周星驰最经典的爱情电影

『壹』 只推荐周星驰一部电影，你会推荐哪一部

周星驰的电影，部部经典！超爱！

个人最喜欢星爷的作品是:《喜剧之王》和《功夫》两部电影

《喜剧之王》是星爷真实的写照。

《功夫》是星爷最成功的伟大神作

周星驰说，我的演过很多悲剧，但人们都说那是喜剧。

众所周知，周星驰以喜剧明星出名，然而，只要细心的人，就会发现，他演的片子虽然滑稽 搞笑 ，但却让人笑中带泪。

就以我最喜欢的《西游记大圣娶亲》这一部来说吧！

剧情大家都知道了，唐僧取经，首先要收徒弟。那么孙悟空是本能最强，但也最难收服的一个。这部电影就讲述了收服孙悟空的过程。

孙悟空顽劣，并为开窍，所以唐僧一路要罗里吧嗦地给他讲道理。最著名的桥段就是，唐僧在那里碎碎念，还唱“only you ”。

还有孙悟空四处躲避紫霞仙子，骗她说“我爱你，如果可以我希望是一万年”。都是比较经典的桥段，笑料。

可是，这些表面看起来轻松 搞笑 的情节，却包含着深刻的人生道理。比如，“only you”这首歌，其实是说明，每一个人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成这个使命。

唐僧是唤醒孙悟空使命感的人之一。另一个唤醒孙悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是让孙悟空体会什么是失去。

当紫霞要嫁给牛魔王的时候，孙悟空才发现自己爱她。他想救她，但最终却没有救成，紫霞死了。孙悟空永远失去了最爱。这时他才体会什么叫痛彻心扉！

不亲自体会人间疾苦的人，永远不会有使命感。孙悟空体会过后，才真正下定决心去取经，去度天下人。

所以，虽然这是一部喜剧，让人欢笑。可是很多人，之后每一次想到这部电影，都想哭！

那么回到最初的问题：只推荐一部周星驰的电影，你会推荐哪部？

那我一定推荐《西游记大圣娶亲》

一是因为，这部电影深刻，容易让人记住。二是因为，爱情的美丽在于，留有遗憾。三是因为，想提醒人们去珍惜。

毕竟我们没有时光宝盒，不能让一切从头开始。甚至于，时光即使倒流，我们也未必能改变结局。

喜欢周星驰的电影很多，基本上每一部电影都看过，并且不止看过一遍，但是最值得推荐的是《算死草》

整部片子里面没有任何星爷吐露心底话的意思，但是整部片子都在讲心底的话，塑造陈梦吉这个人。

不过我觉得有点意思是，陈梦吉花钱送老婆去英国读法律，很单纯的就是为了让老婆长见识，但是又反对徒弟去香港，因为香港混杂。他调戏乞丐，狡辩事实，但是最后那些乞丐气薄云天的帮他，混入监牢护着阿欢。

他把他身边所有人都安排的好好的，每个环节都算上，每个反应都算上，甚至敌人，细心，大胆，诡辩。陈梦吉真的很有才华，我个人觉得这部片子里面的陈梦吉比审死官里面的宋世杰更加人性，审死官里面的情节必然更胜一筹，人物更加突出而鲜明，而这里，陈梦吉其实只是个普通人，只是比普通人更加睿智而已。我却更加喜欢这个角色多于宋世杰。

像个男人，更承担，不逃避，会恶作剧，但是有度，会孩子气，跟徒弟一起玩，见到漂亮姑娘会得瑟，老婆回来了，会别扭，遇到事情，会淡然处置，呵呵，挺可爱的。

有时候星爷的角色其实不会让人全意喜欢上，因为这些角儿总会有这样那样的小毛病，当然会改过自新，不然影迷也不会接受，不过这个陈梦吉还是很中我意的。哈哈哈。

周星驰可以说是家喻户晓的喜剧明星，为我们带来了众多经典影片，比如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星驰的很多电影逗是表现一些小人物的生活，让人初看时捧腹大笑，回想起来又觉得不胜唏嘘。他自己也说过：我拍了很多悲剧，你们却都说是喜剧。

如果只推荐一部周星驰的电影，我会推荐《喜剧之王》。因为它可以说是周星驰本人演艺经历的写照，表现出小人物的艰难和努力，以及为梦想不放弃的决心。

1. 小人物也有大梦想

电影一开始，就是周星驰饰演的尹天仇面对大海喊着：努力！奋斗！

后面一系列表现小人物为了演员梦而不放弃努力的情景：扮演死尸被人踩、想自我表现一下却被感触剧组、想拿个盒饭还被人威胁……

周星驰本人也是经历了多年跑龙套生涯，他在83版《射雕英雄传》中有三个龙套角色，其中一个刚出场就被梅超风一爪抓死了。本来他问导演可不可以让他说一句台词，但是导演拒绝了。

《喜剧之王》中，尽管生活艰难，但尹天仇一直没有放弃，一本《演员的自我修养》不离身，每次都跟人说：“其实，我是一个演员。”是演员梦支撑着他坚持不放弃，最终取得了成功。

2. 我是跑龙套，但可不可以不要加个“死”字在前面

电影中张柏芝饰演的柳飘飘总说尹天仇是死跑龙套的，尹天仇就对她说：“其实我是一个演员，如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加个‘死’字在前面。”

这是一个小人物最后的尊严，他想取得成功的渴望无比强烈，也无比执着，即使命运不公。好不容易被提拔为主角，最终却又被换掉。当他紧攥着剧本不肯归还的时候，却让人无法再笑出来。

生活不易，小人物也有梦想，也有追求。只要不放弃努力，就一定会有应得的回报。

如果让我推荐，我还是喜欢《功夫》这部电影。无论是在故事情节，还是在视觉效果上，都是巅峰之作了。斧头帮的经典舞步，包租婆的人物性格和造型，露着半个屁股的洗头哥，眼睛会说话的哑妹，火云邪神等等。就问，还有谁？？

一年一影帝，百年周星驰，星爷出演的电影几乎成了经典。说起他的经典之作，想必大伙第一想起的无非是《喜剧之王》、《大话西游》、《审死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等电影。

对于周星驰的经典之作，最爱他的电影也许真的不仅仅只有一部。不同的阶段喜爱或许也会有所变化。不过，纵观星爷无数影片，总有一部是真爱。 那就是《大话西游》。

从最初看周星驰的电影，似乎还停留在《赌神》系列，那时的周星驰一身西装，亮丽的大背头发型，却也挺帅的。不过，喜爱他的电影，无疑是他在影片中的 搞笑 ，特别是他那猥琐的笑声、浮夸的表情以及经典语录，深受观众的喜爱。

从无厘头式 搞笑 到深情演艺，每上映一部就热爱一部，最终停留的却是《大话西游》。

只因《大话西游》里，一段长情告白，一段感人肺腑的爱情故事，让人无比感动。影片中，周星驰饰演的至尊宝与朱茵饰演的紫霞仙子，展开的一段生死虐恋，是真的直催人泪下。

影片中朱茵扮演的紫霞仙子，确实太过惊艳，她眼神的传话，笑容的灵动，美到令人难忘。而至尊宝面对如此美丽的紫霞仙子时，又何尝没有动情，最终戴上金箍的那一刻，那是真爱。

真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特别是周星驰与罗家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下经典了。

更感人肺腑的，戏里戏外，曾经的周星驰也被传与朱茵有过一段恋情，有人说她是周星驰的最爱，因错过而让人感到惋惜。

确实，影片的画面出现，或者背景音乐响起时，都不由的想起至尊宝对紫霞的那份真情。

除此之外，我感觉周星驰在这部电影中的演艺是最真切的，每一个表情都演绎的非常到位，特别是跟紫霞面对面说话时，看他的眼神，看他流泪的惜别，不知赚了多少眼泪。

佳人难遇，曾经的合作就是最好的怀念，诚然，最爱周星驰的《大话西游》，除了周星驰演艺的真情流露，还是片中至尊宝与紫霞的那份爱恋，确实太动人。

周星驰大部分都是经典，除了没出道之前跑龙套的电影，像《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃学威龙123部》《苏乞儿》《行运一条龙》《食神》等，多到数不过来。当之无愧的经典之王。

首先申明一点，本人并不很喜欢周星驰的电影，但是由于教学的需要，我还是看了周星驰的好几部电影，有一些看法的。周的电影能成为一种文化现象和时代的成全有一定的关系。

周星驰是香港喜剧片的代言人，征服了大陆的80后和90后的大批观众，掀起过“周星驰热”。周星驰的电影大部分都是无厘头电影，也凭籍无厘头电影被誉为 “喜剧之王”。《唐伯虎点秋香》《功夫》《赌圣》《逃学威龙》《大话西游》系列是其无厘头电影的代表作。 周星驰的电影以“无厘头”形成了一种新的电影类型，在港台、大陆甚至东南亚刮起了周星驰热，与此同时，他的“无厘头”电影也受到了批判，认为影片虽然 搞笑 诙谐但也肤浅和俗气，认为他的演技根本不行，是商业包装出来的怪胎，所谓的意义和文化都是强加上去的。周星驰热持续了二十年，票房也很可观，是一种无法忽视的文化现象，不得不正视“无厘头”影片的存在及其意义和价值，被有些学者认为是“香港在90年代的一种疯狂无聊、杂乱无章的文化形式”。

所谓“无厘头”，广东佛山等地的俚语，意思是一个人说话做事没有逻辑，令人难以理解，没有中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但是认真思考好像有并非完全没有道理。无厘头的语言或行为透过其调侃、戏谑、玩世不恭的表象去触及事物的实质。这种无厘头语言和行为被周星驰引入到电影中，成为一种极其重要的视听表现元素，周星驰无厘头喜剧电影用无意义的无厘头来反叛经典，解构传统，这种反叛包括对传统道德，传统观念甚至传统性论的叛逆，也是对一贯完美强大的传统电影叙事意义的一种否定，通过对传统的解构与重塑从而开创了一种独特的无厘头风格的电影叙事风格。

周星驰无厘头电影的最有代表性的作品我认为是拍摄于1995年《大话西游》。该剧获香港影评人协会主办的第一届金紫荆奖影帝。时至今日，其在网络和青少年中仍有一定的热度，电影中的一些经典台词被青少年和学生视为求爱圭臬。

《大话西游》是一部貌似喜剧的的爱情悲剧，他解构了《西游记》文本后重新讲述了一个新的有关孙悟空的取经之前的故事，孙悟空因性情顽劣不愿护送唐僧取经而被罚压在五指山下，500年后重新做人成为一名山贼首领至尊宝，并利用穿越时空的月光宝盒又重回500年前变回孙悟空护送唐僧取经。这是电影的明线，剧中穿插的至尊宝（孙悟空）与白晶晶及紫霞仙子的恋情是一条暗线。 周通过电影“研究一下人与人之间的一些微妙的感情”，也就是电影的微妙爱情主题。对于《大话西游》周星驰曾评价：我拍了很多悲剧，你们却说那是喜剧。我觉得这部电影现在来看应该属于悲剧故事。

《大话西游》以无厘头的讲述方式，通过孙悟空的500年前世今生讲述了一个命运是冥冥中注定的了悲情故事，故事结构比较巧妙，用镜头语言把一个百转千回的爱情悲剧以喜剧的外在展现在观众面前，这是这部电影的高明之处。 年少无知没有 情感 经历的孩子大多把《大话西游》当喜剧看笑不可抑，等到经历了一些世事沧桑，尝过爱情后就会把它当成悲剧，看过后会留下悲伤，也就明白了孙悟空的那个转身有多么的难，扛起的金箍棒有多么的重，那个像狗的背影有多少的无奈，白晶晶爱孙悟空，至尊宝爱白晶晶，紫霞爱至尊宝，孙悟空爱紫霞，但是至尊宝其实是五百年前的孙悟空，是同一个人又不是同一个人，中间相隔了500年，500年的时光改变了多少的世事沧桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光宝盒可以穿越时空，但也无法改变故事的结局，孙悟空注定得成为取经人，爱情只不过是阴差阳错的一个过往，明明知道自己的内心，但是却不能在一起的那种无奈，带上金箍不能爱你，不带金箍不能救你。至尊宝能做孙悟空不敢做的事，孙悟空能至尊宝不能做到的事，但是依然改变不了结局这才是最痛苦的事，最终至尊宝只得戴上金箍成为孙悟空踏上了早已安排不可改变的征程。

电影的故事情节一再转折，总是出乎所有人的意料，如紫霞的爱情悲剧那部分情节，紫霞一直在等，等大英雄踏着七彩祥云来娶她，等来了大英雄踏着七彩祥云来了，但大英雄只是来解救她而不是娶她的，而且还要永远地离开她。电影用镜头让观众见证了她的爱情从开花到枯萎，到最后她的无奈，紫霞临死前躺在孙悟空怀里说：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金甲圣衣，踩着七色的云彩来娶我。我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”孙悟空抓住紫霞的手，头上的金箍越勒越紧，最后不得不放手，看着紫霞离去，即使孙悟空拥有齐天的法力能够救下一个城的人但却救不了他心爱的人，这种宿命般的深深无奈感让观众潸然泪下，无厘头式的情节反而使悲剧氛围得以深化。

结尾是古城墙上夕阳武士和紫霞相拥，城墙下孙悟空背对着他们，扛着金箍棒离去，可最后还是回头看了他们一眼，堂堂齐天大圣最后只有借着夕阳武士的身躯才能说出心中最深沉的爱，活的像条狗，风尘仆仆的像条狗，狼狈的像条狗，斜阳下孙悟空行走在茫茫大漠，这时电影主题曲《一生所爱》响起，肝肠寸断，百转千回，就像歌词里的：从前，现在，过去了再不来，红红落叶长埋尘土内。

电影表面呈现的是无厘头的 搞笑 ，但是细细琢磨就会让人在欢笑后越想越难过，因为结局已经写好，注定无法改变。周星驰在影片中表达的爱情观显然是同情女性的，对男性的多变是持批判态度的，剧中孙悟空对爱情的态度一直是闪闪烁烁的，立场不明确，见一个爱一个，正是他的爱情立场摇摆才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之间的爱情悲剧，虽然他最终醒悟他爱的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太迟了，悲剧已经造成了，无法挽回了。

周星驰 搞笑 同时也提出了尖锐的问题：现代人对于爱情越来越多变，不清楚自己到底什么，到底爱谁， 社会 上的离婚现象也越来越多，在电影中周用无厘头的情节来讽刺了这种 社会 现象，如孙悟空不知道自己到底喜欢哪个女孩，他要春十三娘剖开他的胸膛看一下自己的心的归属，这一荒诞的情节暗寓了现今 社会 人们的浮躁和对感情稳定性的怀疑。代表着真爱情和邪恶的牛魔王的城堡在大火中毁灭，一边是真爱的升华，一边是邪恶的灭亡。片子的最后，周为了给心怀幻想的人们一点安慰，也给片子增加一点喜剧色彩，还安排了一个和孙悟空长得一模一样的“夕阳武士”和紫霞在城墙上相会。

周在电影用了很多镜头来歌颂爱情的美好，同时也讽刺了一些道貌岸然的伪君子，具有一定的 社会 讽刺性，如剧中嘴上说得一本正经代表“正统神仙”的二郎神，他的坐骑啸天犬居然也动了凡心在和人间的母狗交配，这不啻于给那些道貌岸然的伪君子当头一棒。孙悟空的爱情故事就更是讽刺了封建假道学虚伪性。

周星驰在《大话西游》中的无厘头表现方式：

一、随意的拆解大段大段的句子，并不在乎时间和空间的对于语言规范的限制，将毫无关联的词语进行组合来 搞笑 。

周星驰的电影叙事并没有很有效的、紧凑的去突出人物的内心世界，而是喜欢运用大量的不知所以然的古怪语句，夸张的笑声，无厘头的对白来 搞笑 ，从而产生新的特有的意义进行讽刺、曲解甚至颠覆人物对某一事物的见解。《大话西游》中有很多对白，就是将一些毫无关联的词语进行组合，在语言上随意乱搭乱拆。

现代汉语吸收外来词，一般不会简单照搬而是要加以改造，使其适应现代汉语结构系统，但周星驰的电影台词中却混杂了众多广东俗语及港式英语，《大话西游》不管英文还是中文，不管是汉语还是粤语，随手拈来，任性而为，想怎么说就怎么说，将无厘头运用到了极致。《大话西游之月光宝盒》中瞎子为了帮助至尊宝被妖怪所杀，至尊宝义愤填膺，决定与妖怪决一死战后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：＂我kao，I服了you．”中英文杂糅的一句“我Kao！ I 服了You”，经过周星驰独特的表演方式，成为现实 社会 中人们对于不可理解的人和事情的一种表达方式，也暗含无奈或者惊讶的意味。 《大话西游之仙履奇缘》中，为了骗取紫霞的月光宝盒，至尊宝在紫霞持剑指向他的咽喉之际，编出一句感人肺腑的假话，这段话在当时的语境中，它原本的真挚意义被消解了。唐僧为了劝至尊宝跟他一起西天取经，在唱词中加入了英文，这些做法是将语言沦为符号的无意义拼凑。

二、不顾语法规则的限制大量临时自创的新词语或者改变语序，进行了“无厘头”式的改装，并对其赋予特殊的含义。

《大话西游》的故事情节采用了很多的穿插式叙事方法，时而五百年前，时而五百年后。为了表达效果的特殊需要，周往往通过改变词语的形态和搭配来获取新的涵义，如唐僧的一句话，进行了同声字的混搭———“做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！”这句话一出，电影院笑成一堂，成为了人们的 搞笑 模式之一。还有唐僧唱英文歌的一段：“铛得铛铛铛铛铛， only you, 能伴我去西经； only you！能杀妖和除魔； only you,能保护我，叫螃蟹和蚌精无法吃我；你本领最大，就是 only you！”以上段落唐僧用现代英文情歌《only you》的曲调插入对话，劝告至尊宝去西天取经，中英文的混搭在90年代有一种新鲜的拼添效果，产生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓尽致的表达了唐僧的无聊与罗嗦。这些经过改造而成的新词汇，在形式上独具匠心，创造出了一种十分诙谐幽默的效果。

语序是汉语表达的手段之一，巧妙生动地变换语序能营造出幽默诙谐的效果。周星驰电影中有一类台词采用“……先”句式，《大话西游之月光宝盒》中 ：“给个杀我的理由先！” “想杀我哪有那么容易，问问我兄弟们先！” “先”是表示时间的副词，意思是位于时间或次序之前。正常的语序应该是 “先给个杀我的理由”“想杀我哪有那么容易，先问问我兄弟们”。这样一改就突破了人们固有的思维模式，产生了笑料。

三、还对俚语和习惯用语进行改造，改造之后的日常用语和俚语常常营造出一种强烈的喜剧氛围。

在影片中，周星驰出现很多的口头禅，如出现频率很高的“我靠！”和“你妈贵姓？”这是将中国人最普及的骂人话进行了滑稽改造。在《大话西游》中经典的“only you”一段中，周星驰在歌声即将再次响起的时候，便报之以“呕，呕，呕你妈个头，完全不管人家的想法”，并辅以拳脚将唐僧击倒。这段骂用的恰到好处，不仅恰当的避免了情节的拖沓，而且生动的呈现出了至尊宝的不耐以及唐僧的啰嗦。

还对典故的进行了颠覆运用。如对名人的名字的改造上，《大话西游》中，白骨精有了个可爱而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龙女的名字就是直接借用金庸的《神雕侠侣》中的名字。

《大话西游》台词中有很多天马行空式的语言偏离，使观众从严格的语言规范中脱离出来，有新鲜感。周星驰将语言随意组合，肆无忌惮的解构, 在产生强烈的喜剧效果的同时，一方面可以使观众从语言规范的严格束缚之中解脱出来，可以自由的把语言当作一种消遣的 游戏 ；另一方面，无厘头的语言实质上也是有深刻的 社会 内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，触及事物的本质，表现出世界的荒谬性来。

周星驰在《大话西游》中的表演有所收敛，沉稳中带着几分沧桑，真诚中夹杂着滑稽，对人物形象还是进行丑化和夸张，以丑化人物外在形象来制造笑料，并不是一种很好的表现手法。总之，《大话西游》还是一部佳作，是无厘头电影的代表作。

《大话西游》的无厘头的解构手法也正好迎合了90年代的 社会 潮流，当时 社会 ，尤其是大陆才从80年代的正统 社会 中转型过来，从思想、文化领域都开始搞开放，向西方看，周星驰的这种无厘头式的解构表现手法来拍摄电影给了大陆人耳目一新的感觉。

每次看完周星驰的电影后，总有一种淡淡的悲伤，而这种悲伤在反复琢磨之后变得波涛汹涌而一发不可收拾。

《新喜剧之王》给我们展示了小人物的演员梦想，这个梦想谁都可能有，有些人勇敢且执着地去追寻，如痴如梦；有些人只是偶尔跳出原本的生活轨迹来体验一把追梦的过程，体验过后生活依旧；有些人想但是不说亦不追，当某天幸运女神忽然光顾自己时，便死死抓住不会松手，如同恶狗护食；有些人他们已然梦想成真，但是却没有好好珍惜，落得重拾旧梦。

不少人也都感叹追梦的道路虽然崎岖，但最终如梦还是美梦成真，获得了最佳女演员，也为她能成功而留下了喜悦的眼泪，但是，结局真的是这样吗？如果真的只有这样，那这部电影你根本没能看懂，你也根本不懂周星驰。

那么我们就来提出以下几个疑问。

其实影片中有很多伏笔都预示着如梦的结局，只是这一场追梦，梦还未实现就了了结束一生，细思之下不免让人唏嘘。

其实很多人不懂周星驰，正如朱茵也并未真正懂得周星驰。那句 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！” 如今读起来不像是对某一个人而语，更像是对电影对梦想而生的情愫。

成功的道路本就是一场修行，当到达顶峰时，才知一览众山小，也因此而豁达，只有经历过才能明白这人世间的无奈。

个人觉得周星驰最经典的电影太多了，我觉得大话西游和功夫可以堪称经典无论是画面演技和演员都是经典之作，零几年和一几年拍的没有了九零年代的幽默风趣和老搭档的幽默 搞笑 了，新人出镜是挑不了大梁的，希望星爷日后还是找以前的搭档来拍吧，新人出镜还是不行的，建议星爷以后自己做主演出镜吧！

『贰』 你喜欢周星驰哪部电影

作为一名普通的80后，从小就看周星驰的电影，小时候的《赌圣》，慢慢地到《喜剧之王》，后来又到了《大话西游》，在初二刚看这部电影时，嘻嘻哈哈看不到一丝忧愁，直到后来初恋了，分开了，尝到了青苹果的苦涩与甜蜜。忽然脑中出现了星爷的至尊宝，慢慢的感到心疼，感到无助，感到迷茫，到此时才知道原来这是一种没有感受到的疼，让你刻苦铭心，要很久很久，在时间婆婆的陪伴下才慢慢结痂。我怀念初恋，是她让我感到不一样的 情感 ，我就是我，不一样的烟火。

我最喜欢的是周星驰的《功夫》，这部电影2004年上映，可以说这部电影影响很了很多80后，这部电影也获得了很多的奖项。一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。里面有很多无厘头的喜剧效果，也给当时的观众留下了很深的印象。出演“包租婆”的元秋是圈内少有的女武行，曾参演过007电影。出演《功夫》之前她已经嫁作人妇息影多年，在星爷的再三邀请下才重出江湖。包租婆给人们留下了很深刻的印象。

《功夫》花费三年时间以及几千万元的资金没有白费，与好莱坞相比毫不逊色。层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾；奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。虽然已经过去了十几年，但是现在聊起这部电影，很多的人物和剧情都历历在目，伴随着80后一批人的成长。

很喜欢看星爷的电影，有几部都看了好几遍了，最喜欢的谈不上，但是令我忍不住想吐槽的是《喜剧之王》电影中的柳飘飘和尹天仇之间的恋爱经过。柳飘飘（张柏芝饰）是小姐，尹天仇（周星驰饰）是跑龙套的演员。两人都是底层失落孤独的人，因此两人碰撞到一起的过程，是如此“惊天地泣鬼神”。

一、柳飘飘跟尹天仇在沙滩上定情之吻

这一段可以说跟大话西游那段一万年的告白一样经典。两人先是一起在沙滩上望天，虽然当时天上什么都没有，但是两人之间的气氛却意味深长。之后就是柳飘飘跟尹天仇“擦润唇膏”了。柳飘飘表示尹天仇嘴唇干，就要用自己的嘴唇给他擦，当柳飘飘靠近差点亲上，尹天仇突然犹豫，气的柳飘飘大骂，在两次挫折后，两人终于亲上。

说是擦润唇膏，但是其实只是爱情的表面语言。看了这一段后，表示非常的感动。

二、柳飘飘为了爱情被客人打

一个小姐爱上一个人，在现实生活中我们无法评判。但是在电影中，柳飘飘是一个特别的女孩，在尹天仇的眼里，柳飘飘是个“极品”。柳飘飘是分裂的，一方面做着卑微的工作，一方面又特别自尊要强，敢爱敢恨。从她的内心而言，她是“清纯”的，没有被现实污染的。

因为爱情，柳飘飘不肯再去做背叛自己所爱的人的事情，于是被客人狂揍。客人一遍遍地问，柳飘飘一遍遍拒绝，看这个过程是很痛的，她最后对“妈妈”说了一句话：我爱上了一个人。

三、《喜剧之王》“我养你啊”经典语录

柳飘飘和尹天仇在沙滩定情之吻后，两人突破了最后的那一道防线。

第二天，柳飘飘一大早起床，穿上了尹天仇的衣服，在在尹天仇住处的阳台上吹风。一切自在不言中。

尹天仇醒后，发现了柳飘飘穿自己的衣服，他打了一通电话，问朋友一个“极品”的小姐应该付多少钱。然后拿出了自己金库里的所有钱，都偷偷塞到了柳飘飘的包里。然后又偷偷摸摸躺下了。

柳飘飘回来发现后，只是说了一声“谢谢老板”。换上自己的衣服，离开。

尹天仇追了出去，问她“不上班可不可以”。

柳飘飘回头“不上班你养我啊”

尹天仇笑笑不说话。

柳飘飘笑一下，扭头就走。

尹天仇：我养你啊！

两人的爱情都是藏在嘴边，呼之欲出，却都不敢轻易说出口。正因此，当这一句“我养你啊”说出口后，才那么震动人心！

周星驰是唯一一个没死就被捧上神坛的喜剧明星，从香港、台湾到内地以及国外都获奖无数、有极大的影响力，在喜剧界创下了至今无人能超越的成果，他的作品几乎每一部都成了经典。作为一名八零后，小的时候看了很多喜剧电影，长大后反复观看的电影也就只有周星驰的电影，是我永远的回忆。

周星驰的经典电影很多，《大话西游》、《喜剧之王》都是我很喜欢的。《大话西游》分为两个部分：《月光宝盒》、《大圣娶亲》，讲述的是一个跨越时空的爱情。电影的开始，自尊宝是自由的、也是快乐的，他只是想救白晶晶，这个过程发生了很多事，而他由自尊宝变成了孙悟空。故事的结局是夕阳下的城墙之下，一个悲伤的背景……电影是一个悲剧，电影之后的幕后故事也是一个悲剧，周星驰和朱茵三年恋情结束，舆论指向莫文蔚和蓝洁瑛，而时至今日当时发生了什么依然是个谜，那个坐在周星驰自行车背后的到底是谁”也没有定论，但影迷乐于用这部电影去解读星爷的爱情。

《喜剧之王》我觉着是周星驰最伟大的作品、达到了喜剧电影的最高境界，原因却很简单，因为他演的就是他自己，是他喜剧生涯的真实写照。看星爷的作品越多，就会越理解《喜剧之王》，越理解星爷，有小角色就很满足、认真抓住每一个机会，对着大海大喊努力奋斗，很真实。和柳飘飘的爱情，一句“我养你”，感动了所有人，我相信不只柳飘飘记住了这句话，我们也都记住了。

我认为周星驰是中国的喜剧之王，他的喜剧有一个特点：让人笑着看，看完后却引人发思，在他制作的影片随意某个角色上，观众或多或少可以看见自己的影子。周星驰的经典作品很多，比方说《唐伯虎点秋香》、《功夫》等。但我最喜欢的是周星驰的《美人鱼》。《美人鱼》拍摄由于2016年，描述了富豪刘轩与为了拯救同族前往刺杀他的美人鱼珊珊间生死离别的人鱼爱情故事。

我认为这部电影，表面上讲述了一个穿插着喜剧情节动人的人鱼之恋故事，实则上，“人性的孤独与贪婪、环境的恶化与拯救”是该电影的主要表现的内容。

刘轩，一位地产大亨，表面上过着让人羡慕的生活，有一帮生意上的朋友消磨时间，实则是一个孤独的人，每天戴着假胡子，动不动就动情唱起了他的《无敌》。

无敌是多么 多么寂寞

无敌是多么 多么空虚

独自在顶峰中 冷风不断的吹过

我的寂寞 谁能明白我

......

他正是通过这首歌曲来向人述说他内心的孤独，但是无人能听懂，这正让我想起了周星驰，这首歌的词曲正是周星驰所作，我想周星驰肯定也是一个内心孤独的人，就像是刘轩，他肯定在刘轩身上看到了自己的影子。

生活中的普通人，虽然没有刘轩的家大业大，但是其实每个人都或多或少内心存在孤独，无法被人理解，并戴着各种假面具掩饰自己的孤独，刘轩的孤独用假胡子掩饰，你的孤独又用什么掩饰呢？

作为商人，刘轩又有着人性的贪婪，凭着商人敏锐的嗅觉，白手起家过上了现在的生活。但是他的内心又是善良的，正是珊珊的到来，唤醒了他内心埋藏已久的善良，并为此为环保事业奉献所有。表面看是人鱼爱情的感化，实则是他内心本就善良，只是差一个导火线点燃。

人人需要对环境恶化负责，但是对环境造成负面影响最深刻的是各类企业，所以环保方面，企业有着不可推卸的责任。每家企业背后都是利益驱使，所以做企业要有企业家的意识，而不能只是一个商人只为寻利。我想这也是本片展现的另一面“保护环境，企业有责”。

其实喜欢这种东西很简单，对人的喜欢可能是喜欢对方的外貌，也可能是喜欢对方的一颦一笑，也许是对方的性格吧。对物的喜欢可能是因为他的形态各异，也可能是他有奇怪的功能。

喜欢的电影之《大话西游》

说到《大话西游》相比大家都会想到至尊宝对紫霞仙子说的那句经典的台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前我没有好好珍惜，直到失去后才后悔莫及，如果上天能再给我一次机会，我会对她说我爱你，如果非要给这个爱加个期限，我希望是一万年。”没错我跟你们一样也是被这句台词给深深吸引了。也可能是《大话西游》有我喜欢的朱茵、周星驰、吴孟达这些演员，也或许是我喜欢周星驰 搞笑 的表演方式吧。总之这部电影是我目前最喜欢的，没有之一。

喜欢的电影之《功夫》

功夫这部电影非常的经典，以1940年代的上海为背景，讲述的是被黑 社会 欺压的人群反抗的故事。自小受尽欺辱的街头混混阿星为了出人头地，可谓是大费周章，经历过一番波折后，他盯上了行动日益猖獗的“斧头帮”，阿星想借“斧头帮”的名气成就一番大事业。

阿星和他的同伴假冒“斧头帮”成员，试图在一个叫“猪笼城寨”的地方敲诈一当地的居民。没想到却引来了真的“斧头帮”激起了“猪笼城寨”的恩怨。最让人没想到的是“猪笼城寨”的居民各个身怀绝技，把“斧头帮”答的落花流水。他们本想隐藏在这是为了躲避江湖的恩怨，没想到该来的总会来，躲也躲不掉。阿星在一旁观战，观看着正邪两派的打斗，他慢慢的领悟到了其中的奥秘。最后以一招从天而降的掌法结束了战斗。

喜欢的电影之《美人鱼》

这部电影是周星驰导演的，自从这部电影上映后，网友纷纷表示，欠周星驰一张电影票，可想而知这部《美人鱼》有多么受观众的喜爱。然而我也不例外也被这部电影给深深的捕获了。

以上三部电影是我喜欢的，到目前为止我最喜欢的就是《大话西游》。个人感觉以上三部电影演的都非常的成功。

以上内容都是个人意见，有写的不好的地方请您指教～

星爷拍过的电影很多，扮演的各种角色也是演绎了人生的酸甜苦辣咸，个人最喜欢周星驰在电影鹿鼎记里扮演的主人公韦小宝，聪明机灵，个人认为周星驰在鹿鼎记电影里完全就是把韦小宝演活了，把角色从一个市井混混一直做到鹿鼎公期间的各种故事线演的恰到好处，也把主人公官大，钱多，女人也多，绝对的是人生赢家这种和之前市井混混完全不同的状态演绎的是惟妙惟肖。而且电影里也有很多比较经典的桥段和那个年代可以称得上芳华绝代的一群港台女星，也有很多对人性的讽刺和对所谓教义，口号的批判。印象当中周星驰的电影好像除了大话西游就这部电影是拍了上，下两部，电影当中周星驰各种角色相互转换，一会是市井混混，一会是天地会香主，一会又是为了泡妞假装的可怜虫，电影中各种角色的互换真真正正诠释了周星驰熟练驾驭复杂角色的能力，体现了星爷的演技，也是周星驰无厘头式电影作品的又一个代表之作。

喜剧之王诠释了底层群众的无奈与呐喊，无论添加多少喜剧元素归根结底都属于一部悲剧。就去星爷接受采访说的那句话一样"我明明演的是悲剧，为什么所有人都觉的是喜剧呢？"

其实在我看来，加入喜剧元素的悲剧片更加让人心酸，更能触动不安的心。

尤其星爷与张柏芝的那段经典对白，看是 搞笑 幽默实则将底层群众的无奈表达的玲离尽致。

经典影片往往如此，抛开这些影片纵观现在国内影片已经少了那份触动心灵的东西。

影片的商业化也实属无奈

我最喜欢周星驰的电影是《九品芝麻官》，故事讲得是一个是胆小贪财的小县令包龙星（周星驰饰），一个是一家十三口惨被杀害，却被反诬为杀人凶手的戚秦氏（张敏饰），一个是水师提督之子的杀人凶手常威（皱兆龙饰）。胆小贪财的包龙星，在收到一笔不义之财的时候，将贪婪地样子演的是淋漓尽致，影片同样影射当年 社会 的风气腐败。当经过调查，在公堂之上，看到戚秦氏无助的伸冤，似乎属于自己的正义之气回来了，义无反顾的决定为戚秦氏伸冤，讨回公道，却因为常威雄厚的背景，最后连自己九品芝麻官都丢了，但是他并没有放弃，决定上京搞御状，但是京城官官相护的现象更加严重，最后走投无路的包龙星流落青楼，在这里见识了老鸨战斗力十足的吵架技能，于是自己下定苦心学习，最终收获一口好口才，在机缘巧合中更是遇见微服出巡的皇上，最终，靠自己的机智辩论赢得胜利，成功替戚秦氏伸冤。

影片是周星驰电影一贯用的无厘头形式，夸张的戏份比较多，但是所表现出的小人物精神却是值得我们大家思考的。整部影片在轻松 搞笑 中完成了一个小人物的蜕变。

《喜剧之王》以 社会 底层的小人物的心酸调侃。第一遍看会觉得很 搞笑 怎么主角那么衰，再看几次就会体会到其中 搞笑 台词背后的心酸和无奈。

有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。 周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。” 是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 。

打开电视的时候，刚好看到尹天仇正一脸二百五的对着还baby fat的柳飘飘喊，我养你啊。 那是正初出茅庐还没有拍艳照门的张柏芝，那是正在巅峰顶点还没有众叛亲离的周星驰。

九年前看到这一幕的时候，整个寝室里鸦雀无声，几个哥们最终沉默着看完了这部电影。

相比《大话西游》，我更喜欢《喜剧之王》。因为前者太颠覆，而后者太普通。

然而，这样子一普通，对于周星驰而言，恐怕就意味着出位了。

当初很多人都认为这是周星弛的转型之作，而且预示着他以后的发展方向。

若要问周星驰最好的电影是哪部，我想每个人的心中都会有一个排行榜。

作为一个“众所周知”的周星驰的粉丝，我也被人问及了无数次。答案都是《大话西游》，但如果不是那个莫名其妙的糟糕结尾，我一定会给《喜剧之王》打上两百分。

奇怪的是后来看《喜剧之王》，记忆却一次比一次清晰。

尹天仇与柳飘飘黑夜里坐在海边大概有这样一句对白：

柳飘飘：看，前面漆黑一片，什么也看不见。

尹天仇：也不是，天亮后会很美的。

简单一句话，足以看出天仇对未来依然充满着希望。

柳飘飘这个人物，是一名妓女，同样身份卑微，甚至不被当人看，她在尹天仇面前是自卑的，她渴望得到尊重，而这份尊重只有尹天仇给过她，也许正是尹天仇的单纯、善良与尊重打动了柳飘飘，她决定辞去妓女的工作，与尹天仇在一起。

但是当她和天仇睡了一晚之后，尹天仇把他所有的积蓄都给了柳飘飘，这个时候柳飘飘其实是失望的，她没想到天仇居然也把她当作一名妓女，还把钱给她。

殊不知，其实尹天仇也很自卑，尹天仇明白，柳飘飘的内心和其它妓女不一样，他依然渴望着爱情，渴望“天亮”的一天，但是天仇害怕自己不能给柳飘飘幸福，于是只有把所有积蓄给她，希望跟柳飘飘就此别过。

柳飘飘临走时，失望地说了一声“谢谢，老板”。

当柳飘飘出了门时，尹天仇恋恋不舍，躲在墙后，好想好想留住柳飘飘。

终于，尹天仇还是鼓起了勇气，他来到二楼的大窗前，成就了一下旷世经典对白。

尹天仇：哎！

柳飘飘：怎么了？

尹天仇：去哪？

柳飘飘：回家！

尹天仇：然后呢？

柳飘飘：上班咯！

尹天仇：不上班可不可以？

尹天仇：不上班你养我啊？

尹天仇笑了，柳飘飘也失落的勉强笑了一下，然后两人挥手拜拜。

没多久，天仇跑出房门，大约距离柳飘飘50米处大喊。

尹天仇：哎！

柳飘飘（ 点燃一支烟，吸了一口 ）：又怎么啦？

尹天仇（ 紧张、低头，嘴角搐动着，然后 抬头，大喊 ）：我养你啊！

柳飘飘：你还是照顾好你自己吧，傻瓜。

随后飘飘在出租车上痛哭流涕。。。

再配上那首 《Here We Are Again》 ，便泪眼朦胧，鸡皮疙瘩起一身。

『叁』 周星驰拍了很多经典的电影，你最喜欢的是哪一部

周星驰是当之无愧的喜剧之王，他开创的“无厘头”风格的喜剧影响了一代人。个人也特别喜欢周星驰的作品，看的第一部影片就是周星驰的《情圣》，当时也就刚上初中的年龄，被里面的搞笑方式逗的哈哈大笑，后来知道了这个无比搞笑的演员叫周星驰，之后就开始到处寻找这个叫周星驰演的电影，当时的互联网远远没有现在发达，影音资源也不丰富，只能通过在光盘店里购买光盘，通过观看DVD来看电影，那时的碟片大部分都是盗版的，小县城里五元一张，那时也没有版权意识，就是通过这样的方式看遍了周星驰演的电影，当然还有受骗上当的经历，就是碟片上写着周星驰主演，可是当播放的时候却是其它的影片。通过这种方式我看了《赌侠》、《赌圣》、《逃学威龙》、《大话西游》等几乎所有电影，年龄小的时候最喜欢的就是周星驰的《赌侠》等一系列电影，觉得特意功能很神奇，而且赌片也很拉风。

你最喜欢周星驰的哪部电影呢？

『肆』 周星驰十大经典电影

周星驰十大经典电影：《赌圣》、《逃学威龙》、《武状元苏乞儿》、《少林足球》、《食神》、《鹿鼎记》、《九品芝麻官》、《喜剧之王》、《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》。

1、《赌圣》

第一次认识星爷和达叔，就是这部电影。这部电影拍摄的赌场片是当时风靡香港的一种拍片风格，类似于现在香港的警匪片。周星驰和吴孟达这个小成本的赌场片与科幻元素特异功能的结合，是这部电影成功的主要原因。

『伍』 周星驰十大必看电影

周星驰十大必看电影如下：

第一部《大话西游之大圣娶亲》

该影片由周星驰自导自演，是一部体育喜剧片，讲述了穷困潦倒的阿星与前“黄金右腿”组建少林足球队，并一步步走向成功的故事。

一群由社会底层人民组成的球队，穿着破烂的球鞋，一路过关斩将，从寥寥数人的小球场踢到万众瞩目的大球场的故事，伴随着背景音乐《男儿志》，便不自觉地热泪盈眶。

『陆』 你认为周星驰最感人的电影情节是什么

最爱《喜剧之王》。

个人觉得，喜剧之王是周星驰电影里艺术成就最高的一部电影。也是唯一一部看到周星驰如此严肃的电影。

说是周星驰自己的自传，其实并不为过。伊天仇和柳飘飘两个底层小人物的相濡以沫，互相取暖，不禁令我们动容，可是直到最后，主人公也没有获得世俗意义上的成功。他抛给我们的是一段 社会 现实和纠结，是一种生活真实的写照。

周星驰的电影我看的最多的就是《食神》，让我觉得最感人的就是其中的一个情节。

影片主要讲述了史蒂芬·周（周星驰 饰）本是香港饮食界知名、权威的食神，随着他越来越知名所带来的的经济效益，逐渐的让他变成了一个彻头彻尾的商人，厨艺更是不涨反跌，迷失了一个做厨师的初衷——让料理带给人们快乐、幸福。

一直将食神视为眼中钉的大快乐老板，将从少林寺厨房偷跑出的叛徒唐牛安插在食神身边。

有一次出席活动，机会终于成熟，便设计将食神的名誉扫地。在众目睽睽下，唐牛以一碗杂碎面打败了史蒂芬·周做起了食神。

沦落街头的史蒂芬·周和古惑女火鸡以及一众大佬合作推出的“撒尿牛丸”罐头，再次让他成为饮食界的焦点。

此时迷途知返的史蒂芬·周终于明白，一个厨师最大的快乐就是能给人们带来幸福，便决定把曾经失去的称号“食神”夺回来，决定进入少林寺的厨房学习。

天赋满满的史蒂芬·周学成归来，如约参加第二十八届食神大赛，本该以一个“黯然销魂饭”赢得比赛，不料裁判却被反派收买，这时的史蒂芬·周终于明白，称号已经无所谓了，每个人只要用心都可以成为食神。

最让我觉得感人的地方就是影片中的食神史蒂芬.周被打败，已经失去一切，不再是食神的时候。

已经失去一切的他本想讨口饭吃，却被当成闹事者打的躺在了胡同里。伤心、失落、无助和饥饿的史蒂芬.周一直躺在胡同里不愿起来，他不愿意面对这一切，做梦也没想到自己会沦落到今天这个下场。

这时，火鸡做好了一碗叉烧饭送到他的面前，在这种心情下，望着手里的一碗叉烧饭，更是让他思绪万千。

此刻的叉烧饭能填饱肚子的同时，更像精神上的粮食，抚平他心灵上的伤痛，温暖着他的内心，让他第一次感觉到这碗叉烧饭是这么的好吃，原来料理真的可以给人们带来幸福，此时的他留下了感动的泪水。

而影片中史蒂芬·周的成功更是离不开这时火鸡的雪中送炭。

我印象最深的一部电影情节就是《大话西游》中，至尊宝内心的那段读白：曾经有一段爱情摆在我的身边，我没有好好的去珍惜，当我回过头，在想挽回那段爱情的时候，已经为时已晚！如果，上天再给我一次机会，我一定好好珍惜，如果非要加上一个期限，我想说，爱你一万年！

《大话西游》之《月光宝盒》、《仙履奇缘》，小的时候我看完之后，哈哈大笑；然而长大了一些的时候，笑着流泪；现在而立之年再重温一遍 的是，哭着笑了！伤感着剧情，感触着内心，那种深入骨髓的悲哀与凄美，震撼灵魂的沧桑与无奈！“生亦何欢，死亦何苦。”周星驰不经意间的一句感慨，让世人产生了多少共鸣！无奈时间是最残忍的，它比杀猪刀还要狠毒。既不给你永远，也给不了你验证别人的永远。

曾几何时，年少的我们站在风口浪尖之上，以为自己就是盖世英雄，以为自己就是天下······可是，渐渐的长大之后才发现，自己与别人并没有什么不同，反而一塌糊涂。蓦然回首昔日的光景，原来最怀念的，是当初的那些人、那些事。有一天你走着走着的时候，路人会指着你的背影，像电影中的台词那样说：“他好像条狗啊！”

《大话西游》上映的时候因为太多人看不懂，最多一笑而过，等到若干年后，成为我们这代人必看的电影，带着自己的紫霞仙子，回味着曾经的山盟海誓、年少无知。到了一定年龄的时候才发现，原来这部电影讲的是每个男人一生中必须经历的事。告诉我们，男人的年少都是不懂珍惜的至尊宝。许多人感慨着：“初看不知影中事，再看已成影中人！”孙悟空转世之后成为至尊宝，他先和白晶晶的爱情纠缠。白晶晶被牛魔王所杀，他为了救白晶晶，不停的通过月光宝盒穿越，最后一次意念太重，超越回五百年前。至尊宝意外被紫霞仙子遇到，紫霞下凡就是为了寻找一个能拔出他紫青宝剑的意中人，而至尊宝恰好能拔出她的紫青宝剑。用至尊宝的话说，这是上天安排的，这段姻缘就是冥冥中注定的。

紫霞仙子就像一个初尝爱情果的小女生，她天真浪漫的说“我的意中人是个盖世英雄，我相信总有一天，他会踩着七彩祥云来接我！”至尊宝虽然踩着踩着七彩祥云而来，但是不是来救她的，他也不是什么盖世英雄，他也只不过是有使命的普通人，没有紫霞仙子想象的那样美好，甚至没有披上金色的装束，或者头戴彩色的光环。

至尊宝和孙悟空的转化点，就是至尊宝看清了自己，他最终做了一个决定，这个决定就是放下自己的欲望，用我们世人的话就是舍弃自己的挚爱换取更大的力量才能救自己的挚爱！这一点，年少的时候，怎么也不会理解，或者热恋中呃男女也不会理解，直到你们步入生活的时候，所有人突然醒悟了！所以，至尊宝说了一段经典语句：爱你一万年！这句话是真心话，可是他很难去做到，只能从心里发出！

在至尊宝变成了孙悟空之后，他再也负担不起这份爱了，因为他带上了紧箍圈，似乎这里紫霞与至尊宝的爱变成了他的累赘，然而事实不是这样的，我们还用电影中的对白来解释这种难以说清的事情，那就是带上金箍圈我没法爱你，可是不带上金箍圈我没法救你！这些都是有因果关系的，至尊宝没变成孙悟空之前，是因为没有遇到给他三颗痣的人，而紫霞仙子恰恰就是那个给他三颗痣的人；就像紫霞爱上至尊宝是因为他能拔出紫青宝剑，可是为什么这么多法力高强的人拔不出来，而偏偏不会法力的至尊宝可以拔出来，同样三颗痣也不是所有人都能给至尊宝的。

爱情就是这么奇妙，就是这样糊涂！刚开始，至尊宝的态度是欺骗，可是骗着的时候，发现紫霞仙子真的很爱他，也许世间再也没有另一个女人对自己这样好的了！最后，至尊宝为了救紫霞才成为孙悟空，所以才有了那段渣男反悔的表白：曾经有一段爱情摆在我的身边，我没有好好的去珍惜，当我回过头，在想挽回那段爱情的时候，已经为时已晚！如果，上天再给我一次机会，我一定好好珍惜，如果非要加上一个期限，我想说，爱你一万年！

周星驰电影中感人的情节非常多，但是我率先想到的是《大话西游》中的一个情节。

当时，至尊宝和紫霞仙子面对面地站在破败的城墙上对峙着。城墙下的众人指指点点、议论不已！孙悟空躲在人群中对他们吹了一口气，一时间狂风大作，飞沙走石。结果至尊宝勇敢地走向紫霞仙子，他用力地把紫霞抱住，并和她说道：“我这辈子都不会离开你！我爱你！”一时间，我不禁泪流满面！

众人不断地拍手叫好，孙悟空转过头，落寞而又坚定地走了！结果这时站在城墙上的自尊宝和紫霞发现了他，结果两人的对话更是让人心酸不已！紫霞问道：“那个人样子好怪啊？”自尊宝回道：“我也看到了，他好像一条狗！”两人抱在一起哈哈大笑，失落的孙悟空故作轻松地远去......

这么多年过去，美美想起这个情节，我都会无法自已！

感谢《大话西游》，感谢周星驰！

我来回答这个问题，请不要用板砖砸我。

《大话西游》，本来是一部该进入电影殿堂的精品，却被国营单位西安电影制片厂给捣鼓成半成品，有许多桥段被剪得支离破碎，当时的西影副厂长张某某还说这是个文化垃圾。

1994年，我高中毕业，在家等录取通知书，被一位同学勾引跑到大西北镇北堡当群演。时值《大话西游》剧组刚进去，与西影合拍本片，是西影提出在此拍摄。当时周星驰的无厘头风头正盛，是港片票房的吸尘机，我们的电影还属于蛰伏期。

在片场香港演员与国营单位的人很明显，我跟着同学在程小东的小组，这个小组主要是武戏，主角大部分都是武替，拍摄很顺利。当时的港片拍摄模式讲究快，计划片段如果没拍完，就加班进行，经常收工很晚。过惯到点下班的国营单位还不适应，他们还给港方闹过几次风波。

这算是背景介绍吧。

《大话西游》在1995年上映后，票房一般，反响很平庸，被烙上无厘头的烂片。

中间无话。

至1996年，随着互联网开始普及，本片被一些高级知识分子推手扣上一顶后现代的大帽子，于是满血复活。周星星凭此片于1996年荣获15届金像奖最佳男主角和第一届金紫荆奖最佳男主角。

至尊宝被周星驰演饰成无厘头影片中最经典的人物，是其他几部电影不能跨越的。大话在网络文化中自成一派，让你猜中开头。却猜不到结局…………

《大话西游》是无法复制的经典，也是周星星西游之路的起点。

很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

俗话说十年喜剧百年周星驰。现在星爷已经做幕后工作了，很难在大屏幕上看见星爷了。可以说星爷的电影都是经典，其中也少不了达叔的身影。要说是星爷最最感人的电影就是《喜剧之王》了。

在影片中；当有人嘲笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他视为奔跑的龙并在前面添加一个死字时，尹天秋始终保持着自己独特的平静，然后反复向每个人强调。我是演员。总之，理想，誓言。一开始，尹天秋站在雄伟的大海面前，大喊大叫，努力奋斗，奋力拼搏！汹涌的大海就像他心中的理想，:成为一个好演员，一星。他一直在努力工作，即使他只扮演龙的微不足道的角色，他也认为自己是一个真正的主演，所以他希望扮演“顽皮和矛盾”的角色。有对话，没有对话，没有办法看，完全看不见，他正在努力争取每一个可以发挥的机会，即使他一次又一次被无情地拒绝，他仍然没有放弃。没有机会表现。尹天秋开始上演舞台和雷雨，但没有观众。似乎尹天秋的每一次努力都以失败告终。在他的手掌大小的卧室里，有很多明星的照片。在中心，有一面镜子。每当你感到沮丧时，尹天秋总是在遇到麻烦时照镜子。他在镜子里看着自己，被星星包围着。然后他对自己说，我是演员。尹天秋的依恋很简单。导演没有打电话给“卡”，他将继续玩。因此，当他去卧底时，在如此危险的情况下，他仍然没有退却，他能够坚持表演，最后他得救了。尹天邱的坚持很简单。他看到弱大学生可以从大人手中获得保护费。他认为，只要坚持下去，心中的梦想就能实现。当刘飘飘和尹天秋同时看到黑漆海时，两人的态度不同。刘飘飘只觉得在黑暗面前看不到任何东西。尹天秋看到的是“天亮后会很美丽！”这种积极乐观的态度是阴天秋坚持永不放弃的原因。 “我是演员。”在他的心中成为无限的力量，支持他前进。不要放弃理想，始终保持乐观和充满希望。

感觉这部电影是再写星爷自己的星途。有许多的坎坷和磨难，但星爷依然坚持自己的理想没有放弃。即使自己理想在别人眼中分文不值，但依然怀揣自己的赤子之心。这也是我们要学习的榜样。俗话说天降大任于斯人也，比起劳其心智苦其身，才能成大事者。星爷最后真的做到了，他通过自己的努力最后终于在舞台上把自己的舞台剧《雷雨》演出来了

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

新喜剧之王里面，如梦的爸爸给她订机票那一段，真的很有感触，尤其想到生活中大多数情况，在如梦那种条件下，基本上不可能成功，就更加泪目了。这也是星爷把主角起名如梦的原因，也是为什么很多人分析电影后半段其实如梦已经死了，都是假的，只是一个美好的愿望。其实即使不是假的，导演也通过名字告诉我们了，只是一场美好的梦，生活中没有那么多的机遇和幸运，但是我们总是要做梦的，还是要拼搏的。不是每个人都能那么成功，相反电影中的各种挫折和境遇，可能我们经常碰到，但是我们只要努力，一样能收货自己的精彩。看电影何必纠结于评分，何必在乎别人怎么说，自己看了开心了，有收获，有惊喜，有感动，就值了！

星爷最感人的电影肯定是《大话西游》这部无可超越的经典电影啊。

而最感人的情节就是紫霞嫁给牛魔王的那段，那时候还不是齐天大圣只是至尊宝，至尊宝是不喜欢紫霞的，至尊宝喜欢的是白骨精的，但是其实在很久以前至尊宝就已经慢慢的开始喜欢上了紫霞，也被紫霞的爱所感动，当至尊宝被蜘蛛精剥开自己的心的那一瞬间看到了留在自己的心里的是一滴眼泪，当至尊宝带上金箍的那一刻就注定他和紫霞注定没有结果了，齐天大圣是踏着七彩云彩去救紫霞仙子，但是紫霞帮齐天大圣挡住了牛魔王的一叉，最终倒在了大圣的怀里，但是令人悲哀的是齐天大圣已经不能动情，只能看着自己最爱的人倒在自己的怀中却无能为力，甚至眼泪都流不下来，最经典的一句台词就是至尊宝带上金箍的那句话“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去以后才追悔莫及，如果上天能够给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：“我爱你”。

也许，每一个爱电影的人心里面都有一个周星驰。

我喜欢周星驰的每一部电影，无论是他参演或是导演的。不懂事儿的时候看周星驰的电影觉得很 搞笑 ，他不那张看起来有点普通的脸能呈现无数搞怪的表情，又往往意味深长。等成年，在回看这些电影得到的更多是感动。

1《望夫成龙》这部电影是周星驰还未成名之前和吴君如拍的，不怎么 搞笑 ，很文艺也很温馨。故事讲的就是简简单单的生活，周星驰和吴君如完美得诠释了一对患难夫妻。看了这部电影我明白一个道理，在困境中相濡以沫不难，难得往往是面对诱惑时的抉择。

2 《赌圣》中邻居阿炳：上帝给了你特异功能，你不好好利用帮助贫苦大众，光想着捞钱和泡妞，你好好反省吧！“电影中阿星听了这句话，心里有了很大感触。他离开了大家一个落寞的坐在黑夜的长凳上。

3 《食神》中落魄的史蒂芬周默默的接过女主那碗叉烧饭时，你的心里是否也和他一样能感受到温暖？当他含着泪把那碗饭吃得一粒米都不剩是，心底深处就永远把那碗饭埋在了心里。

直到他懂得食神的真正含义和信心时，他也知道了什么是时间最好吃的东西。

4 《喜剧之王》中最令人感动的莫过于，尹天仇和柳飘飘睡醒后的那个清晨。柳飘飘穿着尹天仇的衬衣坐在窗台吹着海风。一切切的一切都是那样的美好，但是不安、自卑、愧疚的作祟迫使尹天仇拿出自己身上所有的积蓄来补偿柳飘飘。

换好衣服柳飘飘看到椅子上手表和散碎的零钱之后，迟疑了一下，还是收了起来。她起身走了，躺在床上尹天仇睁开了眼睛。

镜头一转柳飘飘路过屋外，屋内的尹天仇藏在了墙后。

柳飘飘上了大路，尹天仇追了出来。

尹天仇：回去干吗啊？

柳飘飘点了一颗烟：上班啊，不上班你养我啊？

尹天仇尴尬的笑了笑，掩饰自己内心的虚弱，退出了换面。

过了一会儿，他突然又跑进画面大喊：我养你啊！

柳飘飘怔住了，然后说道：“你先养好自己吧，傻瓜！”

接着镜头转到坐上的士的柳飘飘，已经哭成了泪人。

《喜剧之王》中还有一幕，当尹天仇和柳飘飘相恋，杜鹃儿和尹天仇分手后。原本属于他的男主角被换，剧本按照要求要收回。他仅仅的握着剧本的一角迟迟不肯松开，他那希冀眼神令人心疼。

5 《一生所爱》只有爱过的人才能听得懂这首歌曲。而这首歌曲正是写给《大话西游》中至尊宝和紫霞这对恋人的。自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期！当紫霞受了重伤之后，孙悟空在动真情，金箍一点点在他头上收紧。眼看着爱人离他越来越远却无能为力的时候，让观众一次又一次的掉下眼泪。

周星驰电影中从来不缺细腻感情，但都被他用一个无厘头的外衣包裹在外面。正如他自己说那般，我拍的都是悲剧，只不过你们拿来当喜剧看而已。