歇斯底里电影演员表

Ⅰ 都看过古惑仔吧，里面演反面人物的那个人，叫洪坤的，他的名字是什么啊他还演过狂想曲。

吴镇宇，1961年12月21日出生于香港，中国香港男演员。
演艺经历
吴镇宇是于1986年凭演出《靓妹仔3之午夜丽人》而进入电影圈。在电影圈早期，吴镇宇几乎都只能出演一些小角色。
1992年，饰演《绝代双骄》的头号反角江玉郎。
1993年客串周星驰的《唐伯虎点秋香》中的四大才子之一文征明。
1994-1995年，他与黄子华、李婉华合作，主演了舞台剧《撞板风流》。
1996年的客串《基佬四十》，饰演一个敏感、温雅、内秀的GAY 。同年，吴镇宇主演了查传谊导演的电影《旺角揸Fit人》。
1996年，吴镇宇参演了由郑伊健、陈小春主演的《古惑仔之人在江湖》，他打破常规性的黑社会凶神恶煞的套演方式，把一个心理极度疯狂歇斯底里神经质的形象融合到这个反派身上。

1997年，出演《难兄难弟》，饰演老实、敦厚的谢源老实、敦厚。同年接连拍了《豪情盖天》、《97家有喜事》等电影。同年先后与刘青云拍挡，主演了杜琪峰导演的《一个字头的诞生》以及电影《高度戒备》 。并且《一个字头的诞生》这部电影，获得了1998年电影金紫荆奖最佳男配角奖。
1998年与吴君如、方中信等合作电视剧《古惑仔》，饰演黑帮角色靓坤。1998年，他执导了自己的第一部作品《9413》。
1999年，主演了叶伟信导演的《爆裂刑警》 。同年，主演了杜琪峰导演的《枪火》。
2000年，凭借《公元2000》里一个出场了10分钟的在客串演员表的配角，他拿下了当年香港金像奖的最佳男配角奖和金紫荆奖最佳男配角奖。同年，继续跟叶伟信导演合作，和吴君如主演了《朱丽叶与梁山伯》。
2001年在第七届香港电影评论学会大奖颁奖礼上获得最佳男演员奖 。
2002年，吴镇宇凭借《朱丽叶与梁山伯》获第二十届香港电影金像奖最佳主角提名。
2003年，重回无线，接拍了无线台庆剧《冲上云霄》。2003年，吴镇宇凭借《无间道Ⅱ》倪永孝的角色，被第二十三届香港电影金像奖最佳男主角提名。
2005年的《神经侠侣》里，吴镇宇饰演善良、固执但没有攻击性的精神病患者。
2006年，主演电影《卧虎》，饰演一个个性冲动，嗜血残暴的黑道反派角色，并凭此角色获得第43届金马奖最佳男主角提名。

2010年出演的电影《西风烈》中吴镇宇饰演杀手 。
2012年3月1日《疯狂的蠢贼》首映，吴镇宇亲赴北京四家影院宣传造势。2012年与周润发合作，出演《大上海》中茅载一角。
2013年，吴镇宇十年重返荧屏的电视剧《冲上云霄2》在香港开播以后，以全剧平均31点，大结局平均38点的收视率成为2013年度香港电视剧收视冠军 。
2014年主演的电影《京城81号》中分饰两角，内地总票房超过4亿，并以平均每周1.3亿的成绩成为国内惊悚片票房冠军。 同年，吴镇宇携子参加湖南卫视综艺节目《爸爸去哪儿2》 。节目开播后，吴镇宇一直占据“人气爸排行榜”第一的位置。
2015年4月30日，参演的电影《爱我就陪我看电影》于4月30日上映。 5月19日，主演的《土豪520》在京举办首映礼，电影于5月21日正式上映。 主演贺岁喜剧《恶人报喜》 。
2016年5月6日，主演的电影《判我有罪》上映。

Ⅱ 推荐几部好看的电影

暮光之城 蓝色大门 李米的猜想 情书 雏菊 七音符

Ⅲ 求电影《变脸》影评，专业的，急急急急急

从《英雄本色》开始，吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中，始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中，只有《变脸》才真正配的上这个称号，也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。

每个男人心中都有浪漫的情怀，不过表现方式不同而已，吴宇森用极端的美化暴力方式来表现他心中的日月。他的慢镜头，他的东方人特有的温情，他胸中的大气凛然，交织在一起，构出了东西方堪称完美的结合，也构建了《变脸》在我心中的神话。

从一开头cage冷峻的眼神开始，这个故事就注定要笼罩在复仇的气氛之中，当cage饰演的黑帮大哥castor troy误杀警探Sean Archer的儿子之后，这部影片注定是两个人的恩仇。sean抱着死去的儿子痛苦的表情令我不忍相视，当时痛苦的回忆也令sean在六年之中无法释怀，儿子的死其实成了笼罩他人生全部行为的一个阴影，重获阳光的唯一方法就是：复仇。

画面陡然一转，castor邪恶的表情弥漫了整个屏幕，无论是他走路带风的大衣，还是他在教堂怒目圆睁的大声歌唱“哈利路亚”，都彰显了他的不可一世和嚣张跋扈。这里有个有趣的地方，身为大哥大他也会俯下身去给自己的弟弟系鞋带，那句：“不要让任何人伤害他，包括他自己。”让这个老大的形象润色了不少，再冷酷的人也会有自己的另一面。

其实影片在这已经做了微妙的对比，失去儿子的正义代表在痛苦着，逍遥法外的邪恶一方却在这安然无恙。这也使之后的追捕场面充满了张力，sean把丧子之痛完全寄托在了抓到castor身上，他那种不顾一切的玩命做法令任何人感到胆寒，最重要的是，他成功了。

当sean告诉妻子杀死儿子的凶手终于落网的时候，本以为多年的重担可以就此卸下。但紧接着传来的消息却是他怎样也无法接受的，如今已经陷入昏迷的castor埋藏定时炸弹的地点只有他弟弟知道，而他弟弟只会告诉他一个人。为了解除这场灾难，sean唯一的选择是：和那个他日夜想杀掉的人换面，从而从他弟弟口中套出秘密。

当sean面对镜子看到的不是自己而是castor狰狞的面容时，那种陷入疯狂的感觉是无与伦比的，他不顾一切的摔打镜子，对医生大声的吼叫，希望能释放出真正的自己。但是，当冷静下来后，他发现，别无选择。sean的这种表现仿佛为后面事态的发展蒙上了一层不详的征兆。果然如此，就在sean进入监狱快要成功的时候，本来昏迷的castor在一个夜晚突然苏醒，他杀了所有知情的人，并以sean的身份出现在人们面前。一个优雅的恶棍,一个痛苦的卧底,两个势不两立的人，却开始扮演对方的角色，事态开始了一连串的惊变。

在吴式影片里,对峙是主角交锋的最佳形式,也是冲突爆发的导火线，像《喋血双雄》里周润发和李修贤的经典对峙。在本片中cage和Travolta的巨星风采在他们相互对峙时体现的淋漓尽致。三次交锋也成了他们宿命发展的铺垫：在一次次的对抗中，找到迷失的自我，找到最终的目的。

第一次，已经化身为探长的castor来到监狱里看望sean，当牢门打开的那一瞬间，sean脸上的笑容顿时凝结，僵硬，不知所措。而caster却开始欣喜若狂的讲解自己导演的一幕幕场景，镜头在闪回，sean在呜咽，在痛苦的呻吟，他无法相信眼前的事实。当绝望达到顶峰的他突然萌生了强烈的愤怒，猛得掐住了还在旁边张牙舞爪却毫无防备的castor。当赶来的守卫把他电倒后，躺在地上抽搐的sean眼中，早以没有一丝的生机。这次短暂的没有枪火的对峙使大势好似完全倒向了castor，其实也为sean的孤注一掷坚定了信念。

他们第二次的交锋发生在sean逃出监狱之后，在那个四围都是镜子的房间里，两个人再次相遇。在一系列激烈的交战后，他们同时拔枪对准了一面镜子，一正一反，一邪一恶，在镜子里看到的是自己，但同时又是自己的敌人，子弹射出枪膛，打碎了心中的迷惑，也开始了两人更为强硬的对决。这一段是全片最出彩的镜头，镜子在这里成了最好的隐喻，现在的外表不过是伪装，他们在里面看不到真实的自己，真正的自己只有存在内心里。支离破碎的镜片也代表了伪装彻底的抽离。

既然已经是宿命，最终的教堂对决更抹上了一份苍凉的厚重和神圣。一身黑色葬礼西服的sean闭着眼在神像前默默的祷告，在他身后，穿着相同衣服的castor摆着耶稣的姿势缓缓走进，伴随他的，是凝重的祷文，在空气中漂浮，那种不安定的的气息在一声枪响后一触即发。

值得一提的是，在这里出现了最能制造戏剧张力的多人对峙场面，sean的妻子和女儿，castor的情妇及他手下的到来给本来明朗的战局增添了一份不确定性，他们的每一支枪都对准了彼此，任何一只枪响都会带来连环效应。这让我想起了《全民公敌》最后的黑帮和FBI成员对峙，还有《落水狗》结局时5个人的反目对峙。最终枪声还是响了，随着在慢镜头中子弹的喷薄而出，四下飞舞起受惊的白鸽，飞溅的血花不时喷洒在殿堂的神像上，所有的人应声倒下。不同于《落水狗》赤裸裸的真实残酷，也不同于《全民公敌》一刹那间的震撼，暴力美学风格在此时彰显了其独特的魅力。

失去了感情，英雄会让人觉得遥远；拥有了感情，恶人也会有瞬间的细腻。sean由于一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他换面后无法恢复自己身份之时，才意识到对妻子对他来说有多么重要。现在仍然清楚的记得sean在手术室里，面对着不相信自己身份的妻子，近在咫尺，却无法相认的悲哀。还记得他身受重伤却仍在一脸幸福的叙述着自己的初次约会，当然还有说完那句“虽然她的牙齿很疼，但她还是在第一次约会时，给了我一个吻”之后眼眶里晶莹的泪水。

在这部影片里，正与恶的界限已经不那么清晰。变换身份后castor也会在他杀死的小儿子的墓前有过难掩的后悔，也会在sean的女儿被欺负时挺身而出教训那小子，甚至会在sean的妻子失落时流露出脉脉温情。

变换了身份的他们，体验了彼此的生活，在不自觉中也填补了彼此生活中所缺乏的空白。sean收养了castor的小儿子，他的母亲在死前仍然带着满足和安慰的笑容。castor 的体贴和灵活也在一定程度上温暖了整个家庭。

但是，宿命的差别决定了他们不能代替彼此，就像影片中castor对sean说的那句话：看来我们还是做自己比较合适。毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。

会觉得惨烈吗？细腻的感情已经融化了血腥。
会觉得残酷吗？结局的回归也已冲淡了回忆。
我唯一会有的，是脑海中那幅挥之不去的图画：教堂，白鸽，子弹，血花，充盈在一段优美的旋律之中。

Ⅳ 乌鼠机密档案中扮演祥的老婆的那个女演员叫什么

李莉莉

肥肥胖胖的阿祥（郑则仕 饰）是一家瓦斯店的老板，他为人和善，乐观宽厚，拥有美丽的娇妻和可爱的女儿，生活美满幸福。某天他中途回家，却发现老婆和人通奸。阿祥虽然愤怒非常，却因性格关系自吞苦果。阿祥泡吧借酒浇愁，跟舞女Fanny（关咏荷 饰）大吐苦水，结果稀里糊涂地通过她聘请越南帮的杀手杀掉那对奸夫淫妇。次日阿祥酒醒回家，却早已忘记雇用杀手之事，于是眼睁睁地看着老婆和奸夫被人砍死。
阿祥的噩梦尚未就此结束，他还面临着越南帮所要的高额酬金。情急之下，阿祥出逃广州，并在此遇到心狠手辣的乌鼠（任达华 饰）。乌鼠答应带领手下帮阿祥解决越南帮的问题，此举却让阿祥的生活彻底堕向万劫不复……

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Ⅳ 震动性世纪的演员表

影片并没有像它表现出来的那么无理和颠覆，但是庸俗的喜感和粗俗的活跃上，谭雅·维克斯勒还是做到了“无人能及”。
很多人觉得这会是一部肮脏、下流的电影。其实不然，这只是一部无公害的带有历史影子和情 趣用品发展史的爱情喜剧。
可以说这是一部亦庄亦谐的影片。在提供最原始和最身体化的笑料的同时，影片又给我们提出了一个最尖锐的问题——关于欲望、身体、社会化的女性和文化认同的问题。 女导演、女演员的女性故事
本片导演谭雅·维克斯勒出道时间不长，也没有拍摄过著名作品，但是在得知了“振动棒”的发明历史之后，她还是义无反顾地投入到了这部电影的筹拍之中。筹拍的过程是漫长的，又找人写剧本，又要自己去拉投资，这部电影前前后后耗去了她五年的时间。谈及影片的灵感来源和史实与虚构的比例，谭雅·维克斯勒说：“当时我是在一个偶然的情况下得知的这个故事，我觉得这很适合被改编成一部电影——当然是从积极和喜剧的方面。后来我查阅了一些资料，发现一共是有三个医生一起发明的这个按 摩棒。然后我就在脑子里构思一个关于按 摩棒、爱情和下半身的故事。那是在十九世纪末和二十世纪初，女性还是很羞于谈论下半身的问题的，她们不会说自己的夫妻生活如何如何、自己丈夫的性能力如何如何，所以这个发明几乎就是拯救了她们的私人生活。换个角度说，这个发明还是一个解放了劳动力的东西。我觉得这很有趣，如果把另一个爱情故事放在这个发明出现的前前后后，那一定会是一部令人难以忘记的电影。所以，我在影片中就设置了一个交际花一样的女性，她和医生的交往就成了影片的线索。”
当然，谭雅·维克斯勒并没有把按 摩棒和女性的欲望当作影片的主体来讲述，这两个东西不过是“怡情的道具”而已，她把自己的重点，放在了讲述女性是如何面对当时的社会、如何处理自己的爱情生活上的。谭雅·维克斯勒说：“我在影片中就设置了一个交际花一样的女性，她和医生的交往就成了影片的线索。当然，这些都是虚构的，因为下载电影在那个年代里，一个女人要是敢于寻找自己的爱情，那么她一定会被别人认为是不忠的、肮脏的。但是玛吉·吉伦哈尔所扮演的那个角色，却是一个纯情的女性。她受的教育不多，但是善解人意，她搞不懂自己的爱人在做什么，但却懂得去维护自己的爱情。我觉得这是一个开放的、进步的、超前的角色。”说道自己的角色，玛吉·吉伦哈尔说：“从某些角度上来说，这是一个上天赐予人间的天使，她不受世俗的观点的羁绊，也明白自己的追求。也就是这种与众不同的特质，使她成为了影片中最为亮眼也最为抢戏的角色。我很喜欢这个人物，无论她是真实的还是虚构的，我都觉得这个角色很真诚，很像是一个现实里存在的人物。”
这样的角色、这样的题材、这样拥有G点的故事，带给了谭雅·维克斯勒很大的挑战。她说：“要拿捏住下半身的笑话的分寸，是我遇到的最大的挑战。如果玩笑开的过火了，那就和这部电影的主旨与气氛不相符；如果太隔靴搔痒，那就会让观众失望。表现性 高潮、表现女性的欲望和身体的快感，是重点也是难点。而且，我仅仅有想法还不行，还需要有杰出的演员把这些内容表达出来。当然，影片里的那些‘性 饥渴’的演员们，做的都非常出色。而且，玛吉·吉伦哈尔的表现非常出色，她完全展示出的我想赋予角色的那种特质和性格。应该说，是她和那一群出色的演员成就了这部电影。” 影片的标题，Hysteria，指的是医学上的一种病症，通常情况下，这种病叫做“兴奋过度症”。也就是在影片背景的那段时间内，很多女性都被莫名其妙地临床诊断为“兴奋过度症”。
·影片根据约瑟芬·莫蒂墨·格兰威尔博士的真实故事改编。格兰威尔博士在医学史上赫赫有名，他在1880年发明了第一根机电式震动棒。他原先只是想把这个设备当做单纯的缓解肌肉疼痛的按 摩器，没想到这个按 摩棒却成为了千万女性的治疗歇斯底里的“情 趣玩具”。