电影女主角米娅

① 讲述一只白狮的电影，《白狮》到底说了什么故事

《白狮奇缘》在没有上映之前就受到了网友的关注。因为这个影片导演声称这部剧电影中的白狮并非特效，而是使用真狮子进行拍摄。而女主角也是和白狮从小就培养感情，电影更是花费三年去记录这个狮子的成长。也就是说，不仅在电影中女主和白狮一起成长，而现实中她们也是一起成长。

这部电影讲了一个11岁的米娅，本来在伦敦生活后，来和家人一起搬到非洲的一个农场。米娅难以适应这儿的生活，也因此陷入了焦虑中，这时候农场出生了一只小白狮。米娅就把这只小白狮当成自己的朋友，每日陪在它身边，甚至还主动的承担了照顾白狮的工作。

影片也分为四个阶段，花了三年去拍摄。而女主最后和白狮也是成为了现实中的好友。即使现在女主已经不在草原生活，也会定期的去看望白狮。更何况这个故事注重刻画动物身上的人性去反映人的人性，展示出人性的温馨，所以《白狮奇缘》备受大家的期待。

② 白狮奇缘怎么拍的 白狮奇缘中用的是真狮子吗

最近电影《白狮奇缘》就要上映了，影片讲述的是少女米娅和品种稀有的白色狮子查理的故事，电影从狮子小时候一直拍到长大，全部都是用真狮子拍摄的，而电影的女主角选择则是一个普通的小女孩，没有任何驯兽经验，这让很多人好奇女主角米娅并不是狮子的主人，面对这样凶猛的野兽是怎么和它和平相处甚至一起拍摄电影的，电影的拍摄耗时了三年，拍摄过程还是很有趣的。

老冲《白狮奇缘》是一部法国电影，电影的风格清新就连画面都非常的柔和，少女和白狮的组合也是非常有爱的，据说在挑选女主角的时候，影片方找来了很多的孩子，只有影片中的女主角在和狮子互动的时候是用头而不是用手，她也因此幸运的成为了电影的女主角。在预告中刚刚出生的小白狮看起来特别萌，圆溜溜的小眼睛单纯可爱，它的到来给女主的生活带来了阳亩隐光，驱散了女主当时的阴霾，也因为小白狮查理的到来，米娅对非洲农场的生活也开始期待起来。

电影不仅展示了非洲大自然的各种奇迹，而且还给观众带来了一场奇妙的冒险故事，电影拍摄了三年多，这三年中女主角和白狮一起成长，他们从原本的不熟悉到后来培养了非常侍耐歼深厚的感情，现实生活和电影中一样，女主和白狮共同生活，一人一狮成了很好的朋友，加上拍摄中有专业的驯兽师在一边训练狮子，所以拍摄过程也就顺利多了，聪明的小白狮也特别配合人类的拍摄。

很多观众都特别羡慕女主可以和狮子亲密互动陪伴着它长大，就像是养了一只大猫一样，不过虽然我们自己没法和小白狮这么亲密的互动，但完全可以跟着电影感受一下小白狮的成长过程，对此感兴趣的观众可以去电影院看看哦。

③ 《爱乐之城》中国内地上映五周年了，这部电影讲述了什么故事

《爱乐之城》讲述的是一个钢琴家和一个女演员的爱情故事。《爱乐之城》在2016年就已经上映了，并且还获得过金球奖音乐喜剧类最佳影片，这是一部很有趣的电影，就只是看这部电影的画面就很感觉很舒服，这也是导演取景的时候拿捏得很好，有人在看这部电影的时候感动到流泪，因为剧中二人互相成就彼此的梦想，一个心爱的人讲你的梦想当成是自己的梦想来实现，这是一件多么有爱的事情，这也是需要勇气的事情。

钢琴家和女演员的爱情故事感动了许多观众，二人都怀揣着梦想，志趣相投却不能厮守终生，《爱乐之城》也是一部很现实的电影，能够让我们更好的看清楚自己想要的是什么，在爱情的道路上，是否愿意为之舍弃一些你重要的东西。爱，不仅仅是说出来就可以了，《爱乐之城》中钢琴家和女演员的故事让我们对爱情又有了不一样的看法。

④ 《爱乐之城》好多人都看哭了，这部影片主要讲了什么

《爱乐之城》是一部喜剧歌舞片，但是相比以往的喜剧歌舞片，《爱乐之城》更像是科幻电影，是从未有过的，全片除了有感动人心的故事，几乎没有欢快的气氛可言。

片尾也没有揭示他们最后的结局，只是说，两个人做好了心理准备，会继续开车的旅程，说回电影本身，每一个人都以为自己是英雄，最后却不过成为失败者，现实中，一切都在往不可控制的地方发展，到底能不能在影片的最后回到家人身边，这是一个问题，个人见解，供参考，喜欢请点赞。

⑤ 揭秘《爱乐之城》幕后：追梦人的造梦之路

《爱乐之城》里，男女主角怀揣梦想在“明星之城洛杉矶”相遇相爱，一路追梦。而对导演达米恩·查泽雷来说，拍出自己心目中的《爱乐之城》正是他一直以来的梦想。这位85后天才导演把自己追梦路上的挫败、激情、困惑通通写进了《爱乐之城》，最终叩开了通往梦想的大门。

音乐一直伴随电影之路

众所周知，《爆裂鼓手》的故事来源于查泽雷的亲身经历。受父亲的影响，他在高中时迷恋上爵士鼓，每天练习打鼓6小时，后来在哈佛念书时他仍坚持练鼓，却终因严重怯场无法在舞台上表演而不得不放弃音乐道路，转而踏上电影追梦之路。

但音乐始终是查泽雷的电影中最不可或缺的元素。2009年，他的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》就是一部黑白浪漫歌舞电影，这部小成本哈佛毕业作品让世人看到了查泽雷的电影才能，这也是《爱乐之城》的梦想雏形。如同《爱乐之城》中的女主角米娅一样，查泽雷怀揣着电影梦来到了洛杉矶，却四处碰壁。近乎绝望之际，他写出了《爆裂鼓手》的剧本，因为故事的大部分情节都在室内，他可以尽可能地控制成本以便找到投资。这一次，他一举成名。

很多人并不知道，其实早在《爆裂鼓手》之前，查泽雷就已经开始创作《爱乐之城》的剧本了，但直到《爆裂鼓手》的成功，才让投资人们对《爱乐之城》这样一部“不合时宜”的歌舞片产生兴趣。更让查泽雷兴奋的是，狮门影业希望完全按照他的想法把这部电影拍出来。“我没有做出任何折衷和改变，其实当时我以为要改的，现实怎么会跟想象的一样？但这部戏真的让我美梦成真了。”

一封写给洛杉矶梦想家的情书

《爱乐之城》的故事发生在洛杉矶，塞巴斯蒂安希望复兴传统爵士乐，米娅则希望顺利完成一次试镜。音乐和电影，男女主角的两大梦想不正是查泽雷一直以来苦苦追寻的么？

“拍摄一部关于梦想家的电影，讲述他们的伟大梦想和执着追求，还有他们因为梦想走在一起，又因为梦想分道扬镳的故事，这对我来说非常重要。”查泽雷说，“《爱乐之城》在很多方面都和《爆裂鼓手》不一样。但它们都讲到了我个人感触很深的事情：如何平衡生活和艺术，如何平衡现实与梦想，特别是如何平衡你和艺术的关系以及你和他人的关系，音乐电影非常适合表达这种梦想与现实的平衡。”

用歌舞片的形式去讲述一个现代洛杉矶的爱情故事，这个想法确实有些疯狂，因为如今的好莱坞早已是超级英雄的天下。但查泽雷偏偏执着于自己的这个梦想：“我希望用老派的电影拍摄工具，包括色彩、布景、服装和各种富有表现力的元素去讲述一个发生在我们这个时代的故事。”提到经典电影，查泽雷深受法国新浪潮电影导演雅克·德米的影响。这位导演一改60 年代过分严肃的电影风格，用色彩丰富、令人沉醉的音乐电影征服了观众。“德米不仅影响了我这部电影，还影响了我的事业和理想。我觉得没有哪部电影能像《瑟堡的雨伞》这样影响深远，我深爱着这部电影。”查泽雷说。

“艺术之城”洛杉矶也是《爱乐之城》的重要元素，这里充满了理想和雄心，也有沉沦和挫败；有命运的邂逅，也有机缘的错失。无数和男女主角一样的追梦人在这里奋斗，有人徒劳无功，有人却华丽转身。或许只有查泽雷这样在洛杉矶奋斗过的人，才能把这座城市拍得极具梦幻之美。

但追梦的路上，总要有牺牲，这似乎已经超出了一部浪漫爱情电影原有的议题。“非常可惜，塞巴斯蒂安和米娅为了实现自己的梦想，最后还是要分开。电影最让我感动的部分是：你在人生中遇到了另一个人，这个人改变了你，让你走上了追求梦想的道路，一步一步成就自己的梦想，但到了最后你还是得独自走下去。”查泽雷说，“你可以有一段改变人生的爱情，但你的爱人并不能陪你走完你自己的人生。我觉得这非常美，美得让人心碎，美得不可思议。这就是我希望通过这部电影表达的深层思想。”

这里有一群执着的追梦人

幸运的是，查泽雷的追梦之路并不孤单。为《爱乐之城》配乐的，正是他在哈佛读书时的好友贾斯汀·赫尔维茨。查泽雷此前执导的《公园长凳上的盖伊和艾德琳》和《爆裂鼓手》也都是与赫尔维茨合作的。两人的创作几乎是同步的。“在我们还在讨论故事的时候，我还没写出对话，贾斯汀就已经在构思电影的音乐主题。在剪辑的时候，我在这个房间工作，他就在对面的房间工作。” 查泽雷甚至表示，希望以后他的每一部电影都由好友来作曲。

男主角瑞恩·高斯林的经历跟查泽雷颇有相似之处，他先以歌手身份出道，后来转行从影。其实，高斯林一直以来就很喜欢歌舞片，所以他与查泽雷一拍即合。为了演好爵士乐钢琴家，他还专门花了三个月的时间去学习。“三个月以来，我每天花三个小时练习这些曲子——所以我真的不想再听到他们了。”他开玩笑说，“但每次我听到这些曲子的时候，我仍然会被感动，我仍然认为它们真的、真的非常美妙。能拥有这些独一无二的曲子，我们真的太幸运了。”查泽雷还邀请到了两度获得艾美奖的舞蹈指导曼迪·摩尔为《爱乐之城》编舞。“我总是觉得，舞蹈中隐含着一种自然。我跟曼迪说，在这部电影中，舞蹈、歌唱、表演都是一体的，不能把它们分离开来。舞蹈能很好的讲述爱情故事，很好地表达初次见面就彻底改变你的那种情感和摩擦。”

其中难度最大的是电影开篇在洛杉矶高速公路上的一段群舞。高斯林回忆：“摄像机一开机，一切都要尽可能完美，因为基本上不容许有任何过失。所以我们提前训练了三个月，这样才能一次性让达米恩满意。”而最唯美的当属天文馆中男女主角的一段“无重力”华尔兹。“我们想观众们感受到，塞巴斯蒂安和米娅全神投入到了这支舞中，因为他们别无选择，唯有跳舞了。”摩尔说。

查泽雷希望《爱乐之城》能唤起人们的激情，因为这是整部作品的创作基础。“我认为《爱乐之城》是一个关于激情的故事，它讲述了我们对艺术和爱情的不懈追求。也希望观众能感受到我们在构思故事、编写剧本、创作音乐和呈现电影时抱有的那份激情。”

来源：北京晚报 北晚新视觉网 记者 李俐