杨凡导演电影风格

⑴ 如何评价动画电影《继园台七号》

这是一部首次获得威尼斯电影节大奖的香港动画片，经过导演十年准备，汇聚了两岸三地上百名艺术工作人员的心血，堪称大成。

片中有很多比较奇妙诡谲的梦境和幻想，大量旁白是导演杨凡自己念的，动画场景的描绘非常讲究，十分具有当时的年代感，整部作品非常感人，可以看出杨凡导演对香港的爱，对电影的爱以及对时间的爱。

⑵ 想当年丨《游园惊梦》：良辰美景奈何天

梅生

编者按：这里是一个怀旧剧场。

01

“情不知所起，一往而深。”香港导演杨凡2001年首映的《游园惊梦》，片头字幕用这句汤显祖写在昆曲《牡丹亭》作者题词里的名言，说出影片的 情感 密码，要靠名著破解，不像他1986年执导的《海上花》，与韩邦庆的小说《海上花列传》并无关系。

不过随着剧情展开，出身截然不同的两位女性荣兰（王祖贤饰演）与古翠花（宫泽理惠饰演）之间的 情感 起伏与各自的命运衍变，倒与《海上花》中的姐妹花张美玲（张艾嘉饰演）与白兰（姚炜饰演）构成镜像。只是美玲和白兰的爱恨情仇，由罗大佑作词、谱曲的同名主题曲《海上花》写就，荣兰和翠花的情意浓淡，靠《牡丹亭》“惊梦”“寻梦”两出戏里的几段唱词涂抹。

站在另一性别阵营里的男性，介入女性构建的 情感 世界，试图更改情爱的走向。《海上花》里原是美玲旧相识的中村（鹤见辰吾饰演）眼看成功，却被手握同一把匕首的美玲与白兰意外合力刺死，永远退出了与白兰的竞争。《游园惊梦》里的二管家（赵志刚饰演）、邢志刚（吴彦祖饰演）等男性，都是荣兰与翠花确定关系之后的闯入者，他们的战亡或消失，充当了黏合剂，让荣兰与翠花出现裂纹的感情更加坚固。

结合杨凡2009年的《泪王子》中临近尾声，出现的那个看似平淡实则惊人心魄的“Les之吻”，以及他在《美少年之恋》《妖街皇后》《桃色》等LGBT题材影片里对于多元性别人群 情感 取向的态度，女性之间的爱情在他眼里，显然要比其它形式的感情尤其异性恋情，更值得祝福。

电影《游园惊梦》里，在动荡更迭的民国时期，杨凡甚至令翠花、荣兰以及翠花的女儿慧珠组建小家庭，用偏于一隅的安稳小天地，对抗时代的洪流，并让《牡丹亭》中超越生死的远古爱情，成为影片的注释。

《牡丹亭》作者题词里的另一段话，“生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”，则成为《桃色》《泪王子》等影片的主题，足见杨凡对《牡丹亭》的热爱。

他的这份热爱，在纪录片《凤冠情事》以及短片《韵》《律》中，甚至由《牡丹亭》延展至昆曲。其中2009年的《凤冠情事》，被人称作“张三梦”的昆曲名伶张继青，不仅教授徒弟如何演绎“惊梦”与“寻梦”，还完整奉上《烂柯山》中的“痴梦”一折。两位昆曲名家王芳与赵文林，则联手展现了《紫钗记》里的“折柳阳关”由排练场走向舞台的过程。

“痴梦”、“折柳阳关”与“惊梦”、“寻梦”一样，讲的都是女性的情事与心事，并皆由女性的盛装打扮引发，不过“折柳阳关”中霍小玉送别李益时头戴的凤冠、“痴梦”中崔氏得知被她“休掉”的落魄前夫朱买臣高中状元时梦见的霞帔，指向古代女性对于男性以及权势的依附，在后花园先“惊梦”后“寻梦”的杜丽娘，之所以“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填”，是因她“一生儿爱好是天然”。此份天性使然，释放女性主动追求个人婚姻与幸福，尝试解放自身的讯号。

由是，以汤翁的“临川梦”为代表的昆曲主题或元素，渗透进杨凡的电影时，虽然会令情节走向乖张怪诞（《桃色》《泪王子》中生死并存的混杂时空和 情感 ，非常容易引来观众反感），但也让画面比《玫瑰的故事》《流金岁月》《意乱情迷》等他的其他影片愈发唯美浪漫，更使得主旨挣脱世俗或说偏见目光的束缚。其中《游园惊梦》达到了极致。

杜丽娘觉醒的女性意识在荣兰与翠花身上的“还魂”，亦让《游园惊梦》与同样用戏曲勾连主人公命运以及同性 情感 密语的《霸王别姬》《夜奔》《我的美丽与哀愁》等影片一道，构建华语片中的特殊阵列。只是《游园惊梦》合着民国进步开明的特征，大胆给出其他电影没有或者不敢给出的“婚姻”归宿，姿态更为先锋。

02

《游园惊梦》正片开场，是小姐在丫鬟的见证下，与折柳的书生在后花园邂逅的实景表演。这段既出自《牡丹亭》又取材《西厢记》的情节（《牡丹亭》中没有丫鬟的在旁，《西厢记》中没有书生的捧柳），看似是常见于才子佳人戏文的俗套设计，实则功用多重。既为荣兰是跟随表哥荣老爷见到翠花，继而在《牡丹亭》经典唱段的助兴下，与她像柳梦梅和杜丽娘般一见钟情作出铺垫，又点出两人身处的小环境——荣老爷的苏州荣家大院，就像《红楼梦》里的金陵荣国府一样，奢华深处弥漫颓败的死亡气息。

男性装扮的荣兰与优雅高贵的翠花在荣府的成双入对，看似情意浓厚，却并非恋人之间的相处模式，相反带着 游戏 色彩，两人分别把对方当作迷恋欣赏与心理补偿的对象。事实上，深受封建礼教洗礼的荣府上下默许荣兰与翠花的“眉来眼去”，也是因为大伙知道荣兰是女人，两位热爱昆曲的女性的“你侬我侬”，自然带有做戏性质。直至她们双双迈向外面的 社会 ，将遇到的危机化解之后，彼此才真正实现身心的结合。

这一过程，对于荣兰与翠花，都属于“惊梦”又“寻梦”，“失魂”又“复魂”。

两人在得月楼的首次见面，一身黑紫色凤仙装的歌妓翠花对着荣兰、荣老爷等客人唱的是《懒画眉》。“原来春心无处不飞悬”头两个字刚出口，身着长袍马褂、头戴瓜皮帽的荣兰起身开嗓与她合完。不久，荣老爷花三千大洋把翠花买进荣府，做了他的五姨太，荣兰与翠花的“春心”，开始继续在荣府借戏荡漾。

《游园惊梦》的全片故事，均是荣兰对往事的追溯（画外音由林青霞声音演出）。这段情节，属于回忆中的闪回。当时她与翠花侧躺在翠花床上，她正沉醉于翠花吸食鸦片的萎靡之美。窗外，雪片纷纷落下，为初遇的记忆添色。

荣兰随后从回想中抽离，准备离开之前劝翠花尽量少食鸦片，说出荣兰时刻在为自己设置界限。她爱看翠花在烟雾缭绕中沉迷的样子，但自己不会抽上几口，就像她知道血液深处流淌着大户人家贪图享乐的基因，仍然搬离荣府，去女校做了一名教书育人的进步青年，也像她深刻关爱着翠花，但只会借助《牡丹亭》与翠花眉目传情，现实中有意与翠花保持着身体的距离。

但自设的边界并不牢靠，戏里有情关联着戏外生情。两人的第二次合唱，是在前面提及的影片开场。夹杂在小姐、丫鬟、书生、大圣等众多准备为荣老爷贺寿的昆曲造型人物中，与众不同的翠花身披紫黑色披风，哼唱起《皂罗袍》。“良辰美景”唱罢，穿着男士燕尾服的荣兰放下手中的香槟酒杯，潇洒地接上“奈何天”。人头攒动的嘉年华画面里，两人始终处在核心，周边飘浮的透明气泡，让她们的“互动”蒙上诗情画意。

第三次“郎有情妾有意”，发生在荣老爷寿宴过后许久的翠花生日当天。典型的苏式园林室外环境，荣兰一身巾生造型扮成柳梦梅主动出击，“姐姐，小生哪一处不寻到，却在这里，姐姐，咱一片闲情，爱煞你哩”的念白结束（此段念白与汤翁原文有所不同，柳梦梅对杜丽娘相对生疏的称呼“小姐”，也被荣兰改为较为亲密的“姐姐”），对着身穿紫色旗袍、佩戴翡翠项链的翠花唱起《山桃红》。原本自己都忘掉生日的翠花满脸惊讶，随后迎上与荣兰共同唱出“是那处曾相见”。两人衣帽上的朵朵梅花，以及从天而降的花瓣雨，让她们的亲昵动作异常感人。

雪花、气泡与花瓣象征的三重诗意变奏，其实已经让荣兰与翠花将对方视为灵魂伴侣。她们随后在舞蹈老师（杨凡客串）的指导下，像王子与公主般跳起华尔兹，并通过剪接镜头从室内跳到室外时，两人的着装与造型都发生了改变，那串原本属于翠花的翡翠项链，也转移到了荣兰身上，道出两人应该已经交换爱的信物。她们耳鬓厮磨的载体由中国戏曲换成西方舞蹈，更说明在精神层面，两人挣脱了东方礼教的禁锢。

《海上花》中也有类似的笔触。白兰通过反复去美玲驻唱的酒吧听她演唱《海上花》，以及带她离开、送她戒指等方式与她定情。只是，中村的再度出现，让美玲对白兰的感情发生松动，她陷入选择的两难，不知道是该跟中村走将他照顾，还是继续留在白兰身边被她照顾。闯入翠花生命中的几个男人，让她有爱有恨，但他们最终沦为令她主动逃离的群体。

03

影片中翠花与荣兰合唱《懒画眉》《皂罗袍》《山桃花》之外，还在荣老爷房间为他独唱了《步步娇》，不过现场气氛很不融洽。荣老爷慵懒地瘫躺在椅子上，一边享受仆人的服侍，一边把玩手戴的饰物，翠花缓缓唱出的“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”，只被他当作低沉的背景音乐。下人拿西双版纳产的名贵白鹦鹉给他瞧看，更分散了他的注意力。

翠花其实早就明白，老爷将她从得月楼买进荣府，不是因为爱她，而是把她看作类似白鹦鹉的漂亮玩物，只是她不愿正视现实。更为可悲在于，她只能任由老爷摆布，连发泄情绪的方式，都是躲在自己房间用剪刀剪坏亲手编织的刺绣，不敢公开表示不满。

关联此前翠花与女儿的聊天，她说因为是从有很多人的大 社会 ，好不容易走进这座漂亮的花园，她不会轻易再从花园离开。但这件事让她不得不严肃看向自身的处境，动了离开的念头。荣府实质上是座美丽的监牢。

在这座牢笼，翠花不被老爷宠爱，也不敢去爱别的男人。她在远处偷窥搬家工人健硕上身的贪婪目光，以及借着酒劲去瞧看一眼有好感度的二管家，说出她的日常寂寞与失落。二管家尽管对她亦生情愫，却也只能借助日记表露心迹。

她去给老爷唱曲之前，穿着喜庆的紫红色龙凤褂，对镜精心梳妆，忐忑等来请她赴约的管家们时，由于太过紧张，站起的身体微微发颤，并弄掉了手中表演用的折扇。二管家急步向前，打算将她扶定，但大管家的斥责提醒，令他醒悟规矩，只是低头捡起地上的扇子。

除了肉身得不到爱的安抚，翠花在荣府能获得的精神慰藉途径也很有限，女儿天真烂漫的言行之外，几乎仅有偶尔拜访的荣兰的柔情。动了离开念想的翠花为了能让柔情长存，设置了一场赌局：在明知与老爷之外的男性关系太过亲密，会被赶出荣府的情况下，仍然在观看昆曲折子戏《林冲夜奔》时，让荣兰吩咐下人安排她与长相俊朗的武生演员的私下会面，并当着荣兰的面，与武生演员玩起大尺度 游戏 。看到荣兰因为受不了刺激离开，翠花难掩内心的喜悦，她确认了荣兰对自己有着绵延而非一时的柔情。

果然，翠花带着慧珠和全部家当出现在荣兰家门口时，荣兰欣然接纳了她们，并拿出照相机记录下了对两人（或者说她俩与慧珠三人）来说，具备象征意义的“家庭”时刻。

不过荣兰要等遇到邢志刚，经历与他的 情感 纠缠，看过翠花的伤心欲绝，才会痛苦审视自己的内心，正视她的 情感 需求，抹平那些自设的边界。这一过程的背景声音，由水磨声腔换作孩子们诵读孔夫子的《论语》。情礼的天平摇摇晃晃，荣兰最终像翠花一样，不再考虑让它平衡，趋身倒在“情”上。

随着荣兰与翠花 情感 的“复生”，昆曲也在她们的灵魂深处复苏。“原来，姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”即便所处的时代与汤显祖笔下的环境一样荒凉，两个女人毕竟守护住了别样的爱情，男人们终究成了她们生命里的匆匆过客。

04

题外话关于几位演员尤其两位女主角电影之外的人生点滴。

影片里作为闯入者的邢志刚，虽然没能改变荣兰与翠花的感情走向，但在荣兰的忆述里，留在了她的心底。吴彦祖1997年被杨凡发掘主演《美少年之恋》，从而一炮走红进入大众视野以后，通过出演《玻璃之城》《特警新人类》等港片，证明自身的演技实力，在2001年已经不需要再靠色相吸引观众。但大概是为了回报杨凡的赏识之恩，他在《游园惊梦》里仍然奉上了古典范十足的沐浴动图，令荣兰血脉贲张，也让观众心跳加速久久难忘。他后来更因《旺角黑夜》《门徒》等作品，位列华语影坛一线男星。

邢志刚的“情敌”翠花走出影片，事业方面亦是赢家。宫泽理惠为了演好翠花，克服了不会中文更不懂昆曲的重重障碍，鲜活诠释出东方女性的柔弱与风韵，促使观众跟着荣兰一道，对她怜爱有加，并让她受到西方人的青睐，摘得莫斯科国际电影节最佳女主角桂冠。之后，她又凭《黄昏的清兵卫》《滚烫的爱》等影片里的不俗表演，在日本拿下诸多演技类大奖。

王祖贤与两人相比，就没那么幸运。1993年，被誉为“亚洲第一美女”的王祖贤，在《东方不败之风云再起》中有过令人惊艳的男装扮相，并与林青霞饰演的东方不败有缠绵戏份，是对其之前妩媚性感形象的一次继承式突破。她在《风云再起》中的表现受到观众好评，不过也公开表示过不会再扮男相。然而造化弄人，之后几年，她与富豪的高调恋爱令其人气严重受损，表演事业几乎停滞不前。

应该是出于希冀突破事业瓶颈的考量，她接拍了《游园惊梦》，不仅食言再穿男装，更让自己陷入情欲的中心，与吴彦祖、宫泽理惠均有激情对手戏。为了把握昆曲精髓，她与宫泽理惠一样，专程奔赴浙江跟随汪世瑜等大家学习了昆曲，但手、眼、身、法、步并没像宫泽理惠般得到观众广泛认可（两人的开唱均为专业昆曲演员的伴唱），风头被宫泽理惠抢去不少，没能如愿以偿翻红。

演完《游园惊梦》，王祖贤一度退出影坛，却又不甘寂寞，于2004年复出主演了彭小莲导演的《美丽上海》，可惜引起的反响极为微弱。其后，她彻底淡出观众视线。

戏里戏外，电影内外，真是人生大不同，“良辰美景奈何天”。

本期资深编辑 邢潭

⑶ 杨凡的《桃色》到底讲的什么啊

剧情

在一间尘封了三十年的公寓里，美丽的香港地产经纪(章小蕙饰)，高雅的日本贵妇(松板庆子饰)，及一位韩国神秘女郎(河莉秀饰)，围绕着忧郁的摄影师Sho，以及痴情的警察(吴嘉龙饰)发生了一个个生死缠绵的情爱故事……
华服素颜

《桃色》有一张浓妆艳抹的脸。画面炫墨弄彩得极尽奢华，大块出位的颜色肆意地涂抹上一切物事和影像，好像患上某种妖艳的痼疾。杨凡不仅是导演，也是个毫不吝惜颜料的画家，在某种意义上镜头被他当作了画布。从那个河莉秀独自在房间里等待情人的镜头便可窥一斑，猩红的胭脂浸染在女人凝脂般的脸颊，褐蓝色的床罩被胡乱拉扯过来掩住胸口，横条纹路深浅叠迂，与老虎形状坐椅上的黑黄斑皮相呼应。虎是兽中之王，它被设计成一把座椅，张着血盆大口的虎头变成了扶手。这当然是个与性有关的危险信号，女人的驾驭感和主动权赫然言表。大红色的床单隐隐饱含着邀请和骚动，预示着下一刻的风雨欲来。纤细茎叶的花饰灯具散发出迷离的光晕，在梳妆镜的折射下，让人感觉房间更为逼仄和拥挤，仿佛情人贴紧身体时胸腔的沉闷和窒息。桌台上零碎而整齐的摆设精致昂贵。女人乌黑的长发披泻在赤裸的背部，神情安然。这无疑成功地架设了一个情欲流转的空间，有着种种确定的澎湃激情，又有着种种无法确定的欲望姿态。在后来有女人辗转出现的房间里，家具、窗帘、墙壁等关键符号都被纳入深沉的暖色系，尤其是红色，简直铺天盖地。而《桃色》中任何一个女人，穿着各种颜色的衣裙，在房间里穿梭来去，巧笑倩兮，都是眩目的搭配，热烈的融合。

《桃色》中尤物们的脸孔个个不见素面、艳若桃李，冰银或冰蓝色眼影以及朱红唇彩之下，双腮润红。头发或用发胶高高塑成鬓，或俏丽地卷曲在耳畔，或自然曳肩。有的时候佩戴大枚的花样耳饰，踩上细细的高跟鞋。身躯被包裹在华美的寸缕中。松坂庆子其中就有一套装束是嫩绿色的低胸短裙，旗袍小立领，外罩一层紫色花朵的紧身薄纱，指甲晶亮，春光旖旎。

《桃色》中男人出现时的画面则是迥异。杨凡没有再妖娆如作油画，而是倏地静默下来，仿佛握了一支木头铅笔，手指上沾染铅屑，在如同微雨的沙沙声里画起素描。比如Sho下巴上的胡茬，舒适的白色背心，一切如此简洁恬淡。他们在光线明亮的空间相对，吴嘉龙站在满是落叶的地面上抬头仰望，Sho在房间里独自拍摄……杨凡在描摹男人时是轻快明亮的，没有拥挤的颜色，有的是最柔和本真的配搭，但不妨碍那些暧昧和诱惑的分子仍在空气里漫溢流淌，一切都在发酵和酝酿，像滂沱大雨过后的青草味道，一如他自己措手不及的沉浸。

画中春光

当那张赫然醒目的广告牌在过海隧道招摇过市时，《桃色》中膨胀的欲望已经对公众伸出了隔靴挠痒的手指。画中回避下面孔，只留下躯体。这无疑是设计者的高明之处。人在为情欲侵蚀的时候，五官会无法自控地出现扭曲和痉挛，那最私隐，最纯粹，也最为丑恶；如同原罪的一种。而剩下单纯的肢体表演，则更富有舞台剧式的魅力。女人高抬的长腿，裙底春光若隐若现，束紧的薄袍可以使任何男人血脉贲张。她是背靠着墙壁的，这隐喻着内心有所倚仗，当然我们暂且无法探测这份骄傲感从何而来，但她确实有股笃定自己掌控全局的气息。大红色的高跟鞋是个危险而热情的信号，鞋跟纤细欲折。她几乎是带着挑衅的意味面对男人。而男人的身体微微有些伏屈，没有最恰到好处的重心和支撑，气质也自然无法闲适，他的手指搭在女人的膝盖部位，力道不重，似有犹豫，又传达出一种欲拒还迎的讯息。这个镜头明显流露的是一种猎人与猎物的关系，双方都在伺机而动。

至于松坂庆子和章小惠的戏，没有预想中的半掩琵琶，相反两个女人在戏中简直魅惑到了骨子里。松引领章碰触自己时脸上流露的兴奋和沉溺，与章的疑惑和踯躅形成鲜明对比。己过天命之年的松仍旧老辣惹火，放浪形骸已被她演绎成为一种无法抵挡的风情。而章的俏丽短发、黑色吊带裙仿若情窦初开的少女，面对畸形而刺激的情欲涉水试探，小心翼翼，然而内心却似乎也在等待着华彩的奏晌，并准备让自己毫不犹豫地纵身扑入。

不管是《美少年之恋》中的尹子维，《少女日记》里的邓浩光，还是《游园惊梦》中的吴彦祖，和《妖街皇后》中的林伟亮以及美国水兵……—这些形象俊朗高大健硕的男演员，都无一不在杨凡的电影中层露过他们绝美的形体，而杨凡也把这种强烈的个人审美，渗透到了影片的整体情绪中，譬如激情澎湃得近乎原始的情爱场面，和一些冲淋时的嬉戏等，即便在《少女曰记》这么纯情的影片中，也颇有用心地设置了诸如沙滩、游泳池和舞蹈房这样的场景，借机展示主人公的健美。不过较之后来的野性，那个时候还显得很阳光和朴实，但已经呈现出了一点自溺的痴迷。当然这些大都为模特出生的新面孔，也正是从这里开始走红银幕的。而在杨凡近来影片中几次担任画外配音的林青霞，更是看好这次参演《桃色》的日本超级模特Sho未来在影坛的大好前景。不过与之前的型男相比较而言，这个日本模特虽然留着一脸络腮胡须，形象颇似竹野内丰，但总体上还是感觉过于干净和瘦弱。而另外一个男演员吴嘉龙，却是实实在在标准的杨凡电影中的男性角色，强有力的手臂，结实的肩膀，阔厚的胸肌，无一不弥漫出一种雄性的阳刚之气。虽然曾有传闻，其父吴耀汉一度反对他饰演激情戏很多的男一号，才换成了现今的角色，但是看看吴嘉龙之前拍过的写真，就会知道赤身裸体对他也并非头遭，从这一点看来，很难保证他不会在这部极具争议的影片中，利用一下自己的身体本钱搏个出位了。

但是与男性相比较而言，杨凡对女性的审美却一直不那么明明显和独特，特别是在早期的时候，虽然也捧红了几个像张曼玉、钟楚红这样如今的大牌，但是那时对她们形象的塑造和性格的刻画，却是主要来自影片的故事本身。直到《妖街皇后》中，他才在造型上浓墨重彩起来。繁复华丽的室内装饰，色彩艳丽饱和的假发和浓妆；夸张多变招展打眼的服装等，都显现出另外一种歌剧脸谱式的美丽妖气。此外杨凡还不时流露出一种复古的偏好，譬如《少女日记》中出现过的那种带气囊的香水喷器，也在《妖街皇后》中被用到。虽然只是一个小的细节，而且在《少女日记》中恐怕还是无意为之，但在《妖街皇后》中，则不能不说是别有一番心思了，这个道具与影片的邪气有着恰如其分的吻合。至于这次倾力打造的《桃色》，也明显可以看出是在这一风格上的强化，先不说这个尘封三十年的老宅，有多么庞大的可供现代加复古的设计之处，单看章小蕙、松坂庆子、河莉秀，这三个不同味道的女人以如何百变的造型出场，就足以点燃整个银幕。但所谓“女为悦己者容”，在追求真爱的迷途中，她们那被异化的如妆的容颜，与背后隐藏的惧怕伤害的内心，却也有着让人伤神无尽的对照的理解。而浓妆的残褪和溃落，则又极富张力地隐喻了另一个世界的决堤。

杨凡三色

杨凡自小成长于中国香港台湾两地，有着良好的教育背景，早年毕业于圣宝罗书院，年轻时游历欧美各地，修研电影及摄影专业。在其早期的摄影作品(如《一个摄影家镜下的巴黎》、《少年游》等)中，他的这种流浪的气质和中西混杂的人文气息，得到了充分的体现。而在这之后开始的电影导演生涯，更是沿袭并发扬了他这一时期的本色。《少女日记》是包括杨凡、陈万辉在内的众多主创人员的“第一次”，讲述一对男女简单的相遇、倾心、错位和别离；画面干净格调清新，无论在室内还是室外，都用上了强烈的灯光照明，使得童话般的意境呼之欲出。而在这之后，杨凡的电影便在很长的一段时间里，以唯美和浪漫的格调著称影坛。他和亦舒合作创作的《玫瑰的故事》、《流金岁月》等影片，更是当年香江红极一时的爱情经典；“家明”系列创造的那些英俊、不苟言笑、书生气的男性形象，堪称当时许多女子心中的白马王子模板。

但是在这之后，不知是电影的外部境遇发生了变化，还是杨凡的个人内心的悄然转变，他的电影风格发生了极大的逆反和颠覆，异色和畸恋(如《美少丰之恋》、《游园惊梦》等)竟然一下子成了他关注和焦虑的重点。可熟悉杨凡电影的人，还是能够发现无论在艺术手法，还是影片的质地上，这些电影都较前期的“童话”和“散文”更加的成熟和具有责任感，他和陈果合作的《妖街皇后》就是这一特殊时期最为不可多得的佳作，在技术层面，它的场面调度和人物设置更加的繁杂，而在思想和情感方面，也走出了以往的青涩和单薄，变得异常的厚重和深沉，虽然用的都是不知名或者非职业的演员，但形象却无一不是异常的丰满和真实。无论是那些被话剧风格化的人，还是那个心思无邪开朗自足的阿莲，都被赋予了不同侧面的生活质感和层次。黑街是一个边缘的群落，但是在混乱不堪的生活和光怪陆离的现象背后，小莲最终看出了不一样的人生意蕴。

杨凡不是一个多产的导演，一方面由于他在艺术风格上追求细节和个人想像的完美，另一方面则由于，在一段时期的创作之后，他常常会出现一个转型的平台期，那么如果将前面归纳为“本色”和“异色”期，那么《桃色》则代表了他对之前情爱的进一步彰显，不过也许现在说它将开创杨凡本人，或者香港电影新的“桃色期”还为时过早，但是起码有一点我们可以欣喜地看到，香港的情爱电影开始出现了这样优质的创作。而在这个基础之上，则更让人期待出现韩国情爱类型片那样的繁荣。

⑷ 71岁中国导演威尼斯获奖，低调的亿万富翁，他是怎样在21年前发掘吴彦祖的美的

71岁中国导演威尼斯获奖，低调的亿万富翁，他是怎样在21年前发掘吴彦祖的美的？其实这个话要从第76届威尼斯电影节开始说，71岁的中国导演杨帆获得了很高的关注度，而且这次他的影片获奖是他阔别影坛10年之后的一部剧作。

就是因为杨凡导演的独特视角，将吴彦祖的转身、回眸以及耐人寻味的眼神，传递给了镜头前的所有观影者。只要你是喜欢吴彦祖这个人相信一直会记得吴彦祖的那些深情的画面，也会被他深深所吸引。

所以很多人认为是杨凡导演发掘了吴彦祖，让吴彦祖在之后的影视道路上走得越来越远，越来越成功。其实作为影迷我们应该多谢杨凡，因为是他让我们看到了很多大牌明星的不同时代的美。

所以在多年之后有记者采访杨凡，他曾经说到在寻找电影主角的时候，他一直很苦恼没有一个人适合，但是之后在一则广告上看到了吴彦祖，觉得他很特别，最终说服了他出演，也算是互相成就吧。

⑸ 中国导演杨凡威尼斯获奖，他还有哪些值得一看的作品

中国导演杨凡导演的少女日记很好看，是他的电影处女作品，还有新同居时代，美少年之恋，玫瑰的故事，等还有其他的很多作品，也值得一看。

新同居时代之后，杨凡开始拍摄非主流的题材，取材于社会边缘的人物。美少年之恋，是以同性之恋以其唯美风格闻名，其中的部分剧情取自1995年的警鸭案丑闻 ，这部片也因为此在香港的评价两极，但是也受到了国际影展的注目。这部片同时开启了吴彦祖的演艺之路。2010年三月，杨凡担任了香港亚洲电影的大奖评审主席，并在同年的五月担任雪梨影展的评审。