周星驰电影的影响

A. 你觉得周星驰电影能给你带来什么呢他现在还可以拍戏吗

看到如今周星驰花白头发，好感慨，很想认真说下这个问题。从影带，到碟片，再到网络，港台演员留给我最深印象的就三个人：周润发，成龙，周星驰。在我的印象中，这老三位在港台影视演员中是顶级的，而那些天王天后们相比起来要略逊一筹的。

周星驰在里面一直想把功夫包装出去，万般尝试和努力，唱歌跳舞耍杂技都没有得到很好的效果，最后在失败中找到灵感，总足球做载体。不管怎样，周星驰的骨子里还是那种不灭的信念情怀，和敢于挑战与创新的精神，这样才可以不断的完善自我，达到一种更高的境界，这也是功夫的精神实质，这也是周星驰所特有的魅力。

周星驰的电影里还包含了很多哲理，比如亲情、爱情、友情、乐观、勇气等等正能量体现，篇幅有限无法全部介绍。而周星驰的电影正如莫文蔚所说：“周星驰的喜剧不光是喜剧，还有著更深层次的东西，除了让你笑，还存在很多有哲理的东西。”希望大家在周星驰的电影中找到快乐，并发掘出深层次的精神，对人生产生积极的影响。

B. 你觉得周星驰的电影给你带来了什么

周星驰开创了香港无厘头 搞笑 喜剧的时代，小时候笑的就像吃了炫迈一样，根本停不下来。等长大以后在回看周星驰的电影的时候，都会笑中带泪。他的电影描写了普通老百姓对美好生活的向往，朝着自己的理想，并为之努力奋斗，也透露着对 社会 不良风气的粉刺，会给人们深思和启迪。

相信周星驰大家都不陌生，星爷，周星驰给我们的形象就是那种开朗，在电影中的他耐岩谁惹到他他就怼谁，念亩码可是现实中的他却不是这样子的，在几年前就出现了一次周星驰被豪门炮轰的事件， 娱乐 圈也引起很大的风波，明白人都知道是怎么回事，可是星爷却什么也没有去说，只是落下一句话：别人只会在乎你做了多少，从不会在乎你说了多少。所以，我宁愿做，也不愿说，所以现实中，我们也要像星爷学习多做少说。谢谢大家

大家好，我是汐望。
记得小时候每次看周星驰电影的时候，总是被里面的无厘头 搞笑 情节逗的捧腹大笑，那时候小，不懂里面故事所反映出的真实人生！所以只是爱上了他电影的 搞笑 。
只到长大以后，经历过一些事情以后，再看他的电影，却另有一番体会，他的电影不仅只有 搞笑 因素，还反映出了当下 社会 人们，面对挫折百折不挠，努力，坚强向上的一种精神。我从当中受到很大的启发，
我觉得他不仅是一名演员，更是一我们值得尊敬的电影制作人。

年少不懂曲中意，年过已是曲中人

很高新回答你的问题。

让我感受到喜剧的魅力和最高境界：在他的电影里，看到他的严肃的表情会觉得好笑，而他的笑容会让我心酸。

星爷曾经做过节目，别人问:你觉得你的喜剧电影怎么样？他笑着说，我一直拍的都是悲剧。

所以他的电影更多的是对我们生活的一种传世，告诉我们每个人可能注定一辈子都是小角色，每天围绕着生活的琐碎，深陷其中不能自拔，以至于忘了自己真正想要的是什么。不过这没什么，即使一张厕纸也有它的用处，小人物也可以有喜怒哀乐，也可以开怀大笑，对自己好一点，对身边的人好一点，这就够了。

以喜剧的形式演悲剧。少林足球，喜剧之王，长江七号等等等等，主角都是在最底层挣扎生活的人。这些人虽然生活艰难，但是却没有失去动力。每时每刻都在想着怎么才能过得好。人生没有一帆风顺，只要有理想，有动力，一直努力，一切都会变得越来越美好。我们不能失去活着的动力，努力活着，不要虚度这一世。

1.《喜剧之王》不管你看不看得起我，我都是一个演员。（不要在乎别人的看法，要坚持做你自己，坚持你的梦想）。天仇跟那个喜欢扭头的导演讨论“死人”的内心活动，因为“不肯死”而被娟姐骂仔哪的狗血淋头。观众在影片前捧腹大笑，可这一切都是真的啊。周星驰曾经在《射雕英雄传》中饰演的角色是被梅超风一掌打死，他去找副导演商量可不可以第二掌再死，多么迫切的想要改变那一秒钟的命运。

C. 对于中国电影史，周星驰做出了巨大的贡献，你如何评价他

周星驰对于中国电影的贡献是非常巨大的，最重要的一条就是他带领中国的喜剧电影杀出了一条血路，并且让中国也拥有了和好莱坞金凯瑞这种顶级喜剧演员能够分庭对抗的喜剧超级明星。

三、然而最重要的一点，周星驰在电影事业的地位让所有人都尊敬，因为他凭借着一己之力就提升了整个喜剧的整体水平。因为周星驰做的非常好，所以让大家见识到了喜剧片也有非常大的价值，为以后的喜剧作品也打了榜样，所以所有人都以他为标榜，努力去做水平更高的喜剧电影。同样，周星驰一直都在培养新人，包括大家所熟知的张柏芝、张雨绮等人，全部都是因为周星驰电影捧红的。所以说，周星驰对于中国电影的贡献是非常巨大的。

D. 周星驰在电影界的影响到底有多大他的哪部电影是你的最爱

影响确实是非常大的，他的电影到至今为止都没有人能够超越。他的很多电影我都非常的喜欢，比如说他和吴孟达一起主演的九品芝麻官，还有《整蛊专家》。

E. 周星驰的影响力究竟有多大你最喜欢他的哪部电影

周星驰的影响力是非常大的，周星驰是华语乐坛的标志性人物，也被称为了中国的卓别林。因为周星驰所拍摄的电影当中都有着非常真诚的东西，而且周星驰的电影是有着自己独特的风格，所以到目前为止，都没有人能够去模仿周星驰的风格，而这样的周星驰也被称为喜剧之王。小编最喜欢周星驰的《功夫》，小编在看完这部电影之后，觉得内心的异常火被点燃起来，周星驰所饰演的主人公，小时候有这大的梦想，但是最终却沦为了一个小混混，因为一场意外遇到了火云邪神，也让周星驰饰演的主人公爆发了出来。

最后小编真的很喜欢周星驰这个演员，也是因为周星驰的很多的电影都是让大家放声笑的。

F. 周星驰哪些电影给你带来了影响

很多人说:“一年一影帝，百年周星驰”，说实在的，周星驰先生是被我们80后的大陆人民捧红的。想当年，初看《大话西游》，一片骂声，票房惨不忍睹，后来深入发现与我们的生活息息相关，解构主义就开始盛行了。我也是这样的心路历程，最红的那句话，相信大家现在已经耳熟能详了，而当时正在上学的我们，对这句简直顶礼膜拜了，谁不会说谁就太low 了。再到后面开始看《九品芝麻官》，觉得即使放到任何时候，它都是经典，太现实了，感同身受。《武状元苏乞儿》就更好了，演绎得惟妙惟肖，淋漓尽致，失落时和成长中的演绎，心情不好使看一下，总能莫名的感动和受鼓励。《长江七号》就更贴近生活，把父子关系演绎的触及心灵深处，把生活的无奈和希望表现得那么真实。《唐伯虎点秋香》我觉得也非常精彩，把唐伯虎演的出神入化，里面很多片段至今被人模仿表演。《功夫》里面的夸张动作和底层人民的生活都刻画的非常到位，很多片段至今仍然难忘。《美人鱼》周星驰没演，但是他的风格理念依旧如影随形，依旧让人觉得真实，依旧让人在笑中哭，在哭中笑，依旧触及灵魂！其实，周星驰先生还有很多电影，不一一赘述了。一直都有人说，我们欠他电影票，其实是我们舍不得他的电影情怀，戏剧情怀，表演情怀，以及他常拿的那本书《演员的修养》。[流泪][流泪][赞][赞][爱慕][爱慕][机智][机智][害羞][害羞]

周星驰先生最大的贡献，就是充分展示了草根阶层的奋斗精神。在现实世界中，草根永远是主流的意识形态，代表着最为广大的群众基础，所以周星驰先生能够在琐碎、甚至有些落魄的底层现实生活状态中，淋漓尽致的体现劳苦大众勤劳善良的优秀品质，这就是电影届的鲁迅先生。

周星驰先生的作品分为两个阶段，演员身份时期主要以无厘头嬉笑怒骂，导演身份时期则以现实主义的写实叙事。虽然在结局上都无法摆脱票房与观众心理需求的理想主义，但这不正是草根精神中最美好的理想主义色彩吗？特别是对于底层群众而言，如果没有梦想，那跟咸鱼还有什么区别？梦想，才是穷人奋斗的源动力！

看他的电影就会开心啊

相信很多人一提到周星驰，嘴角会上扬，

不为什么，他的各种作品就是有给人带来无数欢乐的本事。

作为一个喜剧演员，他是成功的，他能逗得你捧腹大笑，能给你带去欢乐，忘却烦恼。相信没有人没看过他的影剧; 即使你不认识他，相信给你回放某个片段你会恍然大悟: 噢，原来是他啊。星爷就是有本事让人笑得人仰马翻，让他印象深刻！

他主演《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》《武状元苏乞儿》，我看过不止一遍，都是经典，翻看多次都还会觉得好笑; 还有他自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《少林足球》《功夫》等多部影片，曾6度打破香港电影票房纪录并获得了8个年度冠军，是打破香港电影票房最多纪录者，也是年度冠军记录保持者。

他的电影有一个特点，那就是小孩子看就是喜剧，成年人看就是人生百态。可以说周星驰的电影，陪伴了我们很多70后、80后、90后等几代人的成长。周星驰为喜剧电影，开启了一个新的流派，“无厘头”的开心。他的表演脉络活泼欢乐，演技浮夸幽默，同时也带给人们一些启发和思考。

"大话西游"里，至尊宝和紫霞的遗憾，也是大多数人的遗憾。

有多少人脑海中的紫霞仙子模样无法抹去; 又有多人感慨自己也曾经像至尊宝的不勇敢。

曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能再给我一个再来一次的机会，我一定会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年。

星爷的电影里，所扮演的角色大多是小人物，生活在 社会 底层，无权无势，像杂草一般野蛮生长，却意外的活得坚韧。

像"长江七号"里，饰演农民工，住着破房子，却一心想给孩子最好的教育：虽然穷，但不乱说脏话，不去偷，不去抢，不属于自己的东西，不会拿。

星爷可以说用了一辈子的时间演绎自己的人生，一步步的走到今天，里面太多黑色幽默，无一不是历遍心酸苦辣才得到的自我讽刺！别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

不过有人会说，感觉星爷近几年拍摄的电影像《西游降魔》、《美人鱼》、《新喜剧之王》等，没有以前的电影好笑，好看。觉得星爷可能变了，或者退步了。其实不然

我想说的是，不是星爷变了，我们现在看星爷拍的这些电影，不就想当于八九十年代的人看《大话西游》一样吗，我们可能只是还没读懂在想什么，想表达的是什么。星爷总是能以超前思维拍摄当时人们无法理解的电影，说不定我们的下一代人看星爷现在的电影也会奉为神剧呢？你说对吧？

笑一笑吧，朋友们

这种电影只能在类流氓人群中有市场，在糟蹋时间、浪费青春中度过腐烂破败的下流肮脏生活。

有人将其捧为星，对于正常人来说是难星，对于青少年来说灾星，对于文化（其实不配文化）来说算仅仅算是：

喝了浆糊荡秋千，咕咚、咕咚直往外冒垃圾。

是在发神经时写下的精神笔记。

这类人的出现是造物的罪孽，将无能化有能，将混混化好人，让脑子不清楚的人极易被误导。

一句话：

不要看!

纯粹的污染物!

如果说带来的影响就是遗臭数年!

干点正经事，那才是正业!

大话西游对我的很多观念产生了颠覆性的冲击，而且像陈酒，越来越深远，演员也演的好，特别是朱茵，太喜欢她了

唐伯虎点秋香

我觉得是《喜剧之王》不管你看不看得起我，我都是一个演员。（不要在乎别人的看法，要坚持做你自己，坚持你的梦想）。天仇跟那个喜欢扭头的导演讨论“死人”的内心活动，因为“不肯死”而被娟姐骂的狗血淋头。观众在影片前捧腹大笑，可这一切都是真的啊。周星驰曾经在《射雕英雄传》中饰演的角色是被梅超风一掌打死，他去找副导演商量可不可以第二掌再死，多么迫切的想要改变那一秒钟的命运。

他像一个旁观者，冷静的将伤口展示给众人，这是一个痊愈的过程， 娱乐 了他人，拥抱了自己。埋下了爱情的种子，加上得到男主角的机会，原以为皆大欢喜却峰回路转，小人物还是没能翻身。天仇扯着剧本久久不愿松手，痛苦的根源不是失去角色本身，而在于曾经得到过，打回原形也是一次重生。

梦想照进现实，天仇拿到了属于自己的便当，飘飘开始珍惜自己的身体，黑漆漆的海面渐露曙光。小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 。

《大话西游》《大圣娶亲》

少年不懂周星驰读懂以不再是年少！

周星驰的电影一直以来都是观众心中的那个让人一见就笑个不停无厘头，很多人都是看着他的电影长大的，而且他的电影无论是票房还是口碑，真的都非常好，甚至马云还给周星驰投资电影，让他来拍《西游》，但是星爷的电影，想要参演的演员就太多了，因为哪怕在他的电影当中，饰演一个配角，都有可能走红。

说起“喜剧之王”这个称号也只能由星爷稳坐，近些年里周星驰不断更新新作，却一部比一部口碑差，票房更是一部比一部惨看，那么为什么依旧是还有这么多人愿意为周星驰的作品买单？

艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。一说起周星驰的电影作品，人们总会津津乐道，无论是题材的运用，还是人物形象塑造，又或者是电影对白，因为他开创了一种全新的电影风格，也影响了人们对香港电影的看法。周星驰的电影之所以能从众多的香港电影中脱颖而出，得到方言区和方言区以外的观众的喜爱，有一个重要的原因是他立足于小人物、普通人的生活，以他们的视角来展现人们的生活状态和喜怒哀乐，这在他的一系列经典现代作品中都可以看到。

。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是“弹牙到可以打乒乓波嘅牛丸”。《国产凌凌漆》取子弹时凌凌漆的台词“古时有关云长全神贯注捉象棋刮骨疗毒，今日有我凌凌漆聚精会神睇咸带凿骨攞弹头。”同样是治疗重症，一个是人们心中的英雄一个是几乎被人遗忘的特工，前者正经后者不正经，对比强烈。《鹿鼎记》中有一段韦小宝向众人描述陈近南“身高八尺，腰围又系八尺”，“一掌打出，方圆百里之内，无论人畜、虾蟹、虱乸全部都要化为飞灰”，正好符合韦小宝爱吹牛、耍小聪明的性格。这些语言看似夸张，有时甚至不符合逻辑，但想象力丰富，生动形象，喜剧感强，确实达到了很好的艺术效果，让人捧腹大笑。 除了上面的例子，电影的人物还总能创造出一些看似无理，仔细琢磨又不无道理的话来，让观众一想起这些经典对白便能马上想到人物形象，彰显人物个性。如《大话西游》中至尊宝说：“曾经有一份至真嘅爱情摆喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅时候，先至后悔莫及。尘世间最痛苦莫过于此。如果个天可以畀个机会我返转头嘅话，我会同个女仔讲三个字：我爱你。如果系都要喺呢份爱加上一个期限，我希望系……一万年！”这段荡气回肠的爱情宣言怎么能够不令女子为之动容，正好凸显了他情圣的特质。《唐伯虎点秋香》中唐伯虎：“小强你唔好死呀！我同你相依为命、同甘共苦咗咁多年，一直将你当做系亲生骨肉来供书教学，恁唔到今日白头人送黑头人！”这样的台词本应是用在人身上的，殊不知小强是只在大众眼里让人厌恶的蟑螂，电影用拟人的手法来表现既让观众大跌眼镜，又不禁赞叹编剧的过人才智，使得江南才子唐伯虎的个性鲜明、幽默，为影片增色不少。这样的语言不胜枚举，由于篇幅关系不再过多举例。

周星驰电影成为香港电影一个时代的标志，与他独树一帜的电影风格是密不可分的。一说起他的作品，人们最先联想到的就是无厘头和 搞笑 ，表现这种风格最直观的方式就是以语言为载体呈现到观众的眼前。从周星驰参演的几十部作品中，我们可以随意举出许多经典人物形象，聪明机灵的韦小宝、风流倜傥的唐伯虎、情圣至尊宝、发明高手零零发、食神史蒂芬周、怀才不遇的尹天仇、参透武功绝学的阿星，等等。这些人物形象有古有今，有喜有悲，但在形象塑造上始终离不开无厘头和幽默 搞笑 的台词，许多经典的台词被影迷所传诵，更有甚者将其在网络上恶搞。这些个性化的语言造就了周星驰与众不同的个性化电影。

值得一提的是，周星驰电影译成普通话后在内地也广为流传，电影创作者准备的笑料、所塑造喜剧形象也被观众接受。这些语词虽然算不上原汁原味，但也不失无厘头和 搞笑 的本质。感谢平台给予支持

G. 周星驰在华语娱乐界的地位和影响力

周星驰是华语影坛的标志性人物之一 ，被誉为中国的查理·卓别林。20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证。

周星驰不仅在商业电影方面取得了很高的成就，而且还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧，更缔造了“周星驰现象”。作为无厘头文化的代言人，其电影风格已经成为很多导演的样本。周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅。

(7)周星驰电影的影响扩展阅读

周星驰演艺经历：

1997年，主演喜剧片《97家有喜事》，在片中饰演个性反叛、不修边幅的老恭；该片在香港地区以4044万港元的票房获得香港年度票房亚军；同年，与莫文蔚、葛民辉共同主演喜剧片《算死草》。

1998年，在贺岁片《行运一条龙》中饰演总是占朋友便宜的何金水；该片以2773万港元的票房成绩位列香港年度票房排行榜第三位 。

2001年，自导自演喜剧片《少林足球》，在片中饰演具有足球天赋的五师兄；该片在香港地区的最终票房达到6073万港币，不仅获得香港年度票房冠军，还打破了香港地区票房纪录。