周星驰电影道尽的沧桑

『壹』 看周星驰的电影给你最大的感受是什么

非常喜欢周星驰的电影，他总是以搞笑的方式为下文埋下伏笔，为后面的故事做下了铺垫。比如唐伯虎的说唱，早在和江南四大才子的出游中涉及到，当时是在说他在研究一种西洋敲击乐。搞笑可以天马行空，荒谬奇怪，但是周星驰的电影讲求了在天马行空基础上的具有逻辑关系。九品芝麻官里的老鸨为什么反水帮包龙星，如果你有心留意的话，会发现片尾老鸨的肚子是大了的怀孕了，那么细想一下，这是她和谁的孩子呢。

『贰』 四部影片，四段人生，看周星驰电影里的“小人物，大情怀”

“你看那个人，他好像一条狗啊！” 《大话西游》这部由周星驰主演的影片，我不知看了多少回，可，每次看到他和紫霞站在墙头上的那一幕时，心中还是会涌起阵阵的酸楚，实在是不忍心，看着那个渐渐远去带着落寞带着无助的背影，灰色的落日带着末日的空寂，那个背影终于消失在了路之尽头，不甘心、不情愿、终将无可奈何。

从小就喜欢看周星驰的电影，基本每一部都会看上几遍，这个男人给我的生活带来了太多的欢乐，他让我的生活充满着阳光与欢笑，不过已经好久没有看到他的亮相了，还记得去年看到过他的一张照片，而此时的他已然是老旧的容貌，那张带给人们无数欢笑的面孔，如今已经布满着纵横交错的纹路，长长的黑发也染满了秋霜，那瘦削的脸颊带着岁月的沧桑，而那双忧郁的眼睛却带着无法言说的寂寞。

突然感到时光对他是多么的无情，那些曾经和他一起合作过的女明星们，她们有很多还是那样的光鲜亮丽，可岁月为何让他的容颜变成如此的老迈与沧桑呢，是太多的孤独还是曲高和寡的落寞？心中突然一阵的疼痛。

这个让我心中一直充满着敬意的男人，想当年自己是多么的迷恋他啊，我爱慕着他的幽默、他的睿智、他的生动和他的才华，是他，让我这个性格里带着忧郁的女子，眼中有了生动的笑容。

今天我想写一写他，我知道在他那不善言辞的背后，有着普通人无法企及的才华，而自己却太才疏学浅又笔墨粗陋，根本无法触及到他那心灵深处的繁华，只好以自己不太生动的笔触，走进他为我们打造的过的，那些精彩纷呈的影视世界，看一看这些年来，他给我们带来的那些经典片段与快乐的怀旧情节。

《大话西游》是周星驰的经典影片，该影片于1995年在中国香港和内地上映，直到1997年后才开始在内地各个高校和网络上流传并迅速走红，已经不记得第一次观看此片是在何时了，只记得初次看到此片时的惊喜，那时的自己单纯的就像一张透明的白纸，所以，当时只看到了里面的光怪陆离与新奇好玩的话语。

后来一遍一遍的重复观看，每看一次都有一次不同的感悟，最后一次看完竟然看到了中年的那种落魄与无助，就像影片最后的那一句“他好像一条狗啊！”没有一句的解释，只能用感同身受来表示。

《大话西游》是一部不可复制的经典之作，也是周星驰最具代表的作品，影片中有粗狂的西北旷野，有斑驳废旧的古城堡，还有一幅幅狂野不羁的离奇画面，那是一个由他给我们展示的奇幻而瑰丽的西游世界。

《大话西游》在九十年代后期开始，并很快成为一种文化上的图腾，而且至今也不失去其先锋位置，在剧中至尊宝与紫霞仙子的那份感情，则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他该忘记，或许他该铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那份再也不可得的感情。

这里面包含了太多的无奈与无助，包含了太多想要达到却又不得不放弃的爱情， 紫霞仙子说：“我的意中人是个盖世英雄，我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我，可是，我猜中了开头，却没有猜中这结局。”

爱一个人需要理由吗？纵然不知却依然信任，紫霞给我们演绎了一段飞蛾扑火般的爱情，而至尊宝呢？他在戴上金箍前的感叹说 “曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但我不知道珍惜，等到失去的时候后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于如此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱你，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！”

遗憾无法挽回的遗憾，深深地埋在两个相爱的人中间，爱你却无法救你，放下你却能救你，何去何从，何其悲伤。

这是我第一次感受到爱情，从此知道了爱情里不光有着甜蜜更有着伤痛，它还有着情深意重和不得不分离！

那一句“我养你啊！”让多少少女欣喜若狂，让多少男子自信心满满，曾经以为的爱情就是这样， 一个有担当有责任心的男人，一个需要保护的弱小女子，男人为了自己心爱的女人努力拼搏，不畏难不惧苦终于给了女孩子一个安定的家，从此两个人过上了幸福的生活。

其实，在很多的爱情里，女人要得真得不是很多，她要的可能就是一句承诺一个决心，很多的女人不在乎你的落魄，也不在乎你的一无所有，可能就只在乎你心里一直有着她，一直有为她而努力拼搏奋进的心，日子只要努力、只要坚持、只要勤劳，总是会过下去的， 很多的女人不图你富可敌国，也不盼你权倾朝野，只希望你能长久地陪伴着她，陪伴有时真的甚过万千的繁华。

《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一，在这部电影没有太多的明显 搞笑 与无厘头，但是在这部电影里周星驰是真正的在演，这与他早期电影里的"装"有本质区别，这部影片的故事情节跌宕起伏，电影的主题清晰信念明确，就是一个小人物对事业的执着对爱情的不放弃，值得我们每个人去好好的品味，他让我们看到， 没有永远低谷的人生，只要有坚持不放弃的心志，未来不会一成不变，机会永远垂青于有准备的人。

《少林足球》是周星驰自编自导自演的一部影片，由赵薇、吴孟达、谢贤、黄一飞等联合出演的一部喜剧电影，该影片讲述了一个穷苦潦倒却身怀功夫的人，他组队自创了少林足球队，并取得了成功的故事，影片于2001年7月12日在香港上映。

《少林足球》是周星驰第一部三年磨一剑的作品，这是他成名以来电影上映间隔最长的一次，在这部电影中，他把小人物的挣扎与无助刻画的入木三分，让他们在眼泪和屈辱中不断的自立自强，最终取得了成功的励志故事，在这部影片中周星驰不再专注于个人表演，更多地致力于团队协力和影片的整体创作。

通过这部影片让我们看到，普通的小人物也可以咸鱼翻身绝地反击，不到最后的关头谁都不能认输，只有坚持自我自信强大就能激发出巨大的能量，就会取得最终的胜利，没有做不到只有做不做怎么去做！

阿星，是一个勇于闯荡积极主动永不认输的少年，他代表着永不服输永不放弃的正面形象，而阿梅是个不自信的女孩，她自卑而又懦弱，但她在阿星正面积极的引导下，最终自信地与阿星站在了一起，所以，生活中没有什么是不能改变的，只要你想去改变，它就能改变。

《功夫》是周星驰在2004年上映的影片，该片花费了三年的时间并充斥了几千万元的巨资，它造就了当时3D影片的经典，它与好莱坞当时的作品相比毫不逊色。

在影片中，周星驰把层出不穷的神奇武功大尺度地进行了翻新，让那些老旧的功夫以一种全新的面貌出现在了影片中，让人看后过足了眼瘾，在影片中他随处迸发的奇思妙想，与天马行空的斗转星移，让人应接不暇，影片里的许多细节都可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。

冷酷无情的斧头帮、神经质的火云邪神、卧虎藏龙的武林高手，痴肥的恶霸女房东肥婆、懦弱的丈夫二叔公，各类武林高手，大展奇功异能，善与恶，对与错在交相碰撞，在这部影片里再次启用了，"小人物与大情怀 。"

以前中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰，最后，他用自己的方式来提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲， 搞笑 也是它的传统之一。

当然，周星驰的作品还有很多，但是，这四部是我最喜爱的作品，因为，这里面有太多的欢笑与泪水，这里面有太多的红尘烟火与岁月蹉跎。

其实，人生在很多的时候就是笑中有着泪，泪中又有着笑，我们无法选择我们的人生，但我们可以让我们的人生过的精彩而有趣，生活不是一成不变的颜色，我们可以让它变的丰富多彩，给自己一个空间，给自己一个假设，其实，我们每个人都可以是“星爷”，放飞自己的梦想，放空自己的胸怀，小人物同样可以有大情怀！

最后，还是致敬一下“星爷”！感谢你给我们带来的欢乐与感悟！生命里能遇到你真好，人生中有你真的很好！

『叁』 周星驰的《长江7号》大家看后有什么感受，对周星驰的电影有何看法

说到周星驰的《长江7号》属实不像星爷的画风，但也因此投射出嘻嘻哈哈的星爷，内心柔弱、温暖、有爱的另一面。透过小狄和七仔看似单纯的 情感 交流，让人们感受到人间最美好的爱，就是你快乐所以我快乐。在七仔救活小狄父亲的那一刻，我哭了……

星爷一直是我最喜欢的喜剧演员，看过《长江七号》这部电影后，第一感受是想哭，很多人一直都以为星爷的电影是喜剧，但其实不全是，他只是以一种喜剧的形式来表达自己的观点，喜剧只是他的外表，暗藏的人生哲理则是其内涵。说说看完《长江7号》这部电影，我想哭的原因吧！

《长江7号》—圆梦

为什么我拟定的这个标题叫做圆梦？

因为这部电影的灵感来源于星爷自身，星爷曾说过，他有一个梦想，就是能和父亲在电影院一起看一场动画片，星爷也算是圆了这场梦，星爷基本上是由母亲一手带大的，因为星爷的父亲和母亲在他很小的时候就离婚了。

然后我们再回到《长江7号》这部电影，再说说电影里面的剧情，小狄和爸爸在厨房一起打蟑螂那一段，这段剧情是在星爷的童年里真实存在过的，那我们再从整体剧情聊聊这部剧。

《长江7号》—剧情

这部电影从整体剧情来看，是很紧凑与梦幻的，一条故事线贯穿全局，与之来辅助的是主线延伸出来的故事情节，这部电影的主题是外星来客小七与小狄和爸爸发生的故事，延伸出来的故事线是故事的内容，主题从而因为故事的内容而变得具体，而且内容的丰富上细节做的很棒，让人很有记忆点，例如在选角上，喜欢小狄的那个胖女生、小七萌萌的形象等等。

那么说完对这部电影的感受之后，我们再来谈谈对星爷电影的看法。

首先，我是星爷的资深影迷，星爷的每一部电影我都是力挺的，但这里我要提的是，我不是爱屋及乌，是因为他的每一部电影都值得去看，他独特的表演形式给人带来的感觉是很有吸引力的，影片中给观众所传达的一些东西是很有价值的。

所以，这是我对星爷电影的一些看法，你们有没有不同的意见呢？欢迎在评论区留言讨论。

如果你的生活中出现了一个陪伴你长大有超能力的七仔，你的生活又将会变成什么样子，这就是周星驰的《长江七号》。

周星驰，是多少人心中的电影白月光，一部《大话西游之月光宝盒》，那个人好像一个狗，直接让他在华语影坛风生水起。可随之在周星驰转为幕后，拍摄的诸多电影，口碑两极化趋势明显。

《长江七号》的上映，票房不错，可差评却不少，人们对此最大的评价是周星驰的江郎才尽，而多年之后，重新观看这部电影则有着一个全新的感受。

其一，剧情主打父子温情。

《长江七号》的故事非常简单，周铁是一个贫穷的建筑工人，为了儿子周小狄能够上贵族学校，接受更好的教育，他不辞辛苦，白天工作，晚上还会去废品回收站捡垃圾。可周小狄在贵族学校之中，并非经历过幸福的校园生活，反而因自身家境贫寒，而遭到同学们的欺负。

机缘巧合之下，在垃圾桶捡到的七仔，成为周小狄命运改变的开始，而周小狄又将和七仔发生什么样的故事呢？

《长江七号》是一部不错的电影，它的不错在于，一部电影，当其褪去热度后，你还愿意去再看它一遍，这部电影本身便称得上优秀。

周星驰电影中的父亲，并不高大上，却贴近于生活，底层人民的不易被他在影片中淋漓尽致地展现出来。出身于草根的周星驰，对于这类接地气，现实的题材，掌控得当，整个情节设计逻辑严密，令人捧腹大笑的同时，又感受到生活中的不易。

老百姓自己的故事，本就是最好的题材，温馨现实的电影，也并不比那些深刻揭露 社会 现实的电影差。

影片中的周铁是幼稚又心怀梦想的，他用尽自己的全部努力，将周小狄送入了贵族学校，旨在用知识改变命运，用学习成就未来。他同时也是自卑的，这种自卑在于他与周小狄的袁老师第一次相遇之际，他先是将手抹干净，这才与对方握手。更是拒绝了袁老师让他探望周小狄的想法，希望同学不会因此去嘲笑周小狄。那扇学校的铁门，看似阻拦的是周铁和周小狄的距离，实则象征的富裕与贫穷。

终其一生，这种贫穷之于周铁来说，都是难以摆脱。或者说在他人的白眼与漠视之中，他早已习惯了自身所面对的 社会 环境，所接受的待遇。成年人的苦涩和心酸，向来是无法对外人言表的，很多事情，都是一个人默默地接受，将血与泪一起吞咽下去。同时一个呵护孩子，愿意为了孩子去委屈自己的伟大父亲形象，被鲜明地展现出来。

其二，好的家庭教育才能够形成一个好的人格。

贫穷不可怕，可怕的是你在贫穷的过程中，失去了脊梁和骨气。周铁是一个最为普通的父亲，一个农民工，却用尽一切努力，所有的付出将周小狄送入了贵族学校。他的人生原则是，再穷也不能说谎，不能够偷东西，打人，要做对于这个 社会 有用的人。

可周铁对于周小狄的教育，从来都是逼迫他去实现自己所想要拥有却不曾触碰的东西，他只是尽力在以一个父亲的角度，为周小狄提供一切可能的资源，让他尽可能与其他孩子们拥有相同的受教育环境。他压抑了自己的生存欲求，将其作为交换，提供给周小狄人生的可能。

在周铁这样悉心的教导下，周小狄也成长为一个非常乐观自信的孩子。他的身上是有缺点的，比如说篡改自己的考试成绩，让父亲高兴。可他的身上更多的是优点，他的自信和乐观，是最为闪光之处。在贵族学校中，周小狄的存在，是格格不入的。

当其他学生穿着得体，手中拿的是最新的电子产品，周小狄所拥有的却是一个翻来覆去被反复使用的记事本。可周铁的教导，让周小狄坚信，只要有骨气，即便是穷也能受到他人的尊重。

一个人内心勇往直前，坚定勇敢，是人生最大的财富。父母无需要说什么大道理，他们在生活中的处事方式和人生原则，往往影响的是孩子的一生。

贫穷，从来都不是可怕的存在。人是有能力靠自己实现既有阶层的跳跃，摆脱旧日的贫穷。可一个人甘于贫穷，沉溺于贫穷，则变成了极其恐怖的事情。当作弊，盗窃，甚至犯罪，一个错误的开始如果得不到遏制，只会最终一错再错。

其三，温馨的背后其实蕴藏着悲伤。

七仔的存在，是这部电影之中最为科幻的元素，七仔有着一个特别的能力，无论是什么东西，只要被毁坏掉，七仔都可以将其完整复原，不过唯一需要消耗的就是它自身的能量。

结局表面上是一个喜剧，七仔用自己的能量救活了在工地上摔下去的周铁，周铁更是追求袁老师，一家人欢欢喜喜地生活在一起，而恢复能量的七仔再一次的出现在了周小狄的面前。

可实际上，周星驰的电影，永远都不能够只看表象。这个故事，还有这另一个悲伤的结局。这个支离破碎的家庭，本就是靠着周铁在坚持着，周铁的死亡直接给周小狄带来的是人生深重的打击，他的人生支柱倒塌，一个小小的孩子又将何去何从。

假若一切都无法挽回，这死而复生不过只是一场梦，结局的那些美好不过是周小狄极度悲伤之下的幻想，这样的结局更加现实和悲凉。当然，人永远怀抱着希望和温暖，周小狄的故事，我们所希望看到的是一家人和和美美地在一起，而非是生与死的分别。

童话，即便是长大了，还有人相信的本质在于，每个人都愿意看到美好团圆喜乐的东西，并不愿意接受悲伤。希望在另一个平行时空的周小狄和周铁，永远有一个幸福快乐的生活。

我喜欢，对于一般人来说往往是在失去过后才懂得珍惜可惜已经没有机会，可是这部电影却给了你第二次珍惜的机会。 又让你明白这个道理，又让你不至于那么内疚和惋惜

周星驰的大多电影都是以无厘头 搞笑 的形式呈现给大家，而这部剧反应了一个充满温情的家里有个慈爱的父亲和孩子的故事其中回添加了科幻色彩使电影更加有吸引力。

影片中周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲，和儿子居住在一栋破旧房子里，为了让儿子能够过上好生活，周星驰被迫到建筑工地上打工，不过却遭遇到民工欠薪的悲惨待遇，他为了给儿子买玩具但是没有钱于是在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西，周星驰准备把这个东西当作玩具送给儿子，竟然没想到这个玩具竟然是和外星人联系而且能力巨大于是他儿子就在学校依仗这个玩具也就是长江七号，启动了开挂模式的故事。

人类的进步带动了 科技 的发展，不断的 探索 发现

你好！看完了《长江七号》，我收获很多。

曾经有一份真挚的感情摆在我面前，我没有珍惜。等到失去以后才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，且行且珍惜，请用心地去爱你的家人吧！

2.我对周星驰电影的看法:

我和很多人一样，小时候就开始观看星爷的电影，可以说，星爷的电影对我影响非常大。 小时候看星爷的电影，大多是因为它 搞笑 ，长大后看星爷的电影，都是含着泪感受的，也许是经历过的事情多了，就更能体会星爷想表达的那种意境了。

观看星爷的电影，永远不会疲倦，总是一部接着一部轮翻观看，或许是因为星爷自己对于电影认真地态度，或许这就是"周星驰无厘头"的魅力吧！

（大家有什么想法，欢迎在下方留言评论！）

周星驰是个很有才华的人，他非常注重人物心里细节，演得人物很真实。随着故事情节的发展演员能把看似夸张 搞笑 却让故事的情节发展能感动观众……这种无厘头的演绎更加吸引观众的眼球。

你好，我是《电影小捕快》

以往周星驰电影中不可或缺的元素，特异功能、李小龙、星女郎……《长江七号》里头，一个都没有少。先来说说特异功能。所谓特异功能，通常无须苦练，与生俱来，浑然天成。虽属典型的好逸恶劳心态，却是小孩子始终不渝的狂想。少年时代，在清醒与睡眠的 交界，我无数次幻想自己生具异能，流着口水进入了梦乡。后来，我发现周星驰把类似的幻想一个一个地变成了现实。譬如，有一双神奇的手，只要把扑克牌放在手中，揉搓几下，就能换成自己想要的任何牌，这是《赌圣》；有一只天生神力的胳膊，一拳击出，无坚不摧，这是《新精武门》；有一只精准强悍的脚，他不是一个人在踢球，仿佛全世界的顶级前锋全都灵魂附脚，这是《少林足球》；有一副金刚不坏之身，是千载难遇的练武奇才，怎么打都打不死那种，这是《功夫》。

到了《长江七号》，周星驰变得很慷慨，甘心做一个平凡的农民工，把特异功能全部让给了一只狗。这是一只非常非常非常Q的外星狗，它是天才演员，变脸比翻书还快，每一个表情都可爱之极，可爱到让你恨不能把它紧紧抱在胸前揉碎；它是超级维修工，不仅能够维修电风扇，还能够维修人体，令摔得稀里哗啦的死人神奇复活；值得一提的是，它拉屎的本领也委实了得，“突突突”的像是一柄扫射的AK47。

比这更慷慨的是，周星驰把剩余的全部风头，让给了一个女扮男装的小朋友。从前一味跑龙套跑怕了，周星驰没命地做主角；后来主角实在做累了，周星驰这回做起了配角。他在《长江七号》里戏份不算很多，始终在重复这样一句台词：“做人要有骨气，不吹牛，不打架，不拿别人的东西，虽然穷，别人也会尊重你。”话是好话，须是在富了之后才够资格说的。

总之，是一部可爱的电影。 恶人都不是真正的恶人，好人都好得一塌糊涂，清清爽爽，简简单单，没有任何一点少儿不宜的成分。形容某一种电影老少咸宜的程度，说是“从9岁到99岁都爱看”。《长江七号》可以说是“从9个月到99岁都爱看”就算是无知的小宝宝，看到那个很Q的外星狗，也会想要抱一下的吧。

周星驰的《长江7号》不像星爷早年的电影，因此我觉得映射出嘻嘻哈哈的星爷，内心柔弱、温暖、有爱的一面。透过小狄和七仔看似单纯的 情感 交流，让人们感受到人间最美好的爱，就是你快乐所以我快乐。在七仔救活小狄父亲的那一刻，我感动的哭了。

周星驰的电影一直都是表面无厘头 搞笑 ，其实细看是道尽人间冷暖沧桑，每个小人物都有着无奈的命运，每个角色都在为自己爱的以及自己的生活所努力。

周星驰的《长江七号》大家看后有什么感受，对周星驰的电影有何看法？

开始就告诉你这部剧评分不高，但值得一看，虽然没有星爷其它的剧那种 搞笑 ，但最后你可能看哭，当然了你可能铁石心肠，还哈哈大笑。

话不多说，进入主题，下面说说我对长江七号的感受：

起初看剧时是带有一颗童心，感觉长江七号特萌的那种，结果也没让我失望。与现在的“胡巴”等，相比简直强万倍，个人观点，不接受反驳。

整剧在喜剧中算是中规中矩，剧情很是温情，可以很确定是部值得一看的影片。剧中的七仔实在太可爱了，那个质感看得我好想伸手揉揉，把萌展现淋漓尽致，也非常注重细节，老爸要打儿子的时候先拿木板然后换衣架最后换成报纸，这就是父爱吧。看到星爷的农民工扮相的真的很戳心，还没从青葱的周星星缓过神来，一下子就白头了，做父母的真辛苦，有煽情桥段虽然平凡还是忍不住要掉泪。

要是你对长江七号无感，可能是因为看多了周氏喜剧，长江七号笑点感觉差了一截。长江七号重点突出感人，剧情也很紧凑，故事说的很完整，配乐各方面也都相当精彩，为什么评分如此低？那是大家在看这部电影时，没有抛开星爷的其它影片给的印象。

换一种角度静下心来观赏，你就会发现这部片其实相当好看，泪点恰到好处。

『肆』 如何用一句话形容星爷电影的经典

如果真的要用一句话去评价星爷的经典。小编感觉唯有一句话可以形容，那就是“星爷的电影造就一个时代的欢乐。”

不得不说的是，周星驰的电影真真的造就了一个时代的模样。周星驰一个家喻户晓的人物。曾经他的电影带给了我们极大的欢乐和笑声。周星驰每个电影中都可以给我们带来很多的道理。虽然是一个喜剧的样子给我们呈现，但表现得又不仅仅是喜剧，还通过告诉我们人生中的哲理，其中的经典台词也被我们现在还牢记着。

周星驰一个当之无愧的喜剧之王。周星驰仿佛是一个极高的存在，他的电影百看不厌。其电影也是家喻户晓，其中特别有名的电影有《唐伯虎点秋香》、《大话西游之大圣娶亲》、《喜剧之王》、《长江七号》、《武状元苏乞儿》等等等好多的电影都是值得一看，值得去细细的品味星爷的电影。而且星爷电影的数量之多，质量之高。都觉得周星驰本身就可以作为一个传奇。

还有就是星爷对电影的造诣已经很高，近几年中，星爷也自己导演了几部电影。其中的《美人鱼》和《西游伏妖篇》获得了很多好评。但星爷作品中，最为有影响力，评分最高也就是《大话西游之大圣娶亲》。这部电影的内容可以说是一个经典中的经典了!很多人都说，小时候看笑了，长大看哭了。这个悲喜交加的电影却给了我们不同的体验。或许这就是星爷电影的魅力吧!

星爷的经典传奇永远不会随时间而泯灭!

『伍』 周星驰最经典的6部电影，每一部都是经典，都有哪部作品最经典呢

说到香港影坛，就不得不说周星驰，他开创的无厘头风格到现在无人能及，周星驰的众多电影中哪一部才是影迷心中的经典呢？

『陆』 周星驰电影《功夫》要表达的深层意思是什么

电影《功夫》是一部非常经典的喜剧电影，电影当时看起来是非常 搞笑 ，但是现在回想起电影讲述的故事情节，不止于 搞笑 那么简单。

那这部电影主要表达的深层意思是什么呢？

电影主要讲述了一群生活在 社会 最底层，内心善良的人，在 社会 黑暗，压迫的情景下，被迫无奈与邪恶作斗争的故事。

影片开始黑帮老大在警察局闹事却被直接给反杀；包租婆催收房租费，包租公却偷看美女洗澡还不承认，直接被包租婆扔到楼下；紧接着狐假虎威的星爷带着假斧头帮大哥收保护费却惨遭暴打，最终迎来了真正的斧头帮，但是斧头帮成员却被被三位武林高手打了个屁滚尿流，落荒而逃。

星爷虽然狐假虎威，但是生活无论多么艰苦都没有把他变成一个坏人。哑巴黄圣依，20多年后，一眼能认出救过他的那个小男孩，可以看出，她的内心一直都没有改变过。斧头帮的出现，如果不是要杀人，三大高手也不会出手。这说明了什么呢？只能说明在 社会 底层的这些人内心都是美好的，善良的！

包租的夫妇的出场，你们能想到他们是绝世高手？我猜你们可能认为他们是来 搞笑 的！可是他们也是被逼无奈，隐居于市人也。他们的深藏不漏，只是因为他们对世道的了解更为深刻。星爷最后的出场，虽然朴素无华，却把对手打得没有反抗力，没有伤害他们的性命。最后，面对火云邪神的偷袭却把暗器变成了花，天下无敌的“如来神掌”，这说明孩时梦想的憧憬！

整部电影其实给我们讲了 社会 人四种人，第一种是天生的好人；第二种想变成坏人的好人；第三种选择做好人的好人，第四种一直都是坏人。坏人可以得到一切，想变成坏人的好人想得到一切，其他人则只能安于现状。 我觉得这部电影是以一种非常的诙谐幽默的方式来体现出更深的东西，这可能就是星爷自己独特的人生看法的体现。虽然他小时候做好的事情被别人欺负，但是吧，他一心想加入那些 社会 上的组织，天天还喊着想杀人，但是他一个人都没有杀过，最后还为了救别人自己差点死了，这就是他的内心始终都是一个好人。

要说《功夫》这部电影电影深层含义是什么？我认为，这部电影就是代表了周星驰对功夫的致敬，还有他浴火重生的人生，以及人心中的善良！

片名叫《功夫》，但开头却是冷兵器、热兵器交替的警匪冲突、黑帮火拼。 这个序幕构建了影片环境基调：这是一个没有正义和邪恶之分，只有成功和失败，强者和弱者的 社会 。面对冯小刚那句嚣张跋扈的“还有谁”时，警察在干什么？装聋作哑。 斧头帮大获全胜后，林雪大喊一声：“警察，出来洗地了。”紧接着，就是一个数钱的镜头。 如此，警察跟黑 社会 ，又有什么区别呢？如果有，也只在于他们没有黑 社会 强而已。鳄鱼帮扫荡警察局，斧头帮又勦灭鳄鱼帮。这就是一条高度概括化的食物链，逻辑也贯穿了整部影片。

“还有王法吗？还有法律吗？”当然没有。 序幕拉开后，你就看到一个弱肉强食的 社会 图景。每个人都既是强者，又是弱者。 包租婆面对租户嚣张跋扈，但斧头帮来找事，她溜的最快。 阿星连四眼仔都打不过，乞丐都看不起他，但没关系，他可以一脚踩爆小孩子的皮球，可以抢劫聋哑女。 小孩子呢？他们能抱大人的大腿，狐假虎威欺负聋哑女。 这是丛林世界让人不寒而栗的地方，连孩子都已不再纯真，像大人一样恃强凌弱。 但有什么办法呢？那个想要充当勇敢正义者的小孩阿星，被那群欺负聋哑女的小孩踩在地上撒尿。他用十块钱从乞丐手中买了《如来神掌》秘籍，但背面白纸黑字，售价2分钱。 天真、善良、正义，原来只会被踩在脚下蹂躏，谁还敢信仰这一切？ 于是，阿星也相信好人没好报，所以，他要杀人，变为强者。 “这个世界，遍地都是钱，满街都是女人，谁能够下定决心，就可以争得赢；谁能够把握机会，就能出人头地。” 2、 某种程度上，这也是中国 历史 王朝更替的缩影。王侯将相你方唱罢我登场，朝服、国号都变了，但一切又仿佛都没有改变，下面还是三跪九叩、山呼万岁的文武百官、太监和庶民。 在这条食物链里，只有最高统治者是绝对的强者，免于被奴役。 因此，人活着的终极梦想，就不再是击碎食物链，而是爬到食物链的顶端，成为没有人可以压制的绝对强者。 在垄断资本主义 社会 里，底层的社畜虽然憎恨上面飞扬跋扈的主管和资本家，但是，他们忍辱负重，也是希望有一天熬出头，逆袭成功，将原先踩在他们头上的人踩在脚下，绝不是为了创造一个美丽新世界。 作为主角却连名字都没有的阿星，只是我们万千路人甲乙丙丁的缩影而已。 但每个人都想成为强者，而不想改造食物链，就意味着你爬到什么位置，都是不安全的，永远有人对你的位置虎视眈眈。唯一稳定的，是这种适者生存的结构。 于是，就有人既不想当强者，也不想当弱者，只想逃出丛林，当一个安逸的苟活者。 猪笼城寨高手云集，不仅仅包租公婆，苦力强、阿鬼、裁缝，连耕田的大妈都能一拳将阿星打到吐血。但是，他们大多都已经没有血性。斧头帮来时，包租婆第一个溜走，包租公将头埋在泥土里，裁缝噤若寒蝉…… 这也是我们周围很多没有野心、也没勇气做英雄，只想安逸地活一辈子的普通人的写照。 总的来说，这个 社会 的众生相——奋斗、忍辱、苟活、退隐——其实都可以概括为两个字：生存。 如此，《功夫》的片名，也带有一种反讽意味。 在中国文化里，功夫绝对不是拳脚功夫这么简单。它附加了太多的精神内涵，就像武侠小说里的侠客，都信仰光明磊落、锄强扶弱的精神。 但《功夫》的世界只有功夫，却没有功夫精神。 杀手排行榜第一位的天残地缺，一到猪笼城寨就在暗处割下了苦力强的头颅。 火云邪神练功练到走火入魔，比武的时候同样卑鄙无耻，多次假装认输，乘敌人松懈便用暗器杀之。 对他们来说，功夫只是杀人工具而已。 而此时，世界其实已经有枪、斧头这样更好的杀人工具了。如果你不能像火云邪神一样，有接住子弹的神功，或者天残地缺那样，用一架琴就打出冷热兵器的效果，一身功夫，又有何用？ 如此，你就不会对开头冷热兵器交替的黑帮火拼纳闷了。 3、 丛林法则下，世界被绵羊、狗所占据，有豹子的高贵精神的，反而就是异类了。 在《红楼梦》里，贾宝玉就是个“怪人”。婆子们笑他烫了手，倒问人疼不疼，或者自哭自笑的，看见燕子，就和燕子说话；河里看见了鱼，就和鱼说话；见了星星月亮，不是长吁短叹，就是咭咭哝哝的。 《功夫》里，最遗世独立的，是一笑就满口龅牙的龅牙珍，是露半边屁股的酱爆，以及面对阿星持刀抢劫，却面无惧色地递棒棒糖的聋哑女。 龅牙珍长得很丑，但穿情趣内衣、开高衩的裙子、旗袍，涂口红、听高雅音乐。当包租婆要赶走苦力强等的时候，是龅牙珍站出来为他们说话。

酱爆总是露着半边屁股，在公共场合洗澡、刷牙。被阿星勒索的时候，酱爆眼神坚定，告诉阿星：“就算杀了一个我，还有千千万万个我。” 在《少林足球》里，同样是何文辉演的酱爆，在包子店前无所顾忌地带领众人起舞，被生活磨得一点心气都没的阿梅，那一刻也按耐不住跟着节拍摆动。 问题是，你能够在贾宝玉身上找到代入感

。可周星驰却是以丑化的方式，去塑造“酱爆”、“龅牙珍”这些“正常人”的。 观众于是被催眠，以为酱爆们的“智障”是为了满足他们的优越感。在现实中你看到在路边跳舞，露着半边屁股

很开心回来星爷电影的提问。

《功夫》这部电影是星爷巅峰之作，令人回味无穷，时至今日还不时观看，除了精彩的武术打斗和无厘头喜剧，带给我们什么深层意思呢，在此阐述下个人体会。

1.天外有天：

自古正邪不两立，影片以正邪对决牵引来出一浪压一浪的上乘高手，正方由三位隐居在此的武林高手轻松虐杀斧头帮帮众，邪方出动卖唱二人组技压三人，正方杨过小龙女再压倒性反胜，邪方请出大boss火云邪神对付神雕侠侣，最后星爷领悟如来神掌令武痴火云邪神心服口服，明确表达了人外有人天外有天的道理，没有人是绝对无敌的。

2.武术精神传承

在起初的正邪不两立的观念下，每个高手都希望致对方死地，都忘记了尚武精神，中国武术精神在于强身健体互相切磋不伤人命，且火云邪神并非大奸大恶之人，只是武痴，所以星爷最后没有下杀手，还乐意向火云邪神提出可以传授如来神掌，此时火云邪神落泪服输是对星爷尚武精神的服输。

3.能力越大责任越大：

阿鬼临时前说出的这段经典而令人反省的话，神雕侠侣作为武林高手竟然无视江湖腥风血雨，理应伸张正义打抱不平，神雕侠侣也终于醒悟，重出江湖找斧头帮算账，这句话也告诫现实中人群，能力范围为 社会 作贡献。

4.领悟力的重要性:

悟性是无比重要的，大家还记得阿鬼临死前喷出最后一句家乡话，杨过回复一句:你还是说中文吧。星爷重伤画出波板糖图案，杨过也是一句:你还是写中文吧！虽然通过无厘头 搞笑 形式表达，但是已经很明示领悟力的重要性。

5.不忘初心

这点太有教育意义了，星爷小时本就善良且爱好伸向正义，只因被欺骗和欺负留下的童年阴影令他认为好人没好下场，而女主角哑巴妹妹没有改变初心，自小爱好和平和分享快乐，当时星爷为自己伸张正义，哑巴妹妹愿意把波板糖送上，而长大后在黑暗 社会 依然保持正能量分享快乐，糖果升级为雪糕，而星爷在大是大非面前回复初心，做到“维护世界和平”，且最后开了蛋糕店，传递快乐的正能量，甜品三级跳是这个含义！最后的镜头男女主角切换到小时候就是这个不忘初心的意思，与爱情无关。

周星驰电影《功夫》要表达深屋意思是什么？

人都不要小看别人，不起眼的人，不是你外表看起来那样，深藏不露。

人生总是充满奇迹，到任何时候都不要轻言放弃。

《功夫》中，小时候的阿星修炼如来神掌，在哑女阿芳被欺负的时候出手相助，但被现实狠狠羞辱。

他学到的如来神掌并不能救世间，连自己都救不了。自那之后，他便告诉自己，要成为比谁都恨的恶人，只有恶人才能够有金钱、美女，钞票。

周星驰的幽默就在于此：

阿星想尽办法做坏事，但一件坏事都没成功，临到最后有了一棍下去扬名立万的机会，却还是选择了做一个善良的人，以卵击石。

火云邪神将他几乎打死，却意外打通任督二脉，首尾呼应，如来神掌从天而降，将火云邪神打败。

苦力强的十二路谭腿，裁缝佬的铁线拳，卖油条的五郎八卦棍。

每一次看完这部电影，我都会思考，阿星的功夫到底是什么？

电影中对如来神掌的描写十分含蓄，它被叫花子卖给阿星，阿星以为真是武功，但仍然无法执行正义才让阿星想要变成坏人。

但在结尾处，杨过小龙女夫妇却以话语暗示，如来神掌是存在的。

如来神掌是存在，但它是否就是阿星拿到的那本如来神掌呢？

这需要从整部电影中，如来神掌的意义来分析。

小的时候，阿星曾 相信如来神掌，并想要用如来神掌行侠仗义，但如来神掌并不能救他，并让他迷惘，想要成为一个恶人。

如来神掌到底是什么呢？

它是拳谱，是阿星拿来泄去伤病的掌法，是最后让火云邪神认输的招数。

它是一种精神的象征。

最初的阿星并不明白‘功夫’字是有多沉的重量。如来神掌在他手里只是形式，所以他失败了。

在他要杀包租婆却失败，得到惩罚，一身是伤时，如来神掌帮他去掉伤病。

这其实暗示着，阿星比小时候的自己已经更进一步，他在看到苦力强挺身而出，救下母女后已经有所感悟。

后来阿星一棍打在火云邪神的头上，这时他已经大成，彻底明白了如来神掌是什么，所以才能在决战之中，一掌压倒火云邪神，又一掌放过了他。

如来神掌的可用与否，暗示着阿星对‘功夫’二字的理解。

当他明白了‘功夫’二字其实背负着‘侠客’的重量，不管有无实力都应出手相助的时候，他已和弱小的自己和解。

这部电影里，一切的功夫都是指代，火云邪神曾说“天下武功唯快不破”，这个‘快’不是具体概念上的快，它是抽象的，代表着坚定和果断。

当阿星自我怀疑，想要成为恶人的时候，他其实已经停下来了，他几次粗言词语伤害阿芳和其他人，他会把抢来的钱全给肥仔聪，说明他对自己的行为存在抗拒。

这样的他很慢，甚至停滞不前，直到杨过小龙女大战火云邪神，他从两位大侠的赴死之战中找出了解答问题的线索。

阿星的‘如来神掌’，说到底，是他对自我认知的一种抽象。

认识了自己，他无坚不摧，无往不利，所以不管那本书是真是假，是如来神掌还是假书，在他心中都是如来神掌。

或许世上本就无如来神掌，或许阿星所用的每一招都是如来神掌。

周星驰的出彩，是一个人把一件事做到了极致。不是粉丝们成就了他，而是粉丝们习惯了他。所以，没有周星驰主演的影片，即使他是导演，也无济于事。

港式无厘头，论跳跃性，黄百鸣，郑中基，张学友，谭咏麟等等都有涉猎，但论长久，论影片数，王者头衔，非周星驰莫属。其中，不乏很多既颠覆又有深度的好片子。

《唐伯虎点秋香》《算死草》《大话西游》《功夫》等等都是。

我们说，一个人的成名，贵于坚守。古代孔孟之道，伯牙子期，现代山人渊贤，画工雕匠，非途尽一生而未成。

学友也演戏，造诣不一般，但坚持多少年的钻研唱歌功底，其几千首歌曲歌词随手转换，信手拈来，不成功，没道理。

李小龙的武术造诣，非一朝一夕练就，日日苦磨，才得截，直之精髓。

很多人，眼馋别人之所得，从未看到别人之辛苦。冰冻三尺非一日之寒，指望用一点点努力，滑稽无力的拙劣演技，毫无笑点毫无深度的笑料，更有甚者，指望用简单的肢体暴露，浅薄的公开私密来获得认可，虽几天几月可也，时间久了，令人反胃。

哗众取宠，躁狂的宣泄，短暂的热度，怎么能让别人不厌弃。

人，都不是傻子。很多青年人追星，等同于喜欢一款新上的香芋蛋挞，颜色，口感，都恰到好处。又出来另一款，立刻厌弃前一款。所以，会产生很多流星一般的明星。

而这些明星，突然出名，仿佛被占了地的暴发户，没有驾驭钱财的能力，大手大脚挥霍无度，恨不得把金皮帖在脸上，短时间后，突然被人捧杀，迅速坠落。但大手大脚的毛病又改不了，虚荣心作祟，然后生出了很多悲剧。

所以，如果你想成功，认准一样事情，一直去做。朝三暮四，可能让你短暂而辉煌的生活，却没有长久优雅之趣。

《功夫》是一部值得反复观看的功夫喜剧，包含了中国传统武术文化和典型的周星驰式的幽默。

看似平静无奇的大杂院其实卧虎藏龙，包租婆和包租公一对隐退多年的武林高手，还有五郎八卦棍、铁线拳、十二路谭腿、等隐士高人，他们追求平淡安静的生活，阿星的出现才打破了大杂院的平静。

全剧看下来，有些惋惜，也有欣慰。

在当时混乱的 社会 下想要归隐田园独善其身其实并不容易，大杂院的高手结局都很悲惨，而火云邪神虽然武功高深莫测，但在他眼里只有输赢。在最后被打通奇经八脉的阿星用如来神掌打服后，空洞无物的双眼显示出他的精神世界已经崩塌。而真正的功夫就如剧中的一句外文:What will you prepare to do。

只有整个 社会 的安定才会换来大杂院的宁静。

电影最后阿星和哑女相视一笑，仿佛又回到了纯真的过去。曾经迷失自己的阿星又找回了自己的初心。

这部电影从04年上映到现在，一直好评不断。一千个观众，就有一千种对这部电影的理解，《功夫》作为周星驰导演的佳片，有极强的影射意味、深层次内容及象征意义。

首先，片名《功夫》，一般我们谈起功夫就会想到中华文化。

全片基本可以看作中华传统文化在乱世中逐渐消沉的 历史 。

首先，开头就介绍这是个黑帮横行，混乱的时代。

鳄鱼帮帮主在号称“罪恶克星”的警局，殴打、侮辱警官，警局探长包括其他警员不是吓得不敢动，就是假装没看到。鳄鱼帮帮主在警察局门口被斧头帮给灭了，期间警察局门窗紧闭，警局探长一边发抖流汗，一边数着钱。

一个有意思的现象，鳄鱼帮帮主穿的是唐装，斧头帮帮众均西装革履，大跳西洋爵士舞。然后，斧头帮碾压鳄鱼帮。

众多武林高手隐居于代表 社会 底层的猪笼城寨生活。猪笼城寨建筑破旧，拥挤不堪，却又井然有序，处处透出生气。

代表中华传统文化的“武林高手中的高手”包租婆夫妇，高手裁缝师傅、油炸小贩、苦力强在大背景下被迫隐居于此。空有一身好功夫，只是用来维持生计，对武者具有特殊意义的武器被用来当成生活用品，这点象征意义非常强烈。而即便如此，依然房租都交不起。这与处处洋溢着西方文化，能够呼风唤雨的斧头帮形成强烈对比。

斧头帮从一开始就表现出势力庞大，不可一世的嚣张姿态。 而在放出火云邪神的片段里，对着名曰“非正常人类研究中心”的神经病院，斧头帮众人皆表现出惧怕的情绪，躲在电网外围，连大门都不敢靠近。影片中精神病院上空电闪雷鸣，风暴漩涡也传达给观众们一种地狱般的意象。

那么斧头帮在怕什么呢？是怕火云邪神吗？答案是：No！既然怕，还想雇佣火云邪神做杀手？这不合理。

精神病院门口的看守是正处于交班时间的两个西方面孔。代表这里是西方国家的势力范围，斧头帮不敢惹啊！

而火云邪神做为终极杀人王，却被西方势力当成非正常人类关押起来研究。还锁在最底层，没有了人最基本的自由。剧中借由天残地残的嘴美其名曰，醉心于武学，好吧，你要这么说，我也没办法。

这位醉心于武学，杀手排行榜第一的火云邪神在片中两次打斗，均偷袭暗算对手。

第一次包租婆的狮吼功绝招“大喇叭”战胜火云邪神，邪神求饶，小龙女饶了他一命，而火云邪神趁机暗算得手。

第二次和阿星决战中，眼看不敌，又求饶，阿星收手后，想再次暗算，未能得手，阿星没有下杀手。使出了如来神掌，打在大楼上，留下一个巨大的手掌印，场面极其震撼。

嚷嚷着要与高手决斗、冠冕堂皇地说着“天下武功无坚不破，唯快不破”的火云邪神，最爱的招式暗算！比不要脸的话，那你确实是第一。

火云邪神在见识到如来神掌的威力后，问这是什么功夫，阿星对他说：“想学啊你,我教你啊。”

阿星身为强者，心存良善，宽容对待屡次暗算自己的对手火云邪神，甚至可以说出想学我教你的话，表现出中国文化宽厚广博的内在精神。

最后火云邪神彻底服气，低下头，说了最后一句话——“我输了！”

阿星是绝世高手，阿星的蜕变，影射是中华传统文化内在精神的复苏。这种不鸣则已，一鸣惊人的力量是极其巨大的。在没有被火云邪神打成重伤前，他是一个小人物，就是无数个普通青年的缩影，除了做坏人，似乎没有别的选择。在包租婆夫妇与火云邪神的打斗中，他几乎没有犹豫地站在了正义的一方。即便他知道他根本惹不起。他挣扎在这个混乱的时代中，直到有人为他的心中燃起了一盏灯，遍瞬间找到了方向。

影片最后，没有了恶势力的欺压，人们宁静幸福的生活着，阿星带着胖仔开了糖果店，和哑女快乐地在一起，这是对美好生活的一种期许，一种愿景。

整部电影给我们讲了四种人，一种天生的坏人，一种想变成坏人的好人，一种看尽世间沧桑选择做好人的好人，还有一种一直都是好人。坏人可以得到一切，想变成坏人的好人想得到一切，其他人则只能安于现状。当坏人如开场一样乌云压顶，其他人便只能抱团取暖。但是坏人会一直是坏人吗？打死他就没有坏人了吗？当时的星爷很明白，有他在，火云邪神再坏也不敢再为非作歹；有他在，斧头帮势力再大也会有所顾忌。这部电影有好多很是 搞笑 的地方，我认为很多港片至今为止20年左右了看着还是很舒服，有笑有泪。也可能是因为那时候剧本比较没有这么多限制，大家想法会比较多。现在很多拍出来如果不删一些东西就过不了审，也有很多所谓的导演在拍一些垃圾电影。周被包租婆发现后，逃跑的那一个片段。两人你追我赶一段时间后，两人避车，包租婆撞在广告板上，身上的什么都被摔了出来。还有就是影片开头那一段鳄鱼帮老大大闹警察局而后被华丽反杀的剧情就让很多观众吃惊不已。而后表现斧头帮的那段舞蹈也是十分霸气的，

可惜我没有学会是一种遗憾。比如林胖子发现刀插在星爷身上随手就把刀拔了出来，星爷喊他别拔，可是刀已经拔出来了，可是这个林胖子听到星爷说别拔，他还又把到给捅了回去，星爷真生气的要吐血了呢。到了这个时候包租婆已经开始发现了他们两个，林想拿旁边的装蛇的笼子来档住自己，不料蛇被他全部倒了出来，更好笑的是蛇咬了周的嘴巴，肿的妈都不认识了哈哈，想到这里我都忍不住笑了出来。

我觉得这部电影是以一种非常的诙谐幽默的方式来体现出更深的东西，来讲述很多很多的东西，这部电影可能就是周自己毒地人生的看法的一个体现，虽然他小时候做好的事情被别人欺负，但是吧，他一心想加入那些 社会 上的组织，天天还喊着想杀人，但是他一个人都没有杀过，最后还为了救别人自己差点死了，这就是他的内心始终都是一个好人，只不过在 社会 的最底层，说到这里，心里有种被感动的感觉，他在用电影诠释他的一生，他在用一生来拍摄电影。

咱们来回忆一下周拍的所有的电影，刚开始看的时候都觉得非常的 搞笑 ，但是吧，咱们仔细的品味一下，就能感觉出他所想体现出其他的含义，非常的意味深长，印象也是非常的深刻。周曾经说过，我用了一辈子来拍悲伤的电影，但是你们却把它当成喜剧片，这可能就是来说好多人都理解不了他其中真正的意思，所以我还是希望大家仔细的去品味这些电影，因为他的那么多的电影都是可以来对比咱们的人生，从而悟出很多的道理。

街头混混阿星对困顿的生活充满了迷茫，对自己前途的憧憬竟然是成为势力遍及整个城市、残忍无情的黑 社会 斧头帮成员。无所事事、终日游荡的阿星偶然来到贫民窟“猪笼城寨”，试图进行敲诈勒索。然而，随之引发的黑帮争斗，让阿星不得不面对正邪两个世界的对话……

看不懂的时候只是觉得 搞笑 ，但往深里一想就觉得“原来如此”，恍然大悟，越品越有味，尤其是看了网友们的热烈讨论之后，更是茅塞顿开，感到了这部影片的充 满人性和正义的内涵与深层寓意，揭示了邪不胜正、善恶有报的天理，展现了正义与良知、勇气与真情，也展现了侠骨和禅意。

这部影片如此受欢迎，我想不仅仅是因为它的 娱乐 性的一面，同时也是因为它开启了人们内心深处的善念和正义感吧，以及对中华功夫惩恶扬善、除暴安良、替天行道的精髓的共鸣吧。

不知影片是天意巧合还是特别的深藏寓意？一位网友说：“看了央视的电影频道介绍功夫吗？有一段采访周星驰我印象很深刻。 他大概意思是说：我是一个胆子很小的人，有很多事我想说想做可是又不敢做不敢说（这时有点欲言又止的感觉），所以我想通过电影表达。 ”

不请自来打扰了。 星爷的电影《功夫》在网上的评价褒贬不一，也许每人对电影的解读方式不同，看待电影最深处所想表达的 情感 程度也不一样，《功夫》虽然是喜剧电影，但其中也表现出许多心酸的情节，一个没有 社会 背景的混混，整天狐假虎威欺负贫民，却频频被被贫民欺负，一点黑 社会 的样子也没有，却总想着当黑 社会 ，也许这样子会让他感觉自己的生活过的好些，但有些能力永远跟不上自己想成为的样子，可能是因为从内心的本质上他并不想成为一个无恶不作之人，所以处处限制自己的恶意。

《功夫》是由一个鞭炮引发的一系列事件，一个个高手在生活的打压下，收敛内心的英雄梦隐藏在普通人中，本有胸怀壮志一身武艺，却只能碌碌无为为生活东奔西走，但这颗英雄心并没有被生活泯灭，随着黑帮找上门欺负弱小他们依然选择出手进行反击，保护一方平民，正如那句话一样“能力越大责任越大”最大的黑手火云邪神的出现把故事推向高潮，对于小龙女夫妇也许是三位高手的惨死拨动了小龙女夫妇的内心，一味地忍让并不是解决问题的方法，若想真正的隐居于市井之中 ，安然过完一生，就必须天下太平，当他们选择出山时在誓言与现实作出选择看似轻而易举，但他们内心的艰难又有谁知。

黄圣依与星爷的感情在电影中并没有过多的表露，但一个眼神却能明白是二十年前的 情感 ，还是那个曾经用身体紧紧保护我的小男孩，内心的善良始终没变，啊星在小时候作好人被欺负，但收获友情，长大了作坏人还是被欺负，但找回了自我，他内心的心酸有谁能懂。
无法理解想作坏人的好人的内心世界，也许《功夫》是想唤醒内心的善良，与这个不平凡的世界作斗争。

『柒』 周星驰自导自演的《长江7号》，一改往日风格，大家看完以后有什么感受

周星驰的大多电影都是以无厘头搞笑的形式呈现给大家，而这部剧反应了一个充满温情的家里有个慈爱的父亲和孩子的故事其中回添加了科幻色彩使电影更加有吸引力。

『捌』 为何年龄越大，看周星驰的电影时候就越觉心酸

周星驰在没有成功之前一直在跑龙套，一直在蓄力，最后终成影帝，成为大家心目中的喜剧之王，他的电影从小看到大，代表作品《赌圣》，《功夫》，《少林足球》，《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《大话西游》等等，充满了大家的童年，看了数次总是看不腻，每看一遍都会有不一样的体会，小时候看的是喜剧，长大后看到的却是悲剧，因为随着年龄的增长总是在剧里的主角身上看到自己的身影，在体会了人生百态后依旧能笑着面对生活，主角的心酸经历与我们产生了强烈的共鸣。