年代，派拉蒙都是众星云集，签约明星有梅・韦斯特、玛琳・黛德丽、马克斯兄弟、宾・克劳斯比、加里・库珀和克劳黛・考尔白，出品的影片包括获得首届奥斯卡最佳影片奖的《翼》、喜剧片《鸭汤》、《她委屈了他》和《我不是天使》。派拉蒙因为过于强大，所以在二十年代就被政府的反垄断部门盯上，到了1948年，联邦最高法院颁布派拉蒙判例，禁止好莱坞大公司垂直经营制片、发行和放映业务。派拉蒙不得已出售了一批电影院，这家老牌公司因此元气大伤，雪上加霜的是，五十年代电影观众大量流失，派拉蒙又开始削减电影制作的数量。 1949~1992——从落伍到东山再起
六十年代，派拉蒙已经落到了时代后面，因为仍在掌权的阿道夫・楚科尔已经80多岁，这家公司可悲地不能够理解新一代观众想要看什么电影了。到了1966年，公司落到了海湾西方工业公司手中，楚科尔时代正式谢幕。新总裁罗伯特・埃文斯虽然是电影界的无名之辈，却长袖善舞，在他的主持下，派拉蒙制作出《爱情故事》、《唐人街》和《教父》这样在商业获得上巨大成功的名片，恢复了元气。
罗伯特・埃文斯当了八年的派拉蒙船长，到了1976年，出身于电视业的巴里・迪勒登场了，他的两个助手迈克尔・艾斯纳和杰弗里・卡曾伯格后来也都成了电影业的大人物，这个三人组合把派拉蒙重新带到好莱坞的顶尖位置。
巴里・迪勒的拿手好戏是高概念电影，这类影片借助简单有力的故事和大规模宣传获得了巨大成功，代表作有歌舞片《周末夜狂热》、《油脂》，恐怖片《月光光，新慌慌》，动作冒险片《夺宝奇兵》和警匪片《贝弗利山警探》。不过，巴里・迪勒的理想是建立一个新的电视网，而母公司海湾西方的老板马丁・戴维斯却无意尝试这样的冒险。1984年，巴里・迪勒终于找到知音，就是刚接手二十世纪福克斯的澳大利亚传媒大亨鲁伯特・默多克，去做他的第四电视网了，随后，迈克尔・艾斯纳和杰弗里・卡曾伯格也被迪斯尼挖走。此后的一段时间，是派拉蒙的低潮时期。 1993年，萨姆纳・雷石东的维亚康姆公司在一场激烈的争夺者中获胜，成为派拉蒙的母公司，维亚康姆公司靠经营连锁影院起家，而后逐渐发展成为一个娱乐集团，被收购之前，派拉蒙是唯一一家独立的电影业大公司，收购事件标志着好莱坞进入了一个新的时代，大的电影公司成为娱乐和传媒集团的一部分。
从1994年到2004年，派拉蒙在雪莉・兰辛的管理下，进入了又一个兴盛期，出品了《勇敢的心》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》(与二十世纪福克斯共同出资)、《碟中谍》、《变脸》、《楚门的世界》和《拯救大兵瑞恩》这些名片，但派拉蒙也是好莱坞大公司中最不擅长开发系列电影的，只有《星际旅行》、《碟中谍》、《古墓丽影》寥寥几套系列电影。
2005年年底，派拉蒙收购了梦工厂，不过，这笔交易中并不包含梦工厂最能赚钱的部门——梦工厂动画，但对于这派拉蒙来说，这仍旧意义重大，因为2004年前后，派拉蒙似乎迷失了方向，出品的电影很少有重磅炸弹级别的，而作为制片人的斯蒂文・斯皮尔伯格正好能为派拉蒙带来一批获利重大的项目，其中最引人注目的当属《变形金刚》。
2008年10月派拉蒙与梦工厂正式分家，但仍会共同制作《变形金刚》系列。2012年，这家传奇式的电影公司迎来了100年的生日。

3. 罗马假日中女主人公的扮演者是

奥黛丽·赫本饰演Princess Ann（女主角），安是一位皇室的公主，正在对欧洲的一些首都进行公开的访问，包括罗马，巧遇了一位美国记者乔伊·布莱德利，上演了一段罗马假日，在这短短的一天周游里，两个人逐渐坠入爱河，但公主知道双方的关系是不可能持续的，公主有自己的义务，为此公主放弃了爱情；

个人简历：

奥黛丽·赫本；

外文名：Audrey Hepburn

别名：Audrey Kathleen Hepburn-Ruston

国籍：英国

民族：比利时、荷兰、英国、爱尔兰混血

星座：金牛座

血型：A

身高：170cm

出生地：比利时布鲁塞尔

出生日期：1929年5月4日

逝世日期：1993年1月20日

职业：电影、舞台剧演员

毕业院校：玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校

经纪公司：派拉蒙、华纳、联美、环球等

代表作品：罗马假日，窈窕淑女，蒂凡尼的早餐，龙凤配，谜中谜

演艺经历：

奥黛丽·赫本1948年在一部时长仅39分钟的荷兰风光纪录片《荷兰七课》中出镜，开始电影生涯；1954年在影片《罗马假日》中第一次出演女主角并获得奥斯卡最佳女主角奖；同年因在舞台剧《美人鱼》中的表演，获得托尼奖的最佳女主角；1955年凭借电影《龙凤配》再度获得奥斯卡最佳女主角奖的提名；1961年主演了电影《蒂凡尼的早餐》；1964年主演了歌舞片《窈窕淑女》；1989年息影多年的奥黛丽客串出演最后一部电影《直到永远》；1992年被授予美国总统自由勋章；1993年获奥斯卡人道主义奖 ；1993年1月20日因阑尾癌病逝享年63岁。

4. 问部电影的名字

《记忆裂痕》》(PayCheck)

导演：吴宇森John Woo
原著：菲利普·迪克Philip K. Dick
编剧：迪恩·乔格瑞斯Dean Georgaris
主演：本·阿弗莱克Ben Affleck - Michael Jennings
乌玛·瑟曼Uma Thurman - Rachel
阿伦·艾克哈特Aaron Eckhart - Rethrick
科姆·菲尔Colm Feore
凯瑟琳·莫利斯Kathryn Morris
类型：动作/科幻/惊悚 片长：119分钟
级别：PG-13(动作暴力场面及粗口)
发行：派拉蒙影片公司
上映日期：2003年12月25日
官方网站：www.paycheckmovie.com
[剧情简介]
詹宁斯(本·阿弗莱克)是一位专业水平非常出色的电子工程学家，供职于一家高科技公司，研究一个秘密课题，因为这项工作非常重要，所以公司许诺给他高达40亿美金的酬劳。然而当这项为期5年的艰巨工作完成后，詹宁斯没有等来他的巨额报酬，却意外陷入昏迷，等他再次清醒过来时，过去两年的所有记忆都已经不复存在了，公司的老板给了詹宁斯一个装着乱七八糟物品的信封，并且告诉詹宁斯，他曾经亲口答应不要任何酬劳义务工作。

一头雾水的詹宁斯发现那些零碎物品正是他寻找失去记忆的重要线索，逐渐地拼凑起他失落的记忆片段，在他过去的工作助手和恋人瑞切(乌玛·瑟曼)的帮助下，詹宁斯决心要讨回他应该得到的东西——四十亿美金的报酬，还有真相。而就在他们争分夺秒进行追查的时候，曾作为他朝夕相处的同事们突然翻脸要干掉他，詹宁斯遭到追杀，而政府里也有人对他虎视耽耽，要为一些莫须有的罪名把他扔进大牢，这一些都是因为詹宁斯的调查即将揭露出公司那些不可告人的秘密，当然，政府部门也卷入了这个肮脏交易……
[幕后内容]
本片根据著名科幻作家菲利普·K·迪克(Philip K. Dick)1953年发表的同名短篇小说改编。迪克的作品数量虽然不算多，却无疑是当代科幻小说界最著名的元老之一，他的作品被改编成电影的比例非常之高，影迷们所熟悉的几部作品包括《银翼杀手》、《全面回忆》和《少数派报告》，看过这些电影的都应该知道，这几部影片还有本片在内，其主人公的记忆都被抹去或者篡改，无知和有知，已知和未知，这些和人脑记忆有关的题材是迪克最衷爱的创作灵感。

《记忆裂痕》一片的拍摄预算超过1亿美元，该片的导演原本锁定为因《红龙》而知名的布莱特·瑞纳，但后来却因他临时改变主意接下新版《超人》的导演工作而临阵换人，当时考虑了多个人选，但是谁也没想到，派拉蒙公司会最后签下了擅长执导动作片的香港导演吴宇森，这也成了吴进军好莱坞后的第一部科幻作品。这部片子对他的意义非常重大，因为要在好莱坞取得真正的成就，那至少必须拿出一部在票房和口碑上都成功的科幻电影，而之前因为二战背景《风语者》惨遭“滑铁卢”，甚至连累到米高梅电影公司的股票大跌，所以吴宇森需要一部票房大作来证明他还没有到江郎才尽的时候，本片的成败也直接影响着好莱坞片商对他下一部反应华工生活的史诗巨制《命运之土》(Land of Destiny)的投资热忱。

地址里有更多介绍还有海报

5. 他就是电影——阿尔弗雷德·希区柯克（1899-08-13至1980-04-29）

       关 于希区柯克和他的电影的介绍书籍数不胜数，不是短短的篇幅可以写全的。在这里，仅列举一部分数字、个人语录和趣闻轶事来表述这位大师的不凡。

       美国电影学会（AFI）百年百大惊悚片名单中，希区柯克的电影占了9部之多，计有：

    《惊魂记》（Psycho，1960年），第1名。

    《西北偏北》（North by Northwest，1959年），第4名。

    《群鸟》（The Birds，1963年），第7名。

    《后窗》（Rear Window，1954年），第14名。

    《迷魂记》（Vertigo，1958年），第18名。

    《火车怪客》（Strangers on a Train，1951年），第32名。

    《美人计》（Notorious，1946年），第38名。

    《电话谋杀案》（Dial M for Murder，1954年），第48名。

    《蝴蝶梦》（Rebecca，1940年），第80名。

数字希区柯克

     AFI百年百大电影名单上，希区柯克入选了4部作品：《迷魂记》、《惊魂记》、《后窗》、《西北偏北》。

     AFI百年百大爱情电影名单上，希区柯克入选了3部作品：《迷魂记》、《捉贼记》、《美人计》。

     IMDb网站（互联网电影资料库）的TOP250（250部佳片）中，希区柯克的电影上榜11部，是入选影片最多的导演。

     1940年，希区柯克赴美摄的第一部电影《蝴蝶梦》（Rebecca）就获得第13届（1941年）奥斯卡金像奖最佳影片。

     1948年的《夺魂索》（Rope）是希区柯克第一部彩色影片。

     1954年，他第一次采用立体电影技术拍摄了《电话谋杀案》（Dial M for Murder）。

     1955年的《怪尸案》（Ugglor i mossen）是希区柯克为派拉蒙公司拍的电影中唯一一部没有赚钱的影片，它赔了近50万美元。

     1960年的《惊魂记》（Psycho）是希区柯克电影生涯的巅峰之作，也是他票房最高的电影，影片投资不到81万美元，迄今全球票房收入已超过5000万美元。本片也是希区柯克为派拉蒙公司拍摄的最后一部电影。

     在拍摄《惊魂记》时，他放弃25万美元的片酬，而要求60%的票房分成，派拉蒙公司同意了他的要求。最终希区柯克拿到手1500万美元的分红；若计键脊入通胀，大约相当于现在的1.5亿美元。

     他的女儿帕翠西娅（Patricia Hitchcock）在他的三部影片中出现过，分别是《欲海惊魂》、《火车怪客》和《惊魂记》。

     虽然得到过5次奥斯卡最佳导演的提名，但他从未获奖。

        希区柯克喜好在自己的电影中跑龙套，而在影片中找出他本人也成为影迷们的一大乐事。据统计共有34部电影中出现过他的身影：乘客、牌友、房客、残疾人、路人甲、围观群众、减肥广告……他甚至考虑过扮演一具浮尸。

个人语录

       “有一个可怕的传言，说我最讨厌演员。你想想，这就好比说‘所有人都憎恨詹姆斯·斯图尔特或是杰克·华纳’，可能吗？我真不知道这个谣言是什么时候散布出去的。或许我是说过：演员都是牲口。更正一下，我没有说演员是牲渗猜口，我说的是应当像对待牲口一样对待演员。”

       “漫画家挑选演员最省事了，如果碰上他们不喜欢的，直接就撕了。”

       “当一个演员过来和我讨论他的角色时，”我说，“都在剧本里呢。”如果他问，“那么扮演好这个角色的动力是什么？”我说，“你的薪水。”

       记者：“您的电影最深层次的逻辑是什么？”希区科克：“吸引观众。”

       “如果我在澳大利亚拍一部电影，我会把警察放到袋鼠的袋子里，然后喊，跟上前面那辆车！”

       丛亮型“我们最优雅的谋杀一般发生在家里，温柔地进行，就像在舒适的厨房餐桌上。”

       “爆炸的时候不恐惧，恐惧的是等待爆炸。”

       “当我们试图讲一个好的故事并发展出一些抓人的情节，主题就会自动浮现出来。”

       “我的失败之作都能赚钱而且第二年就成了经典。”

       “我信仰于将一切告诉观众——他们将因此而焦虑。”

       “我的电影不能太长，否则观众又担心会错过关键情节又担心膀胱。”

       “电视让谋杀回到家里——谋杀属于那里。”

       有记者问希区柯克什么时候息影，干点什么别的爱好。他答道：“我喜欢文学，但不会写作；我喜欢美术，但不懂绘画。我只会当导演，别的什么都不会。”

       “有人说电影是生活的一部分，而我的电影则是蛋糕的一部分。”

       “观众能预料到的恐怖不吓人，完全预料不到的也不吓人。”

       “电影艺术就是人生有意思的那部分。”

       “在故事片中导演是上帝，在纪录片中上帝是导演。”

       “拍出一部好电影的三要素：第一剧本；第二剧本；第三还是剧本。”

       “观众看我的电影能减少心中的罪恶念头。如果你原本就一点罪恶念头都没有，看了我的电影会给你一点儿。”

       “可怜的玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）和碧姬·巴铎（Brigitte Bardot）一样，把‘性’随时写在脸上，这是很肤浅的。”

       “英国女人比意大利女人更有趣，一个古板的英国女教师在同车的时候和你亲热，这才会让人大吃一惊。”

       “金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮金发的情景是多么美啊！”。

趣闻轶事

       希区柯克初到好莱坞计划拍摄的第一部电影是《泰坦尼克号》，可公司老板大卫·塞尔兹尼克说“找不到一艘能沉的船”，他只得作罢，改拍《蝴蝶梦》。

       在拍摄《电话谋杀案》时，当他得知格蕾丝·凯莉（Grace Kelly）同时和几个男人交往，大感兴奋道：“格蕾丝，了不起！她跟每个人都睡觉！”

       与不少在工作中交恶的明星不同，格蕾丝·凯莉一直跟希区柯克关系亲密。即便她后来成为摩纳哥王妃，只要每次重返好莱坞，都会被希区柯克邀请到家里共进晚餐——要知道，能享受到这个待遇的演员，可谓少之又少。

       希区柯克在生活中迷恋英格丽·褒曼，每次褒曼挽着丈夫罗西里尼（Roberto Rossellini，意大利著名导演）去希区柯克家参加派对，在场所有人都看得出他在疯狂的吃醋。

       制片厂的一个小伙子跟希区柯克说自己要出差，希望给介绍个管吃管住的地儿，希区柯克瞪着他说自己在那座城市有朋友，写下地址给他。等小伙子到了以后才发现原来那是所监狱。

      一个女观众抱怨《惊魂记》中沐浴一场戏太恐怖，以至于她的女儿不敢再洗澡，希区柯克说：“我建议您让她干搓。”

       希区科克曾把”惊吓”和”悬疑”做过比较：惊吓可以使观众惊慌地跳起来，但悬疑则使观众一直处于一种狐疑、焦虑的状态。

      希区柯克片中的女主角都是金发女郎。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发！

       希区柯克的影片中经常会出现窥视的镜头，因为他本身就有偷窥的癖好。

       他（Hitchcock）对自己的名字有些不满，多次说过最好把名字中的“柯克”（Cock，男性生殖器）去掉，一生都自称、也喜欢别人称他为“希区”（Hitch）。

      希区柯克有一个理论：最差的小说往往能够拍出最好的电影。比如《惊魂记》就是改编自一部三流小说，是他花9000美元购买来的。

      他最喜爱的一部电影是德国大导演弗里茨·朗（Fritz Lang）的奇幻影片《三生计》（Der Müde Tod，1921年）。

      他常说，1943年的《辣手摧花》（Shadow of a Doubt）是自己最满意的电影作品。

      希区柯克拍戏时永远穿着西服正装，即使气温高达摄氏40°以上，他连领带都不会松一下。

       1956年，希区柯克加入美国国籍，同时保留了英国国籍。

       除了害怕警察外，他还害怕一样东西：鸡蛋。

       他创下了奥斯卡颁奖典礼上最短的谢词：在接受第40届（1968年）奥斯卡金像奖的埃尔文.G.撒尔伯格纪念奖时，他只说了两个字：“谢谢” 。

       1979年8月13号，朋友们为希区柯克庆祝80岁生日的时候，他突然从轮椅上站了起来说：“这个时候我最想要的是一个包装华丽的惊吓。”

       1979年美国电影学会授予他终身成就奖时，他和朋友开玩笑说，看来我活不了多久了。一年后，他去世了。

1980年，英国女王伊丽莎白二世授予希区柯克KBE爵士封号，从此他的姓名前加了一个尊称“Sir”。1962年时，他曾拒绝等级较低的CBE勋章。

       希区柯克的电影具有鲜明的个人风格。为此新浪潮的大师们给予他至高的评价：他就是电影（He is the film）。

6. 谁有奥黛丽赫本的完全资料，包括所有的电影，音乐，写真，谢谢

人物简介： 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)

简 介
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士
家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵
发色: 棕色
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最难忘的事情：获得奥斯卡奖
自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！

一个精灵诞生在比利时
1929年3月4日,奥黛丽.赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里,

赫本的父亲是英国人,名约瑟.安东尼.赫本.拉斯东,是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理,他相貌英俊,衣着考究.

母亲是荷兰人,埃拉.冯.希姆斯特拉,荷兰驻圭亚那总督的女儿,是荷兰王室直系贵族血统约后裔,所以在名字后还要加上男爵夫人的称号
正是在这种家庭和生活环境中,赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅,同时又能出人意料地谈笑风生,以无限的激情拥抱生活。

她冰清玉洁、朴实无华,就象布鲁塞尔一样,集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身,她的举止总带有一种贵族气派.

为了让赫本自幼就受郅良好教育,她四岁就被送往英国一所私立学校.

赫本从小就非常文静,从小就喜欢音乐,

尤其喜爱舞蹈,看芭蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受.将来成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想.

这个时候,她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体.她开始对自己的外表不满.
她特别不喜欢自己的脸,认为她的眼睛太大,牙齿长得不整齐,而且她对自己的体形也感到绝望.从此她郁郁寡欢,越来越孤僻、拘谨、与人疏远
6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她.

9岁时,她开始正规地学习芭蕾舞.她学习非常认真庄重,她下定决心总有一天要成为一名独舞演员,并最终成为舞星.

她对电影毫无兴趣,对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳.赫本一无所知,跳舞已成为赫本生活的唯一追求.
1939年,欧战爆发,赫本随母亲来到荷兰,结果,这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下.

其间,她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活.由于食品短缺,赫本一米七的个儿,仅剩一付骨头架子.

战争在她身上留下了永久的创伤,造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力,并且她的体型后来始终清瘦修长
在残酷的战争面前,她的确从未放弃对芭蕾的追求.
战争结束后,男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚那里学习.
索尼亚很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的颧骨,秀气的鼻子,方方的肩头,苗条的躯干和修长的双腿,
这一切都预示着:这是一个舞蹈家的身材.她的舞蹈动作也不错,有很好的基本功.
可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。
于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。
同时，她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽·兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，
但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。
同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。
经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。
她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。
这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。”

至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁当不成舞星，就要面对现实。

当时，伦敦要拍摄一部40分钟的电影短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中小姐向观众讲解风光景物，

经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。
导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。

记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。
我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。
她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。
我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。
我和她签订了合同。”
这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。
这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。

中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，
赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。
就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。
起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。
于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。
这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。
赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。
所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。
测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。
在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。
无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。
真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。

《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。
因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。
他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。
拍摄工作最终还是圆满完成了。
1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。
在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。
该片在全世界获得了极大成功。
在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。
在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。
一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。
大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。
因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。
依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。
此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。
全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。
通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。
这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。