外国有一部电影导演教怎么拍吻戏

1. 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看

情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。

看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的小说是色情小说吗？

欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。

在现实生活里，人人都带着面具。

而在床上，人赤裸相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。

电影里也一样。

很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。

就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。

李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？

还有《泰坦尼克号》里，杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗？

还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展，还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢？

当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。

正是这样有层次、不断加强地叙事方式，才能将观众引领进入故事，才能真正讲好故事打动观众。

不能说必须的吧，应该是许多电影艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。

比如娄烨的电影。

娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。

娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识，它认为人性的一切行为都跟性意识有关。

人出生的时候是裸露着的，这是最真实，最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。

人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎，谋求生存。这些通过裸露镜头来表达，最合适不过。

裸露镜头，是一种很大胆深度挖掘人性，呈现还原人性最真实的一面的表现手法。

在电影中拍裸露镜头不是难事，也不再少数，但是能通过裸露镜头传达某种观点，引发思考，就不是件容易的事情了。

电影中激情戏到底是导演的需要，还是艺术的需要呢？

说起电影中的大尺度镜头，就让人不得不想起韩雪，因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定，其中不拍吻戏就是原则之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戏你来干嘛？吻戏绝对算不上大尺度，但照样有人不能接受！

可是有时候电影真的需要一些大尺度镜头，毕竟男女主角情到浓时，一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景，男女主角发乎情止于礼，这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》，如果不展示丑陋，谁人又能够体会到美好？

当然，除了男女之间，有时候也有男男之间，或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》，这部电影中有不少镜头需要演员放得开，如果不是演员的努力，这部电影也很难出彩。

当然，有时候也有例外的情况，大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众，最典型就是国产鬼片，剧情不行，大尺度来凑，有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种电影？

从艺术的角度来说那是有必要，倘若电影内容足够优秀，这些镜头就是锦上添花，这样的镜头可以更好地表达人性的欲望和 情感 ，就像很多文学名著中同样也有这样的内容，但是换言之，又有多少人拥有艺术的眼光呢？我想不太多，十个观众里可能十个都体会不到这样的镜头的艺术性。

所以我个人觉得更多时候这样的镜头没有必要，更何况十部电影可能有十部安排这样的镜头也不是为了真正地丰富人物性格以及表达人性，反而多数时候这样的镜头传递了一种不好的信息，尤其是对于青少年。

当一样事物的弊端大于利时，我想还是不要的好，再者电影的本体是剧情，一部电影好的电影纵然是没有这些镜头它依然是好电影，就像电影《十二怒汉》，整部电影不仅没有这样的镜头，就连女性都没有，但是这部电影依然让人明白了父母的一言一行对子女的影响，就像电影《钢的琴》，同样没有这样的镜头，但是这部电影依然获得诸多奖项，我们也在电影中感受到了那份浓浓的父爱。

人体艺术本来就是小众的艺术，而电影不是为人体艺术服务的，电影也是独立的艺术形式，电影的艺术体现在各种镜头的使用、剧情的精彩程度以及演员的演技优劣，如电影《路边野餐》中那个40分钟的长镜头，如电影《当幸福来敲门》剧情的精彩，如李雪健老师在电影《焦裕禄》中精湛的演技，这些都是电影艺术，这些才是电影的本源。

所以，在我看来，如今电影中有没有这些镜头无足轻重，因为有没有这些镜头并不会影响电影的整体质量，如果有一天所有的观众都拥有超高的心艺术眼光了那确实可以加上这些镜头，那就真的是锦上添花了，但是那一天什么时候会到来呢？更何况小朋友是不可能有这样的眼光的，不是吗？

以上纯属个人见解，仅供参考。

不是必须的，却是必要的，然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度，和导演的创作风格有关。

比如，想要表现一个女子的肉体美，有些导演直接用裸体镜头表现，或正面或背面，通过直观的肉体展示，表达美；有些导演通过朦胧的方式表现，比如女子的身体上盖着一层薄纱，但是曲线毕露；有些导演则喜欢留白，比如只拍脖颈部位，或者拍脚，让观者去想象。

比如，想要表现男女之间的情欲，有些导演直接完整呈现，赤裸裸的视觉冲击；有些导演给一个远景镜头，观者知道男女演员在演绎什么内容，却无法看的真切；有些导演也是点到为止，接吻之后便移开机位，用光线或者声音告诉观者发生了什么事。

比如，想要表现剧中人的悲伤或者沮丧，让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情，有些导演只拍表情，将镜头定在脖子以上，有些导演拍全景，演员蜷缩在一处，看的见肉体却也看不清肉体。

诸上种种，都可以传达出导演的意图，观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么，是不是说大尺度的震撼力更强？也不尽然。视觉冲击上来讲，大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说，一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写，比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头，国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面，只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神，只看两个人互相对视的眼神，你便感知到了爱意在视线中的流淌，即便后来看到了未删节的镜头，你不过是轻叹一下柔丝的美，而当初最打动你的，却是他们的眼神，不是肉体；然而，必要的时候，大尺度的震撼力又绝对占了上峰，比如《色戒》里面的激情戏，王佳芝如何吸引住易先生？或者说，王佳芝凭什么可以吸引住易先生？如果仅仅是通过眉目传情，就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏，观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床，也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人，王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线，以便让观者意识到，那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段，风花雪月的表达手法还真是不行。

大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性，它之所以被谈论，是因为和人伦道德的束缚相冲突，即便那些电影审查宽松的国家，对大尺度电影是否适合公映也是谨慎得很，毕竟，真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度，它可以是隐晦的朦胧的，但是，当大尺度出现的时候，观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱？可以不用脱，有的时候甚至没必要脱，可还是脱了。脱了，就有它的道理，不仅仅是过了一次眼瘾的事。

个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。

比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。

而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。

之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。

当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。

何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。

我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。

艺术表现手法之一

在一些电影里，出现了大尺度的镜头，至于是不是必须，那是看导演手法。

因为这也是艺术表现手法之一，用电影的镜头去表现出一些大尺度的内容。

这些大尺度的内容，有的人觉得很正常，有的人觉得这样出现在屏幕不太合适。

但既然是电影，它本身就是艺术，只要是合理的，不是刻意的，应该都是可以接受的。一是因为人之常情，也是一种表现。

如果这样大尺度的镜头是刻意的，为了博人眼球，或者迎合某些需求，那就是低俗烂造。

如此的话，那就不应该。因为不管是各种方式媒体传播方式，都应该传播正能量的内容。

主题表现，剧情需要

在电影里，经常会出现大尺度的电影，主要看内容，主题。

有一些电影为了表现欲望，表现权利等主题，就会运用这样的一些方式。

比如张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》，从宫女的着装开始，满屏的袒胸露背。其实，这也是表达主题的一种方式。

在《满城尽带黄金甲》里，王是需要权力的，而且对权力的欲望也是很大的。所以，这样的大尺度也是对主题的诠释。

因为这些都可以代表欲望，所以，这样的镜头也是为了主题而服务的。

《西西里的美丽传说》也是，在电影里的大尺度镜头，并不是那么粗俗。那是一个女人在战争年代，用自己的方式活下去，活下去只是为了守护她的坚贞。

她活下去的目的是为了等待她当兵的丈夫归来。那么的女人围攻她，唾弃她，觉得她不守妇道，然而就是这个女人，守护着战争中的坚贞，等候她丈夫。

因此，大尺度的镜头也看如何用，表现什么。

商业时代，也有的是为了满足某些看客的心里

在一个商业时代，电影也是一样的。总有一些电影，会用一些露骨的噱头来吸引观众眼球。

饮食男女，其实都无所谓。但是，既然不是低俗谄媚而去的，那就不刻意为之。

商业片，有投资，需要好的收益，这个无可厚非，观众愿意掏钱买票，愿意消费。但不能为了票房而不顾一切的博眼球。

大尺度的镜头是不是必须，这个主要取决于导演的手法。根据不同的主题内容，表现手法而决定的。

个人觉得，可以接受有意义的表现，但不能接受刻意的讨好，谄媚低俗的内容，不知道你如何看？

回答这个问题， 首先应该讨论什么是“艺术”？ 人体艺术算不算艺术？

所以，其实也无所谓是从艺术的角度还是从别的什么角度，都一样。有的需要，有的不需要。要看具体的影片，而不是角度。

第二个要讨论的，什么是大尺度？ 有的人直接把大尺度理解为裸露，其实不一定吧，大尺度的暴力再现也是大尺度。所以，大尺度其实就是接近甚至已经是色情暴力的意思。

是不是必须的呢？

前面说，没有统一标准。有的需要，有的不需要。这是就电影表现力本身而说的。

换一个角度， 从观众的需求讲 ，也是有的需要有的不需要。成年人往往需要，青少年肯定是不需要，所以电影分级制度是非常有道理的。因为人的需求不同。具体到个人，更有不同。

拍电影的， 必然要考虑票房 。比如一个当红明星，不管男女，如果新拍一部电影里有他或她的“大尺度”画面，一定会有极强的票房号召力。

我有个朋友，当年听说安吉丽娜·朱莉新出的《原罪》里有裸露镜头，第一时间就去D版店买了碟。然后，非常失望地说，唉，这是个删节版……他的那个表情，我现在都记得。看到他的表情，你就知道这样的镜头，对他来讲是多么“必须”了。

所以，电影这种东西，有 双重属性，既是艺术品，又是商品 。只考虑艺术不考虑票房，纯赔钱，谁也赔不起；只考虑商业，没有艺术品，也长久不了，速朽。因此，所有的电影，绝大多数都是从双方都照顾的角度考虑问题的。再艺术的电影，也有商业的考虑，所以，在情节中，无关痛痒地加点“大尺度”镜头或情节，一下就能招来很多感兴趣的观众，就能大幅增加票房收入，何乐而不为呢。

这个得分开来说，有些从艺术的角度来看确实是非常必要的，当然，也有一些电影，它本身主打就是那些，也靠那些东西吸引人的，没有什么其他有意义的东西需要讲述。

由于审核制度的不同，在咱们国内，某些大尺度的镜头，一般是不太可能出现在最终上映的版本里的，不过我们可以从国外的一些作品来聊一下这个问题。

例如我们最熟悉的一部外国电影 《朗读者》 ，这部影片讲述的是一个15岁的少年与一位36岁的成熟女人之间的故事，他们之间有偶遇、有离开、也有重逢，最终还有以悲剧收场，可以说这部影片是许多人的少年幻想和幻想破灭的结合。

这是一部优秀的电影吗？绝对是的，但是影片尺度大吗？这也是肯定的。但是你觉得那些镜头是多余的吗？在我看来，这绝对是影片精彩的地方所在。而且这一段忘年恋的美丽，是让你在看到那些画面时，没有丝毫的低俗感，相反，你会感受到那种真挚的爱。同时，它也为后来的变化设置了一个强烈的对比。

你爱的是那个人美丽的容颜和身体还是精神上的爱，一部《朗读者》说的就是这样的真实感情，前面少年与成熟女人的相处，不正是青春与幻想美好的结合吗？然而后来，当少年成长，女人老去，女人还有爱，但少年，他有爱，但这份爱不再是爱，是责任和对曾经的不舍，所以之前的大尺度镜头，在这部影片当中绝对是有非常有必要的，无论是从艺术的角度还是剧情的变化上来说。

影片的结局却是一个彻彻底底的悲剧，用前面美好的一幕幕来形成强烈的对比，这也是那些镜头存在的必要性，让影片更加情绪饱满。

你如果要上升到艺术层面来说，这部影片就可以看出，这些镜头都是必须的。但有些影片，正如我开篇说的，它主打的就是那些东西，跟艺术没有一毛钱关系，所以它也不存在必不必须的问题。所以，从这一点上就可以说明，电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看都是必须的，当然也可以用更含蓄一点的方式表达，但丰富感就会稍微差了一些些！

电影中大尺度镜头从艺术上看可以有，但不是必须的。如果从市场和票房的角度来看，则是必须的。

为什么说大尺度镜头可以有，但不是必须的呢？

电影是讲故事的，是讲人世间故事的，更是讲人的故事的。人是有七情六欲的。七情一般是指喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲（《礼记》上的观点）。《 吕氏春秋 》将六欲解释为生、死、耳、目、口、鼻所产生的欲望，佛教解释六欲为色欲、形貌欲、威仪姿态欲、言语声音欲、细滑欲、人想欲。通俗的讲，就是人有求生欲、求知欲、表达欲、表现欲、舒适欲和情欲。

其中，情欲便是六欲之一，是人的正常生理需求。如果一部电影讲述了前面的五欲，而唯独遗漏了“情欲”，那这个人的人生就是不完美的，或者说是不正常的。

电影是艺术，艺术来源于生活又高于生活。那么在电影里表现人的情欲，甚至渲染、夸大情欲的戏份，也是正常的，属于艺术的表现手法之一，无可厚非。但怕就怕一些电影借情欲来上演色情戏份，则是不足取的。中国人对艺术的表达，多喜欢朦胧和唯美，喜欢蜻蜓点水。这一艺术审美观点历来备受推崇，从这一点上来看，电影中的过分暴露和激情戏则不是必须的。

那为什么说从市场和票房的角度来看，电影中大尺度镜头则是必须的呢？

一、电影出资方希望票房大卖。

要实现票房大卖的目标，除了要讲好一个精彩的故事外，还要有人气明星加盟，除此之外，大尺度镜头更是一个赚足观众眼球的噱头。

二、一部分观众喜欢看大尺度镜头。

记得当年张艺谋的《红高粱》上映时，一些青年人在传播影讯和谈论观后感时，总会神秘地说，有激情戏，有“黄色”镜头，快去启蒙一下吧！

综上所述，电影里的大尺度镜头，从艺术的角度说，可以有，但不是必须。而要是从市场和票房上来说，一定是必须的。

2. ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影

美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们

狮王阿斯兰：

纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！

白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”

对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”

特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”

对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”

为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”

打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”

在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”

白女巫贾迪丝：

拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。

纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。

与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”

斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”

在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”

露西：

在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！

爱德蒙：

因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！

苏珊：

是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！

人羊杜纳：

首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。

从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”

伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”

杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”

为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。

尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”

沙斯塔：

原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！

噗哩：

是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！

艾拉薇：

在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。

剧情简介：幕幕精彩

故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离

开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，

一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……

一

这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。

初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”

“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”

“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。

“我妈妈叫海伦……”

二

影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。

“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。

“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。

“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”

“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。

的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。

而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。

三

当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。

“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。

“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。

“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。

最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。

在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文

这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。

《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。

为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。

《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。

《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂

离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。

1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。

1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。

《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。

有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”

虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计

算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。

3. 影视作品中的床戏是怎么拍出来的

除了日本真正的东京热不热影片，哪怕是香港曾经风靡的三级电影，影视作品里的所有床戏，大尺度漏点戏。都是通过一定的拍摄手段和技巧拍出来，以下来列举一下：

第一，借位。就像吻戏一下，床戏有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的视角看到的男主，其实是摄影师在下，男主角在上所拍摄出的亲密戏。而且借位这种拍摄技巧也是影视剧里亲密戏最为常见的手段。

好的亲密戏，床戏可以说能够为一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戏就可以说非常经典。

4. 有一部外国电影，讲的是一个男导演面试女演员的事，有女同情节，求电影名字

穆贺兰道

5. 求一部外国电影。

你说的应该是电影《爱得过火》BECAUSEISAIDSO

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爱得过火片名：爱得过火

英文名：BecauseISaidSo

导演：迈克尔·莱曼MichaelLehmann

编剧：凯伦·利·霍普金斯KarenLeighHopkins

杰茜·尼尔森JessieNelson

主演：黛安·基顿DianeKeaton

曼迪·摩尔MandyMoore

加布里埃尔·马赫特GabrielMacht

类型：喜剧/剧情/浪漫

片长：102分钟

级别：PG-13（性内容、粗口和部分裸露）

发行：环球UniversalPictures

上映日期：2007年2月2日

官方网站：http://www.becauseisaidsomovie.com

简介：谁来娶我女儿

无论哪个人见到达芙妮·王尔德（戴安·基顿）都会由衷地感叹一声，做妈妈能做到她这样的地步真是三生有幸。虽然身为单身妈妈，达芙妮一人独立养大三个如花似玉的女儿：大女儿玛吉（劳伦·格拉汉姆）聪明乾练，是位小有名气的心理学家，具有洞悉一切的本领，人称“无所不知”小姐；二女儿麦尔（派珀·佩拉博）美丽性感，典型的万人迷；小女儿米莉（曼迪·摩尔）天真可爱，人见人爱。毫不夸张地说，假如可能的话，任何父母都愿意用一切来换取达芙妮的这份福气。然而，达芙妮有心事，怎样为这些完美女儿找到合适的丈夫成了她最大的心事，大女儿二女儿做事她放心，然而小女儿米莉那好听点叫天真难听点就叫屏蔽词语的性格常常让她惹上烂桃花。达芙妮左思右想，决定亲自出马为米莉挑选最佳夫婿。

达芙妮偷偷在网上发布“招婿广告”，在无数应征者之中，文静有礼年轻有为的建筑师杰森成为达芙妮心目中的最佳女婿人选。于是达芙妮邀请杰森到家做客，顺便打算撮合他与米莉，然而米莉却钟情于浪漫随性的音乐人约翰尼这个被达芙妮视为浪荡子的家伙。为避免无知的女儿嫁错郎，达芙妮使尽法宝乾扰米莉与约翰尼的约会，努力推销杰森。米莉对妈妈的做法十分反感，而达芙妮也因女儿的不听教而大为火光，两母女的关系日趋紧张。

米莉与姐姐们商量后想出一个办法，那就是让多年来一心为女儿着想的妈妈过上自己的人生，最好能为她找个老伴共度夕阳红。没想到女儿们的想法竟然成真了，杰森的老爸乔还真看上了达芙妮，而达芙妮也对乔颇有好感，几次接触下来，达芙妮开始觉得女儿已经长大了，有自己的想法了，她自己是否也该放手，同时也考虑一下自己的人生呢？

从牙医诊所联想到的母女关系

母女之间或者是女人之间的关系之复杂相信是许多男人所无法了解的，然而这样一个女人故事竟然出自男人之手，感觉有点不可思议。编剧卡伦·雷·霍普金斯这个大男人如何想到写这样的题材？卡伦解释说有一次他去牙医诊所，在排队等医生叫号的时候他发现身边一位母亲在讲电话，讲的内容大概就是她准备如何为自己女儿找个好丈夫之类的。百无聊赖的卡伦突然发现这种想法挺有意思，“每个妈妈都希望看到自己的女儿出嫁，然而到女儿真的交男朋友了，妈妈们总能从这些准女婿中挑出一堆的毛病，然后就开始在脑里构建自己的最佳女婿形象”，卡伦如是说。卡伦在回去之后与同事杰西·尼尔森谈起这件事，他准备以这个事情为引子写一个关于母女关系、姐妹关系还有男女关系剧本。杰西很赞同卡伦的想法，杰西说“世界上每段母女关系都挺独特挺古怪的，但是我想每个母亲都希望自己的孩子能健康成长幸福生活，在达成这个愿望的过程中，母亲与女儿之间就会发生很多事情，一不小心爱就过火了。”于是，卡伦与杰西决定合力写出这个剧本，卡伦负责剧本的整个框架，而杰西则从一个妈妈一个女人的角度给这个剧本润色。在剧本写出来之后，GOLDCIRCLEFILMS的老总保罗·布洛克斯（PAULBROOKS）十分欣赏，决定投资拍摄这个电影，同时拉来了环球影业担任发行方。

保罗与卡伦开始寻找导演，迈克尔·莱曼成为他们眼中的最佳人选。这是个奇怪的决定，迈克尔·莱曼很少拍这类女人电影，这个导演以B级片起家，1980年代末凭借一部《席德姐妹帮》浮出水面，这部CULT电影同时使得扮演变态女高中生的薇诺娜·赖德名声大震，然而至此之后，迈克尔·莱曼好像就没什么出彩的电影了。保罗与卡伦都说自己对《席德姐妹帮》印象十分深刻，就以这个有点无厘头的理由力邀迈克尔出任导演。好玩的是，迈克尔接下导筒的理由同样十分后现代：很显然，对这种女人关系我是没有亲身体验过，但是，我有两个女儿，我还有一个妻子，嗯，我想我从她们身上多少也应该了解到片中所要表达的那种关系。就这样，迈克尔·莱曼就很理所当然地接下了这部电影。

戴安·基顿引发的连锁效应

找谁出演这个神经质老妈达芙妮呢？编剧兼制片人杰西·尼尔森很自然想到了戴安·基顿。这个演戏近四十年并在各个年龄段都获得肯定的奥斯卡影后绝对是出演达芙妮的最佳人选，这个被伍迪·艾伦成为“喜剧之后”的实力派女星近年来接演了不少类型各异的角色，达芙妮这个角色与其在《斯通一家》所演的角色有点类似，然而杰西也没多想，立刻行动找戴安聊天。杰西说自己和戴安其实早在洛杉矶的一所学前班认识了，杰西的女儿与戴安的孩子是同学，因为孩子的关系，她与戴安也经常能碰面聊天。虽然戴安从没结过婚，但是可以看出她深喑母女相处之道，她绝对是出演达芙妮的最好人选。

戴安在听完杰西的介绍之后就要求看剧本，看完剧本提了不少建议之后答应出演该片。对于这个深兼优秀摄影师、导演与奥斯卡影后等光环于一身的才女的加盟，导演和制片人都十分雀跃。不久他们就发现，戴安的加盟不仅让他们心花怒放，同时也引得许多年轻演员争相要求加盟的这部片，找起演“女儿们”的人选事半功倍。

曼迪·摩尔说当她知道戴安加盟之后就极其希望自己能与她合作，“戴安·基顿啊，我想要是导演不让我在这部电影中出演角色，我就算做化妆师、当场记也行，反正我要是能与戴安合作上一回，我做什么都无所谓”。幸好曼迪·摩尔近年来在影坛的表现也不错，导演很看好她，不仅让她出演角色，她所演的角色还是与戴安最多对手戏的那个，谢天谢地，不然这个曾经的歌坛小天后说不定真会成为这部电影的场记呢。

其他演员，如其他两个女儿的扮演者还有出演大绿叶的几个男性角色都冲着“与戴安·基顿合作”这个目的陆续加入该片。最好玩的要数出演乔的史蒂芬·科林斯，这个与戴安合作过多次的老演员开心地说：“能再次与戴安演吻戏，而且还能收钱，这么好的事情谁不愿意做啊！”

由于戴安·基顿的魅力，导演迅速找到了合适的班底，于2005年12月底在洛杉矶开机。由于听过戴安·基顿在《大婆俱乐部》中演唱的歌曲，好不容易找到戴安加盟的导演迈克尔打死都不放过再次听到戴安唱歌的机会，决定让她还有片中众演员一起唱电影的主题歌，“戴安有把好嗓子，曼迪·摩尔唱歌那么棒，其他演员也好声音，不充分利用太浪费”，于是，这个电影原声碟的歌曲都由这些演员演唱了。

女人爱看的电影

很显然，即使有戴安·基顿这样的实力派明星加盟，这类电影要想在口碑上有建树也是不容易的事情。从故事内容看，新鲜的东西好像没看到，许多人都认为这个电影就是《斯通一家》（同样是戴安演的）于《征婚广告》的合体，新意是没有了，然而据说片中的对白十分过瘾，整部电影里面有关于女性对男性的看法、对性的看法和对家庭的看法的台词都十分辛辣，好像自从《欲望城市》之后，几个女人聚到一起不聊男人就是很不正常的事情，这几母女也趁着这股风潮大声畅谈这类话题。这种题材的电影大概天生就是为女人拍的，即使该片在上映后媒体对其评价都普遍偏低，但是首映周末票房第二，观众中有百分之八十是女性，看来女人们对于这部电影的认同感还是很强的，这些数据比媒体评论可直观多了。

6. 影视作品中的床戏是怎么拍摄出来的

我们今天一起来看一下关于影视剧的那些事，床戏不但是影视剧中必不可少的部分，也是最“神秘”的一部分，但其实，因为“床戏”戏份的特殊性，所以也引起了大家的高度重视和高度怀疑，对于影视作品中的床戏究竟是怎么拍摄出来的呢？针对这样的问题，我专门请教了专业的业内人士，业内人士说出了这样的答案，给大家分享一下！

最后，真人错位，很多时候底下的人都是替身，在拍摄女演员的脸蛋，借用剪切的技术，到达“真实”，这也是电影中，最常用的方法，成本也是很低，很是受欢迎，尤其是一线女明星的时候，更是用这种方法