男主角叫富国什么电影

Ⅰ 酒干倘卖无电影是谁主演的呀 叫什么名字

那是一部关于《酒干倘卖无》的电影。片名叫《搭错车》——也许我比较愚笨，直到现在我还是不明白这个片名和故事内容有什么联系。但感人的是影片，可以不在乎其名。
〖演职员表〗
导演
虞戡平
Yue
Ham
Ping
编剧
黄百鸣
Bak-Ming
Wong
吴念真
Wu
Nianzhen
叶云樵
Yunqiao
Ye
宋项如
Hsiang
Yu
Sung
演员
孙越
Shueng
Yue
...哑叔
Uncle
Dumb
刘瑞琪
Shui-Kei
Lau
...阿兆祥庆美
吴少刚
Shaogang
Wu
...时君宴森迈
李立群
Lichun
Lee
...阿满
江霞
Xia
Jiang
...满嫂
原创音乐
陈志远
Chi
Yuen
Chan
李寿全
Shou-Chuan
Lee
摄影
贺用正
Yongzhong
He
美术设计
张季平
Chi-pin
Chang
录音族握
高富国
Fu
Kuo
Kao

Ⅱ 急求《八部半》（又叫八又二分之一）影评

文/幽窗冷雨

看费里尼的电影，就像做了一场荒诞却又真切非常的梦，潜藏在心底的孤独、忧伤、焦虑、邪恶、快乐以及怀念和向往通通一涌而出，马戏团式的布景、嘉年华会式的热闹嘈杂，与空荡的广场、孤独的灵魂相映成趣，在尼诺·罗塔轻快的音乐声中，演绎着一幕幕笑里含悲的黑色幽默喜剧。现代社会里令人窒息的贫困、挥之不去的精神危机、不得安宁的思绪在费里尼的影像中，被净化为一份漠然与坦荡。他拒绝批判，执着地用一种自传式的情怀，呈现着自己的所见、所闻、所想，描述着我们所不敢面对或者不愿面对的现实生活，因此他让真实变得荒诞，又让荒诞变得真实，最终超脱表面的是非而直抵内心的本质。也正是这样，戏剧化的情节对于费里尼来说不再重要，一种类似于日常生活状态的结构应运而生，没有固定流向的情节和没有因果关系的人物活动，随着角色的心理变化，在混乱多变的主观思绪引导之下，迎来最终的结局。
费里尼的每一部电影，都能给人带来意外和惊喜，他如此执着，又如此纯真，如魔术师般千变万化，以至于让人无法确切的定义所谓的费里尼影像风格。在费里尼看来，电影就是生活，就是一种被视觉化的记忆，所以在他的影片中，没有自以为是的炫耀和卖弄，没有导演的刻意经营，一切显得纯粹自然。摄影机恍然不复存在，电影里的一切顿时与观众没有了距离，不管是公元前的罗马，或者法西斯时期的意大利，抑或是淳朴美丽的里米尼，看起来都如同在我们身边，漫画化的影像中，一种苦涩忧愁的情绪弥漫心境，然后是默默的沉思。比利·怀特说：“他（费里尼）是一个一流的小丑，有伟大、独特的想法。”是的，只有小丑，才能在苦闷压抑的世界里载歌载舞、恣肆张狂，却还能得到那些正襟危坐、道貌岸然者的掌声。而取悦别人，满是欢笑的脸上，那两行晶莹的泪珠，分明记载着小丑的细腻和不为人之的悲怆。从这点看来，有谁能比小丑活得如此多彩？

一、孤苦伶仃的底下层

早期的费里尼电影受新现实主义的影像是明显的，这位曾参与罗西里尼新现实主义开篇之作《罗马，不设防城市》编剧的导演，在执导之初，仍然被归入新现实主义阵营，从与拉图阿达共同导演的第一部片《杂技之光》开始，一直到1957年的《卡比利亚之夜》，孤苦伶仃的社会底下层一直是费里尼电影中的主角，从流浪艺人到小骗子，再到妓女，他们的悲苦生活以及由此衍生出来的畸形情感，让人怜悯不已。在表现手法上，多以外景为主，贴近生活，没有舞台化的灯光和摄影陈规，影片在一定程度上具备相当的纪实性，这让这一时期的费里尼电影成为其电影年谱当中，最为接近群众，最为感人的一部分。不过从一开始费里尼就不满足于新现实主义所设定的囹圄，因此他表现底下层人们的悲惨遭遇之时，也不像新现实主义般停留于表象和直观再现，而是通过人物在生活中的挣扎和绝望，透射出其备受压抑的内心情感。《杂技之光》无疑具备了费里尼影像的主要特征，马戏团式的耍杂表演和笑中带泪的情节从此成了费里尼影像的主要部分，影片的人物都渴望飞黄腾达，就如同那在舞台上扮演鹅的一人般卖力地表现，不过一切似乎从未改变。当最后火车上那位剧团团长如影片开头般，又死性不改地勾引起同车的女人之时，一切便成了一个周而复始的圆。
费里尼对其影像中的人物一直都充满着同情和怜悯，或许这位曾经流落罗马，饱受没有工作的饥寒交迫和一个人的孤独苦闷的导演深切体会到底下层人们的不易和悲哀，影片中的人物也无一例外的带着一种前途未卜的迷茫，他们不满现状，渴求改变，然而事实上他们又对突如其来的改变充满恐慌，这一点在他的孤独三部曲《道路》、《骗子》和《卡比利亚之夜》中描述得最为精彩。《道路》无疑是一个关于孤独的故事，女主人公杰尔索米娜因为家庭的贫困，而被卖与流浪艺人藏巴诺，随他学艺和演出。在奔走的路上，两颗心却在渐渐拉近。杰尔索米娜的纯真让现实显得更为残酷，藏巴诺的粗暴和不解风情，让这段本该美好的爱情成为泡影，而实际上他们都是可怜的人，一个弱智的少女和一个只识得用胸膛撑开铁链的男人，或者他们的邂逅就早已注定是个悲剧。藏巴诺曾经让人觉得很可恶，他粗暴贪婪、勾引女人、偷窃甚至杀人，但是当杰尔索米娜死去，当爱情不再，孤独弥漫内心的时候，一切不再重要，那个蹒跚的醉汉，跪在海滩上放声大哭的镜头，谁能抵挡那一份彻骨的孤寂？
底下层的悲哀，或许就在于陷落泥潭却不知如何自救，《骗子》中的奥古斯多在某种角度看来是个无可救药的人，而实际上他却如此可悲，一次次地重复着那些可怜的骗局，当身边的同伴一个个离去，然后又换了一批，他依旧不变，他终于想改变生活了，但并非立刻洗心革面，而是想先大捞一笔，最终被同伴殴打致死，这个骗子的人生也变得无比讽刺，他和那些被骗的人一样值得可怜。《卡比利亚之夜》无疑便是描述那一群被骗人们中的一员。女主角卡比利亚是个卑微的妓女，她的单纯和天真甚至可以和《道路》中的杰尔索米娜相媲美，夜晚来临，她在罗马街头翩翩起舞，她的欢乐和自嘲式的言语，让人印象深刻。在她眼中，妓女的行当也并无丑陋，她渴求改变，也只是想拥有一份属于自己的爱情，在一次催眠当中，她流露出来的纯真和对未来的向往，显得自尊而自豪，不过这一个梦想却成了别人有机可乘的噱头，卡比利亚的悲哀在于，她拥有着一份不属于她的理想和追求，就如同她开头被心爱的男人推落河里一般，或者如同中间被某明星带回豪宅，却在卧室隔壁空度一夜一样，她的梦想与现实格格不入。她的警觉性不可谓不高，然而坚信浪漫爱情的幻想终究毁了她，让骗子奥斯卡有机可乘。
在孤独三部曲当中，虚无的信仰和最终绝望一直是费里尼表现的内容之一，底下层人们对于幸福的追求，看起来都注定无果，就如同《道路》中杰尔索米娜的天使注定死去。《道路》和《卡比利亚之夜》中都有一个极为热闹的游神场面，我们的女主角也都如那一群同样贫困的人一般，虔诚地为着自己的美好生活祈祷，但神力始终没有显现，困顿却在进一步加剧，《卡比利亚之夜》中的描述更为明显，在圣母神迹前的祈祷看来毫无作用，瘸子依旧是瘸子，悲伤者依旧悲伤，爱情仍然没有到来。《骗子》对这一点有更为荒诞的描述，当假扮神父四处诈骗的奥古斯多接受着人们虔诚的祈祷之时，一切变得荒唐可笑，那些对着骗子祈祷幸福的人，竟是亲手葬送了自己的幸福。

二、从里米尼到罗马的日子

里米尼，费里尼的故乡，这里孕育了费里尼的青春和创作灵感，青少年时期的快乐和烦恼，富国电影院里的所见所闻，独具特色的玩具戏偶以及多姿多彩的漫画，几乎影响了费里尼一生，也成了他不断怀念和再现的内容之一。里米尼因为费里尼而别具意义，它在费里尼不断抽象和怀念的过程中，最终变成意蕴悠远的寄托和乡愁。
《浪荡儿》里，费里尼第一次用细腻的笔触，描述了记忆中的过去，里米尼的气氛看起来如此封闭，却又如此包容，人们在此过得慵懒而惬意，以至于很多人在不自觉里挥霍掉了自己的青春。影片中的那几个浪荡儿似乎都安于现状，除了莫拉尔多恍恍忽忽地感觉到了内心的空虚和孤独，其他四人似乎都乐于接受家庭的供养。福斯托有能力生孩子，却无能力当父亲，他仍然不断地勾引女人，制造麻烦。阿尔贝托似乎更满足于现状，乐于接受妹妹为家庭所做的牺牲，当妹妹为了追求幸福而离家时，他显然愤怒了，因为这意味着他必须担负起养家的重担。里卡多梦想成为歌唱家，但却从没为此尽过一丝努力。莱奥波尔多虽然希望成为作家，却时时为楼上的女孩心神不宁。里米尼的封闭宽容让他们得到滋养，在了无新趣又恶俗不堪的生活里，走向周而复始的迷失。这部费里尼早期的成名之作，带着极为明显的新现实主义色彩，这种格调正好道出了费里尼离开里米尼的因由，当莫拉尔多搭着晨早的火车离开时，里米尼的人们仍在熟睡，而莫拉尔多，也就是费里尼，却已然清醒。
如果说《浪荡儿》承载着里米尼的现实，那《阿玛柯德》承载的便是费里尼记忆里的故乡。有人说《阿玛柯德》所描述的是费里尼对故乡的眷恋和爱意，在我看来，费里尼更多的是在表达对于自己过去的不舍和怀恋，当经历沧桑，在回首往事之时，过去的一切显得优美而曼妙，所有的苦涩都化做甜蜜和坦然，所有的人都如此可爱真切，他们的淳朴，他们的缺点，看来都是一份值得宝贵的财产。如果一定要说乡愁，那定是存在于费里尼的心里，一个寄托着自己的过去和浪漫的故乡。事实上，从各方面看来，费里尼都不喜欢现实中的里米尼，《阿玛柯德》中的里米尼无疑是被抽象和提纯的世界，一个现实里不存在的天地。当飞絮舞风，柔波拍岸之时，里米尼迎来了自己的春天，人们欢天喜地，小镇广场上焚烧象征寒冷与饥饿女巫的仪式，洋溢着一份古老的青春躁动，记忆里的故乡，不仅有曼妙的四季，友好的人们，还有法西斯主义，谎言以及丰乳肥臀。费里尼描述的是一份单纯与自然，一切都犹如过眼云烟，一切都值得怀念，他对于所谓道德败坏和正统教育有着自己的看法和意见，压抑底下是不羁的青春。那个叫格拉迪斯卡的美丽女人，给人们多少幻想和失落，当人们因自卑和揣测而不敢接近她时，她却只能孤独地远嫁他乡，而里米尼却依旧在曼妙的手风琴中，演绎着不朽的传说和希望。葬礼过后，是欢乐的婚礼，于是春天又来了，一切周而复始……
罗马对于费里尼来说也是值得怀恋的地方，这里的记忆甚至更为真切，更为美丽。这位导演从踏进罗马的那一刻开始，就爱上了这片古老神圣的土地。罗马无疑也承载着费里尼故乡里的一部分记忆，于是《罗马》中便有了青少年的反叛，法西斯主义的疯狂，有了嘈杂的电影院，有了不尽的性幻想，有了包容一切的宽容与母性。那个象征着青年时期费里尼的年轻人来到罗马，经历着这里的变迁，从普通家庭到战争，再到妓院……费里尼把远古的罗马，法西斯时期的罗马和今日的罗马，纵横交错地呈现于我们眼前，带着对这个地方深深的敬仰和爱意，于是便有了地铁隧道里遭遇远古遗迹的场面，有了车祸，有了城堡，有了嬉皮士，有了示威者等等，这一切既接近又久远，美的、丑的、喜欢的、不喜欢的，这就是罗马。欢声笑语的剧院里面，台下与台上同样精彩。费里尼说：“《罗马》这片子里我想讲的是：现在的罗马和远古时代的罗马骨子里是一样的，两者十分接近。”当片尾的摩托车群穿过罗马街头，游荡在雕塑、城迹之前时，与其说是在表现今古罗马的不协调，不如说在表现古老罗马的活力和向前发展的动势。

三、背叛之殇

费里尼在1960年拍摄的《生活的甜蜜》是个极为重要的转折点，这部片一反之前表现贫困与底下层人们悲惨生活的模式，转而开始表现上层社会的精神危机，促使他做如此改变的原因，或许在于战后意大利经济奇迹的背后，隐藏着极为危险的精神荒芜。在摆脱贫困之后，人们发现他们的生活并不“甜蜜”，精神贫困与空虚时时困扰着人们的内心，传统与道德的沦丧，踏入现代社会的阵痛，让这些刚刚走出物质贫乏的新贵族们面临着前所未有的错乱和矛盾。费里尼用一个极为生动的开头，展现了人们所面对的这种困境，一架直升飞机吊着基督的塑像在罗马上空盘旋，这里费里尼的用意很明显，上层社会的荒淫无度就发生在基督的眼皮底下，纵情取乐、沉溺享受成了社会的主流态度和追求，灵魂与信仰在此毫无作用，理性早已破灭。而另一架紧随其后，跟着两个不停拍摄，向阳台上的比基尼美女眉目传情记者的直升飞机，无疑暗喻着一个嘈杂迷乱的大众传媒时代的来临。在本能的纵欲和生存当中，混乱和绝望的情绪弥漫其间。《生活的甜蜜》是新罗马堕落的写照，在主人公马尔切洛这位混迹上流社会记者的眼睛之下，一个又一个麻木的人轮番出场，偷情、背叛、聚会、脱衣舞……各种各样荒诞的事情接二连三，而又如此真实接近。影片后面人们从海里捞出的四不像海怪，正是这种荒诞社会的真实写照，犹如《阿玛柯德》中在冬天里异常开屏的孔雀一般，在这种社会底下，一切都见怪不怪。片中有一个知识分子史泰纳，一开始以令人羡慕的形象出现，是马尔切洛的榜样和梦想，然而他最终却亲手杀死儿女，并且自杀。在表现体面的生活背后，竟是无可忍受的乏味和空虚，他的死去，也注定马尔切洛出路的断绝。影片最后，一群狂欢之后的人们来到海边，马尔切洛邂逅了那个清纯的乡下女孩，在呼呼的海风中他们无法沟通，他们终究不是同一个世界的人，最后马尔切洛的离开，标志着与过去划清界限，因为那女孩就是费里尼所说的：“马尔切洛的乡愁和不再的浪漫。”
《八又二分之一》无疑是《生活的甜蜜》的继续，也是一部费里尼坦诚某段时期所面临困境的影片。片名并无太多意义，只是说明了费里尼在拍摄这部片之前，已经拍过七部电影，以及略等于半部影片的两个短片。这部片带有一定的自传性，但又并非完全是导演本身。表现手法上，由于费里尼开始受到荣格心理学理论的影响，影片由一般的故事结构彻底转向非情节结构，意识流手法的引入，让这部片具备了前所未有的主观随意性，情节发展随着心情的变化而找到极为适当的转折点，现实、梦境、回忆以及潜意识交替出现，却有条不紊，因为这种状态似乎更接近于日常生活的心态。男主人公圭多是个电影导演，他所面临的困境有两个，一个是创作力的枯竭，另一个是与三个女人之间的感情纠葛。影片的开头同样寓意深刻，在拥挤的交通之下，圭多烦闷非常，他挣脱汽车，飞向天空，而另一个镜头，他却如风筝一般被绑着绳子，并且拉回了地面。这里面影射的正是一种理智与情感，自由与压抑之间的矛盾状态，圭多被拉回地面，正如同片中那部无法完成的逃离地球的科幻片一样，最终以无果结束，现实依旧。圭多与三个女人之间的纠葛颇有意思，与妻子之间的感情危机已经了然，与情妇之间又似乎只有恶俗不堪的性爱。当心目中的天使出现时，也发现只是俗人一个，圭多的理想幻灭，精神一片混乱。影片最后以一个由杂技团魔术师指挥的“轮舞”场面结束，圭多所有认识的人，过去的、现在的、死去的、幻想的通通出现，这里面的荒谬不言自明，人生与无止无休的耍杂一样，只是毫无意义的轮回。
关于精神危机的探讨，《朱丽叶与精灵》仍在继续，这部有着女版《八又二分之一》之称的电影，把视角转到女性身上，朱丽叶的感情危机，反映的正是社会精神危机里的另外一个侧面，当丈夫背叛时，朱丽叶面临前所未有的痛苦的恐慌，幻象、童年、恶梦时时困扰着她，为了摆脱困境，她甚至参加了朋友的性派对，但这一切毫无作用，对于一个软弱传统的女性来说，这里面的痛苦难以言表。在现代社会里面，信仰的破灭，悲观的情绪中，人们所能做的，只是麻木的接受以及放任自流。

四、癫狂之梦

《八又二分之一》之后，事实上费里尼的自传也告一段落，他说道：“莫拉尔多是《浪荡儿》里寻找生命意义的男孩，正是我当时的写照。然后差不多就在我明白这种意义永远不会找到的时候，莫拉尔多就演变成《八又二分之一》里面的圭多了。我内心里的莫拉尔多是在这个时候消失不见的，或者至少是对自己的无知感到不好意思而藏起来了。”之后，除了《罗马》和《阿玛柯德》隐约可见费里尼的影子，不过也成了一种回首和情怀了。癫狂的梦境此刻占据了费里尼影像的主要部分，它们如同一个个瑰丽的奇观，展现着人们内心里的欢乐与恐惧，超现实主义的布景，引导着观众穿越时空，领略古今，做着一个个现实里不可能存在的梦。
《萨蒂利孔》是尼禄时代贵族佩特罗尼乌斯所写，该书一直到17世纪才被发现，本身早已残缺不全，而这正是想象力丰富分费里尼所感兴趣的内容，他所呈现的影像，是一个离奇怪诞又引人入胜的世界，迷信、诗歌、杀戮、漂游……这一切犹如斑驳的壁画般带着古典的华丽和文化气息。影片中人物的张狂却恍若今朝，费里尼所经营的那份颓靡气息，与现实社会何其相似，因此借古讽金的意味也是十分明显的。这一点在《卡萨瓦诺》中表现得更为清晰，费里尼自承这是一部18世纪版的《生活的甜蜜》，卡萨瓦诺无疑就是古代版的马尔切洛，他空有一身才华，实际上用得着的只是他的性能力，而别人甚至他自己也只在乎这一点而已，这让他变得麻木空虚，形同木偶，就如同那只他常常带在身边的机械鸟一样，影片的最后，让他恋上一个木偶娃娃，说明的正是他本身的空洞，只有木偶才能与之匹配。这部片当然不是一般的人物传记，实际上它只不过是经济奇迹背后无限空虚的意大利现实生活的移植罢了。这种表现手段在1980年的《女人城》和1983年的《扬帆》中也有所表现。
费里尼的最后一部作品《月亮之声》无疑是一部令人着迷的杰作，主角伊渥是个刚出精神病院的疯子，所以他眼中的世界当然不再是真实，而是带着扭曲与诗意，这个世界不同于现实世界，也有异于真正的疯子世界，所以我更愿意把这部片看作是一个类似于《女人城》般的梦。一个被扭曲的世界，看来正好反映现实世界的原貌，空虚与疯狂并存，恶俗与虚荣齐飞，伊渥的疯狂看起来更像是正常，他充满诗意的幻觉之中，带着一份令人向往的温馨和柔情，这正是日渐冷漠的现实社会里正在消失和被遗弃的东西，然而伊渥是悲哀的，他的诗情，来自于他的疯狂，费里尼说道：“当伊渥在片中发现不止一个女人可以穿玛丽莎的鞋的时候——事实上是很多女人都可以穿——我觉得非常悲哀。不管他是任何岁数，都代表他已经老了。”于是梦已破灭，浪漫不再，幻想之中，月亮被俘获到了人间，发出浅浅的悲鸣，这就是现实，一切因为疯狂而颠倒，一切因为信仰的遗失而变得一片空虚……

总的看来，费里尼的作品是多样的，他是一个注重内心感受的人，也不惮于袒露心扉，他的作品一次次地暴露出人性的缺点和恐慌，引人深思。他的每一部电影，都意蕴悠远，让人久久回味，人物的前途，社会的状态，生存的意义等等，或许这一切源自于他本身就是一个真诚的人，于是他的梦，便成了人们所共有的梦。

转自 豆瓣

Ⅲ 搭错车讲的是什么故事

问题一：电影《搭错车》主要讲的什么 故事说的是一个聋哑男子，我不记得他*什么为生，只记得在他的家里，墙壁是一个一个空酒瓶子放平了，瓶身叠在一起叠成的。整个所谓的“墙”看过去，就是一个一个圆圆的玻璃酒瓶底。绿色的。整齐的。简陋的。现在想来，他的职业，应该就是收购空酒瓶子的吧。没有妻儿。没有朋友。我隐约印象，因为他不能说话，所以似乎用另一种譬如敲啊打啊的声音来代替“酒干倘卖无”的喊声吧。
穷苦的聋哑男子有一天捡到了一个弃婴。是个女孩。他满脸笑容，高兴地把她抱回家去。一个单身而又穷困潦倒的聋哑男子养育一个未满周岁的婴儿，那份辛苦，可想而知。他每天忙忙碌碌，但看着她一点一点地长大，辛劳化成脸上的喜悦。
女婴终于长大。乖巧，孝顺，开朗，亭亭玉立。男子终于苍老。皱纹，白发，瘦弱，老态龙钟。
不变的是变成老人的男子依然慈爱善良，家里依然不富裕，墙依然是那些酒瓶子。
男子就那样用每日赚得的那一点点钱，养大了一个人。
少女爱唱歌，有一把好嗓子。她后来结识了一个青年，英俊而有才华。只是，怀才不遇，仅仅是个未成名的词曲作者。
他们彼此志同道合，情投意合，常常在一起，说些音乐，一起唱唱歌。
少女身体不太好，有一日，老人买了一只小狗准备杀了给少女吃，让她补身子。可少女舍不得，便把小狗留下养了起来，大概是取名叫“旺才”之类的。暂且叫它旺才吧。
青年常到少女家，帮他们家一些忙，和她一起喂喂旺才逗逗旺才。青年几乎成了他们家的一份子。
斗转星移，时光飞逝，老人鬓已如霜。当日那留得一命的小狗也已成了威武的大狼狗。
少女越唱越出色了。后来，她终于成名。由穷苦朴素，变得亮丽耀眼。可却忙得没有时间回家，没有时间陪伴老人，没有时间和青年在一起。少女和青年甚至有了争吵。他们的距离越来越远了。直到最后，少女成了红透半边天的女歌星，而青年依旧是济济无名地涂写些词曲。
少女出了名，却失去了自由，经纪人不许她回家，不许她和青年来往，更不许她和聋哑的老人见面。因为，一个大明星，怎堪有个贫穷的家，怎堪有个没前途的男友，怎堪有个残疾的老父。那样，说是会影响她在歌迷心目中的形象。
青年劝说少女不该弃那含辛茹苦养大她的老人而去，少女却和他闹翻。
有一日，少女召开记者招待会，青年拉了老人去看她。久已不见，老人颤巍巍、激动地含笑看着女儿，渴望再次看到她叫他一声爸。少女的经纪人在旁边一直阻止少女与这破落的老人相认。镁光灯闪耀，少女在几分痛苦的挣扎犹豫之后，狠下心否认老人是她的父亲。老人虽听不到，但他知道女儿不愿认他。失望的眼神和浑浊的老泪，简直要让人跌入万劫不复的深渊，叫人的心里狠狠地揪紧。
破旧的家中，一下子变得寂静，没有了女孩的欢声笑语，只剩无边的空洞。老人落寞的身影，在路边沉沉移动。身边跟着的，是那只养了多年的旺才，同样低着头，仿佛知道主人的心痛。
突然，一辆摩托车疾驰过来，老人因为是聋子，所以听不见那狂啸的马达声。旺才一个飞奔，扑向老人的背后，把主人推到路边，而自己被摩托车撞飞，轧过，从肚子一碾，翻了个身，躺在路边，腹部起伏，满地是血。
至今我仍在想，不知那个镜头是不是真的，拍摄时是不是真的让一辆摩托车碾过那只狗的腹部。那个镜头那么真，真得让我揪心。
老人把旺才带回了家。兽医摇摇头，意思是没救了。
旺才躺在桌子上，满身是血，身体一起一伏地急促呼吸，一双眼睛凄楚而痛苦地看着主人。老人老泪纵横。总归是要死，与其让它忍受疼痛的煎熬，不如让它痛快地离去。老人痛苦地举起了一根棍子，犹豫着，然后狠狠地朝旺才的头部砸去……
一切变得更加荒凉。老人什么都没有了。然后，是疾病缠身。老人得了绝症。
一边，是落幕般的清冷；一......>>

问题二：搭错车这部电影讲的是什么故事 讲的是一个退伍老兵哑叔因捡回弃婴致使妻子别他而去，靠拾破烂，哑叔既当爸又做妈含辛茹苦将取名阿美的弃婴养大成人。高中毕业后，阿美去了某餐厅当歌手，被娱乐公司老板余广泰盯上。为了改善哑叔的生活，阿美在余广泰的引诱下签署赴东南亚演出，结果被其当作摇钱树受到控制，在哑叔重病在床之际也无法抽身探望，只能在舞台上把思念愧疚之情化为歌声遥寄。

问题三：电影《搭错车》主要内容是什么 一个退役的台湾老兵是个哑巴，人称哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为生。1958年冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，取名阿美。为此，妻子与他发生冲突，并离家而去。
哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎。为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。阿美高中毕业后，在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家时君迈的帮助，提高了演唱的艺术水平，受到听众的称赞。
娱乐公司老板余广泰，为了利用阿美赚钱，引诱她签订赴东南亚演出的合约。阿美与哑叔商量，哑叔十分矛盾，他既希望女儿有一番作为，又怕女儿孤身在外，遇到风险。最后，阿美为了挣钱帮助父亲摆脱贫困，使其晚年得到一些幸福，答应了签约。不想一纸合同，却断送了自己的自由。演出归来，她已成为红歌星，但却身不由己，不能同年迈的父亲见面。
哑叔因思念爱女，风雨交加之夜，阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声：“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我父爱和温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么！”气息奄奄的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念、悲愤的心情，离开了人世。

问题四：电影搭错车里的故事是真实的么？ 不是真实的 《搭错车》是香港新艺城影业机构为了打开台湾电影市场，而特地创作的文艺题材影片，剧本的创作者就是后来通过《开心鬼》系列电影被我们所熟悉的香港电影人黄百鸣，他那时候正是新艺城的老板之一，其参与更多的则是制作监督与剧本创作，说道剧本，就不得不提到这部《搭错车》，据说他只花了一晚上的时间就完成了整部影片的剧本，工作效率真是让人膛目结舌，而后来这种效率，也被香港业内奉为标准广为传诵，无数人竞相效仿。不过却大多都是粗制滥造，再无象《搭错车》这般精品的故事产出。《搭错车》的流行，想来更多是应求了内地八十年代初期年轻人的迷茫心理，以及遭遇生活挫折后返璞归真的情怀。对于内地的观众们来讲，面对这些幻灭欲十足的生活现实展现，则也都感受到了这种从理性砸向决绝，再从忤逆跌向理性的写实力量。总之那应该是整整一代人的宿命与心理的皈依，同样也是有忤于现代理念的一番感悟、一段追溯、和一股按耐不住的冲动。

问题五：搭错车这个故事讲的是哪个歌手 你说的是电影中的插曲《酒干倘卖无》吧，这首歌原唱是程琳，电影中的插曲是苏芮唱的。
剧中故事并非真实，剧本的创作者就是后来通过《开心鬼》系列电影被我们所熟悉的香港电影人黄百鸣，他那时候是新艺城的老板之一，其参与更多的则是制作监督与剧本创作，据说他只花了一晚上的时间就完成了整部影片的剧本。而阿美则由刘瑞琪饰演，所以更不可能是苏芮本人的真实经历啦！

问题六：酒干倘卖无讲的是什么故事? 是台湾电影《搭错车》中的主题曲，讲述了这样一个故事： 一个退役的台湾老兵是个哑巴，人称哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为生。1958年冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，取名阿美。为此，妻子与他发生冲突，并离家而去。哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎。为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。阿美高中毕业后，在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家时君迈的帮助，提高了演唱的艺术水平，受到听众的称赞。娱乐公司老板余广泰，为了利用阿美赚钱，引诱她签订赴东南亚演出的合约。阿美与哑叔商量，哑叔十分矛盾，他既希望女儿有一番作为，又怕女儿孤身在外，遇到风险。最后，阿美为了挣钱帮助父亲摆脱贫困，使其晚年得到一些幸福，答应了签约。不想一纸合同，却断送了自己的自由。演出归来，她已成为红歌星，但却身不由己，不能同年迈的父亲见面。哑叔因思念爱女，卧病在床。风雨交加之夜，阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声：“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我父爱和温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么！”气息奄奄的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念、悲愤的心情，离开了人世。 本片于1983年获第二十届金马奖最佳男主角奖（孙越）、最佳原着音乐奖（陈志远、李寿全）、最佳电影插曲奖（《一样的月光》，李寿全作曲）、最佳录音奖（高富国）；同年获第三届香港电影金像奖最佳音乐奖（陈志远、李寿全）、最佳电影歌曲奖（《酒乾淌卖无》，词曲： *** 、主唱：苏芮）。创造了5个月内8度重映的空前纪录，苏芮因主唱本片的多首插曲而成为国语歌坛的耀眼巨星。

问题七：搭错车这个故事讲的是哪个歌手 台湾的。

问题八：电影搭错车和电视剧搭错车讲的是同一个故事吗? 【是的】
1983年电影版的和2016年电视剧版的讲的都是一个哑巴和养女之间的故事。

问题九：搭错车是真实的故事吗 虽然他不曾开口说一句话，却能明白人世间的黑白与真假

问题十：搭错车是真实故事吗？ 当然不是真实的
《搭错车》是香港新艺城影业机构为了打开台湾电影市场，而特地创作的文艺题材影片，剧本的创作者就是后来通过《开心鬼》系列电影被我们所熟悉的香港电影人黄百鸣，他那时候正是新艺城的老板之一，其参与更多的则是制作监督与剧本创作，说道剧本，就不得不提到这部《搭错车》，据说他只花了一晚上的时间就完成了整部影片的剧本，工作效率真是让人膛目结舌，而后来这种效率，也被香港业内奉为标准广为传诵，无数人竞相效仿。不过却大多都是粗制滥造，再无象《搭错车》这般精品的故事产出。《搭错车》的流行，想来更多是应求了内地八十年代初期年轻人的迷茫心理，以及遭遇生活挫折后返璞归真的情怀。对于内地的观众们来讲，面对这些幻灭欲十足的生活现实展现，则也都感受到了这种从理性砸向决绝，再从忤逆跌向理性的写实力量。总之那应该是整整一代人的宿命与心理的皈依，同样也是有忤于现代理念的一番感悟、一段追溯、和一股按耐不住的冲动。

Ⅳ 电影《难忘的战斗》讲述了什么

1949年5月，解放军解放了江南某城。国民党反动派特务陈福堂以富国粮行总经理身份潜伏下来，阴谋卡住我城市粮源，颠覆新生的革命政权。

军管会第一购粮工作队队长田文中，前往主要粮区，发动群众，收购粮食。特务陈福堂指使土匪造谣惑众，破坏我购粮工作。

由于内奸的告密，致使我运粮船队路经黄泥塘时遭土匪偷袭。田文中指挥沉着，终于使第一批粮食胜利运进解放了的城市。

不久，工作队准备把第二批粮食运往城市，并趁机诱蛇出洞，给敌人以毁灭性的打击。在这场复杂的智斗中，内奸刘志仁终于暴露了真面目，被警卫赵冬生打倒。但他在搏斗中不幸遭到隐蔽得更深的敌特——账房先生的暗算，而壮烈牺牲。

最后，武装土匪被我人民解放军和地方武装彻底剿灭，陈福堂也束手就擒，但打死卫生员的富国粮行账房先生仍然逍遥法外，这表明斗争还会继续下去。

影片评述

本片根据孙景瑞同名小说改编，描写了解放战争后期，粮食线上特殊复杂的斗争，表现出人民解放军为巩固新生政权所付出的巨大努力和牺牲，和国民党反动派在大势已去时的垂死挣扎。

在阶级斗争和巩固政权的情节下，影片在情节和题材的一般化中表达出电影处理上的精心与精致，以起伏跌宕的故事情节，错综复杂、出人意料而又自然可信的矛盾冲突，以及颇具特色的人物形象的塑造，刻画出我党人员在新形势下的斗争中，尽快熟悉环境、把握斗争主动权的能力，和他们斗智斗勇的英雄风采。

Ⅳ 《长津湖之水门桥》个人电影观后感

细细品味一部作品以后，从中我们收获新的思想，为此需要好好认真地写观后感。你想知道观后感怎么写吗？以下是我为大家收集的《长津湖之水门桥》个人电影观后感（精选13篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《长津湖之水门桥》个人电影观后感1

“世上没有打不死的英雄，有被炸死的，有被冻死的，还有被敌人打死的，但是打不死的永远是‘中国魂’！”

——题记

天阴沉沉的，空中飘着零星的小雨，许久未见到阳光了，不免让人心生烦闷。父母提议一起去看电影，我们选择了一部爱国题材的电影——《长津湖》。

故事的内容主要围绕中国抗美援朝时期一场重要的战役——长津湖战役展开。电影真实记录了当时这场战役的艰苦和惨烈，种种悲伤、痛苦、难忘的场景让我应接不暇。

其中最让我难以忘怀的是看到美国人在圣诞节前夕喝着酒、吃着巧克力、打着牌的时候，我们的志愿军战士却趴在冰天雪地里啃着能隔掉牙的冻土豆，喝着雪化后的冰水。当美国人正穿着皮大衣聊着回家过圣诞节的时候，我们的战士却有许多人早已冻死在零下40摄氏度的高山上。当美国人开坦克，坐飞机进攻的时候，我们的战士却只能拿着枪一次次的倒在冲锋的路上。

看到这里，我早已泪流满面，我才理解了爸爸说的“没有共产党就没有新中国”。

回家的路上，我百感交集，想哭、想哀、想怒。想哭，那白雪纷飞、尸横遍野；想哀，我们的志愿军战士为了胜利付出了巨大的牺牲；想怒，那美国人的自私自利，不顾他国，悍然发动侵略。想想现在还有很多外国人生活在水深火热的生活中，而我们的国家和平而强大，真是一种无以言状的幸福。“我何其幸生于你怀，承一脉血流淌……”街上不知何处传来的歌声传入我的耳中，顿时倍感骄傲和自豪：我是中国人！

我想起时下流行的一句话，“我们不是生活在一个和平的年代，而是生活在一个和平的国家”。这一刻，我才深刻体会到了这句话的分量。

和平不是老天给的，是靠我们一代一代中国人奋斗来的，我从此刻就要立下远大志向，努力向上，为将来建设更加强大的祖国献出自己的一切。

《长津湖之水门桥》个人电影观后感2

今天是2021年9月30日，明天就是我们伟大祖国的生日。晚上爸爸带我们一起去看电影一《长津湖》，以此来庆祝伟大祖国72华诞。

电影一开始放映就特别的振憾人心!又是飞机又是大炮的，场面太过于惨烈，甚于过于血腥，以致于我一度不敢抬头看，心里百感交集，难受，但是经过爸爸一边陪伴一边跟我详细和耐心的讲述跟影片有关的历史，使我学习到很多，也因此而对影片的发展更感兴趣，于是我更加投入的继续观看，并一边跟爸爸聊有关的情节和历史。

电影主要讲述的是中国人民志愿军抗美援朝当中，最为伟大的战役之一——长津湖战役。

其中有三点细节让我感受很深，难以忘怀，第一是志愿军战士伍万里在冰天雪地里啃冰土豆磕掉了一颗牙，让我了解到当初我军抗战的条件是有多么的艰苦，食物是有多么的缺乏，第二是伍千里阻止伍万里对倒下的敌人北极熊团团长补枪，我军不补枪击毙他。让我懂得我们志愿军充满道德和人性。第三是敌人首领向志愿军冰雕连致敬，让我感受到中国人民志愿军的坚强信仰和宁死不屈的战斗精神，连敌人都为之动容!

如今我们生长在如此幸福与美好的和平年代，是有多么的来之不易啊!我们有什么理由不好好珍惜呢。我们应该永远铭记中华先烈为了和平而流过的血和泪，继承人民军队的伟大军魂和坚强信仰，为富国强国而好好学习，将来长大为祖国贡献一份力量!

《长津湖之水门桥》个人电影观后感3

周末妈妈带我去电影院观看了电影《长津湖》，妈妈说：“通过看这部电影可以让你了解那段艰苦残酷的战争历史，要让你懂得现在幸福美满的生活来之不易。”

在电影中，我看到志愿军战士为了不让敌人发现，躺在石头上装“尸体”，最后被导弹炸得血肉模糊;我还看到敌人吃的是烤鸡、肉罐头，喝着咖啡，有厚厚的军大衣，可是我们的战士只能咬着硬得把牙崩掉的冻土豆，穿着薄薄的棉服;我更看到志愿军战士们坚守到最后一刻，在冰冷的长津湖冻成了一座座冰雕。妈妈说，这些志愿军战士有的只有十五六岁，就比我大一点，可是他们已经在枪林弹雨中为国浴血奋战，舍身忘死。

看到这里，我眼泪都要流下来了。革命先辈们拼命打下这一仗，就是为了让后代不再打仗。他们的牺牲换来了我们现在的美好生活，我们要感谢他们，更要珍惜这美好的时光，好好学习，长大建设好我们的祖国。

《长津湖之水门桥》个人电影观后感4

今天爸爸带我去看了一部电影，名字叫《长津湖》。

它主要讲述了中国志愿军第七连军的故事。第七连军的主要任务就是要把电台和译电员送到指挥部那里去。他们在清点了人数以后就上了火车。可还没到目的地，就突遇铁路维修，他们不得不改为步行。可正当他们走过一片石头组成的平原时，美军的飞机低空飞来了。大家迅速躺在地上，装成死尸，但是仍然也没逃得过牺牲的命运。

战士们含泪继续前行。在他们赶到指挥部进行短暂的休整后，又继续向目的地1100高地出发。他们路上充饥的粮食居然就是一个个的冻土豆和干面粉，就算是这样，他们还是克服各种困难如期到达目的地。

随着司令员的一声命令，战士们迅速包围了美军。战士们在长津湖打了美军个措手不及，随后又立即往美军军地打去，最后，取得了胜利。

这部电影告诉我们关于志愿军们在历史长河中的这一段故事。志愿军战士们在零下30多度的环境下，穿单衣，吃冻土豆，武器装备落后……但即使这样，他们丝毫没有退缩。他们用顽强的毅力、坚定的信心、英勇无畏的精神前仆后继地往上冲。请想一想，他们为什么能抗寒抗饿？就是为了让我们活在没有硝烟的战场里。

我们作为新一代的接班人，应当好好学学，奋勇拼搏，只有这样才能够对得起七十年前逝去的烈士们。

《长津湖之水门桥》个人电影观后感5

看完电影《长津湖》后，我感触颇深。

从电影的开篇，我了解到美军要越过三八线，攻打朝鲜，这种举动让我非常气愤。而且他们的将军—麦克阿瑟还说，可以在圣诞节之前结束战斗。所谓“唇亡齿寒”，经过商议，我们国家决定抗美援朝。

随即，我们的部队出发了。经过各种防线和哨兵，我们到达了美军大本营。当看到美军丰富的食物和先进的装备时，我深刻怀疑他们是从现代拿物资过去的.呢。但这并未吓到我们勇敢的志愿军战士。虽然我们没有丰盛的食物和先进的装备，但我们有勇气、毅力和智慧。志愿军们尽管一整天里只能吃着冻得像冰块一样的土豆，也坚持战斗着。

经过长时间的坚守和奋战，志愿军们取得了最后的胜利。在另一个营地，也就是美军军队机场，麦克阿瑟听说营地被攻占后，连忙让军队撤退。最终，我们粉碎了麦克阿瑟要在圣诞节之前结束战斗的想法，把他们打回了三八线。

我觉得今天的幸福生活都是战士们用热血和生命换来的，没有他们，也就没有我们的幸福生活。“我们打仗，就是为了不让下一代打仗。”希望世界永和平，人类远离战争！

《长津湖之水门桥》个人电影观后感6

长津湖讲述的是抗美援朝中的长津湖战役，东线部队以钢铁般的意志，扭转战局，为长津湖战役做出巨大贡献的故事。

这里面有一个片段让我印象非常深刻。感恩节的时候，美国军营的士兵吃着火鸡，甚至还可以喝到咖啡，而中国的战士们却在雪地里啃着冰冷的土豆。在这种差距悬殊的战斗中，中国人竟然赢得了胜利。我们眼中看似晦涩的知识点，是他们风雨飘摇的一生，是他们连尸体都无法完整的交给亲人，却为革命献身的一生。这样的英雄是值得我们后辈一直铭记的，我们所崇拜的也应该是这样保家卫国的英雄。

在美国的士兵吃火鸡时，两个士兵的对话也让我感触很深：“明年感恩节一定请你到我家去”。“好，要是我们能活着回去的话”。

这让我想到雨果的《就英法联军远征中国给巴特勒上尉信》中的一句话：政府有时会是强盗，而人民永远不会是强盗。那些美国的士兵肯定也不希望战争，肯定渴望光明与和平，但是在大的势力下，他们只能选择屈从。这可能是美军最后失败的原因之一，士兵们是因屈服统治者的野心而作战的，而中国革命者是为守吾土而奋不顾身，为了他们的下一代不再有战争，这种信念支撑他们无所畏惧的迎着敌人的炮火冲去，最终取得的了战斗的胜利。

《长津湖之水门桥》个人电影观后感7

电影长津湖上映了，爸爸妈妈说一定要带我去看一下，让我接受爱国主义教育，所以我就乐颠乐颠地跟去了。

影片讲述的是中国志愿军北上支援朝鲜，打退美国主力军团北极熊军团的故事。

随着一阵阵轰隆隆的响声，美国军队的飞机在空中盘旋轰炸，一枚枚炮弹从天而降，树木被烧成了灰烬，房屋被炸的无影无踪，大山被战士们的鲜血染成了红色，炮弹所到之处，无一活物。

我们中国当时还没有先进的武器，更没有食物吃。美国军队吃着鸡肉鸭肉，而我们的战士只能吃土豆，零下35的天气里，土豆冻的跟石头一样，战士们一咬，牙齿就掉下来了。美国军队坐着飞机坦克，穿着厚厚的皮大衣，喝着热热的咖啡。而我们的战士却连棉衣都穿不上，美国军队有着最精良的军用装备，而我们却只有小米加步枪，但就是在这样悬殊的军事力量情况下，我们志愿军凭借着顽强的毅力和优秀的作战能力，取得了长津湖战役的胜利。

但是我们中国人民志愿军也付出了惨痛的牺牲，在零下三十多度的天气里，很多战士是以端着枪的姿势被冻死的，妈妈说这场战役中，我们的战士总共减员4万多人，但其中一半是被冻死和饿死的，我记得钢铁七连指导员在战斗时，拿着自己女儿的照片说：“这场战争不是爸爸想打，而是我们这代人必须要打，只有我们打败敌人，才能让后代人从此不再有战争。”

看到这里，我忍不住地流下了眼泪，我们的先辈们用自己的血肉之躯换来了我们现在祖国繁荣昌盛，人民生活幸福安康，我们如今生活在国富民强的时代，更应该努力学习，充实自己，将来能成为建设国家的有用之人。

《长津湖之水门桥》个人电影观后感8

一连几日，小城都阴雨绵绵，这样的天气没什么娱乐，我便缠着爸妈带我去看新上映的电影《长津湖》。禁不住我的软磨硬泡，爸妈抽了空带着我和妹妹去看了这部催泪的电影。观影前我就有了心理准备，但是我们的情绪还是格外凝重。

《长津湖》主要讲述了1950年，美国异想天开地认为可以在感恩节前将朝鲜消灭。中国人民解放军第七连队在队长伍千里带领下，在长津湖与敌人交锋，最终将敌人打退。

电影虽然看完了，但冲锋的号角在我耳边长鸣。影片中，志愿军们在零下四十度的雪地里，坚守阵地。他们饿了，吃冻土豆，把牙咯掉了；他们渴了，喝雪水，浑身发抖；最终，他们当中的一部分人穿着单薄的衣服，冻死在那里。那一具具倒下的躯体，那一片片破碎的残骸，怎么不令我们感到？一寸山河一寸血，十万青年十万兵。倒下的英雄砸出了国威，砸出了钢铁般的长城。

我们现在正过着幸福的生活，不就是他们用生命换来的吗？电影中一句话让我异常感动：“这一仗如果我们不打，我们的下一代就要打。”我想对人民解放军说：你们是祖国最可爱的人，谢谢你们，用自己的血肉创造了新的长城！谢谢你们，让我们成为了新时代的少年！谢谢你们，是你们把希望传到中国的每一个角落！

今晚，我许下了一个愿望：希望祖国的花朵好好学习，将来建设更加强大的祖国！

《长津湖之水门桥》个人电影观后感9

《长津湖》这部影片围绕伍千里和伍万里兄弟俩的战斗历程展开情节，真实还原了七十年前的抗美援朝，我们志愿军战士保家卫国的那段激烈的历史，看后令我热血沸腾，我为我们的战士而骄傲，为我们伟大的做过而自豪。

影片伊始，镜头里呈现出新中国刚刚成立的景象，战争结束后的伍千里带着哥哥的骨灰一路艰辛回到家中，一家人刚刚吃上团圆饭，还没有诉说亲情，一声军令就重新回到战场。战争的残酷，战争的艰难让人心痛。敌强我弱的局面让我忧心忡忡。美国拥有先进的战斗机和武器。生活上更是差异巨大。感恩节来临，美军在吃山珍海味，而我们的中国战士却蹲守在悬崖下，只能吃硬如石头的土豆，为了胜利，再大的苦战士们也不屈服。你看，我们的雷公为了战友，而牺牲了自己；你看，我们的杨根思为守护阵营抱着炸药和敌人同归于尽。你看，那么多的战士，有许多我们不知道他的名字，但他们都是中国的英雄。

什么是英雄？这是年方19的新兵伍万里曾所疑惑的，当他听到杀20个敌人才算英雄时感到有些遥不可及；毛岸英“上了战场就是英雄”的这句触动了我，无数名朝鲜战场上的中国志愿军怀着信念之光和理想之光，以保卫国家的民族气节与敌人战斗，他们心中都存在着这样一种信念“不相信有完不成的任务，不相信有克服不了的困难，不相信有战胜不了的敌人。美国军师在撤退的路上发现我们被冻死的战士们，还为他们敬了一个礼，他说：“面对如此有决心的人，我们永远也无法战胜他们。”抗美援朝的每一位志愿军以平凡显出了他们的英雄本色。

抗美援朝最终取得胜利，离不开我们的这些英雄。他们用生命换来了祖国的尊严，没有什么豪言壮语只有一颗爱国之心，换来了我们国家现在的长治久安。176分钟之长的《长津湖》，看的我泪流满面，看得我唏嘘不已，看得我心潮澎湃。

伟大的抗美援朝精神历久弥新。伟大的中国人民志愿军烈士永垂不朽。

致敬，为我们幸福而奋斗的抗美援朝志愿军。

《长津湖之水门桥》个人电影观后感10

“这一场仗，如果我们不打，就是我们的下一代要打!我们出生入死，就是为了他们不再打仗。”电影《长津湖》中的这句台词，让人潸然泪下……志愿军战士对民族独立的`信念及对国家强盛的渴望，让人肃然起敬。

1950年6月，朝鲜内战爆发，美国派兵侵略朝鲜。美国的入侵严重地威胁到了中国领土的安全，中国决定：抗美援朝，保家卫国。

在当时，中国与美国实力差距悬殊。美军拥有成千上万架坦克及火炮，而中国志愿军坦克寥寥，火炮更是不足与落后。然而在这种情况下，狭路相逢勇者胜，在长津湖战役中，志愿军以勇敢精神和钢铁意志，打出了气势，打出了国威，彻底地粉碎了美军不可战胜的神话，赢得了对手的尊重和敬意!

据亲历战争的老兵们回忆，长津湖战役远比电影所拍的更残酷，那是一场在极度恶劣的环境下进行的战役。志愿军战士以硬得咬崩牙齿的土豆为食，而美军却在享受咖啡美食，欢度圣诞节。美军拥有优质的防寒设备，而我们军队的战士身上却只穿着薄薄的棉衣。距长津湖仅仅两公里处的死鹰岭上，一个连的战士全部冻死在雪地里。其中，上海战士宋阿毛身上发现了一张纸片：“我爱亲人和祖国，更爱我的荣誉。我是一名光荣的志愿军战士，冰雪啊!我决不屈服于你，哪怕是冻死，我也要高傲地耸立在我们的阵地上。”

长津湖战役的胜利绝不是偶然，而是靠人民志愿军钢铁般的意志，以及“我在”的必胜信念。第七穿插连的战士个个铁骨铮铮，不畏牺牲，保家卫国。身为后辈，我们要铭记这一座座血肉铸就的丰碑!

一句“我在”，既是责任，也是担当，更是对祖国的热爱与无比的忠诚。身处新时代，过着幸福生活的我们，更应勿忘国耻，铭记历史，为中华民族的全面复兴贡献自己的力量!

山河已无恙，光影敬英雄。

如今的中国已一步步强大起来。我们现在所拥有的一切，都是先辈用血肉开拓出来的。我们更应该珍惜当下，努力学习。

展望未来，我在，我们在!

《长津湖之水门桥》个人电影观后感11

10月4日，我们观看电影《长津湖》。这是一场壮怀激烈的战役，这是一段波澜壮阔的历史。

电影《长津湖》以抗美援朝“长津湖战役”为背景，讲述了71年前中国人民志愿军赴朝鲜作战，在及其恶劣的环境下，面对着装备精良的美国军队，我们志愿军凭着钢铁般的意志和英勇无畏的精神，战胜了敌人，打出了我国军威国威。

影片中最让我动容的有两个场面，其中一个场面是：当天晚上，志愿军两个连的战士在高地等待阻击撤退的美军。长津湖当时的气温降到零下40度，志愿军战士穿着薄薄的棉衣，身上覆盖着皑皑白雪。他们依然手持武器，双眼炯炯有神地注视着前方。随时准备着歼灭敌人。可他们最终化作了一座座晶莹的冰雕。100多个人的连队，用他们的生命捍卫了祖国的尊严。连被美军称为“常胜将军”的阿克麦瑟，也向我们的英雄们低下了高傲的头颅。他说：“面对如此有决心的人，我们永远也无法战胜他们。”是啊！正如毛主席所说：“洋人瞧不起我们，尊严，只能在战场上取得。”

还有一个场面是：在茫茫夜色中，伍连长和战友们反穿着白色棉袄，匍匐在雪地里，身上都背着几公斤重的炸药。第一次行动，美军一下子就打死了三个志愿军战士，还有人负伤了，可是战士们不敢停下来，依然前赴后继，前面的人倒下了，后面人又冲上去。就这样，伍连长成功地穿过了美军的阵地，把美军的指挥部炸毁了，可许多战士的生命也没有了。看到这里，我的双手握紧拳头，恨不得要去为志愿军战士报仇雪恨。想想我们现在的繁华盛世，是他们的血肉之躯筑建而成。今天的我们，有什么理由不珍惜这来之不易的幸福生活呢？

作为一名小学生，从今以后，我要加倍努力学习，从小学好科学文化知识，长大要为祖国做贡献。

一场战役打出了百年的盛世繁华。当我走出影院，发现天格外蓝，树分外绿，广场上彩旗飘扬，热闹非凡。这显眼的自然是那迎风飘扬的五星红旗。这盛世如你所愿。

《长津湖之水门桥》个人电影观后感12

爸爸带我去看电影，它叫《长津湖》讲述抗美援朝的故事，主演吴京是我和爸爸都是他的钢粉。

《长津湖》战役中，美军有一支曾经在第一次世界大战中打进西伯利亚号称“北极熊团”的部队。但是它们却被中国志愿军打败，那战斗场面激烈程度让我感到非常震撼。

中国人民志愿军拿着美军瞧不起的武器，吃着美军觉得连饲料都不如的食物“土豆”，身上都没有像样的棉衣。如此艰苦的条件下，志愿军还一直要顶着零下四十多度的低温和暴风雪，还要抵挡住美军的先进武器战机、坦克和装甲车。

美军有很多战机、坦克，而中国人民志愿军连一辆坦克都没有，更别说战机了，大部分志愿军还在使用日本一九零五年设计的三八式步枪。

我国志愿军没有理会联合国军队的羞辱和嘲讽。他们一直勇往直前，用自己的血肉组成钢铁长城。

联合国军队在麦克阿瑟将军地指挥下，由于他对志愿军的傲慢与偏见，联合国士兵们为此付出了惨重的代价，北极熊军团一败涂地。最后他醒悟到这是他见过意志力最坚强的对手，也是最令人敬畏的对手“中国人民志愿军”。

我记得钢铁七连指导员在战斗时，拿着自己女儿的照片说：“这场战争不是爸爸想打，而是我们这代人必须要打，只有我们打败敌人，才能让后代人从此不再有战争。”先辈们用自己的血肉之躯才换来了现在祖国的繁荣昌盛，人民生活幸福安康。

我们如今生活在国富民强的时代，更应努力学习，将来都能成为建设国家的有用之人！

《长津湖之水门桥》个人电影观后感13

“我想有个家，一个不需要多大的地方······”第一次听到这首歌时感觉家就是一座房子，一个地方，后来长大了才知道家是最小国，国是千万家。国庆假期，跟着朋友一起去看了《长津湖》，这是一部新时代战争影片的高峰之作，三个多小时的时长，没有一秒是可以停歇的，而且三个小时不足以记录抗美援朝时期先辈的付出，看完之后内心久久不能平复。

长津湖战役是抗美援朝战争第二次战役中发生在长津湖地区的一场战役。长津湖战役中，中国人民志愿军第9兵团3个军，在艰难困苦的条件下，与武器装备世界一流、战功显赫的美军第10军，于1950年11月27日至12月24日在朝鲜长津湖地区进行了直接较量，创造了抗美援朝战争中全歼美军一个整团的纪录，迫使美军王牌部队经历了有史以来"路程最长的退却"。这次战役，收复了三八线以北的东部广大地区。志愿军在东西两线同时大捷，一举扭转了战场态势，成为朝鲜战争的拐点，为最终到来的停战谈判奠定了胜利基础。

如果不是这部电影，相信现在很多中国青年可能对这场战役一无所知，课本上也介绍的很少，只是从老一辈回忆中听到，这部电影在国庆期间上映，无疑给我们上了一堂生动的爱国教育课，剧中让我印象最深刻的有两个场景：火车开过长城，晨光照耀在火车上时；电影最后战士们被冻在雪地里的那个镜头。实际上，对这场战斗而言，穷究战争的胜负已毫无必要，这都已经成为了过去，更值得我们深思的是我们今日之生活，全是先辈以血肉铸成。

如今我们生活在国泰民安的和平年代，但永远不能忘记我们的祖国是无数先烈用甘于奉献、无所畏惧的勇气，抛头颅、洒热血替我们打下的。哪有什么岁月静好，不过是有人在替我们负重前行，所以，那些为了保卫祖国未来拼死战斗的战士，才是我们心中真正的英雄。何其有幸生在红旗下，长在春风里，人民有信仰，国家有力量，在祖国发展的今天，我们更要勿忘过去、铭记历史、珍惜今天的来之不易，在我们平凡的岗位上做出不平凡的贡献，当以吾辈之青春，护我盛世之中华。

Ⅵ 书剑恩仇录共几版啊还有演周琦的演员李呈媛是不是出演过广告维生素的，是她演的吗

书剑恩仇录共10版，演周琦的演员李呈媛是出演过广告维生素的，是她演的。

1、1960年香港粤语电影《书剑恩仇录》

导演：李晨风

发行公司：峨嵋影片公司

演员表：

张 瑛 —— 陈家洛/ 乾隆

容小意 —— 香香公主

紫罗莲 —— 霍青桐

上官筠慧 —— 周绮

2、1976年TVB电视剧《书剑恩仇录》

导演：王天林

发行公司：香港无线电视台

演员表：

郑少秋 —— 陈家洛/ 乾隆/ 福康安

汪明荃 —— 霍青桐

余安安 —— 香香公主

高妙思 —— 周 绮

3、1981年香港邵氏电影《书剑恩仇录》

导演：狄龙

发行公司：邵氏兄弟影业(香港)有限公司

演员表：

狄 龙 —— 陈家洛/ 陈世倌

白 彪 —— 乾隆

文雪儿 —— 周绮

4、1984年台视版《书剑江山》

导演：申江，游天龙

发行公司：台湾电视（台视）

演员表：

陈家洛/ 乾隆 —— 游天龙 饰

香香公主 —— 杨丽音 饰

周绮 —— 上官明莉 饰

5、1987年电影《书剑恩仇录》

导演：许鞍华

发行公司：天津电影制片厂、香港扬子江影业有限公司、香港银都机构有限公司

演员表：

张多福 —— 陈家洛

达式常 —— 乾隆

6、1992年台湾华视版《书剑恩仇录》

导演：鞠觉亮

演员表：

陈家洛 —— 何家劲 饰

霍青桐 —— 刘雪华 饰

周 绮 —— 韩 妮 饰

7、1994年内地电视剧《书剑恩仇录》

导演：李兆华、黎学文

演员表：

陈家洛 —— 黄海冰 饰

霍青桐 —— 王菁华 饰

周 绮 —— 米粒 饰

8、2002年合拍电视剧《书剑恩仇录》

导演：卫翰韬；黄伟明；冯柏源等

发行公司：上海唐人电影制作有限公司

演员表：

陈家洛 —— 赵文卓 饰

霍青桐 —— 关咏荷 饰

周 绮 —— 钟 琴 饰

9、2008年合拍电视剧《书剑恩仇录》

导演：李添胜

发行公司：香港电视广播有限公司

演员表：

陈家洛/ 福康安 —— 彭文坚 饰

乾隆/ 雍正 —— 任达华 饰

周 绮 —— 商天娥 饰

10、2009年合拍电视剧《书剑恩仇录》

导 演：谭友业、温伟基、何振华

演员表：

陈家洛/福康安——乔振宇 饰

乾 隆 —— 郑少秋 饰

周 绮 —— 李呈媛饰