关于周星驰励志的电影

⑴ 周星驰经典励志语录

周星驰经典励志语录：

1、曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧!不用再犹豫了!如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年!——周星驰经典电影《大话西游之月光宝盒》

2、做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别?

3、不错，飞是小李飞刀的‘飞’，刀是小李飞刀的‘刀’。

4、我对皇上景仰有如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发而不可收拾。

5、我一直在骗你你知道吗?骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道要受伤，还是会扑到火上——飞蛾就那么傻!《大话西游之大圣娶亲》

6、你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是“臭跑龙套”的!——周星驰经典《喜剧之王》

7、周星驰：你来这里干什么?赵薇：我想帮你们比赛。周星驰：你怎么帮?你快点回火星吧，地球是很危险的。——周星驰经典《少林足球》

8、不开心，就算长生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够!——《大话西游之月光宝盒》

9、我正在谈儿返凯女私情，国家这种小事改天再说啦!《国产凌凌漆》周星驰

10、你以为我不知道你想什么?赵薇：说什么，讨厌啦!周：你想吓我是吓不倒的，我什么都怕，就不怕鬼!周星驰经典《少林足球》

11、唐僧：所以说做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再妖，是人妖。周星驰经典《大话西游》

12、飘飘：我最烦人家嘴破皮了。天仇：我嘴破皮我也不想呀。飘飘：那你为什么不多搽点唇膏呢?天仇：那就搽啊!《喜剧之王》

13、到了现在这个地步，我没办法不表达我真正的身份，其实我就是射雕英雄的传人，东方不败的师傅——西方失败!《神龙教》

14、古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今有我凌凌漆聚精会神看A片挖骨取弹头。周星驰经典《国产凌凌漆》

15、虽然你们是扮演路人甲乙丙丁，但是一样是有生命、有灵魂的。周星驰经典《喜剧之王》

16、文也不行，武也不行，醒醒吧!我看你还是回去做你那山贼有前途的职业吧!周星驰经典《大话西游》

17、白晶晶：放过你?你给我一个不杀你的理由!至尊宝：正在想……你给我个杀我的理由先!《大话西游》

18、我左青漏颤唤龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡杀人，佛挡杀佛!《唐伯虎点秋香》

19、不是我喜欢打架，是有很多人喜欢被我打!周星驰经典《鹿鼎记》

20、喂!你介不介意把裤子拉高一点，让我看看你的腿?周星驰经典《少林足球》

21、七窍流血是七窍流血，死是死，这是两个完全不同的感念，千万不要混淆啊你。周星驰经典《回魂夜》

22、在下就是玉树临风胜潘安，一朵梨花压海棠的小 *** 周伯通。周星驰经典《唐伯虎点秋香》

23、大哥你别闹了，看看你那么干净，进去化个装再来吧。你看看我，烂命一条，满手烂疮，你怎么惨得过我啊?周星驰经典《唐伯虎点秋香》

24、如洞郑花!真的是你!周星驰经典《九品芝麻官》

25、周："我是个懦夫!"吴："看的出来!昨天晚上就该来了!少说废话18块!"周星驰经典《破坏之王》

26、青霞：那你会不会晃点你老爸周说：那要看有没有好处啊。青霞说：要是有好处呢?周说：那就晃点他咯!周星驰经典《鹿鼎记-神龙教》

⑵ 周星驰有哪些经典电影名场面

喜欢星爷的朋友都知道星爷电影里面有很多名场面，在这里我们就一起来盘点一下。

一、《九品芝麻官》

之前的天下第一神捕，京城六扇门中的第一高手，人称豹子头的雷豹到了关键时刻一下子变成了脓包，被桌子绊到了也就算了，脸还磕到了地面的台阶上。

好脚

四、《国产凌凌漆》

星迷们第一次看到这样的星爷也被惊艳到了吧，星爷认真的时候很帅滴。听过星爷本人唱的粤语版还是很好听滴。

五、《破坏之王》

怎么说呢，这完全是个误会。

六、《破坏之王》

这个桥段反映了张学友在当时的受欢迎程度，以及黎明的疯狂粉丝为自己的偶像坚定立场的表现，“我爱黎明”这个梗就是出自这里。

⑶ 喜剧之王周星驰的励志故事

喜剧之王周星驰的励志故事

作为喜剧之王的周星驰，他背后有着什么样的励志故事呢?以下我为大家整理的喜剧之王周星驰的励志故事，欢迎阅读本文!

二十几年前，一个年轻人在香港的各大片场辛苦地跑着龙套，路人、家丁、死尸等种种没有台词甚至不露脸的角色他都积极地争取，只要有任何出镜机会，哪怕一秒。谁也没有想到，这个跑龙套的小子日后竟成为传奇的励志人物，在华语电影圈举足轻重。那时人们都叫他星仔，而今，人人都尊称他为星爷。他就是喜剧之王周星驰。

周星驰1962年出生在香港的九龙穷人区，父母离婚后，只有7岁的他和姐姐、妹妹一起和母亲生活，艰难度日。周星驰的母亲对这个儿子寄予很大希望，星驰这个名字是她从王勃的《滕王阁序》里“俊采星驰”一句摘取而来。

少年当家的周星驰没有辜负这个名字的厚望，从小他就立志要出人头地，闯出一番事业来。那时候的香港盛产电视电影明星，当今的天王天后都是那个特殊年代的励志人物，像刘德华、梁朝伟。周星驰18岁时成为某电视台的特约演员，后来又考上了无线电视艺员训练班。

那时周星驰和梁朝伟是好朋友，梁朝伟因拍戏大红，而周星驰仍默默无闻，接替梁朝伟主持一档少儿节目。几年的沉寂过后这匹千里马终于被伯乐发现，他被李修贤看中，出演电影《霹雳先锋》。这部处女作竟然让周星驰获得了第25届金马奖最佳男配角!之后，周星驰踏上星路，大放异彩。

任何一个励志人物都有着不为人知的艰辛，就像成功的花儿，人们看不到它背后的泪水。喜剧之王周星驰，我们欠你好多张电影票。

周星驰最搞笑的十部电影

最佳女婿 1988

周星驰无厘头风格刚刚实现雏形的一部影片。这时周星驰还绝非第一主角，所以张学友和莫少聪的加盟让影片不像周星驰中期的这些作品一样是属于他本人的独角戏，而且影片最后让莫少聪成了真命日子。所以说，在这种的情形之下，周星驰是不太可能抢尽风头的，但他饰演的算命师赖布甸仍然极具喜感，不失为一次出色的表演。

龙的传人 1991

李修贤执导的《龙的传人》，只不过将《赌圣》中的特异功能移植到了桌球上，让周星驰变为了一个桌球高手。周星驰本身也是个桌球爱好者，影片更邀请到当时的桌球职业选手吉米·怀特助阵，所以片中展现的桌球场面极具大师风范。另外，片中新旧观念的冲突也导致了意想不到的喜剧作用。

新精武门1991 1991

此片幕后阵容有元奎和刘镇伟，加上影片开头戏仿《赌圣》，便可见本片仍然延续之前大热的《赌圣》路线。不同的是，此次不再是让主角在桌上赌博，而是上擂台打拳。“搓牌”的特异功能也换成了“大力”的`右手。周星驰饰演的大陆仔刘晶喜剧作用十足，加上钟镇涛从旁村托，更是显得周星驰这朵红花在当时不愧喜剧新贵之称。二人这场经典的“吐口水”大战亦恶搞了一把枪战片。因为元奎的加盟，片中的动作设计也略显新意。当然，片中除了打戏至真至纯之外，描写的师徒之情也让人激动。

唐伯虎点秋香 1993

万分经典的一部典型的早期周星驰式喜剧。改编自历史真实人物唐伯虎生平的本片，应该是周星驰较早红次大江南北的电影之一。李力持导演的该片，极尽嬉闹颠覆之能事，将原来的故事大加“篡改”，但正因为如此癫狂与过火，才有了现在我们看到的《唐伯虎点秋香》。全片文武兼备，配角出彩，极具观赏性，周星驰的无厘头风格更是被展现得淋漓尽致。

西游记101回之月光宝盒 1994

这个电影看得很早，还是录像带时期，记得当时租返回看的时候笑翻了。所以，看完上集一直想找下集，可是这时候就是找不到，多年后才在VCD上一饱眼福。被奉为甜蜜圣经的《大话西游》，有着过人的魅力，它不只是部简单的喜剧，甜蜜则是电影永恒的主题。当然，这里讨论的是上集，下集就不再多说。片中充斥着无数搞笑桥段都被奉为经典，特别是最后至尊宝用月光宝盒穿梭过去的情节更是“笑”果十足。

百变星君 1995

恶搞《变相怪杰》的王晶喜剧，是当年周星驰影片票屋最好的一部。虽然绝非王晶本人导演的，但其中的笑料却是典型的“王晶制造”，属于《整蛊专家》路线的延续。《百变星君》以无厘头 电脑特技热闹上映，片中的“星女郎”由刚出道的梁咏琪担任，继续周星驰电影中女人扮丑的路线。而此时的周星驰当然已不心满意足于王晶的控制，因而在多年后的《千王之王2000》中貌合神离了一回便再无合作。

食神 1996

周星驰首次尝试笑中带泪的喜剧风格。在《食神》这部影片中，不仅仅探讨的是“得而复失、失而复得”的戏剧过程，而是深刻阐述了“如何得，得又如何”的理念。《食神》中周星驰将中华饮食文化的精髓演绎得淋漓尽致，烹制美食的题材也让星爷绝妙的想象力得以挥洒自如，并将无厘头风格完美地融入其中。最后感人至深的“黯然销魂饭”让观众泪流满面，透彻将美食升华，与情感相互交融。片中的许多台词与场景被奉为经典。在嬉笑中感受真情，这也是周星驰后期主导的电影笑中带泪的重要特色。

97家有喜事 1997

延续1992年《家有喜事》的合家欢电影。与当时不同的是，此时红透东南亚的周星驰在片中则是当上了绝对的主角，但还是继续装疯卖傻，演技上并无突破，况且将无厘头风格贯穿其中。记得结尾父与子的这段感情戏，让我眼角湿润。

喜剧之王 1999

周星驰在次尝试转型，进入深沉的喜剧表演形式，仍然自编自导自演，变为当年香港票屋第一的影片。《喜剧之王》是最具周星驰传纪性质的一部影片。片中的经典台词广为流传，特别是这句“我是一个演员”，更是笑中带泪地述说着龙套演员的艰辛。记得当时看的时候，最后的这场卧底枪战戏让我感到害怕与陌生，多年后回看觉得别有意味，所谓戏如一生，《喜剧之王》是周星驰对演员这个职业体会最深的一部影片。

少林足球2001

2001年上映的《少林足球》，一扫港片低迷的颓势，以6000多万元的票屋变为当时有史以来香港电影票屋最高的一部港片。次年周星驰凭此片在金像奖上的横扫更是风头无两，可以说《少林足球》让周星驰在《喜剧之王》后达到了事业的又一个高峰。片中将无厘头与动作、足球的成功结合，让影片极具观赏性，是周星驰第一部具备国际水准的影片，通过此片更取得好莱坞的青睐。而这句“做人可能没梦想，和咸鱼有什么分别”与在周星驰孜孜不倦的努力下更将《少林足球》推上了励志经典的神坛。

周星驰卖力演戏

值得庆幸的是，虽然出道晚，好在周星驰的青春期比别人长，到了20多岁还看起来比同龄人要青涩。

1988年，26岁的周星驰得到李修贤的赏识，出演电影《霹雳先锋》，一举夺得台湾金马奖最佳男配角奖。他当时坐在台下听到主持人说出周星驰的名字，还小心地问旁边人，确定是我吗?

上台领奖时普通话也很差，说“我会继续劳力(努力)”，非常可爱。其实他人很单纯，也很容易满足。

在片场，被骂得最惨的人就是他，也被李修贤压榨得很惨。大家都知道《大话西游》里那句著名的台词——他好像一条狗啊。

其实这句话来自李修贤在片场骂周星驰的一句话。因为周星驰演得很认真，李修贤认为太过了，直接指着周星驰的鼻子骂：“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力?”

周星驰提到李修贤都是好话，“我非常感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给了我。如果没有李先生，我可能什么都不是。”包括第21届香港电影金像奖，周星驰凭《少林足球》拿到最佳导演奖，他在获奖感言里依旧特别向李修贤致谢。

但李修贤不这么觉得，他至今对外宣称周星驰是个忘恩负义的小人。

拿到金马奖后，周星驰终于可以名正言顺做演员，连续出演《盖世豪侠》《他来自江湖》两部，并且开始跟吴孟达合作，展现无厘头天分。

神奇的是，他这样一个沉默寡言的人，演起戏来却是极其癫狂。

据香港电视人冯美基回忆：“在电影圈，星仔初期的合约是签给李修贤的万能电影公司，价钱当然很便宜。后来星仔很红了，全香港的大电影公司都想签他，但星仔一直不肯点头。”

其实，当时周星驰很需要一笔钱搬家，他想带着妈妈和家人搬离老房子。

1990年拍完《赌圣》，周星驰赚到一些钱，带着家人住进新房子。他还对妈妈凌宝儿说，以后不管出什么事，这栋房子都不要卖。

李修贤也不是省油的灯。好不容易看到周星驰一夜成名，他马上以极低的价格(70万)让周星驰连续拍了好几部电影。而在当时，外面电影公司给周星驰开出的片酬都是几百万一部，甚至近千万一部。

这还不算，李修贤要周星驰拍的全是一些质量不高的片子，《龙的传人》《情圣》等等，跟周星驰风格完全不搭。为了不再继续拍这类电影，周星驰开始躲避李修贤，于是有了周星驰忘恩负义的新闻。

事实上周星驰并没有亏待李修贤，除了帮万能电影公司拍了好几部莫名其妙的电影，两年后被向华强的永盛电影公司高价挖走时，李修贤在当中大捞了一笔。

最不可思议的是，李修贤狠狠地坑了周星驰一道。他没有毁掉自己跟周星驰的片约合同，而是直接卖给了有黑道背景的向华强。也就是说，周星驰给向华强拍戏，还是拿70万片酬。

大家可以看看那两年香港电影市场的票房情况，排名前10的高票房电影中，有7部是周星驰的，全是3000万以上的票房，而周星驰只能拿70万。

而且其中这些电影里的大部分搞笑剧情桥段，都是周星驰自己想出来的，算得上又编又演。

跟他合作过的香港女星毛舜筠说：“周星驰这个人很怪。以前我们都想着自己做好演员本分就好了，但他不是。当时我跟他搭戏，他整天要求改剧本。现在我才明白他为什么那样子，他只想着怎么把戏拍好看。我们这些人常常在意人际关系什么的，他不理这些。”

毛舜筠说当时周星驰把剧本改来改去，改得她烦死了。

《唐伯虎点秋香》的导演李力持自己爆料，那时候基本是周星驰自己在想剧本台词，然后找编剧写出来。

周星驰在片场什么都管，据说《九品芝麻官》更是灯光美术一手包办。大家都叫他“太上导演”，他所付出的远远超过一个演员的本分。但导演编剧的挂名都不是他。

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⑷ 周星驰的励志电影有哪些

您好
周星驰的励志电影也通常可以说是他的喜剧电影
其中最深刻的应该就是
喜剧之王
这部电影其实也是映射的周星驰自己
顽强的坚持
从跑龙套到喜剧之王
历尽无数的心酸痛楚
其次就是
少林足球
这部电影也是刻画的小人物如果坚持自己的梦想
也可以获得大的收获
其他的感觉跟励志关系不太大
其他的隐喻多一些

⑸ 看懂了《喜剧之王》这三层内涵，你才真正看懂星爷的这部经典之作

《喜剧之王》是周星驰的代表之作之一，表达的是周星驰作为演员多年奋斗的心路历程。

周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”小时候看《喜剧之王》，也以为它是一部喜剧，长大了再看《喜剧之王》，才发现《喜剧之王》其实与喜剧无关，这只是一个小人物的奋斗故事，是周星驰多年默默无闻埋头奋斗后的回顾。

在《喜剧之王》电影里，周星驰抛弃了以往电影中 搞笑 的对白和滑稽的动作，不再“装”，而是深情投入到表演中，真真正正一本正经地演，并且完美诠释了小人物追寻和坚持梦想并为之不懈奋斗的励志故事。

片中尹天仇对演员梦想的执着和坚持，非常励志；他和柳飘飘这两位小人物活得很卑微，却又时刻捍卫着自己的尊严，不禁令人感到心酸。

除了励志的奋斗故事，该电影同时也堪称是一部非常出色非常感人的爱情片，其表达手法与普通爱情片截然不同，但却更胜一筹，感人至深，小人物的爱情故事令人感动得热泪盈眶。

片中那句“我养你吧”更是感人肺腑，催人泪下，那段经典的告白片段因此成为了电影史上最为经典的片段之一，为人津津乐道，令人回味无穷。

在日益浮躁的当下，生活不止有眼前的苟且，还有以后和以后的苟且，压得很多人喘不过气来，谈“梦想”则成了成年人的一种奢望。而《喜剧之王》这部电影要传扬的精髓恰恰是对梦想的追求和坚持，它以尹天仇的奋斗故事告诉大家不要做咸鱼，要勇敢地追寻和坚持自己的梦想。

电影一开头，主人公尹天仇对着大海高喊“努力奋斗”，这为整部电影定下了基调。

龙套演员尹天仇醉心于表演却始终不得志，但他一直始终不放弃，依旧不依不饶地找寻机会。

即便在片场只是个不起眼的临时龙套演员，被周遭的人看不起，受尽白眼，尹天仇始终坚信“临时演员也是演员”，一遍遍地拨打阿姨的电话寻找演出机会。

为了演员梦想，尹天仇躲在逼仄的房间里，日夜翻阅研读《演员的自我修养》学习演技，每天对着镜子给自己加油打气，即便无人观看也要坚持要在社区排练舞台剧《雷雨》。

即便受尽冷嘲热讽，尹天仇一直以“我是一名演员”自视，还不遗余力地教流氓和妓女演戏。即使受尽嘲讽，他也甘愿充当满脸涂满泥巴的死尸。

虽然生活不易，演艺事业不顺心，内心有说不出的苦闷，但尹天仇从未言弃，一直执着于自己的演员梦想，为之不懈努力着。甚至，有时候他对演员梦的执着都令人发笑，让人倍感心酸。

尹天仇第一次演出演砸了，Sunny哥把他从群众演员名单中除名，让他回家好好想想怎么去死，他却天真地以为还有演出机会，一直在家里琢磨各种死法，还跑去和Sunny哥“交差”，最后却遭到Sunny哥的无情嘲讽。

为了排练舞台剧《雷雨》，尹天仇找不到演员，不得不求助于一群流氓，央求他们来一起搭档演出。演出没有观众，他对着小孩威逼利诱，还把小孩吓得嚎啕大哭。

为了寻求演出机会，尹天仇甘当满脸涂满泥巴的死尸，牢记教训，工作不敢再有半点马虎，即便被人拳打脚踢，疼得要命，手臂烧得快成鸡翅，导演没喊停，他都不敢做任何反应。

虽然有时候专注执着得令人发笑，但无论碰到多少挫折，尹天仇总是以梦想激励自己，一直坚持不懈，为之努力奋斗。

尹天仇的专注和坚持，虽然令人心酸，但却令人肃然起敬，感叹于梦想的伟大。即便最后，尹天仇没有实现自己的演员梦想，他却显得格外伟大，格外令人尊敬——梦想的意义，就在于你是否相信并为之不懈坚持和努力，所有奋斗过的梦想，即使最终未能实现，依旧值得尊敬，为梦想奋斗过的路上必然会有收获，这些收获才是逐梦最宝贵的财富。

《喜剧之王》让人从尹天仇的身上看到了自己，内心为之深深触动，尹天仇的努力和坚持告诉我们那些生活中的挫折都会化成逐梦前行的动力，激励着我们大胆追梦，勇敢前行。

除了表达对梦想的追求和坚持的主旨之外，《喜剧之王》又表达了另外一层深层含义——再不起眼的小人物也有捍卫尊严的权利。

尹天仇和柳飘飘，一个是死跑龙套的，一个是坐台小姐，两个人都是不入流的小人物，在世俗中遭人嫌弃，被看不起，但他们无时无刻都在捍卫着自己的尊严。

尹天仇为了实现演员梦想，一次次地充当无关紧要的龙套演员，受尽周遭人的嘲讽，但他却始终坚称“其实我是一名演员”，一直在捍卫自己作为演员的尊严。

管饭的大叔每次都看不起尹天仇，百般嘲讽刁难他，宁愿把盒饭倒掉也不给他吃，但尹天仇一直觉得临时演员也是演员，吃盒饭理所应当，他从未放弃对盒饭的争夺，就算刀架在脖子上，也要拿回属于自己的三份盒饭。

尹天仇想吃盒饭，其实就是在捍卫自己作为演员的尊严，盒饭是演员身份的象征，尹天仇最终吃上了盒饭就等同于他捍卫了尊严，大叔真正认可了他的演员身份，因此最后才有了卧底大叔请他扮演外卖员，协助警察擒拿罪犯的精彩一幕。

无论在任何人面前，尹天仇都极力维护自己的信仰，捍卫作为演员的尊严。

柳飘飘来向尹天仇学习演技，多次嘲笑尹天仇是个“死跑龙套的”，尹天仇则郑重地奉劝对方道：“如果你要叫我跑龙套的，能不能不要加个‘死’字在前面”。言下之意就是，你不可以诋毁我的职业，更不能肆意践踏我的尊严。

尹天仇一直为捍卫自己的尊严而活，柳飘飘也不例外。作为妓女，柳飘飘这种人不受世俗待见，被人轻视，尊严遭人践踏，但她内心自尊心却很强，始终不愿别人把她当作妓女看待，也在竭力捍卫尊严。

尹天仇在教他演技的过程中，无意中说她是出来卖的，伤到了柳飘飘的自尊，她顿时火冒三丈，拎起板凳狠狠揍了尹天仇一顿。柳飘飘为何反应如此强烈，就是因为她容不得别人当面践踏她的尊严。

爱上尹天仇之后，柳飘飘更加坚定了守护尊严的信念。她果断拒绝了龙少爷的无理要求，任凭龙少爷如何拳打脚踢，她都不肯低头妥协，内心的想法从未动摇过，即便面对金钱的巨大诱惑，她也始终保持初心，毫不退缩，守护自尊到底。

哪怕他们毫不起眼，没人在意，哪怕他们生活有多么卑微，他们依旧无时无刻不在为捍卫尊严而活。小人物就算再卑微，也有捍卫尊严的权利。

《喜剧之王》最感人的地方莫过于尹天仇和柳飘飘的爱情，最美的情话莫过于那句“我养你啊”。

尹天仇和柳飘飘，一个是郁郁不得志的龙套演员，一个是惯于风尘的舞女，他们都是卑微又悲剧的小人物。尹天仇的悲剧在于落魄潦倒却依然执着于梦想，好不容易有了希望但却又是一场空，日子依旧穷困潦倒，梦想依旧遥不可及。柳飘飘的悲剧在于相信爱情沦落到狼狈不堪的境地，却还固执地相信爱情。

然而幸运的是，两个卑微的小人物相遇在一起，并擦出了爱情的火花，她成了他唯一的观众，他成了她避风的港湾。

作为坐台小姐，柳飘飘早已见惯风月场上的各种嘴角，外表看似玩世不恭，内心实则极其自卑，唯独遇见尹天仇，让她有种初恋的感觉，真正有了前所未有的安全感。

尹天仇从未轻视她，还不遗余力地帮助她提高演技，好让她应付酒桌上难缠的客户。在风月场上的男人要么虚情假意，要么就是花钱找乐趣玩玩，柳飘飘真正想要的不过是别人真心的爱，而尹天仇的所作所为都是真心实意，深深吸引到了她。

两个小人物都身处类似的困境之中，在生活中苦苦挣扎，两人深有同感便抱团取暖，相互鼓励相互扶持，之后便有了一夜温存。尹天仇自己穷困潦倒，唯一能做的就是把全部身家和那本自己视若珍宝的《演员的自我修养》都给了柳飘飘，他为柳飘飘倾其所有，这是他对对方最大的爱。

尽管能力有限，尹天仇依旧勇敢表白，大胆地对柳飘飘喊出“我养你啊”。梦想被嘲笑，生活穷困潦倒，在这种情况下，尹天仇能够说出这样的话，需要有多大的勇气和担当。于尹天仇而言，人生最大的悲哀莫过于在最没有能力的时候遇到最想照顾一生的人。

没有花言巧语，没有繁花浪漫，一句“我养你啊”，干脆直接地喊出了尹天仇的爱和担当，瞬间令人热泪盈眶，把柳飘飘感动得泪流满面。

作为坐台小姐，柳飘飘玩世不恭的外表下深藏着极度自卑的心理，她活得很卑微，更不敢奢求别人的爱，尹天仇向她深情告白时，她内心很高兴，却还要装作不屑一顾，嘲讽道：“先养好你自己吧，傻瓜”，等坐上车后，自己捧起尹天仇视若珍宝的《演员的自我修养》，把它抱在胸中，哭得肝肠寸断。尹天仇为她“倾家荡产”，付出了真心，她自己却不敢接受这份卑微的真爱，只能一如既往地用嘲讽的话刺伤对方，掩饰自己脆弱的内心。

柳飘飘觉得尹天仇生活穷苦潦倒，没有钱，没有面包谈何爱情，两个活得如此卑微的小人物即便在一起又能怎样？直到她赚到了很多钱，那一刻她才明白自己真正需要的并不是钱，而是爱情，唯有爱情才能让她真正感到幸福。因此她在偶像面前大胆向尹天仇示爱，和偶像争夺男朋友。

而尹天仇一如既往地真心待她，为了这份卑微的爱情，他被迫放弃了梦寐以求的当男主角的演出机会，就算赔上了梦想，他都未曾后悔自己对柳飘飘的承诺。

尹天仇和柳飘飘这两位小人物的爱情，没有花言巧语，没有深情浪漫，他们想爱就直接爱，想做就直接做，“我养你吧”这样的告白干脆直接，但却份量十足，深含浓情蜜意，感人至深。

《喜剧之王》被奉为经典之作，其真正想表达的就是这三个内涵：即便再不顺心也要坚持梦想；再不起眼的小人物也要捍卫自己的尊严以及小人物的爱情。只有看懂了这三个内涵，你就真正看懂了这部电影。

⑹ 网曝周星驰已结婚，他比较励志的作品有哪部

周星驰的电影一般都是以喜剧，无厘头为主，励志的电影并不是很多，但是有其中一部电影，也算是周星驰的自传，绝对是那种励志的作品，就是《喜剧之王》。《喜剧之王》这部电影是周星驰对于自己曾经跑龙套时候的一种描写。

我们要懂得知足，人生并不一定要靠权力，地位，金钱来获得成功，当我们内心真正的满足，有时候那种生活当中的小平淡才是我们最终所要追求的幸福。所以说幸福与财富无关，与内心相连。

⑺ 人生必看十大励志电影都是什么 人生必看十大励志电影推荐

1、《肖申克的救赎》这是一部讲述自闭迹由和爱的电影。男主被冤枉入狱，在狱中，他活下去的唯一信念就是要逃出去，要找回自己的自由。即使弯灶生活的处境再差，能有剧中的安迪差吗？

2、《阿甘正传》1994年在美国上映。讲的是智力不健全的阿甘，却傻人有傻福，凭借长跑这一特长，屡次创造了奇迹。这部电影获得了奥斯卡的多个奖项。

3、《三傻大闹宝莱坞》讲的是三位学生，在大学期间，反抗学校的填鸭式教育，用自己的方式，打破旧的不合理的制度，从而实现独立特行人生的过程。

4、《当幸福来敲门》，这部电影十分励志。男主角濒临破产，老婆离家，独自抚养孩子，生活看不到一丝希望，这种情况下，他凭借坚持不懈的努力，扭转了人生困境。只要再坚持一下，幸福就会来敲门。

5、《垫底辣妹》没有人生来就是学渣，在万人过独木桥的高考中，只要你想努力，就一定能实现逆袭。曾经垫埋态扮底又如何，未来王者一定是我。

6、《风雨哈佛路》即使家境不好，即使没有和别的同学在一个起跑线，那我们就要放弃奔跑吗？不应该更加努力的奋进，这样大家总会在终点相遇的。

7、《摔跤吧爸爸》女孩子生来无用，只能等着嫁人吗？在摔跤吧爸爸中，这位伟大的爸爸，给了自己的女儿更多选择生活道路的权利。

8、《喜剧之王》周星驰的经典之作，2018年又被翻拍了。如果你现在生活窘迫，请记得还有梦想，毕竟如果人没有梦想，和咸鱼又有什么分别呢？

9、《死亡诗社》学习的目的是什么？是为了升学，为了保证以后的生活，还是要懂得人生真谛，做一个明白人？电影中的罗宾威廉姆斯，用自己全新的教学方法，给这所古老刻板的学校，注入了一丝生机。

10、《地球上的星星》八岁的问题儿童，被父母和老师都视为包袱。直到新的美术老师来到，挖掘出八岁的伊夏潜在的天赋，才让金子没有被世俗偏见淹没。

⑻ 不得不看的10部励志电影

1、《风云人物》

酒是越老越醇，电影有时和酒一样也是越老越好看。《风云人物》这部老电影，1946年的经典，在专家的眼里这是的一部励志电影了，或许专家的眼光和我们普通人额眼光不太一样，但是无论是专家还是我们大家来看，这部电影都是一个不可否认的经典之作。

2、《阿甘正传》

面对这个名字我们还能说些什么，这部电影反应了美国近代史。是勿需多言的经典，人生就象一盒巧克力，你永远也不知道下一颗是什么样子的。太多的经典台词，太多的经典人物，太多的经典镜头。《阿甘正传》是美国精神的象征。其不屈的意志，善良的心，感动着无数的人。

3、《火的战车》

一部典型的励志片，典型到举明没有别的因素在里面，完完全全的励志片。就是这部励志片在1981年荣获四项大奖。《火的战车》关于奥运会的电影，剧本是根据二十年代两个青年短跑选手-埃立克.利德尔和哈罗德.亚伯拉罕，为参加1924年在巴黎举行德奥林匹克运动会刻苦锻炼，终于取得冠军的真实故事编写而成。感人至深，给人向上的力量。

4、《美丽心灵》

2000年的奥斯卡影片奖给了这部片子，而没有给呼声很高的指环王，证明奥斯卡还没有堕落，同时也证明了这部片子是多么的优秀。稍有经济常识的人都会认识这个电影的主人公，该剧就是根据经济学家纳什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个奇怪的人，一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。整部影片穿梭于虚幻与现实之间，第一次看可能不太明白，当你真正的明白之后会深刻的体会到，这部片子所体现出来的力量。

5、《正岁告百万美元宝贝》

这个电影表面上看是个关于拳击的电影，可正如导演伊斯特伍德所说，这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事。看过这部电影后，相信大家对于奥斯卡典礼上的大获全胜不会有任何疑义，同时对这部优秀的电影登上这个榜单也是信服的。

6、《心灵捕手》

一部好的电影可能没有宏大的场面，绚丽的特效，但是总是能在不经意间将你打动，或者应该说《心灵捕手》这部电影需要慢慢欣赏和体味的。《心灵捕手》把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!

7、《壮志凌云》

影片雀宴《壮志凌云》讲述了美国海军飞行员麦德林以自己老飞行员父亲为偶像，几经沉伦，终于奋起，驾驶银鹰，纵横蓝天，最终成为一名飞行精英的故事。稍显老套的情节并没有让这部经典的片子逊色于任何一个在这个榜单的电影，正如电影名字所表现出来的气魄，影片拍的也是魄力十足，促人进取。

8、《喜剧》

大家可能感觉奇怪，周星驰以无厘头的搞笑著称，怎么可能和励志扯上关系呢?那你肯定没看过周星驰这部电影，影片中还是一贯的周氏无厘头，但同时体现了小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照，小人物成长的奋斗的励志电影，一部含泪的喜剧。

9、《千钧一发》

很多人都说千钧一发情节过于老套，但是这是一部主流的励志片，难道好的东西就非要革新吗?显然不是的，虽然情节老套，但是这部影片表达的感情是真挚的。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他(她)，因为一切皆有可能。

10、《美丽人生》

二战期间，一个犹太家庭被抓入集中营，父亲为了不让自己的儿子失去生存的希望，编织了一个美丽的谎言，最后牺牲了自己的生命。伟大的父爱!绝境中的生存态度，感人至深!可能是最富感情的一部励志片。

⑼ 喜剧之王电影观后感

喜剧之王经典电影个人观后感5篇

《喜剧之王》这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严。那么你知道《喜剧之王》的观后感怎么写吗?下面是我为大家收集有关于喜剧之王电影观后感，希望你喜欢。

喜剧之王电影观后感1

正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。

影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，模冲只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历散正或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：

人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。

有些梦想并不是你尽力就必旦掘歼然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。

梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。

人生阅历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会，赢来命运的转机?

还要感谢那些以各类方法默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。

人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。

小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。

人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。

喜剧之王电影观后感2

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。

在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?

最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!

喜剧之王电影观后感3

昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!

这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……

虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。

这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：the dark knight 》里小丑的那句台词：do you wanna know how i got these scars ?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”

周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”

喜剧之王电影观后感4

喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.

和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。

喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。

我是一个演员

“我是一个演员。”尹天仇说道。

当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。

尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：

屎，我是一滩屎。

命比蚁便宜。

你坐奔驰，我挖鼻屎。

自知死也再难移。

他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。

因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。

执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。

这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。

我养你啊

一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。

两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘：

尹：去哪里啊?

柳：回家。

尹：然后呢?

柳：上班。

尹：不上班行不行?

柳： 不上班你养我啊?

尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。

我养你啊

这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜.

柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。

我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。

这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。

就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。

在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。

“要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。

那你会不会对她承诺说：“我养你啊。”

喜剧之王电影观后感5

这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。

渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来反思自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。

屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。

她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。

一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。

给不了你最好的，却可以把我最好的给你。

“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。

你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺?

如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。

在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。

淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。

没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。

前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。