女主角叫凤美的电影

『壹』 哪位大侠帮忙解析下《富江 无限制》的剧情，看不太懂啊!!!!!

电影开头Tomie死于从施工大楼楼顶落下的巨大十字铁架，而从女主角Tsukiko的视角可以理解为从天而降的十字架。

以犹太教隐秘哲学的角度去理解《圣经》，恶魔的存在也源自于上帝的智慧。正负能量的存在并不是善恶和好坏，而是为了完成极性学习。

在佛学中，菩萨的智慧于化身成色界初禅天的梵天（没有性别，没有身体，以禅悦为食）。佛在说这梵天的形成时，其能量光度由高到低的魔身天（圣经中的上位恶魔）、他化自在天、化乐天、兜率陀天、夜摩天、忉利天、四天王天、及至我们感受得到的这层宇宙的物质和时间依次成立。。”从此有了肉身（物质世界）、有了男女性别、有了苦乐。

由此可见，Tomie代表的不是一个人，它象征《圣经》中的原罪，和佛学里如影随形的“业”是同一个意思。 业没有好坏之分，但负面的理解就可以看成人类的 “骄傲、嫉妒、自私、无知、爱执、憎恨”。

电影开头就表明了女主角Tsukiko是个热爱摄影的人，一遇到自认为美的事物就习惯性毫无技术含量的大量捕捉眼前的现象。这里的“摄影”代表“留恋”，代表人类由于不了解现象的本质，被无明驱使，对自认为美的现象产生贪爱，从而再产生想追求和留恋当下意境的习惯。

一开始Yoshie与Tsukiko就有这样两句对白。

Yoshie：Tsukiko......你在拍什么？
Tsukiko：没什么...我就是享受这样拍照，也没想拍好拍坏，就是想照相而已...

女主角Tsukiko代表大部分人的观念——现在开心就好，不想领悟过多深奥的事情，难道这样也有罪吗。

何为神性？在三界中，即使是色界最低层的初禅天，它们也是住于不同层次的三昧和禅定中的生灵。主要体验的是法乐和禅悦。禅悦是在定慧中对真理的体验而产生的，一切人间现有的文字语言和画面都无法表达，一切欲界众生的感官和妄想都无法理解和体会。
而我们欲界的众生主要依靠五欲之乐来获得快乐。
人间的五欲之乐就是通过对外在环境的感受，如：吃饭、穿衣、娱乐等，处在美好的环境，接受对方的恭维赞叹，建立欲望的目标和在达成目标的过曾中获得的快乐。

第一次Tomie给Tsukiko提示在学校附近：

Tsukiko给Tomie拍照时的对话中。Tomie提示到“根据拍照人的心情，照片也会显现出不同的现象”，正是禅宗讲的“相由心生（魔由心生），境由心转。”当时女主角没能理解她的意思。

接着发生Tomie对Tsukiko的第二次提示：

富江能理解人类的心识，Tsukiko在给Tomie拍照时心存嫉妒。从天而降的十字架插入Tomie的身体，美丽的Tomie变得不堪入目（有光就有影，一面两体）。

第三次Tomie给Tsukiko的提示在家中：

父母看到复活的Tomie回到家门口，非常激动！抱着Tomie哭得情绪失控。尤其是父亲，明显是着了魔！而这时的Tomie只说了一句“我饿了”，代表人的贪欲。

刚回到家的Tomie很快就显现令人不愉快的现象 —— 不敬长辈、脾气暴躁、高消费。
在富江历代漫画系列中我们知道，富江会随着人的欲望的增加，而相对应的形成更可怕的现象。随人心而现象。

第四次Tomie给Tsukiko的提示在家里的大厅：

父母沉迷于Tomie的照片多么好看的时候，Tomie一野把相框锤烂，还说“你们怎么总是执着于这些没有意义的东西。”就像禅宗里常讲的“万般带不去，只有业随身”。大多人不知道人为什么而活，盲目的最求没有实际意义的东西。

第五次Tomie给Tsukiko的提示在家里的浴室：

Tomie洗澡的时候半开着门，让Tsukiko能窥视到她的身体。之前说过Tomie是随众生意而现象，浴室门半开代表Tsukiko开始试图窥视她内在的恐惧。

亲眼看着被从天而降的巨大十字铁架穿透身体而死的Tomie，为什么现在还能活着回到自己身边？那个让她嫉妒的身体居然也完好无损。当然她潜意识是不希望这个各方面都比自己优秀的怪物回到她的生活里。

从过去伊藤润二创作的富江历代漫画集来理解这一作中Tomie的重生，大多人会联想到到几十年前关于富江起源的一场DNA科学实验，试验中创造出来的富江身体细胞不同于常人，富江身体的每一块碎片都能化身为一个完整的富江。我们知道，很多漫画作者擅长把深奥的心理学或宗教哲学尽量用最通俗、最接近日常生活的方式表现出来。前面说过，恶魔的存在也源自于上帝的智慧。富江的无限分裂也象征了神性魔身天的化身。太初有道，道与神同在，指遍存于不断创造的众光之中的爱的本质。这里的神并不是迷信意义上的神。你是神的化身，我也是神的化身，一切万有都是神的化身。所以每个人的基因里（心中）都潜藏着富江。

从禅宗来理解，这里也反应了我们如影随形的“业障“，不一定要身体做出来，起心动念的便是造了业。Tomie可理解为人类的 骄傲、嫉妒、自私、无知、爱执、憎恨 所形成的业障。

第六次Tomie给Tsukiko的提示在家里的客厅：
Tsukiko发现父亲丢了理智，像饿鬼一样贪婪的舔着Tomie黑的发亮的长发（头发是机具阴性的代表）。从此父亲对Tomie的要求几乎百依百顺。只要能让Tomie高兴，对Tsukiko使用暴力他也愿意。

第七次Tomie给Tsukiko的提示在自家后院：

Tomie要求母亲用火炉烧毁Tsukiko以前保留的相片。“火”在很多宗教里代表神性，能净化众生的业障。

之前也提到过在这部电影中“相片”代表众生由于不了解现象的本性，对某类事物产生贪爱心，想要留住当下的现象而形成的印记。

这里Tomie与Tsukiko有几句关键的对白，我个人觉得这里应该是大多人都看不懂的地方了~\(≧▽≦)/

Tsukiko：为什么？为什么你要烧掉这些照片！！
Tomie：照片不重要...重要的是我回来了~
Tsukiko：但是......这些不是我们的回忆吗！？
Tomie：回忆什么的...难道不能重新形成吗？

从神性创造（色界天以上）来看，欲界（我们存在的宇宙-科学称为物质界）的运行法则（包括时间的排列）并不是真实存在的。这层宇宙的一切，包括我们自己，只是神性显现化身的魔身天所化身的无数分裂碎片系统中的一小部分。就像树本身和树枝的关系，所以Tomie能够理解和体验自身化现的任何碎片（入我们这层宇宙的一切时间和空间而不住）。超越了时间不过是静观这一切。她（它）能理解所有人类的想法、感觉，能理解所有的存在。因为一切都是富江，她（它）没有“我”的概念，所以也没有任何弱点。她（它）是每个人反照自己的镜子，随着你的心态而现象。

我们存在的欲界（物质界）。物质是无中生有的，不是真正存在的。

虽然无中生有生的这个物质，这个物质存在的时间非常短暂，几乎是说生就灭了。正是佛学里讲的“生灭同时”，用这个来形容它是很接近的。我们所看到的物质现象是这个象的相续相。例如电影胶片，16cm的小电影。它放映的速度，一秒24张底片的相续相。一秒相续24张电影底片，肉眼完全看不出它的真相，形成了活生生的电影动态。

那么佛学里告诉我们，我们这层宇宙的速度多大？《仁王经》上讲一弹指的1/60叫一刹那，一刹那里面有900生灭。一秒有4弹指。每秒4×60×900＝21600（次相续象）。我们所在的，每秒21600生灭组成的物质世界！在这样紧密相续形成的四维空间里，你能感受的到它是假的吗？我们所看到的现象都是这些生灭的相续相，完全看不出它的真相。那什么境界以上的人能看到真相？例如大乘佛教里面的八地菩萨，那个定深啊！甚深禅定。所以极其短暂的生灭它能看出来。《金刚经》上所讲的“凡所有相，皆是虚妄，一切有法为法如梦幻泡影”

第八次Tomie给Tsukiko的提示在自家大厅，这次教育的对境是父亲：
由于姐妹间有了一点口角，父亲极度偏心于外表漂亮的Tomie，听从Tomie的命令吧Tsukiko困在茶几上用电线鞭打。这让Tsukiko感到十分不公平，即使是这样Tsukiko还是没能开悟。
人类的爱都是由我执产生的，会随时间和环境（幻境）转变。“爱”是靠不住的，只有“慈悲”才是永恒不变的。
人类都没有真心，都没有真情，也没有真爱。凡人那个心靠不住，全是虚情假意，不能相信。你如果相信别人会对你好，那你是糊涂，你是迷惑颠倒。六道凡夫用的是妄心，说的话都靠不住，不要当真，你要当真，决定要上当。你不但不能相信人，对自己都不能相信，为什么？自己的感情都会变化。今天我对这个人好，明天我又对他不好了，自己都靠不住，还能靠别人吗？佛家说“没证得阿罗汉以前，别相信自己的意思”
作为世间凡夫，自己的感情都会变化，自己都不能相信，怎么能相信别人？这个世间人，全都是虚情假意，全都是用妄心，你要当真，你亏可吃大了！
慈悲跟世人所讲的爱情是一个事情，区别在于一个是觉悟，一个是迷惑。爱情与慈悲在事相上没有两样，在起心动念上不一样，一个心迷，一个心觉。迷了的时候叫做爱情，觉悟了就叫慈悲。

第九次Tomie给Tsukiko的提示在自家浴室：

在浴室中，Tomie跟Tsukiko交流了之前发生的事情的心得体会。Tsukiko对Tomie的行为是升起了点点理解的，但是在情爱方面Tsukiko的情执依然很重，情魔！情魔！情执重了就着魔！这时候Tomie开始示现出相对应的魔像！

由于之前Tsukiko看到Tomie示现了魔像，所以Tsukiko开始认定Tomie是怪物！她忘了以前（电影开头）给Tomie照相的时候，Tomie就给她提示过“根据拍照人的心情，照片也会显现出不同的相”——相由心生（魔由心生），境由心转，一切法由心想生。

我们看到被归为 “阴”性的物质：知识、物质、情感、语言、光明、以至于整个宇宙都是阴性的。阴性的能量和智慧是产生现实世界的来源。

圣经——恶人眼里揭是恶

佛学——佛看众生是佛，魔看众生是魔

一切万有都源于自心，心中如屎万物皆屎。所以当我们遇到不如意的现象时，真正需要改变的是我们自己。

而富江系列里的角色（除了富江）都有一个共同特点，就是不懂得烦恼的根源源于自心，用对立的方式对抗外在的对镜，以魔治魔。让事情恶性循环（富江无限制就是这个意思），甚至很多角色最后自己也变成魔鬼的化身。这也是富江系列的看点之一。

他妈的打了这么多字居然才解析了整部片的四分之一。我要睡觉了，如果上面我写的倪都理解了，我想整部片倪也能基本能看明白了。

提醒一下，电影里出现最多的场景是学校和家庭，这样的设计并不是没有有意义的。这里就不细解释了。留给倪慢慢想。

最后点题一下电影结尾部分
（Tsukiko从梦中惊醒才记起自己一直是独生女的那一段）：

最终审判场景出现在家里，因为家庭在这里代表世界的缩影。我们每次转世投生的身份和地点绝非巧合。世界在唯识学里分两类，就是“器世界”和“有情世界”。前者是指我们所依所住的地方，亦叫做“依报”；后者是指有情识有生命的众生群体，亦叫做“正报”。两者都是由众生自己造作的业力而感得的。

我们看到父亲的脸是正的，而母亲的脸倒了过来。父母在这里表示二元性的对立（阴阳生万物），也可以理解为天父地母的化身。他们在这里各说了一句关键的话：

父亲："我们冷落你是有原因的，你根本不是我的孩子。"
母亲："你这怨天尤人，把一切自身业障都归顺到别人身上的孩子，所以我也不把月子你放在眼里。"

有宗教常识的朋友不难看出，这两句话实际上是神在对人说“自私者得不到救赎”

接着，父母分别抓着Tsukiko的左手右手来到Tomie的大脸前面。这一段是Tomie对各个角色的审判，也可以理解为人的超我（阿赖耶）对小我（自我）的审判。

Tsukiko试图逃避，的母亲左手抓着她的手臂，右手拿着菜刀向Tsukiko挥舞。虽然Tsukiko只是低着头，也没有逃跑，母亲却怎么也砍不中她丝毫。最后母亲被扑来的六面Tomie灌入子宫致死。接着家中依次出现了电影里所有的重要角色，而他们在一一表达完自己的台词（魔障）后都被的大量的六面Tomie围攻净化掉了，唯有Tsukiko没有受到六面Tomie的净化。这是因为她暂时处在心无邪念的状态，魔鬼是伤害不到她的。

最后 Tsukiko被Tomie的大脸逼的走投无路的时候冷静下来拿着相机对着Tomie的大脸一阵狂拍。这里代表人被自己的业障困扰到一定程度后，开始试图放弃无意义的逃避和挣扎。冷静下来内观自己，试图看破这些现象形成的原理和本质。

富江是谁

富江是谁？她真实存在于我们的生活中，是她缔造了我们这层宇宙的历史。人类和她的关系就像是鱼和海的关系。而对于人类，她又确实是母亲。被狭隘观念所洗脑的人也许会以为这是宗教神话，她就是阴性之精。阳者，轻升于天;阴者，重浊于地。所以佛教会根据人死后身体最后冷却的位置来判断投生六道的方向。她就是阴气之灵，在吠陀神话中叫做Diti，在这次文明循环的最后时代，她的名字就叫Kali。佛教中称为“地母”。

人们应该注意的是，很多文明都有女神崇拜的影子。苏美尔文明中，她就是伊南娜；在巴比伦文明中，她就是森拉美西斯；在埃及文明中，她就是伊西斯。她在《圣经》里一个人分饰两个角色，一个是正面的妇人与耶和华，一个是反面的巴比伦淫妇。基督教的信徒们不会知道耶和华的真相。耶和华并非是神的本体，而是太阴的母性崇拜。在婆罗门（印度教）中，她源于大梵天神化现的魔身天之一（湿婆神妃帕尔瓦蒂）产生的化身。创造了欲界的时间，分割了黑夜和白天。是的，地球上的佛教、天主教、东正教、基督教、撒旦教、回教、犹太教、诺斯弟教都是地母智慧不同层面的化现，而希腊文明、罗马文明、埃及文明、巴比伦文明、玛雅文明、苏美尔文明也根本是地母所主导的文明。

从佛教密宗的角度，战争、妓女、疾病、世间一切对镜无一不是菩萨的化身。正负能量的存在并不是善恶和好坏，而是为了完成极性学习。是从中学会了用 嫉妒、憎恨 或 逃避 去恶性循环，还是学会用包容和感恩来面对你的恐惧将其转识成智。无论学到什么，都会形成我们如影随行的业，储存在第八意识——阿赖耶（宇宙万有的本体）中。这些业一旦成熟就会开花结果响你的未来。电影结尾部分在Tsukiko家中与Tomie挡在前面的大脸的对话中，这方面的暗示极为明显。特别是Tomie的最后一句“我只是想与你合为一体”。有兴趣的可以了解一下婆罗门瑜伽的“梵我合一论”。

日本禅宗思想与武士道精神

铃木大拙21岁时到东京专门学校（早稻田大学前身）学习，开始接触禅学开始学禅，后来曾三次参加世界东西哲学家大会，在美、英各大学讲授《禅与日本文化》等课程。他凭着精通英文及对佛教、禅宗的参悟，极力向西方介绍禅的智能，使欧美一些思想家第一次真正认识到东方思想的精髓，对世界思想影响颇深。铃木著有《禅与日本文化》、《禅与心理分析》（与弗洛姆合著）、《禅者的思索》、《禅风禅骨》等30多卷著作，为禅宗建立了系统的学说；他用禅学的精神去阐发禅宗与日本民族文化的深层关系，唤醒了日俄战争后日本的古老的民族精神，他说禅者从理论的高处下降到个殊的世界，像众生一样生活着、受苦、忍耐和希望，但内心却不受此世任何折磨骚扰；说武士道的人生观与禅宗的人生观甚为相近，日本人面对生死之际，那种显然可见的安静，甚至喜悦，日军面对敌人的无畏精神，这一切都来自禅宗的精神训练。铃木大拙1966年逝世，享年95岁。他因此被称为“世界第一禅者”和现代的“东方圣人”。

其它类似电影

一、《冰冷热带鱼》

二、孤儿怨

『贰』 《花腰新娘》讲的是什么

《花腰新娘》剧情简介

风光绮丽的云之南，生活着世代崇龙舞龙的花腰彝族。它有一个古老的族规，新娘成婚，最少三年才能落居夫家，从小没了阿妈，是赶马帮的阿爸用马奶养大的凤美，有着花一样的美丽，山一样的野性，她嫁给闻名四乡的舞龙高手阿龙的那天晚上，却不顾族规，闹着要进洞房，将英俊憨厚的阿龙搞得乱了手脚。

省里要举行舞龙大赛了，阿龙心有不甘地当上了女子舞龙队的教练，而自己未过门的老婆凤美用尽各种花招往舞龙队里钻，弄得阿龙更是一筹莫展、洋相百出。凤美强行当上了舞龙队的队员，不久又担当重任舞起了龙头，并且屡屡冲破阿龙陈旧的舞龙抬式，让姑娘们在纵情宣泄个性中将龙舞得眼花缭乱。

阿龙脸面扫尽，与凤美闹翻。更让阿龙难以容忍的是，凤美的同寨同学，小镇上开酒吧的小老板阿聪，心中一直暗恋着凤美，他开着一辆红色的皮卡车，拉着凤美及舞龙队的女孩子们四处兜风，还当着阿龙的面与风美跳起了激情撩人的“烟盒舞”；甚至，还背地里拉着凤美及12个姑娘去他的酒吧门前表演女子舞龙，为推销啤酒做广告。

阿龙气急败坏地将终身定情物“花腰带”退还凤美，按风俗，退“花腰带”就是退婚，凤美大惊，绝望而去。大赛就在眼前，阿龙后悔莫及，没有了心上人，也失去了姑娘们的尊重和信任，他感悟到了什么是人生最重要的东西。

酒醉后的他回到寨子，为发泄心中的郁闷，他手持龙头跳上房子挨着房子的一片片屋顶，酒醉中的一连串眼花瞭乱，惊心动魄的醉舞龙，让众人刮目相看，惊叹不已，也让凤美重新认识了阿龙的男人气概。大赛开始了，凤美带领十二个姑娘将一条彩色的龙舞得天旋地转，她们的青春迸发出耀眼的光芒。

(2)女主角叫凤美的电影扩展阅读：

一、影片介绍

《花腰新娘》（Huayao Bride In Shangri-La）是中国电影集团公司、云南红河影业有限公司2005年出品的爱情喜剧电影，由章家瑞导演，孟家宗、袁大举编剧，张静初、印小天等主演。

该片讲述敢于打破旧俗的花腰彝族新娘凤美，为了加入新郎阿龙带领的女子舞龙队，引发了一系列冲突和误会的故事。影片获第十届“五个一工程”奖。

二、角色介绍

（一）凤美（张静初 饰）

一个野性难驯的花腰彝族女孩，她从小没了阿妈，由赶马帮的阿爸用马奶喂大，个性活泼奔放，敢作敢为，有着水一样的纯真美丽。

（二）阿龙（印小天 饰）

一个质朴憨厚的花腰彝族青年，他英俊而豪爽，很有进取心，一心一意爱着凤美，但又有些因循守旧，不敢越家族规矩半步。

（三）小七妹（何文超 饰）

一个温婉老实的花腰彝族女孩，她内向羞怯、不太爱说话，因为成婚已满三年而不得不时常帮夫家干活，表现得逆来顺受。

（四）阿玉（王艺霖 饰）

一个率真大胆的花腰彝女孩，开朗热情，敢于抵御传统，在舞龙队的训练生活中带来不少欢乐，然而也有着自己的烦恼。

（五）依玛（赵家艺 饰）

一个娟秀细腻的花腰彝族姑娘，从城里回来的她美丽而善打扮，似乎对舞龙队教练阿龙怀着别样的好感，因此一度有些忌妒凤美。

（六）阿聪（崔哲铭 饰）

一个机敏幽默的花腰彝青年，他不仅舞姿潇洒，而且心思活络，想法开风气之先，但有着生意人免不了的铜臭，难以理解舞龙的艺术价值。

『叁』 《诛仙》电影版已上映，动画版、电视剧版、电影版哪个才是你心头所爱

《诛仙》电影版已上映，相对于动画版和电影版我更喜欢电视剧版的《诛仙》。

首先我个人认为从男女主角的选择上来看，电视剧版的《诛仙》更适合。我们都知道电视剧版的《诛仙》是由赵丽颖与李易峰饰演的。两个人从演技和形象来说都完美碾压了电影版的男女主角。尤其是女主角，赵丽颖的形象更符合大众的审美，并且古装扮相也确实很美的。并且我们都知道赵丽颖是娱乐圈中的拼命三娘，口碑一直很好，主要是特别有灵气，整体来说要好于孟美岐饰演的碧瑶。

当然对于仙侠剧80后90后还是非常热衷与喜欢的。我昨天也去看了电影版的《诛仙》虽然我认为没有电视剧版的好看，但是我认为各大主演已经呈现的很完美了。

『肆』 你觉着为什么《音乐之声》的画质这么好

电影《音乐之声》的确是很经典的电影，但这部电影真的太老了，很多人都没有看过，毕竟它是1965年的电影。但我却从头到尾不去快进看了很多遍。我喜欢电影中的简单纯粹和天真善良。神圣而美好的电影，总是可以真正让灵魂得到栖息。

音乐之声的出现，是有一定的历史背景，而当今的电影也会有反应社会现象的，有深度的电影可以带给人们更多的心灵冲击，所以人们渴求在电影界享受具有深度灵魂的滋润。好的电影会贯穿一个主线，表现不同的人性之美大概题现在爱情亲情和爱国之情这些方面还会有其他的分支讲电影的出行，发展成一棵大树，通过这枝枝杈杈的联系，使得一切看似是分开的实则是相合的。

『伍』 天使的胆量：赤色教室的电影评价

《红色教室》：情欲里的华丽忧伤
在一堆废弃的垃圾边，女人走过来，将男人遗落的风衣丢给他，然后继续向前走。
“一直走，然后转右，你会看见一个寺院，在那里可以搭到出租车。”
女人停下脚步，平静的道，并不去看男人。
这是一句平淡的对白，就像随口回答街边迷惘的问路人，彼此只是不经意的擦肩而过，不留回忆，不留痕迹。但接下来的对白却带出些琐碎的往事，暴露出存在的过去，于是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬间就有冷暖在其中迸散开来。
“我等过你，但只有三小时。就这样。”
说完这句后，女人转身就走，不理会男人的拉扯以及表白。在路边的一塘积水旁，她停下脚步，略为低头，脸颊边似有亮光闪动。清冷的光将她的身影投射在污秽的水面上，倒映出一个依然美丽的轮廓。她踌躇起来，随即又踏进去，影子剧烈摇晃起来，在涟漪中分裂成碎片……
这是曾根中生1979年作品《红色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最后一幕，分离中包含着难以排遣的悲伤与愁绪。多情而脆弱的人也许需要一段浓烈的音乐一抒胸臆，但曾根中生对此却只是轻然的叹谓。在那段擦肩而过的寂静里，背景有淡淡的音乐声响起，来不及去到高潮又黯淡下去。在《红色教室》中曾根中生所叙述的这段交错的爱，忧伤一如这段悄然出现的音乐，轻撩心弦，只是数秒，却历久不息。
这部入选了《电影旬报》所评选的日本二十世纪百大名片的经典电影，意外的有一个粉红电影（PINKEIGA）的表层。与其他粉红电影具有同样的卖点，《红色教室》中也充斥着裸露的女体与情欲中沉沦的愉悦画面，处处流淌出官能的美。但这显然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉体与情欲之下的人物命运，才是他所关注的焦点。
在《红色教室》里，曾根中生以粗放的笔触叙述了一对男女的爱情故事：色情杂志编辑村木与粉红电影女演员名美，彼此吸引却又无缘相爱，虽然一再相遇却只能一再错过。藉着表层粉红电影的官能吸引，曾根中生得以深入人物内心，展示其中隐秘的情欲与情感，将之与时代背景结合，为粉红电影赋予了强烈的现实主义色彩。
有别于那些巨细靡遗描绘人物点点滴滴的作品，《红色教室》中曾根中生用了一种极其简洁的处理，避开对人物的刻画，而是集中描写人物在不同时空里的生活状态，突出其中细微的重复与变异，以对比来完成对人物形象的塑造。与之对应的，是线性叙述的三幕时空。在第一幕中，村木在观看一部类似的《女教师》电影时，对女主角产生了一种复杂的情感，但却找不到有关她的线索。第二幕发生在数年后，村木偶然中得知女主角名美的下落，于是约她见面，向她表白那份在一个不合适的时刻里产生的情感；由于彼此还需要时间及空间来接受彼此，村木决定第二天再见面；谁知第二天村木意外被警察抓走，名美在约定的地方等了许久，最后黯然离开。第三幕是三年后，村木在一次外出拍摄结束后，重遇名美，但她已经不再是从前的名美……
在电影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了棱角的男人与女人们，在日复一日盲目的奔走中沉默的生存着，偶然中重拾生活的意义，却在追求的道路上一再碰壁，虽然外表看上去完好如初，但内心早已裂成碎片。这群人物的焦点，无疑集中在水原ゆう纪所扮演名美这一人物之上。正是通过她的遭遇，曾根中生塑造出一个被摧残、被追逐、被毁灭的女人形象，某种意义上也代表着真善美。而蟹江敬三所扮演的色情从业者村木，他对名美真挚而执着的爱，正是拯救这个沉沦欲海的女人的最有效武器。
这种等待被拯救的女人及其形象，正是情节剧中最常用的模式，但曾根中生却在电影中赋予了它更多的内容以及含义。作为被摧残的名美的拯救者，村木自身也是一个待拯救者。他为了生存投身色情出版业，在随手可得的“性”里早已迷失了对“爱”与“美”的感受，“丧失了被感动的能力”。直到他恋上电影中的名美，那些消失的情感，又再次复活。正是在对名美的拯救中，对爱与美的追求同时也在拯救他自己。这种双向的、互动的拯救在沿袭情节剧模式的同时，又打破了情节剧中因文化背景所产生的意识形态限制，改变了情节剧结尾惯常的社会妥协与自我牺牲含义，从而将主题提升到一个全新的表现层面。
在《红色教室》的三幕时空中，故事看似是起承转合的三段式结构，但略过作为引子的第一部分，把注意力放置到故事的后两幕之上，我们可以发现这是一个经过精心设计的、精巧的对照式结构，其中的情节、细节具有严格意义上的演变、对立与统一，就像是事物本身与倒影，其间的介质是时间。
在第二幕中，村木处于莫名的失落状态；主编着一份色情杂志，小且处于地下状态；裕子是他的固定情人，村木是与她发生性关系的第一个男人，俩人之间的关系更多地依靠性来维系；因为拍摄需要场地，村木在情人旅馆的预约电话里听见完全陌生却异常熟悉的声音；在情人旅馆他找到名美，她有着干净的、纯真的面容；在第一次约会中，两人在明亮的公园见面；其后在旅馆里，名美主动以性来诱惑并试探他，村木冲动的打了她；离开时得知她的名字叫名美；第二天，在瓢泼大雨中，名美没有等来村木；在被遗弃的失落中，名美用性来填充空虚，一个男人成为她的性俘虏……
在第三幕中，村木处于一种更现实的失落状态；杂志已经颇具规模；裕子已经成了他的太太；有一个名叫名美的女儿，显然寄托着村木不为人知的情感；两人之间已经没有了性；同样是工作原因，村木来到情人旅馆，服务生却是一个老太太；在其后，下着雨的肮脏街头，村木偶然中邂逅名美，她主动招徕着路边行人，化着浓妆，美丽依然却有了太多改变；在村木的纠缠中，名美现在的情人正人殴打了他；第二天，村木再次来见名美，再次被殴打；正人依然是名美的性奴隶；最后在阁楼上，在一场混乱的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已经无法填补空虚……
这种结构上的镜像意象或者“二”的意象，是《红色教室》中曾根中生最具创造力的运用，也是故事最内化最具表现力的基础结构。除了上述一再重复的细节外，在主要角色以外的人物设置上，同样体现着类似的结构。在第二幕中，裕子与村木是情人关系，在第三幕成为婚姻关系，由不稳定到成为社会体系里一种稳定的结构。正人与名美最初是基于偶然的性吸引，最后两人之间产生一种特殊的性关系，不仅都成为性的俘虏，还将性转化为商品。虽然没有明确交代两人之间是否存在婚姻关系，但这种相互需要的关系显然也是一种相对稳定的社会结构。这种社会意义上的关系对比，同样构成了镜像意象。在更外一层的人物上，色情杂志的摄影师、助手、女模特等，都是这种镜像中用于对比的元素。
在这个镜像结构里，不仅存在着线性时空上的纵向对比，同样也存在着时空内的横向对比。比如两个女人的比较：名美与村木有着心灵上的联系，裕子与村木有着肉体上的联系；在时空变化后，名美与村木还存在着某些精神上的联系，裕子却与村木有了事实上的婚姻联系。当我们来审视他们之间的纠葛关系，在两种不同的联系里，同样存在着巨大的鸿沟。两个男人的比较同样的属于这种范畴。以名美为中心，村木与名美有着心灵上的联系，但却无法走到一起；正人与名美只有肉体上的关系，但两人却能够在一起。对于拯救的主题来说，两人都无法拯救名美，同时也因为拯救这一行为的失败而导致自身的沉沦。对应他们各自所属的关系，对名美这个待拯救者而言，又是一个双向的双重拯救，不同时空的两次拯救，不同方式的两个拯救人。
由镜像的两幕结构再回到整体的三幕结构上，看结构如何决定强有力的悲剧结局。在第一幕中，村木对名美产生了情感，对名美的拯救由此开始，但两人之间没有现实的联系，拯救只存在于构想之中，这一幕最终的价值包含了失落；在第二幕中，村木与名美见面、表白，有了情与欲的纠缠，这是第二次拯救，意外的失约导致反讽的效果；在第三幕中，一切已是沧海桑田，拯救只是无力的挣扎，名美拒绝了拯救，任由自身的沉沦，这是无可更改的失败。对于村木的自我救赎来说，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行动，但行动失败；到了第三幕中，他的境况已经决定了拯救变得毫无意义，无力的自我救赎变成了对社会结构（婚姻）的冲击，这就注定了悲情的结局。而有着镜像效果的外部拯救内部拯救的双重失败，又赋予了故事最大的悲剧意义。
这只是起点。我们知道最大的悲剧归结于宿命，而宿命的最大意义在于一再重复，在不同的人、不同的时代一再上演。一部杰作，必须在已经完成表述的基础上继续向外扩展；同时在形式上，最好还有一个封闭的圆环结构，而无论结局是否开放与闭合。这一切，曾根中生都在《红色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最后部分，名美在村木的窥视下与男人做爱，一个无处发泄欲望的男人拉住离开的正人，询问是否有第二个女人。意外的，正人打开地板，从里面拉出一个女学生装扮的少女，饥渴的男人顿时围拢过来，将她团团包围。背景里，村木在一个男人的冲击中上下颠簸着，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，无目的的无力抓取，灯光来回摇晃，将两者交替闪现；而村木在另一间屋子里，目睹着这一切发生……这一刻，女学生与女教师、误入歧途的人与待拯救的命运、被摧残的女性与无力的旁观者等诸多形象重叠在一起，营造出一个令人震惊的高潮。形式上，不仅首尾呼应同时也呼应了镜像意象；在内容上，成功地将悲剧扩展到不同时代、不同人物，营造出一个周而复始的宿命主题。
《红色教室》改编自石井隆的系列漫画《天使的胆量》之一，石井隆作品的一个重要特征，是用许多大雨场景用来烘托环境与气氛。由于无缘一睹石井隆的原作，无法确定《红色教室》的漫画中是否存在类似场面。在电影中，雨的意象被曾根中生部分的沿袭进来。在村木与名美无缘相见的场景里，下着瓢泼大雨，将名美浑身淋透；在两人重逢的夜里，也下着丝丝小雨，被淋湿的人是村木，在这些场景中，雨的意象某种程度上外现着人物内心。但纵观全片，雨的意象其实被曾根中生纳入了水的意象之中。在电影中，纯洁的水、被污染的水、潮湿的暧昧与性、体液、水与红色的花、红色与情欲、白色等等元素，构成了一套复杂但含混的的象征系统。其中最重要的意义，是水所构成的镜子意象，对时间之河的隐喻，与故事的镜像结构之间形成关联映像，在形式与内容两个层面上强化着这套表意系统。
这套系统中另一独立且直接可见的元素，是曾根中生对色彩（红）的运用，同样的复杂、含混且包含了诸多层面。这一元素最先应用于戏中戏的电影里，是一种黯淡的红，包括了红色的花、红唇、红色走廊、红色围栏等等；当它沿用到现在的故事中，则包括了场景中的红色道具、红色衣物、红色灯光等等；在情节中，红花作为叙事元素，对应着村木与名美的数次相遇；在色彩上则部分运用了红色色调，与其作为浓烈的情感象征对应出现。
在这种综合的运用中，曾根中生与他的合作者们创造出了许多具有令人惊叹的表现力的场面，其中最精彩的一场戏也许就是村木与名美在旅馆里的见面。这是一场复杂的戏，它包含着极多的细节。内容上，这一场戏将让两人在对抗的前提下完成心灵上的第一次契合，这个过程包括了误会、表白、说服、试探、辩解、愤怒、自嘲、触动、接受等一系列复杂的心理活动，通过这些脉络清晰的细节，人物将在内心完成一次艰难的转变；同时为了保持叙事的进度和节奏，这场戏必须在一个受控的时间内。最后的银幕时间长约八分钟，在这个段落里，曾根中生以一个中景作为主镜头，以这个镜头的出现为界限把整个段落划分为三个部分。在第一部分中，曾根中生以频繁的切换强调两人的冲突；在第二部分，这种切换相对变缓，但曾根中生加强人物动作使对抗到达一个小高潮，然后通过人物的动静变换表现其中所包含的转折；在第三部分中，曾根中生只用了一个镜头来交待情节，以缓慢的进度来扩展银幕时间，从而使观众得以深入人物内心、体会其中所包含的细腻情感。
在这场戏里，曾根中生对节奏的掌控、场面调度等都表现出极高的水准，但最令人欣赏的，却是曾根中生对这场戏的另一个重要元素——时间的表现。与受控的银幕时间不同，这里的时间是指故事时间，是场景中不可见的但不停流逝的时间，它与叙事节奏相互作用，额外制造出强大的张力。在这里曾根中生化不可见为可见，将情节所包含的情感表现得淋漓尽致。在结构上，它与第三幕尾声中的污水塘镜时间意象形成对照，成为整体镜像意象的重要组成部分。
时间这一元素巧妙存在于作为界限的中景镜头中。在这三个主镜头里，背景都是窗纸，而场景的主光源则是来自窗纸外所斜射进来的光线（可能是模拟阳光的强光源）。在开篇的第一个镜头里，光线由右上至左下在窗纸上投射出一个屋顶的阴影，灰色阴影占据了窗纸的一半，另一部分则是白色的强光，侧面暗示出情节所发生的时间。这种白色、白与灰的对比也构成这个场景的主色调。到第二个镜头出现时，窗纸上的阴影已变小了，分界处有明显的红色调，暗示时间已变化，场景整体的色调也变为白与红的对比。这里颜色的变化也象征着人物内心的某些变化，与情节的发展是严格对应的。第三个镜头同时是一个完整的部分，虽然这部分只有一个镜头，但内部也是有分段的。在这个镜头的开始，窗纸上的光线快速移动,然后消失；房间里一片黑暗；紧接着外面有一盏红色的灯在左方亮起来，将窗纸的左边映红，红色成为场景的主色调；过了一会儿，又有一盏白色的灯在右方亮起来，在窗纸的右边形成一块白色光晕，与左边的红色形成强烈对比。这个白色出现的时机，正对应着名美内心改变的一瞬，她此时背对着镜头，默默无言，但光线的变化却将她的内心世界表露无遗。由这些变化，我们也可以发现这场戏中灰色、红色、白色所代表的情感象征。在这一段落中，声音和配乐的运用具有类似的效果，只是不如前者来得明晰。
照明不仅在这场戏中发挥极其重要的作用，在整部电影中都有突出的表现。在现实主义的题材中，这种照明与舞美结合，在某些场景营造出一种诡异幽玄的基调，正是宿命主题不可缺少的表意空间。这部电影的照明师是熊谷秀夫，他的合作者虽然没有那些名闻遐迩的大师级导演，但却是日本电影史上一位极重要的电影人，日活七十年代粉红浪潮中最主要的创作者之一。他参与了一百多部电影的摄制，职业生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了众多的粉红名作外，还包括了《战争与人间》（三）、《人证》（人间の证明）、《鱼群之影》、《青春之杀人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎导演的《透光的树》。他在《红色教室》所使用的照明手法，与许多日本电影尤其是鬼怪片（怪谈、恐怖）的用法极其相似。
在这一场景之中，电影还有另外一个重要的形象，就是由日本建筑特有的水平线条、垂直线条等构成的内部景框。除了构图方面的考量外，主要原因应该是曾根中生借此营造出一种囚禁的意象，不仅是人的囚禁，也包括了更深一层的被囚禁的情感、情欲。在摄影上，曾根中生使用了许多的低机位角度，以此制造出一种压迫的感觉，这与囚禁的意象是相通的。另一部分摄影角度是较多的俯与仰，这种用法可能是借此表现性别在性中处于属或者支配的地位。在以官能吸引为主打的粉红电影中，这是最常见的主题之一。作为一个红粉电影导演，曾根中生在电影中塑造的村木这一角色，无疑具有较多的自况色彩。藉着《红色教室》中的突出表现，曾根中生突破了粉红电影的艺术局限。同时，曾根中生也保留了粉红电影一贯的思考，即灵与欲中的重合与分离。在故事中，村木对名美情感的萌芽，源于那部被观看的情色电影，而观看本身就具有较多的色情意味，情感的内部多少也包含着情欲。这种粉红电影对情与欲的探讨，本身具有随意与含混的特征，但与《红色教室》的宿命主题结合，意外的具有了严肃的思想性，远远超出普通粉红电影的境界。结构上，这种分离又重合的两面，同样包含进了整体的镜像意象中。
前面我们说起过《红色教室》具有的情节剧特征，也说过《红色教室》超越情节剧的悲剧意义。这类情节剧通常有一些固定的套路：把压抑的性欲作为起点，情欲解放是叙事的焦点，适当的性行为是常见的结尾等等。以此对照《红色教室》，我们可以发现两者之间更多的相似之处，尤其是《红色教室》的粉红表层。有趣的是，情节剧中情感与情欲多半是一体的，而《红色教室》中情感与情欲的关系却复杂得多，尤其在后半部分，情与欲完全处于对立的分离状态，这与绝大多数粉红电影也有着明显的区别。另一个可以把《红色教室》从粉红电影超脱出来的，是电影中的情色场面。大部分粉红电影中，类似的场面完全是基于官能卖点而诞生的（《女教师》），或者是完全处于支配地位的主要叙事内容（SM类型），《红色教室》中，类似的场面则是故事不可或缺的一部分，与其它情节具有同等的地位。
跳出故事内容，回头再看《红色教室》，或多或少也包含了对电影本体的一些不自觉思考。色情创作者对于曾根中生的自况意义是其中一部分，村木对名美的情感源于看电影这一行为是另外一部分。这种行为中包含了许多本体的意味，例如仪式、移情、代入、认同、凝视、滥情与聚情等等。总的来说，《红色教室》具有一切艺术电影的特征，是一部不可多得的杰作。它不但讲述了缘分的阴差阳错，有情人终不能成眷属的永远的伤；也讲述了日复一日里，被生活磨掉了棱角的每一个普通人。它是对时间的叹谓，人终归不能两次踏进同一条河流；也是对命运的终极忧虑，即使你脱开人生的一个凶兆，也避不开命运接踵而至的两个大波……